WikiDer > Лоуэлл Блэр Несбитт - Википедия
Эта статья включает в себя список общих Рекомендации, но он остается в основном непроверенным, потому что ему не хватает соответствующих встроенные цитаты.  (Апрель 2009 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)  | 
Лоуэлл Несбитт  | |
|---|---|
| Родившийся | Лоуэлл Блэр Несбитт 4 октября 1933 г.  | 
| Умер | 8 июля 1993 г. (59 лет) | 
| Национальность | Американец (Соединенные Штаты) | 
| Образование | Школа искусств Тайлера, Темпл университет, Королевская Академия Художеств, Лондон | 
| Известен | Картина, Рисунок, Печать, Лепка | 
Лоуэлл Блэр Несбитт (4 октября 1933 г. - 8 июля 1993 г.) художник, рисовальщик, гравер, и скульптор.
Ранние годы
Лоуэлл Несбитт был выпускником Школа искусств Тайлера в Темпл университет в Филадельфия, Пенсильвания, а также посетил Королевская Академия Художеств в Лондон, Англия, где он создал ряд работ в технике витраж и травление.
Карьера
В 1958 г. Балтиморский художественный музей провел первую персональную музейную выставку, которую Несбитт должен был провести за свою долгую карьеру, но это было в 1964 году, когда он дебютировал в Галерея искусств Коркоран (Музей) в Вашингтон, округ Колумбия. что Несбит получил большее признание. Множество ботанических работ, скорее всего, не было бы создано, если бы не поминки коллег-художников. Роберт Индиана, который в 1962 году, просмотрев некоторые абстрактные рисунки и гравюры Лоуэлла Несбитта, предположил, что он попытался преобразовать абстракцию, на которой была сосредоточена карьера Несбитта до 1962 года, в стиль реализма.
Несбитта часто относили к категории художников-фотореалистов, хотя на протяжении всей своей карьеры он боролся за включение в эту группу художников. Несбитт зарекомендовал себя как художник, который мог использовать как разнообразие техники, так и тематику при создании картин, рисунков и принтов с использованием интерьеров студии, предметов одежды, груды обуви, рентгеновских фигур (Несбитт был первым широко известным художником, который использовал это предмет, так как художники Новая Зеландия области, неосознанно нарисованные фигуры в "рентгеновском стиле" в начале прошлого тысячелетия), пещеры, руины, пейзажи, цветы, группы фруктов и овощей и электронные компоненты (ему приписывают то, что он был первым художником, который использовал компьютерные детали как предмет его работы). Он также использовал своих домашних собак в дополнение к птицам, рептилиям, различным млекопитающим и фасадам зданий в неоклассическом стиле. СохоЧугунные здания 19-го века и несколько основных мостов Манхэттена, в дополнение к ряду серий, в которых он использовал многочисленные викторианские лестницы и другие внутренние сцены в качестве предметов для своих работ. Его последняя серия в 1980-х годах под названием «Невозможная серия» представляла собой группу сюрреалистических пейзажей, картин и рисунков.
Чтобы отметить вклад Несбитта в мир искусства, в 1980 г. Почтовая служба Соединенных Штатов выпустил четыре марки по его цветочным картинам. Он также был официальным художником НАСА космические полеты Аполлон 9 и Аполлон-13. Несбитт был найден мертвым в своей студии в Нью-Йорке в 1993 году в возрасте 59 лет. Полиция заявила, что он умер естественной смертью.[1]
Студия и особняк
В 1976 году Несбитт переехал из своей студии, и без того большого помещения на 14-й Западной улице (которое он делил с художником. Ян Хорнак в середине 1960-х) в Нью-Йорке, по адресу 389 West 12th, Street, New York. Раньше это была полицейская конюшня, которую он купил и переделал Эдвард Ф. Ноулз. Площадь, превышающая 12 500 квадратных футов (1160 м2). Эта студия и жилое пространство включали в себя крытый бассейн, четырехэтажный Атриум и развлекательная зона на крыше; Несбитт назвал объект «Старая конюшня». Несбитт нанял двух штатных сотрудников, смотрителя за его заводами и повара. Это послужило подходящим фоном для грандиозных произведений художника - самая большая картина, которую, как известно, создал Несбитт, имела длину более 30 футов (9,1 м), а многие - 20 футов (6,1 м) в длину или высоту. Студия Несбитта стала популярным местом встреч крупных деятелей мира искусства, знаменитостей и сановников, в том числе; Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Роберт Индиана, Джаспер Джонс, Роберт Мазервелл, Ларри Риверс, и Джеймс Розенквист. Это монументальное пространство освещалось в статьях журнала. Нью-Йорк Таймс, то Вашингтон Пост и Журнал Architectural Digest в конце 1970-х гг. После смерти Несбитта «Старую конюшню» купил модельер. Дайан фон Фюрстенберг, которая использовала его для своей основной дизайн-студии и жилой зоны в центре города. Она продолжала пользоваться строением до начала 2000-х годов, когда его продали застройщику. Барри Диллер, ее муж, и снесли, чтобы освободить место для нового многоэтажного дома.
