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John Berger
2009
persönliche Daten
Geboren	London, 5. November 1926
Verstorben	Paris, 2. Januar 2017
Geburtsland	Vereinigtes Königreich
Staatsangehörigkeit	Vereinigtes Königreich
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John Peter Berger (London, 5. November 1926 – Paris, 2. Januar 2017) war ein Englisch Maler, Kunstkritiker und Schriftsteller. Wegen seiner Fernsehserie Sichtweisen er hat das Kunstverständnis einer ganzen Generation mitgeprägt. Seine Bücher inspirierten auch zu einem anderen Blick auf die Welt.^[1]Ein wiederkehrendes Thema in seinen Arbeiten ist das Gefühl der Verdrängung. Das Alter machte ihn nicht weich; seine Ideen, wenn sie gerecht sind marxistisch, wurde immer radikaler.

Leben und Arbeiten

John Berger ist in London aufgewachsen. Sein Vater Joseph war der Sohn von Einwanderern aus Traurig, und er kämpfte vier Jahre lang als Infanterieoffizier an der Westfront in der Erster Weltkrieg. Er hat die Orden des Britischen Empire. Obwohl er seinem Sohn Freundlichkeit und Fröhlichkeit entgegenbrachte, fühlte John die Hellseher Schmerzen, die er vom Krieg hinterlassen hatte.

Seine Mutter kam heraus Birmingham und kämpfte, als Frauenrechtlerinfür die Emanzipation der Frau. Berger beschreibt sie als verschlossene, verschwiegene Person. Als Teenager erzählte ihm seine Mutter, dass sie sich schon vor seiner Geburt einen Sohn wünschte, der Schriftsteller werden würde. Aber Jahre später, als Berger bereits eine gefeierte Schriftstellerin war, zeigte sie keine Lust, seine Bücher zu lesen. Es war keine glückliche Kindheit, aber Berger blickt ohne Groll zurück.^[2]

Seine Eltern schickten ihn auf eine private Grundschule in Guildford. Er landete in einem kleinen totalitär System, wo Sadismus, Folter und Mobbing waren gängige Praxis, auch unter Lehrern. Aber Berger konnte mit niemandem von der Außenwelt darüber reden; sie würden ihm sowieso nicht glauben. Er musste sich retten.

1944 trat John Berger dem britisch Armee und diente bis 1946. Es sollte der Beginn seiner politischen Ausbildung sein. Seine Diener waren im Allgemeinen aus der Arbeiterklasse und zu einem großen Teil Analphabet. Er half ihnen, Briefe an die Heimatfront zu schreiben. Im Gegenzug schützten sie ihn vor Belästigungen. Durch die Geschichten seiner Diener lernte er erstmals Armut und Ungleichheit kennen. Der Kampf dagegen bestimmte sein weiteres Leben.^[2]

Nach seinem Militärdienst studierte er Kunstgeschichte zum Central Saint Martins College of Art and Design und arbeitete für kurze Zeit als Kunstlehrer. Er fertigte auch Gemälde und Zeichnungen an, in denen Einflüsse aus Picasso und Heer entdeckt zu werden. Berger hörte 1956 auf zu malen.

Ab den 1950er Jahren machte er sich als Kritiker schnell einen Namen und Essayist, lieferte er nicht nur kritische Kommentare im Bereich der Kunst, sondern auch zu vielen gesellschaftlichen Themen. Als Kunstkritiker der Literaturzeitschrift Der neue Staatsmann er fütterte a Polemik gegen den regulären Kunstszene dieser Zeit. Das zugrundeliegende System empfand er als ungerecht, da es hauptsächlich von der Gier nach Geld getrieben wurde. Er schlug vor, alle ''bürgerliche'' Kunst zu zerstören und schrieb 1979: "Ich bin überzeugt, dass Kunst niemals Privateigentum sein sollte. Der Staat sollte auch keine Kunst besitzen - es sei denn, es handelt sich um eine echte Volksdemokratie. Kunst muss zerstört werden, damit die Fantasie kann sich weiterentwickeln."^[3]

literarischer Schriftsteller

Er nannte den Wunsch, woanders zu sein, und das Gefühl, am falschen Ort zu sein, als einen der Hauptmotive in seinem Leben. Zu seinen Freunden in London zählte er viele Vertriebene, Einwanderer aus Ungarn, Deutschland und Italien.

