WikiDer > Ладислав Сутнар - Википедия

Ladislav Sutnar - Wikipedia

Ладислав Сутнар
Ладислав Сутнар.jpg
Сутнар в 1934 году
Родившийся(1897-11-09)9 ноября 1897 г.
Пльзень, Богемия, Австро-Венгрия
Умер13 ноября 1976 г.(1976-11-13) (79 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
НациональностьЧешский
Род занятийДизайнер, художник, арт-директор, педагог
ИзвестенИнформационная графика, современный дизайн, добавление скобок вокруг кодов городов Америки
НаградыПризер AIGA, 1979 Зал славы клуба арт-директоров

Ладислав Сутнар (9 ноября 1897 - 13 ноября 1976) был графическим дизайнером из Пльзень, Чехословакия (в Западной Богемии), который был пионером информационный дизайн и информационная архитектура. Несмотря на то, что он не указан в титрах, его вклад в организацию бизнеса принес пользу обществу, в том числе создание удобного телефонного справочника путем ввода кодов городов в скобках.[1] Он получал заказы на дизайн от множества работодателей, включая McGraw-Hill, IBM и ООН. Он также работал арт-директором Sweet's Catalog Service почти двадцать лет. Сутнар провел много персональных выставок, и его работы находятся в постоянной экспозиции в МоМА. Он наиболее известен своими книгами, в том числе Контролируемый визуальный поток: форма, линия и цвет, Дизайн упаковки: сила визуальных продаж, и Визуальный дизайн в действии: принципы, цели. Сутнар был мастером выставочного дизайна, типографики, рекламы, плакатов, журналов и книжного дизайна.

Жизнь

Вилла Сутнара в Прага

Сутнар учился живописи в Школа прикладного искусства в Праге, архитектура в Карлов университет, и математика в Чешский технический университет. Получив диплом, Сутнар работал над деревянными игрушками, куклами, костюмами и сценографией. Кроме того, он участвовал в оформлении выставок, а также в обучении и дизайне журналов, книг, изделий из фарфора и текстиля.[2] Он преподавал в Государственной школе графических искусств в Праге с 1923 по 1936 год.[3] В Европе он получил признание за типографику и выставочный дизайн.

Еще в Праге Сутнар был Артель Член кооператива. Включены и другие дизайнеры для Artel Властислав Хофман и Рудольф Штокар. Кооператив Artel состоял из дизайнеров из Чехословакии, которые занимались изготовлением мебели и проводили мастерские под эгидой Wiener WerkstätteПринципы доступности искусства. Средний включал керамику, текстиль, ковры, мебель и металл, чтобы визуально улучшить повседневную жизнь. Организация прекратила свое существование в 1924 году.[4]

Бляшки Сутнара

В 1927 году Сутнар стал руководителем отдела дизайна крупного издательства в Праге. Затем в 1928 году он отправился в Pressa международная выставка, взяв на себя ответственность за чешский павильон. Его сопровождал Августин Чинкель.[5] С 1932 года он был назначен директором Государственной школы графических искусств. Сутнар продолжил свою работу в области выставочного дизайна и получил золотую медаль на конкурсе. 1929 Выставка в Барселоне.[6] Сутнар также был художественным руководителем книжного издательства и редактором архитектурного журнала.

Сутнар был доставлен в Соединенные Штаты для оформления выставки для Чехословакии в Всемирная выставка в Нью-Йорке в 1939 году. Из-за его отмены он решил поселиться в Нью-Йорке, оставив свою семью в Праге, поскольку там продолжался нацистский контроль.