Скандал с Робертом Мэпплторпом
В июне 1989 года Несбитт стал участником скандала вокруг коллеги-фотографа. Роберт Мэпплторп. В Галерея искусств Коркоран в Вашингтон, округ Колумбия., согласился провести персональную выставку работ Мэпплторпа, не оговаривая, какой тип предмета будет использоваться. Мэпплторп решил представить фотографии сексуального характера в Вашингтоне, округ Колумбия.Иерархия Коркоранов и даже некоторых членов Конгресс США были в ужасе, когда им показали работы, и музей отказался проводить выставку.[2] Как давний друг Мэпплторпа, Несбитт сообщил, что завещал музею завещать музей на 1,5 миллиона долларов. Однако в публичных заявлениях Несбитт пообещал, что, если музей откажется принять выставку спорных изображений, созданных Мэпплторпом, он отменит свое завещание. Коркоран отказался, и Несбитт завещал 1,5 миллиона долларов Коллекция Филлипса, который он назвал первым источником вдохновения для своей карьеры, когда в молодости работал там ночным сторожем.
Работает в музейных и государственных собраниях.
Ниже приводится частичный список тел, владеющих работами Лоуэлла Несбитта:
- Посольства США: Монровия, Дар-эс-Салам, Тель-Авив, Сан-Паулу.
 - Чикагский институт искусств, штат Иллинойс
 - Эйвери Фишер Холл, Линкольн-центр исполнительских видов искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
 - Художественный музей Балтимора, Мэриленд
 - Музей американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо
 - Кастель Гандольфо, Рим, Собрание Ватикана
 - Кливлендский музей искусств, Огайо
 - Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия
 - Далласский музей изящных искусств, Даллас, Техас
 - Детройтский институт искусств, Детройт, Мичиган
 - Музей искусств Эдвина А. Ульриха, Государственный университет Уичито, Канзас
 - Агентство по охране окружающей среды, Вашингтон, округ Колумбия
 - Федеральный резервный банк, Балтимор, Мэриленд
 - Федеральный резервный банк Ричмонда, Вирджиния
 - Художественный музей Фогга, Кембридж, Массачусетс.
 - Центр искусств Форт-Уэрта, Техас
 - Goucher College, Балтимор, Мэриленд
 - Музей округа Грин-Маунтин, Южная Каролина
 - Художественный музей Хай, Атланта, Джорджия
 - Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия.
 - Институт ботанической документации Ханта, Университет Канеги-Меллон, Питтсбург, Пенсильвания
 - Международный валютный фонд, Вашингтон, округ Колумбия
 - Музей Израиля, Иерусалим
 - Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг, Сарасота, Флорида
 - Музей Ла Хойя, Ла Хойя, Калифорния
 - Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия
 - Центр искусств Лох-Хейвен, Флорида
 - Массачусетский технологический институт, Бостон
 - Мемориальная художественная галерея, Рочестер, Нью-Йорк
 - Система публичных библиотек Майами-Дейд, Майами, Флорида
 - Центр искусств Милуоки, Висконсин
 - Музей искусств и наук Морриса, Морристаун, Нью-Джерси
 - Музей современного искусства, Нью-Йорк
 - Национальное управление по аэронавтике и исследованию космического пространства, Вашингтон, округ Колумбия
 - Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия
 - Национальная коллекция изящных искусств: Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.
 - Национальная художественная галерея, Веллингтон, Новая Зеландия
 - Центр Нью-Йорка, Нью-Йорк
 - Оберлин-колледж, Огайо
 - Центр искусств Оклахомы, Талса
 - Музей искусств Оклахома-Сити
 - Художественный музей Пэрриш, Саутгемптон, Нью-Йорк
 - Коллекция Питера Людвига, Neue Galerie Der Stadt Aachen, Германия
 - Художественный музей Филадельфии, Пенсильвания.
 - Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия
 - Музей Плато Боборг, Париж, Франция
 - Музей Ренвика, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
 - Художественный музей Сагино, Сагино, Мичиган
 - Музей Сан-Антонио, Техас
 - Секретный музей, Монреаль
 - Skandinaviska Enskilda Banken, Гетеборг, Швеция
 - Университет Темпл, Филадельфия, Пенсильвания.
 - Коллекция Thyssen Bormemisza
 - Художественный музей Тусона, Аризона
 - Двенадцатый военно-морской округ, Музей острова сокровищ, Сан-Франциско, Калифорния
 - Министерство внутренних дел США, Вашингтон, округ Колумбия
 - Мэрилендский университет, Колледж-Парк, Мэриленд
 - Университет Вирджинии, Шарлоттсвилль
 - Университет Вашингтона и Ли, Лексингтон, Вирджиния
 - Вустерский музей, Вустер, штат Массачусетс.
 - Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут
 
Персональные выставки
Его персональные выставки проходили в следующих галереях (частичный список) -
- Художественный музей Балтимора, Балтимор, Мэриленд, 1958 г.
 - Галерея искусств Коркорана: Вашингтон, округ Колумбия, 1964
 - Балтиморский художественный музей, Балтимор, Мэриленд, 1969
 - Художественная галерея Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия, 1973
 - Museo de Bellas Artes, Сан-Хуан, PR, 1974
 - Художественная галерея Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, 1975 г.
 - Мемориальная художественная галерея, Университет Рочестера, Нью-Йорк, 1975 г.
 - Хайден, Массачусетский технологический институт, Кембридж, Массачусетс, 1976
 - Музей военно-морского флота и морской пехоты, Остров сокровищ, Сан-Франциско, Калифорния, 1976
 - Художественный музей Эдвина А. Ульриха, Уичито, Канзас, 1977
 - Государственный университет Кента, Кент, Огайо, 1978
 - Ботанический сад Селби, Музей ботаники и искусств, Сарасота, Флорида, 1979 г.
 - Институт искусств Мэрион Куглер Макней, Сан-Антонио, Техас, 1980
 - Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 1980
 - Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо, 1982
 - Атлантический центр искусств, Нью-Смирна-Бич, Флорида, 1983 г.
 - Художественный музей Берпи, Рокфорд, Иллинойс, 1983 г.
 - Музей искусств и наук Морриса, Морристаун, Нью-Джерси, 1983 г.
 - Центр искусств Оклахомы, Оклахома-Сити, штат Оклахома, 1983 г.
 - Университет Вашингтона и Ли, Лексингтон, штат Вирджиния, 1983 г.
 - Институт современного искусства Пенсильванского университета, 1983 г.
 - Центр искусств Оклахомы, Оклахома-Сити, Оклахома, 1984 г.
 - Галерея Тайлера, Школа искусств Тайлера, Университет Темпл, Филадельфия, Пенсильвания, 1986
 - Галерея Тайлера, Школа искусств Тайлера, Университет Темпл, Филадельфия, Пенсильвания, 1989 г.
 - Центр культурных искусств, Гадсден, Алабама, 1989 г.
 
Избранные книги и каталоги
- Цветочные фасады и машины IBM, Галерея Говарда Уайза, Нью-Йорк, Нью-Йорк, сентябрь / октябрь 1965 г. Текст Генри Мартина.
 - Искусство 1965 года, Всемирная выставка в Нью-Йорке, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1965. Текст Брайана О’Догерти, заявление художника.
 - Внутреннее пространство, Галерея Говарда Уайза, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1966. Текст Билла Уилсона.
 - Большой рисунок, Галерея Грэма, Нью-Йорк, Нью-Йорк, апрель / май 1969 г. Текст Барбары Кулик.
 - Аспекты нового реализма, Центр искусств Милуоки, июнь / август 1969 года. Музей современного искусства, Хьюстон, сентябрь / октябрь 1969 года; Художественный институт Акрона, ноябрь / декабрь 1969 года. Текст Джона Ллойда Тейлора.
 - Новая картина, Praeger, New York 1969. Текст Култерманн, Удо.
 - Лоуэлл Несбитт, Галерея Пирамида, Вашингтон, округ Колумбия.
 - Лоуэлл Несбитт, Галерея Остергрен, Мальмё, Швеция, январь / февраль 1972 г. Текст Андерса Берга.
