WikiDer > Louis Cottrell jr.

Louis Cottrell jr.
Louis Cottrell jr.
Louis Cottrell jr.
Allgemeine Information
Vollständiger NameLouis Albert Cottrell jr.
GeborenNew Orleans, 7. März 1911
VerstorbenNew Orleans, 21. März 1978
LandFlagge der Vereinigten Staaten Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahreca. 1925–1978
Genre(s)traditioneller Jazz, Dixieland, New Orleans Jazz
BerufMusiker
Instrumente)Saxophon, Klarinette
Stichworte)Riverside, GHB, Southland
Handlung(en)Paul Barbarin, Onward Brass Band, Heritage Hall Jazz Band, The Louis Cottrell Trio, Dixieland Hall
(und) IMDb-Profil
Portal  Portalsymbol  Musik

Louis Albert Cottrell jr. (New Orleans, 7. März1911 - Dort, 21. März1978) war ein amerikanischJazz-Saxophonist und Klarinettist der dixieland jazz. Er war der Sohn des einflussreichen Schlagzeugers Louis Cottrell sr., und Großvater des New Orleans Jazz-Schlagzeugers Louis Cottrell. Als Leiter der Heritage Hall Jazz Band trat er 1974 im berühmten Carnegie Hall.

Biografie

Louis Cottrell wurde in New Orleans in eine kreolische Musikerfamilie der Oberschicht hineingeboren. Sein Vater, Louis "Old Man" Cottrell Sr., war ein berühmter Schlagzeuger und Kornettspieler Manny Perez war sein Pate.[1]. Der junge Cottrell wuchs mit so großartigen Musikern auf wie Barney Bigard, John Robichaux und A. J. piron. Cottrell studierte Klarinette mit Lorenzo Tio Jr. und Bigard. Er begann seine Karriere in den 1920er Jahren beim Golden Rule Orchestra und spielte dann 1925 mit Paul 'Polo' Barnes. Später in den 1920er Jahren arbeitete er mit Chris Kelly und Kind Rena und 1929 fand er Arbeit auf dem Flussschiff SS Island Queen mit Lawrence Marreros Junge Tuxedo Brass Band und Sidney Desvigne. In diesen Jahren wurde er ein führender Gewerkschaftsorganisator. Kurz darauf trat er dem Orchester von Don Albert und nahm 1935 mit dem Orchester at . ein Album auf Gesangsaufzeichnungen. Er versuchte zu komponieren und mit Lloyd Glenn und Albert schrieb er Du liebst mich nicht (wahr).[2]Rhythm-and-Blues-Bandleader Paul Gayten würde später an Cottrell herantreten Du liebst mich nicht und es wurde einer der ersten Hits der R&B-Ära in New Orleans, nachdem er landesweit Platz 5 der R&B-Top Ten erreicht hatte. Cottrell tourte mit Albert bis 1939 Nordamerika.

Nachdem er Albert verlassen hatte, kehrte er nach New Orleans zurück, wo er 1940 mit Paul Barbara. Sie würden eine dauerhafte Partnerschaft eingehen. Er trat mit A.J. Piron 1941, danach kehrte er von 1942 bis 1947 zu Desvigne zurück. In den 1950er Jahren spielte er wieder mit Barbarin und nahm 1951 und 1955 mit ihm auf.

Cottrell nahm 1961 zum ersten Mal als Leader auf, als er das Louis Cottrell Trio gründete, um für Riverside's . aufzunehmen Lebende Legenden-Serie. Barbarin und Cottrell haben die Onward Brass Band 1960 wiederbelebt. Als Sideman nahm er mit . auf Peter Bocage (1960), Jim Robinson (1961-64), Harold Dejan (1962), Thomas Jefferson (1962), Paul Barbarin in der Preservation Hall (1962), Süße Emma Barrett (1963), Avery Kid Howard (1964), Waldren Joseph (1964-1965), Barbarins Onward Brass Band (1968, 1968) und Paul 'Polo' Barnes (1969). 1967 ging Cottrell auf eine U.S.O. Tour um Truppen reinzubekommen Vietnam und Thailand unterhalten. Cottrell übernahm nach dem Tod von Paul Barbarin 1969 die Onward Brass Band.

1971 gründete er die Heritage Hall Jazz Band und leitete dieses Ensemble bis zu seinem Tod.[3] Zu seiner Zeit konkurrierte die Heritage Hall mit der berühmteren Preservation Hall, die sich beide im French Quarter befanden. Während dieser Zeit im Jahr 1974 spielte die Heritage Hall Jazz Band unter der Leitung von Cottrell in der Carnegie Hall in New York gespielt. Blanche Thomas war die vorgestellte Sängerin. Den Mitschnitt des Live-Konzerts finden Sie auf Viko. Er machte mehrere TV-Auftritte, darunter Perry ComosSprung in New Orleans 1976 und das Mike Douglas Show. Er nahm Big Lip Blues auf für einen Oscar nominiert Tonspurhübsches Baby (1978) und hatte a Miniatur im Film.