В 1941 году он стал арт-директором службы каталогов FW Dodge Sweet's Catalog Service с 1941 по 1960 год, где он руководил разработкой информационный дизайн вместе с Кнуд Лонберг-Хольм. Компания выпускала и распространяла торговые и производственные каталоги. Sutnar реализовал как типографические, так и иконографические символы, которые позволяли зрителям быстро и успешно перемещаться по огромному количеству информации. Он сделал это, используя сетки, вкладки, значки и символы. Сутнар и Холм опубликовали Новые шаблоны в информации о продукте в 1944 году. Их упрощенный подход был нацелен на ясность и простоту для всех пользователей с "активный дизайн элементы ".[7]

В то же время он добавил знаки препинания на дорожные знаки в США. Он продолжил свой типографский дизайн для рекламы и корпораций, будучи арт-директором Театральное искусство журнал на десять лет. Он также создал тенденции в стеклянной посуде и столовые приборы товары.[8]

Информационная графика

Сутнару не приписывают использование круглых скобок вокруг американского кода города для Bell System (конец 1950-х - начало 1960-х). Это дополнение позволило значительно упростить доступ к обычным и аварийным службам. Причина недостаточного доверия кроется в том факте, что Bell System считала «графических дизайнеров столь же прозрачными, как и функциональная графика, которую они разработали».[9] Сутнар использовал круглые скобки в своей работе, чтобы выделять и различать информацию. Сам Сутнар сказал, что отсутствие этих организационных методов и упрощенная читаемость значительно затрудняют выполнение повседневных дел. Графический дизайн отвечал растущим темпам распространения информационных стандартов и потребности в более быстром общении.[9]

Сутнар был одним из первых дизайнеров, активно практикующих в области информационный дизайн. Его работа была основана на рациональности и процессе отображения огромных объемов информации в краткой и организованной форме, чтобы принести пользу широкому зрителю. В его работах подчеркивалась типография и ограниченная цветовая палитра. Он часто использовал знаки препинания, чтобы упорядочить информацию, но его подпись заключалась в том, чтобы заключить в скобки коды городов в телефонных книгах. Работая в качестве арт-директора службы каталогов Sweet, он создавал информационную графику и макеты каталогов для широкого спектра производимых товаров. На него сильно повлияли идеи модернизма, и его работы были хорошо структурированы.[10]

Стили и дизайн

Заимствуя принципы Де Стейл, Работа Сутнара сводилась к использованию основных цветов, прямых линий и общей гармонии неправильного выравнивания текста. Его сильное использование диагональных элементов, типографики и изображений еще сильнее подчеркивает, что его стиль дизайна классифицируется как Конструктивизм. Пространство разделено на белые и черные области и состоит из элементов с символикой.[11] Похожий на Ян Чихольдработа и современная типографикаего стиль был ограничен шрифтом и цветом в строгих макетах. Более того, его работа связана с Баухаус основы. Его работа проста, но предполагает движение с яркими цветами и узорами направления.

  • Книжный дизайн
    • Сутнар разработал обложку книги для Джордж Бернард Шоус Obraceni Kapitana Brassbounda в 1932 г.
    • Обложка Сутнара Nejmenší dům (Самый маленький дом) использует только черный, белый и красный цвета и диагональный заголовок.[12]
  • Дизайн плаката
    • Посетите выставку современного текстиля (1930) продемонстрировал «способность письменных знаков фокусировать внимание без помощи графического изображения» с прямоугольным расположением и разными размерами текста на основе иерархии информации.[13]
  • Дизайн игрушек
    • Начиная с 1924 года, Сутнар создавал игрушки, состоящие из простых геометрических фигур животных и марионеток. Он попытался привнести в детские игрушки современную эстетику, разработав конструктор, состоящий из зубчатых крыш, конусов и деталей красного, синего и белого цветов (это оставалось прототипом). Он также написал детскую книгу о будущем дорожного движения в Транспорт: следующее полвека.[14] Сутнар создавал игрушки, ориентированные на искусство, то есть «Аписонадора» (строительная машина).[15]

Стрип-стрит

1960-е оказались трудным временем для дизайнера, когда он занялся издательским делом. Стрип-стрит (1963). Это был альбом из 12 эротических шелкографий. Сутнар организовал две выставки нью-йоркской галереи своих обнаженных тел: «В погоне за Венерой» (1966) и «Венера: радость-искусство» (1969). Эти работы, выходящие за рамки его нормы, по-прежнему включают иерархический подход Сутнара как отца современного информационного дизайна. Термин «плакаты без слов» относится к отчетливому плакату Сутнара, который характеризует отдельные печатные издания этой серии. Картины Сутнара воспроизведены на 392 страницах. монография.

