WikiDer > Kobaltphosphat
Kobaltphosphat oder Kobalt(II)-phosphat ist ein anorganisches Violett Pigment mit der Formel Co3(PO4)2. Es wird sein kobaltviolett dunkel benannt, um es zu unterscheiden Kobalt-Senat was dann "kobaltviolettes Licht" genannt wird.
Entdeckung
Im Jahr 1859 die Franzosen Société Industrielle de Mulhouse einen Wettbewerb um ein lichtechtes Violett aus, mit dem Textil- färben könnte. Chemiker Alphonse Salvetat vorgeschlagen, dafür Kobaltphosphat zu verwenden, ein Stoff, der seit langem verwendet wird, zum Beispiel zur Herstellung von Kobaltblau. Der Stoff wurde durch Ausfällen einer Lösung von Kobaltsalzen mit Dinatriumphosphat hergestellt. Das so erhaltene Pulver wurde gewaschen und stark erhitzt. Später wurde das Pigment auch durch Erhitzen von Kobaltsalzen mit Natriumphosphat hergestellt. Es gibt auch hydratisierte Formen, ein dunkles Oktohydrat und ein rosa Tetrahydrat. Kobaltphosphat hat normalerweise einen leicht rotvioletten Farbton mit mäßiger Sättigung.
Das Pigment wurde zum Färben von Textilien nicht sehr beliebt, fand aber vor allem wegen seiner Lichtechtheit seinen Weg in die Malerei, wo es immer noch verwendet wird, obwohl es nach und nach von Manganviolett. Violette Anilinpigmente verfärbten sich bereits im 19. Jahrhundert nach wenigen Monaten, aber auch die Alternative, Kobaltblau mit Karmin zu mischen, ergab keinen stabilen Farbton. Aufgrund seines hohen Preises und Produktionsschwierigkeiten blieb die Verwendung von Kobaltphosphat etwas begrenzt. Dennoch fiel die Wahl des Purpurfarbtons typischerweise eher auf "Kobaltviolett dunkel" als auf "Kobaltviolett hell". Verweise auf "Kobaltviolett" in der Literatur ohne weitere Spezifizierung beziehen sich normalerweise auf Kobaltphosphat, nicht auf Kobaltteersenat. Im Claude Monet's Iris und Nirvana jaune (ein späterer Titel für eine Arbeit in seiner Serie "Water Lilies") hat Kobaltphosphat gezeigt - aber nicht Kobaltteer-Senat. Pierre-Auguste Renoir benutzte kein Kobaltphosphat, sondern mischte seine Veilchen. In der Arbeit von Paul Gauguin seltsamerweise ist es nicht nachgewiesen, obwohl seine Korrespondenz zeigt, dass er es oft gekauft hat.
Neben seiner Anwendung in der Maltechnik wird Kobaltphosphat zur Purpurfärbung von Glaswaren und Keramik verwendet.
Neben dem Kobaltphosphat im eigentlichen Sinne wurden verschiedene Verbindungen mit Kobalt und Phosphor als Pigmente vorgeschlagen. Die meisten von ihnen ergaben nie viel Sinn; eine Ausnahme ist das glasierte und rotviolette Kobaltammoniumphosphat dass, wenn PV 49 eine bestimmte Produktion hat.
Eigenschaften
Kobaltphosphat ist sehr lichtecht. Es reagiert nicht mit anderen Pigmenten. Es ist stark glasiert und weist kaum Deckkraft auf. Die Farbkapazität ist gering und daher ist das Pigment weniger geeignet für Aquarell in denen es auch zum Ausflocken neigt; manchmal treten bereits Klumpen in der Röhre auf. Anders als der Name vermuten lässt, ist das Pigment aufgrund der geringen Farbstärke und Transparenz nicht besonders dunkel: In Ölfarbe hat es den Charakter einer transparenten Fliederpaste. Im Strom Acrylfarbe es wird überhaupt nicht aufgetragen, weil der Farbton zu verblassen würde; Nachahmungen sind vorhanden. Im Ölgemälde es beschleunigt die Trocknung des Lackfilms erheblich. Durch den lasierenden Charakter des Pigments kann die Sättigung bei Ölfarben durch eine Lasur stark verbessert werden. In dem Farbindex ist es der PV 14. Er ist nicht kalkbeständig und nicht geeignet für Fresko. Es ist nicht hitzebeständig und verdunkelt sich beim Erhitzen. Es ist leicht giftig und verursacht bei Hautkontakt allergische Reaktionen; Einnahme führt zu Würgen. Das Pigment ist sehr teuer.
Literatur
- Salvétat, A., 1859, "Matières minérales colorantes vertes et violettes", Comptes Rendus des Séances de l'Academie des SciencesXLVIII: 295-297
- Marie-Claude Corbeil, Jean-Pierre Charland und Elizabeth A. Moffatt, 2002, "Die Charakterisierung von kobaltvioletten Pigmenten", Studium der Konservierung47(4): 237-249
- Ashok Roy, 2007, "Monets Palette im zwanzigsten Jahrhundert: Wasserlilien und Iris", Bulletin der Nationalgalerie28: 58-68