 - Лоуэлл Несбитт, Галерея Фабиана Карлсона, Гетеборг, Швеция, март / апрель 1972 года. Текст Андерса Берга.
 - Лоуэлл Несбитт, Галерея Гимпель и Ганновер, Цюрих, Швейцария, май / июнь 1972 года. Текст Удо Култерманн.
 - Лоуэлл Несбитт, Галерея Аронович, Стокгольм, Швеция, ноябрь 1972 года. Текст Андерса Берга.
 - Радикальный реализм, Praeger, New York, 1972. Текст Удо Культерманн.
 - Hyperrealiste Americain, Galerie Des Quatre Movements, Париж, Франция, 1972.
 - Ботаническое искусство и иллюстрация 1972-1973 гг., Институт ботанической документации Ханта, Университет Карнеги-Меллона, Питтсбург, Пенсильвания, 1972 г.
 - Серия "Цветы" 1964-1973 гг., Галерея Коркоран [Музей] искусств, Вашингтон, округ Колумбия, апрель / май 1973 г. Текст Генри Т. Хопкинса. Введение Роя Слейда.
 - Гиперреализм, Париж, Франция, 1973 г. Текст Иси Брахо.
 - Le Fleurs du Mal, Walton Galleries, Сан-Франциско, Калифорния, июнь 1974 г. Текст Джона Перео.
 - Лоуэлл Несбитт, Museo de Bellas Artes de Puerto Rico, октябрь 1974 г. Текст Роя Слейда.
 - Живопись и скульптура сегодня 1974, Общество современного искусства Художественного музея Индианаполиса, Индиана, 1974.
 - Имажинистский Реализм, Художественный музей Палм-Бич и Художественный музей Нортона, Палм-Бич, Флорида, декабрь 1974 г. / январь 1975 г. Текст Ричарда Мартина.
 - Токийская международная биеннале, «Новый образ в живописи», Токио, Япония, 1974.
 - Современное состояние американского искусства. Текст Джона Перро.
 - Суперреализм: критическая антология, Э. Dutton & Company, Нью-Йорк, 1975. Текст Грегори Бэбкока.
 - Лоуэлл Несбитт: автобиография, ACG, Нью-Йорк, Нью-Йорк, январь 1976 г. Текст Эндрю Криспо.
 - Американский 1976: Двухсотлетняя выставка, Министерство внутренних дел США, Вашингтон, округ Колумбия, 1976 г.
 - Поваренная книга художников, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк, декабрь 1977 г.
 - Modedr med Kunstnere I Weekendavisen, Дания 1977 г.
 - Лоуэлл Несбитт: Натюрморты, Галерея Эндрю Криспо, Нью-Йорк, Нью-Йорк, март 1978 г. Текст Эндрю Криспо.
 - Лоуэлл Несбитт, Искусство Контакт, Майами, Флорида, 1978.
 - Кроссовки, Уоркман Паблишинг Компани, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1978. Текст Сэмюэля Америкуса Уокера.
 - Лоуэлл Несбитт Флауэрс, 1964–1979, Галерея Эндрю Криспо, Нью-Йорк, Нью-Йорк 1979. Текст Эндрю Криспо.
 - Велосипед, Музей Бойманс-ван Бёнинген, Роттердам, Бельгия 1977 г.
 - Лоуэлл Несбитт: Подборка картин и рисунков с 1963 года. Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 1980. Текст Ноэля Фракмана.
 - Nesbitt’s Nesbitt’s, Институт искусств Мэрион Куглер Макней, Сан-Антонио, Техас, 1980.
 - Витрина Нью-Йоркской галереи, Центр искусств Оклахомы, Оклахома-Сити, 1981.
 - Лоуэлл Несбитт, Галерея General Electric, штаб-квартира General Electric, Фэрфилд, Коннектикут.
 - Лоуэлл Несбитт - Работы 1964-1971 гг. Галерея Onnasch, Берлин, Германия 1982.
 - Лоуэлл Несбитт, Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо, 1982.
 - Лоуэлл Несбитт: американский реалист, 1962–1983, Центр искусств Оклахомы, Оклахома-Сити, 1983. Текст Ноэля Фракмана.
 - Размышления: новые представления о природе, Художественная галерея Хиллвуд, май / июль 1984 г.
 - Коллекция произведений искусства американского посольства Вена, Австрия 1984.
 - Коллекция произведений искусства американского посольства Брюссель, Бельгия 1985.