Gewerkschaftsaktivismus

Amerika war für einen Großteil des 20. Jahrhunderts ein rassisch gespaltenes Land. Chris Albertson, Produzent der Lebende LegendenSerie, erinnert sich an einen Vorfall im Jahr 1961 mit dem schwarzen Musiker McNeal Breaux während der Aufnahme der Lebende LegendenSerie 1961: Breaux hatte ein Restaurant und lud Dave und mich dort zum Essen ein, aber wir mussten wegen unserer Hautfarbe durch die Hintertür rein.[4] Schon als Teenager arbeitete Cottrell hart daran, die Coloured Musicians Union als Zweig der American Federation of Musicians, Local 496, zu organisieren. 1956 wurde er für seine Musik zum Präsidenten gewählt.[5] Cottrell konnte die Früchte seiner Arbeit aus erster Hand sehen. Doug Ramsey schrieb: Kurz vor seinem Tod erzählte Cottrell einem Freund, wie glücklich er war, dass New Orleans endlich eine Stadt geworden war, in der er und andere Musiker wie er ihren Lebensunterhalt damit verdienen konnten, so zu spielen, wie sie es wollten.[6]

Musikstil

Cottrell spielte traditionellen Jazz, auch bekannt als Dixieland, die früheste Form des Jazz. Es zeichnet sich durch polymorphe Improvisationen von Trompete, Posaune und Klarinette aus. Es hat seinen Ursprung in New Orleans Bands, die bei Beerdigungen spielten. Die Hauptinstrumente der Bands, Blech- und Holzbläser, wurden zu den Grundinstrumenten des Jazz. Cottrells Beherrschung der Klarinette und des Tenorsaxophons ermöglichte es ihm, sich diesen Bands anzuschließen und später seine eigenen zu leiten. Diese Blaskapellen waren ein wesentlicher Bestandteil der Kultur der Zeit. Sie traten bei einer Vielzahl von Veranstaltungen, Hochzeiten, Tänzen und vor allem der Jazz-Beerdigung auf. Rose von Sharon Witmer schreibt, dass die Jazz-Beerdigung eine lebendige Tradition ist, die bis heute andauert, vor allem dank Louis Cottrell Jr.

Meisterklarinettist Lorenzo Tio Jr. brachte Cottrell das Albert-System bei. Das Albert-System ist ein Klarinetten-Tasten-Finger-System. Das Albert-Finger-System erfordert, dass der Spieler Rollentasten verwendet, um zwischen einzelnen Noten auf dem Instrument zu wechseln. Das Albert-System hat im Allgemeinen auch weniger Tasten als das bekanntere Böhm-Fingersystem. Ein gutes Beispiel für sein Spiel ist zu hören auf Paul Barbarins Onward Brass Band — im Konzert. Cottrell leitet die Band während seiner Lieblingshymne Was wir für einen Freund in Jesus haben. Sein wunderschönes Klarinettenspiel ist ein Highlight auf dem Album.

New Orleans: Die lebenden Legenden

1960-1961 produzierte Riverside Records eine gefeierte Reihe von Alben mit Jazz- und Bluesgrößen wie Jim Robinson, süße Emma Barrett und Alberta Jäger. Ziel war es, die Musik erfahrener Musiker aufzunehmen, bevor ihre Kunst für immer verloren ging. Viele der Musiker waren nicht mehr aktiv und ihre Gewerkschaftsmitgliedschaft war abgelaufen. Die American Federation of Musicians erkannte die Bedeutung des Projekts und setzte die Regeln außer Kraft. diese Serie Lebende Legenden wurde ursprünglich in New Orleans aufgenommen. Nachfolgende Sitzungen wurden aufgezeichnet in Chicago. Die Sitzungen fanden im Saal der Societé des Jeunes Amis aus dem 19. Jahrhundert statt. Einer der eingeladenen Musiker war Louis Cottrell Jr.[4] Cottrell organisierte ein Trio bestehend aus McNeal Breaux, Alcide 'Slow Drag' Pavageau und mit Emmanuel Sayles, der Gitarre und Banjo spielte. Die Band wurde so gut angenommen, dass sie weiter zusammen spielten. Auch Cottrells Spiel wird gut angenommen.

1961 übernahm Cottrell das Meisterwerk Meester New Orleans: Die lebenden Legenden on, das 1994 neu aufgelegt wurde. Es zu hören, erinnert an die Eleganz einer vergangenen Ära von einem Mann, der große Anstrengungen unternommen hat, um es zu erschaffen. Von der Eröffnungsnote an Bourbon-Street-Parade zum charmanten Drei kleine Worte zum ehrfürchtigen Was wir für einen Freund in Jesus haben der Hörer hört die lebendige Geschichte des Jazz.