Его колоритность Стрип-стрит компиляция была относительно забыта. К этим произведениям он написал эссе.[16] «В эти тревожные времена холодного и отчужденного общества, - писал он, - если картины могут вызвать чувство, миссия выполнена».[17] Влияние поп-музыки заметно, несмотря на неприязнь Сутнара к поп-арту и поп-арту.

Опубликованные книги

  • Дизайн каталога был справочником Sutnar в 1944 году для торговых каталогов, основанных на принципах конструктивизма.
  • Прогресс дизайна каталога компании Sutnar и Holm решили проблемы продаж и рекламы, сосредоточив внимание на информации о продукте и «уровне жизни» всех форм информационного дизайна. Он был основан на идее, что логические композиции позволят быстро получить доступ к общей информации. Состоящий из четырех частей, он начинается с моделей, на которые повлияла индустриализация, таких как модели улиц и транспорт. Во второй части представлены визуальные особенности дизайна, типографика, изображения, диаграммы и обложки. Цвет, форма и размер используются как инструменты для управления движением глаз. В третьей части описываются структурные особенности или особенности макета, то есть страницы, каталог и организация файлов. Последняя часть посвящена фундаментальным принципам дизайна: форме и потоку.[18]
  • Дизайн для торговой точки (1952) был обзором современных методов демонстрации товаров в магазине.
  • Дизайн упаковки: сила визуальных продаж (1953)
  • Визуальный дизайн в действии (1961) приводит доводы в пользу будущих достижений графического дизайна и дает определение дизайна. Эту книгу о современном дизайне сравнивают с книгой Чихольда. Die Neue Typographie.[9] Это была выставка его работ и самофинансируемая книга.[2]

Влияние и наследие

Несмотря на то, что методы Сутнара намного позже своего времени, методы передачи информации в манере, привлекающей внимание, могут быть связаны с навигационными средствами веб-дизайна.[19]

Факультет дизайна и искусства имени Ладислава Сутнара, входящий в состав Университет Западной Богемии и находится на родине дизайнера Пльзень, был назван в его честь 1 апреля 2014 года.[20]

Примечания

  1. ^ Хеллер, Стивен (1994). "[Сутнар]". Глаз. Vol. 13.
  2. ^ а б Гомес-Паласио, Бриони; Вит, Армин (2009). Графический дизайн, Ссылки. Беверли, Массачусетс: Рокпорт. стр.150–152. ISBN 1-59253-447-3.
  3. ^ Ву, Пей-Инь (1996). "Ладислав Сутнар (1897-1976): Путеводитель по поиску Сутнарской коллекции" (PDF). Особые коллекции библиотеки Уоллеса. Рочестерский технологический институт.
  4. ^ Вудхэм, Джонатан М (2004). «Артель Кооператив». Словарь современного дизайна. Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-280097-3.
  5. ^ Капунова, Элишка (2009). "Графика создателя Августины Чинкела в современном дизайне (1928-1940)" (PDF). Масарикова универзита. Получено 4 октября 2015.
  6. ^ "Зал славы 1979 года: Ладислав Сутнар". Клуб арт-директоров. 1979. Получено 4 января 2012.
  7. ^ Хеллер, Стивен (1999). "Ладислав Сутнар и Кнуд Ленберг-Хольм". Критика. Архивировано из оригинал 23 ноября 2006 г.
  8. ^ Хеллер, Стивен; Петтит, Элинор (2000). График времени графического дизайна: век вехи дизайна. Нью-Йорк: Allworth Press. ISBN 1-58115-064-4.
  9. ^ а б c Хеллер, Стивен (1997). "Ладислав Сутнар". AIGA.org. Получено 8 октября 2011.
  10. ^ "Ладислав Сутнар". Дизайн - это история. Получено 4 января 2011.
  11. ^ Меггс, Филип Б. Первис, Олстон В. (2006). «Новый язык форм». История графического дизайна Меггса (4-е изд.). Нью-Йорк: Вили. ISBN 0-471-69902-0.
  12. ^ Ван Дайк, Стивен Х (2004). "Чешские книжные обложки 1920-1930-х годов: Ладислав Сутнар". SI.edu. Получено 4 января 2012.
  13. ^ Константин, Милдред (июнь 1951 г.). «Коллекция плакатов». Вестник музея современного искусства. 18 (4): 2–16. ISSN 1938-6761. JSTOR 4058243.
  14. ^ Фишер, Оле В. (март 2005 г.). "Обзор Ладислав Сутнар: Дизайн в действии". Журнал Общества историков архитектуры. 64 (1): 102–105. ISSN 0037-9808. JSTOR 25068127.
  15. ^ «Ладислав Сутнар: Дизайн в действии». DesignBoom.com. Получено 4 января 2012.
  16. ^ Хеллер, Стивен (6 октября 2009 г.). "Другая сторона Ладислава Сутнара". AIGA.org. Получено 12 ноября 2011.
  17. ^ Шерин, Аарис; Беренс, Рой Р.; Тролльбек, Лиза; Прузан, Тодд (июль – август 2004 г.). «Историческая записка». Распечатать. Нью-Йорк. 58 (4). ISSN 0032-8510.
  18. ^ Hovde, Howard T; Чарльз, Дирксен (июль 1951 г.). "Обзор Прогресс дизайна каталога". Журнал маркетинга. 16 (1): 117–118. JSTOR 1247462. OCLC 481913478.
  19. ^ Хеллер, Стивен (июнь 2002 г.). «Веб-дизайн до Интернета» (PDF). LOOP: Журнал обучения интерактивному дизайну AIGA. 3 (5). Архивировано из оригинал (PDF) 23 февраля 2007 г.
  20. ^ «Факультет дизайна и искусства Ладислава Сутнара». Университет Западной Богемии. 1 апреля 2014 г.. Получено 21 августа 2016.