 - Американский реализм: рисунки и акварель ХХ века, Музей современного искусства Сан-Франциско, ноябрь / сентябрь 1987 г.
 
Ссылки и источники
- ^ Смит, Роберта. "Лоуэлл Несбитт, художник-реалист цветов, найден мертвым в 59 лет", Нью-Йорк Таймс, Некрологи, 10 июля 1993 г. Проверено 21 ноября 2010 г.
 - ^ Шаффер, Маргарита С. (17 апреля 2012 г.). Общественная культура: разнообразие, демократия и сообщество в США. Университет Пенсильвании Press. п. 293. ISBN 978-0812206845. Получено 2013-06-05.
 
- [1] Репозиторий Лоуэлла Несбитта, Архив американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.
 - [2]"Лоуэлл Несбитт, художник-реалист цветов, найден мертвым в 59 лет", Нью-Йорк Таймс, Роберта Смит, 10 июля 1993 г.
 - [3] «Коркоран Хед говорит о том, что она бросила» Нью-Йорк Таймс, Сьюзен Ф. Раски, 20 декабря 1989 г.
 - [4] «Художники разделились из-за извинений Коркорана», Нью-Йорк Таймс, Барбара Гамарекян, 20 сентября 1989 г.
 - [5] «Коркоран охватила« трагедия ошибок »», Нью-Йорк Таймс, Барбара Гамарекян, 18 сентября 1989 г.
 - [6], "Стиль; На следующий день, чтобы вспомнить, Нью-Йорк Таймс, Энид Неми, 1 января 1983 г.
 - [7] "Изобразительное искусство; Скульптура Земли, вдохновленная индийскими церемониями », Нью-Йорк Таймс, Джон Колдуэлл, 22 ноября 1981 г.
 - [8] «АРТ. Тревожное шоу работ Несбитта», Нью-Йорк Таймс, Джон Колдуэлл, 16 ноября 198–05 гг.
 - [9] «Кеннеди (ну, некоторые из них) увеличивают выгоду», Нью-Йорк Таймс, Анн-Мари Широ, 8 июня 1978 г.
 - [10] «Домашний ритм; «Повесть о лоскутном одеяле Несбитта у Блуми», Нью-Йорк Таймс, Джейн Дженисс, 1 июня 1978 г.
 - [11] «Искусство: Лоуэлл Несбитт ухаживает за своим садом», Нью-Йорк ТаймсВивьен Рейнор, 24 марта 1978 г.
 - [12] «Мир искусства обращается к оригинальной гравюре как к убежищу от налогов; Другие виды использования, связанные с «формой отсрочки» Небольшой поток наличных денег, называемый «Возможные мнения меняются», Нью-Йорк Таймс, Грейс Глюк, 5 февраля 1978 г.
 - [13] «Студия в конюшне; Студия в конюшне: бассейн и трапеция », Нью-Йорк Таймс, Джоан Крон, 19 мая 1977 г.
 - [14] «Рисунки Несбитта, ретроспектива», Нью-Йорк Таймс, Хилтон Крамер, 6 ноября 1971 г.
 - [15] «Фотографический подход Лоуэлла Несбитта; Художник отдает дань уважения Джеку Митчеллу » Нью-Йорк Таймс, Хилтон Крамер, 14 марта 1970 г.
 - [16] «Ян Хорнак, 58 лет, картины которого были известны гиперреалистичным внешним видом», Нью-Йорк Таймс, Кен Джонсон, 30 декабря 2002 г.
 - [17] Репозиторий Яна Хорнака, Архив американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.
 - [18], «Лоуэлл Несбитт», Вашингтон Пост, 10 июля 1993 г.
 - [19] «Коркоран, вырезанный из воли художника»; Протест Лоуэлла Несбитта Мэпплторп », Вашингтон Пост, Джадд Талли, 6 сентября 1989 г.
 - [20] «В глубины: изучение гротов и флоры Лоуэлла Несбитта», Вашингтон Пост, Мерил Секрест, 22 марта 1975 г.
 - [21] «Цветы Лоуэлла Несбитта на балу Коркоран», Вашингтон Пост, 8 апреля 1973 г.
 - [22] «Бывший округ Колумбия. Художник специализируется на фотостудийных картинах », Вашингтон Пост, Пол Ричард Вашингтон, 1 октября 1967 г.
 - [23], «Лоуэлл Несбитт (1933–1993): всеобъемлющая ретроспектива», Абсолютное Искусство, 12 сентября 2003 г.