1958 debütierte Berger mit dem Roman Ein Maler unserer Zeit, über ein verschwundenes ungarisch Maler, dessen Tagebuch gefunden wurde. Das Buch spiegelt Bergers Freundschaften mit eingewanderten Künstlern aus der Ostblock in London, mit dem Ungarischer Aufstand.

Bergers bekanntestes Werk ist g. (1972), ein experimenteller Roman, der im Europa vor dem Ersten Weltkrieg über eine Spezies von Casanova der durch seine Reisen durch verschiedene Länder nach und nach politisch bewusst wird. Vor dem g. empfing Berger die Booker-PreisEr erklärte, dass er die Hälfte des Geldes des Bookerpreises an die englische Sektion des Black Panther Party, denn die Namensgeberin des Preises, die Familie Booker, hatte ihren Reichtum in der Zeit des Sklaverei.^[4]

1962 wanderte Berger aus England aus. Zuerst lebte er in Genf und 12 Jahre später zog er in das kleine Dorf Quincy im französischen Departement Cher und nahm Kontakt zu den Bewohnern auf. Er fühlte sich nie wie einer von ihnen, aber er lernte von den Bauern im Dorf, wie man zusammenlebt und Traditionen pflegt. Er dachte, sie, wie er, Historiker waren ihrer Zeit.^[5]

Seine Abreise aus England nach Europa brachte ihm viele Aufträge von Zeitungen und Organisationen für Kommentare zu verschiedenen Themen ein und brachte ihm den nötigen Ruhm bei einem breiteren Publikum ein. Die Themen von Bergers Sachbüchern waren äußerst vielfältig. Seine Essays und Bücher befassen sich mit Kunst, Politik, Erinnerung, Fotografie, Aidsund die Beziehung zwischen Mensch und Tier. 2006 rief Berger zum Boykott der Israel wegen der Besetzung palästinensischer Gebiete.

In den 1970er Jahren baute Berger zusammen mit dem schweizerisch Produzent Alain Tanner, diverse Filme, davon Jona, der im Jahr 2000 25 wird (1976) war das erfolgreichste. Viele Arbeiten Bergers zeugen von seinem sozialen Engagement, wie zum Beispiel Ein glücklicher Mann: Die Geschichte eines Landarztes (1967) und Ein siebter Mann: Wanderarbeiter in Europa (1975). Seine Recherchen für das letztgenannte Buch führten ihn in die Welt der Wanderarbeiter. Zusammen mit dem Fotografen Jean Mohr dokumentierte er das Leben von Millionen ausländischer Arbeiter in Europa. Akribisch schrieb er die Geschichte dieser Gastarbeiter auf, meist von Träumen, die nie wahr wurden.

Berger schrieb auch von der Kritik gelobte Bücher unter anderem über Albrecht Dürer, Pablo Picasso und dem abtrünnigen russischen Bildhauer Ernst Neizvestny. Bergers Roman Von A bis X (2008) wurde auch für den Booker Prize nominiert, eines seiner letzten Bücher war Rondo: Elegie für Beverly. Zusammen mit seinem Sohn Yves schrieb er diese Hommage an seine 2013 verstorbene Frau Beverly Bancroft. Der letzte Wohnsitz von John Berger war ein Vorort von Pariswo er im Alter von 90 Jahren starb.