дальнейшее чтение

  • Янакова, Ива, изд. (2003). Ладислав Сутнар - Прага, Нью-Йорк: Дизайн в действии. Прага: Арго. ISBN 80-7101-050-2.
  • Сутнар, Ладислав; Лёнберг-Хольм, Кнуд (1944). Дизайн каталога. Нью-Йорк: Sweet's. OCLC 4104584.
  • Сутнар, Ладислав (1945). «Форма, линия и цвет». Дизайн и бумага. Нью-Йорк: Marquardt & Company. 19. OCLC 313411081. Архивировано из оригинал 6 апреля 2012 г.
  • Сутнар, Ладислав (1947). Выставка дизайна. Составная комната / Галерея А-Д. Нью-Йорк. 10 января - 28 февраля 1947 г. Архивировано с оригинал 8 сентября 2006 г.
  • Сутнар, Ладислав (1950). Транспорт: следующее полвека, 1951-2000 гг.. Нью-Йорк: Кентербери. OCLC 12331781.
  • Сутнар, Ладислав; Лёнберг-Хольм, Кнуд (1950). Прогресс в разработке каталога: новые стандарты визуальной коммуникации. Нью-Йорк: Sweet's. OCLC 255421575. Архивировано из оригинал 15 января 2012 г.
  • Сутнар, Ладислав (1953). Дизайн упаковки: сила визуальных продаж. Нью-Йорк: Arts, Inc. OCLC 1455356.
  • Сутнар, Ладислав (сентябрь 1956 г.). «Коммерческие символы в архитектуре». Архитектурный рекорд (120): 256–261.
  • Сутнар, Ладислав (январь – февраль 1959 г.). «Насколько важна поверхность для дизайна?». Распечатать. 13 (1): 29.
  • Сутнар, Ладислав (1961). Визуальный дизайн в действии: принципы, цели. Нью-Йорк: Дом Гастингса. OCLC 2938713. Архивировано из оригинал 13 февраля 2006 г.
  • Сутнар, Ладислав (март 1973). «Ладислав Сутнар: Экология и потребности в визуальном дизайне». Идея. 21: 58–63.
  • Сутнар, Ладислав; Funke, Jaromîr (2004) [1935]. Фотография видит поверхность [Фотография видео поврч]. Витковский, Матфей (пер.). Анн-Арбор: Мичиганский славянский. ISBN 0-930042-92-1.

внешняя ссылка