Versterben

Louis Cottrell Jr. starb im März 1978 im Alter von 67 Jahren nach kurzer Krankheit plötzlich in seinem Haus in New Orleans.[7] Er wurde zu Recht mit einer Jazz-Beerdigung geehrt, als sich Tausende in einer kleinen katholischen Gentilly-Kirche versammelten, um sich von ihm zu verabschieden. Inspiriert von diesem musikalischen Erbe wurde Cottrells Enkel Louis Cottrell Schlagzeuger und trat mit der Young Tuxedo Brass Band, Dr. Michael White und viele andere traditionelle Jazzbands.

Diskografie

Als Führungskraft

  • 1961: New Orleans: Die lebenden Legenden, Riverside Records (mit McNeal Breaux, Alcide Pavageau, Emanuel Sayles)
  • 1963: Dixieland Hall präsentiert Louis Cottrell und seine New Orleans Jazz Band, Adel
  • 1973: New Orleans Heritage Hall Jazzband, BSP Crescendo-Aufzeichnungen
  • 1974: Louis Cottrells Heritage Hall Jazz Band Live bei Carnegie Hall, Viko (mit Blanche Thomas, Singen)
  • 1980: Louis Cottrell Quintet Hall Kräuterquintett - Clarinet Legends (GHB)

Andere Auftritte

  • 1935: Boots And His Buddies / Don Albert & His Orchestra (Gesang)
  • 1951: Paul Barbarin & seine New Orleans Band – Konzert (504)
  • 1955: Paul Barbarin & seine New Orleans Jazz Band – The Atlantic New Orleans Sessions (Mosaik)
  • 1960: Peter Bocage w. His Creole Serenaders & The Love Jiles Ragtime Orchestra (Flussseite)
  • 1960: Peter Bocage und seine kreolischen Serenaders – New Orleans: Die lebenden Legenden Peter Bocage (Flussseite)
  • 1961: Jim Robinson und seine New Orleans Band – New Orleans: Die lebenden Legenden Jim Robinson (Flussseite)
  • 1961: Jim Robinson New Orleans Band – New Orleans: Die lebenden Legenden Jim Robinson spielt Spirituals und Blues (Flussseite)
  • 1961: The Bell Gal und ihre Dixieland Boys Music (Flussseite)
  • 1962: Paul Barbarin & seine New Orleans Band – Bourbon Street Beat (GHB)
  • 1962: Paul Barbarin & His New Orleans Band – Punch Miller’s Bunch & George Lewis (Atlantisch)
  • 1962: Olympia Brass Band / Eureka Brass Band – Musik aus New Orleans The Brass Bands (Jazzologie)
  • 1962: Jim Robinson N.O.Band Pierce Billie & De De – Jazz in der Preservation Hall 2 (Atlantisch)
  • 1962: Eureka Brass Band – Jazz At Preservation Hall Collectables (Jazz-Klassiker)
  • 1962: Thomas Jefferson – Träumen auf dem Fluss nach New Orleans (GHB)
  • 1962: Don Albert - Echos of New Orleans (GHB)
  • 1962: Peter Bocage und seine kreolischen Serenaders (Jazzologie)
  • 1963: Die süße Emma Barrett und ihre Musik aus New Orleans (Südland)
  • 1963: Chink Martin – Shades Of New Orleans (Südland)
  • 1964: Paul Barbarin & His New Orleans Band – Das Beste in der Dixieland Hall (Adel)
  • 1964: Bob Havens und seine New Orleans All Stars (Südland)
  • 1964: Waldron Frog Joseph und seine New Orleans Jazzband (Adel)
  • 1964: Frosch und seine Freunde in der Dixieland Hall (Adel)
  • 1964: Barbarins Beste (Flussseite)
  • 1964: Great Spirituals, Avery 'Kid' Howard und seine New Orleans Jazz Band in der Zion Hill Church (Adel)
  • 1965: Waldron Frog Joseph Traditioneller New Orleans Jazz (Dula)
  • 1966: Onward Brass Band Konzert 1966 (Jazz-Kreuzzug)
  • 1968: Weiter Blaskapelle (Jazz-Kreuzzug)
  • 1969: Paul Barnes Quartette (nola)
  • 1969: Paul Barnes & Emile Barnes Quartett (Amerikanische Musik)
  • 1969: Paul Barbarins Onward Brass Band: In Concert (Adel)
  • 1972: Wallace Davenport mit Jim Robinson und Louis Nelson (Mein Jazz)
  • 1975: Zwei Seiten von New Orleans (Kommission für Tourismusentwicklung in Louisiana)
  • 1977: Teddy Riley – Lächeln Sie mit den Klängen von ... (Kon-ti)
  • 1978: Soundtrack zu Pretty Baby (ABC)

Kompositionen

  • Du liebst mich nicht (wahr)
  • Blues für Dixie
  • Drags Turnaround-Blues

Literatur

  • Leonard Feder, Ira Gitler: Die Biographische Enzyklopädie des Jazz. Oxford University Press, New York 1999, ISBN 0-19-532000-X.

Externer Link