Der Schreibprozess

In all seinen Romanen versuchte Berger, den Menschen, von denen er fasziniert war, so nah wie möglich zu kommen. Er beschreibt es als "Annähern an einen bestimmten Erlebnismoment, in dem Nähe die Fähigkeit zur Verbindung bringt. Dann distanziert man sich wieder. Die Bewegung von Schreiben ähnelt dem von a Federball: immer wieder nähert er sich und zieht sich dann zurück."^[2]Je weniger der Autor seine eigene Präsenz betont, desto mehr Raum lässt er dem Leser.

Er suchte nach der Möglichkeit, das Innere und das Äußere zu verbinden. Er verglich es mit seiner Leidenschaft für das Zeichnen und Malen von Menschen, bei denen die Spuren der Biografie im Gesicht zu sehen sind.

Die Frage, ob die Geschichten, die er erzählte, wahr waren oder nicht, fand er irrelevant. Er argumentierte, dass man sagen kann, dass alle großen Schriftsteller alles erfunden haben und dass sie überhaupt nichts erfunden haben, weil nichts originell ist. Alles ist eine Variation von etwas, das schon einmal gemacht wurde.

Ein weiteres zugrunde liegendes Motiv in seinen Büchern ist Mitgefühl. Nicht so sehr als ein Gefühl der Bevormundung der Menschheit, sondern er wollte sich so gut wie möglich mit Menschen in einer schwierigen Lage identifizieren. Was er denkt, dass wir am meisten brauchen, ist Solidarität; die Fähigkeit zu teilen und zu verstehen, wenn man vom Schicksal getroffen wird und schreit: "Warum passiert mir das?" So wurde seiner Schwiegertochter gesagt, dass sie HIV und sie ist daran gestorben. Erst Jahre später fand Berger die Möglichkeit, im Roman eine Form für seine Trauer zu finden Zur Hochzeit (veröffentlicht auf Niederländisch als In der Ehe.)^[6]

Kunst anschauen

1972 machte er unter dem Titel Wege des Sehens eine hochkarätige vierteilige Fernsehserie für die BBC Über ästhetisch Werte in der westlichen Kultur, teilweise basierend auf Walter Benjamins Hauptarbeit Das Kunstwerk im Zeitalter seiner Technischen Reproduzierbarkeit. Berger betonte, dass Kunst und Künstler nicht von der Zeit, in der sie lebten, und dem Ort, den sie in dieser Zeit besetzten, zu trennen seien.

In Sichtweisen^[7]Berger lädt den Betrachter ein, auf Entdeckungsreise zu gehen und seine Augen gut zu gebrauchen. Das Auge, erklärt er, ist in der Lage, immer nur ein Bild gleichzeitig zu sehen. Berger findet Kunst als Bild daher überbewertet. Er betont die Bedeutung des Kontextes.

Er hatte kein Problem damit, weltberühmte Kunstwerke neben rohen Bildern der Alltagsrealität oder Werbung für Damenmode zu zeigen. Oder eine weibliche Figur aus Rubens vergleichbar mit einem Foto von a Pin-up-Mädchen. In beiden Fällen handelt es sich um eine Frau, die einem mit einem verführerischen Blick in die Augen schaut.^[8]

Zur Veranschaulichung bearbeitet Berger den Klang der Stille, während er sich ein berühmtes Selbstporträt von . anschaut Rembrandt sehen. Dann bewegt sich die Kamera und zoomt auf ein Detail des Gemäldes. Dann fügt er Musik hinzu und platziert das Gemälde neben anderen Objekten. Jeden Moment ändert sich das Bild. Daher stellt er fest, dass das meiste, was wir von Kunstwerken sehen, nichts anderes als Manipulation und optische Täuschung ist.^[9]

Berger prangert die vielfältige Mystifizierung der Kunst an, die sie durch komplizierte Theorien und Erklärungen unnötig elitär macht. Das Programm lädt zu einem kritischeren Blick auf die Kunst ein, wobei Berger darauf hinweist, dass es sich immer noch um eine Einbahnstraße handelt, da der Zuschauer gezwungen ist, ihm als Moderator zuzusehen und zuzuhören.

Künstler, sagt er, seien von Natur aus konservativ. So innovativ und überraschend ihre Arbeit auch sein mag, sie wissen immer, was vor ihrer Zeit getan oder gemacht wurde. Picasso am anfang auch gemalt Velazquez. Kunst, betont Berger, muss eine Form finden, die nicht verschwindet. Es versucht, sich Erfahrungen vorzustellen, wie z Van Gogh tat mit seinen Bildern von Bauern; das Physische, die Strapazen und die Erdigkeit hatte man sich nie so vorgestellt.

Im Laufe der Jahre fühlte sich Berger radikaler denn je. In der niederländischen Dokumentation Ein Hauch von Anmut^[5] er nannte die aktuelle Weltordnung verderblich, ungerecht und dem Untergang geweiht. Der Siegeszug der Denken des freien Marktes und Wirtschaftsliberalismus, wo Entscheidungen für den ganzen Planeten nur auf einem Kriterium basieren: dem Streben nach Profit. Ein trivial er nannte es Begehren, wenn er es mit anderen menschlichen Bedürfnissen verglich. Die Geschwindigkeit des Zusammenbruchs erstaunte ihn.

Bibliographie (sel.)

• Ein Maler unserer Zeit (1958)
• Dauerrot (1960)
• Der Fuß von Clive (1962)
• Corkers Freiheit (1964)
• Der Erfolg und das Scheitern von Picasso (1965)
• Ein glücklicher Mann (1967)
• Kunst und Revolution: Ernst Neizvestny und die Rolle des Künstlers in der UdSSR (1969)
• Der Moment des Kubismus und andere Essays (1969); Niederländisch: Der Moment des Kubismus
• Das Aussehen der Dinge: Ausgewählte Essays und Artikel (1972)
• Wege des Sehens (1972); Niederländisch: Anders sehen
• g. (1972); Niederländisch: g.
• Ein siebter Mann (1975); Niederländisch: Ein siebter Mann
• Ernst Neizvestny: Radierungen und Zeichnungen (1976)
• Über das Suchen (1980)
• In ihre Arbeit (Schwein Erde, Einmal in Europa, Flieder und Flagge. Trilogie);
  Niederländisch: Die Frucht ihrer Arbeit (gesamte Trilogie, Teile auch separat übersetzt als Schwein Erde, Weit weg in Europa und Flieder und Flagge)
• Eine andere Art zu erzählen (1982); Niederländisch: Der Geschichtenerzähler
• Und unsere Gesichter, mein Herz, kurz wie Fotos (1984); Niederländisch: Und unsere Gesichter, mein Herz, flüchtig wie Bilder
• Der weiße Vogel (1985)
• Ein Rendezvous halten (1992)
• Aufruf: Die letzten drei Jahre leben: eine Aussicht (1992); Niederländisch: Die Stimme erheben: eine Vision der letzten drei Jahre
• Seiten der Wunde (1994)
• Zur Hochzeit (1995); Niederländisch: In der Ehe
• Fotokopien (1996); Niederländisch: Ein Mann und eine Frau an einem Pflaumenbaum
• König: Eine Straßengeschichte (1999)
• Ausgewählte Aufsätze (2001)
• Die Form einer Tasche
• Ich schicke dir dieses Cadmiumrot (mit John Christie)
• Tizian: Nymphe und Hirte (mit Katja Berger)
• Hier treffen wir uns (2005)
• Halte alles Liebe (2007)
• Von A bis X (2008)
• Warum Tiere anschauen? (2009); Niederländisch: Warum wir Tiere betrachten
• Bentos Skizzenbuch (2011)
• Konfabulationen (Aufsätze) (2016)

Preise

• 1972 - Booker-Preis
• 2011 - Groeneveld-Preis

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