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Maud Lewis | ||||
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| persönliche Daten | ||||
| Vollständiger Name | Maud Dowley | |||
| Geboren | Süd-Ohio, Neuschottland, 7. März1903 | |||
| Verstorben | Digby, Neuschottland, 30. Juli1970 | |||
| Geburtsland |  Kanada | |||
| Beruf(e) | Künstler | |||
| Leitdaten | ||||
| aktive Jahre | 1939-1970 | |||
| Stil(e) | Volkskunst | |||
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Maud Lewis (Süd-Ohio, Neuschottland, 7. März1903 – Digby, Neuschottland, 30. Juli1970) war ein kanadischVolkskünstler und einer der berühmtesten Volkskünstler ihres Landes.
Biografie
Frühe Jahre
Lewis wurde (vermutlich) am 7. März 1903 in South Ohio als Maud Dowley geboren. Neuschottland, als Tochter von John und Agnes (Germain) Dowley. Sie litt von Kindheit an rheumatoide Arthritis was sie in ihrem täglichen Leben einschränkte. 1935 starb ihr Vater, 1937 folgte ihre Mutter und wie damals üblich erbte ihr Bruder das Haus der Familie. Nachdem sie für kurze Zeit bei ihrem Bruder gelebt hatte, zog sie nach Digby, Nova Scotia, um bei ihrer Tante zu leben. Dowley wurde von ihrer Mutter in die Kunst eingeführt, die sie anwies, Weihnachtskarten zu machen Aquarell zu verkaufen machen. So begann sie ihre künstlerische Laufbahn mit dem Verkauf von handgezeichneten und bemalten Weihnachtskarten.[1]
Hochzeit
Dowley heiratete am 16. Januar 1938 Everett Lewis, einen Fischhändler, und zog nach Marshalltown.[2] Laut Everett erschien Maud unerwartet vor seiner Haustür als Reaktion auf eine Anzeige, die er in lokalen Geschäften für eine Haushälterin für einen 40-jährigen Junggesellen geschaltet hatte. Ein paar Wochen später heirateten sie. Sie zog in Everetts Ein-Zimmer-Haus in Marshalltown, ein paar Meilen westlich von Digby. Es fungierte als Mauds Studio, wo Everett die Hausarbeit machte. Lewis verbrachte die meiste Zeit ihres Lebens in Armut mit ihrem Mann in diesem winzigen Haus ohne Strom und fließendes Wasser. Das Haus wurde jetzt im Kunstgalerie von Nova Scotia im Halifax.
Maud Lewis begleitete ihren Mann auf seiner täglichen Runde als Fischhändler mit von ihr gezeichneten Weihnachtskarten. Sie verkaufte die Karten für jeweils fünfundzwanzig Cent. Diese Karten erwiesen sich bei den Kunden ihres Mannes während seiner Tür-zu-Tür-Verkäufe als beliebt und er ermutigte sie, zu malen. Sie begann auf verschiedenen anderen Oberflächen zu malen, wie z Holzfaserplatten (Biberbretter), Keksdosen und Hartfaserplatte. Lewis war ein produktiver Künstler und malte mehr oder weniger jede verfügbare Oberfläche in ihrem kleinen Haus, Wände, Türen, Brotkästen, Treppen und sogar den Ofen. Sie bedeckte die unifarbene Tapete komplett mit dünnen Stielen, Blättern und Blüten. Everett ermutigte Lewis zum Malen und kaufte ihr ihr erstes Set Ölfarben.
Gemälde
Maud Lewis hat bei ihr helle Farben verwendet Gemälde und die Themen waren oft Blumen, Ochsengespanne, Pferde, Vögel, Rehe oder Katzen. Viele ihrer Bilder zeigen Außenszenen, wie die Boote der Kapinseln auf dem Wasser, Pferde, die einen Schlitten ziehen, Skater, Porträts von Hunden, Katzen, Rehen, Vögeln und Kühen. Ihre Gemälde wurden von Kindheitserinnerungen an die Landschaft und die Menschen in Yarmouth und South Ohio sowie an anderen Orten in Digby wie Point Prim und Bayview inspiriert. Auch Weihnachtskarten und Kalender haben ihren Stil stark beeinflusst. Die meisten ihrer Bilder sind ziemlich klein – oft nicht größer als acht mal zehn Zentimeter, obwohl bekannt ist, dass sie mindestens fünf Gemälde mit den Maßen zwei mal drei Fuß gemacht hat. Die Größe der Bilder war durch die Bewegungsfreiheit der Arme begrenzt. Sie hat meistens benutzt Wandtafel und Farbtuben aus Tinsol, einer Farbe auf Ölbasis. Lewis' Technik bestand darin, das Brett zuerst mit Weiß zu bedecken, dann einen Umriss zu zeichnen und dann Farbe direkt aus der Tube aufzutragen. Sie hat nie ihre Farben gemischt.
Frühere Gemälde von Maud Lewis aus den 1940er Jahren sind ziemlich selten. Eine große Sammlung von Lewis' Arbeiten finden Sie im Kunstgalerie von Nova Scotia (AGNS), insgesamt 55 Stück.[3] Das AGNS zeigt gelegentlich einige der Chaplin/Wennerstrom-Luken (jetzt Teil der Clearwater Fine Foods Inc.-Sammlung). Diese Sammlung besteht aus 22 Fensterläden, die Lewis in den frühen 1940er Jahren bemalte. Die Arbeit wurde von einigen Amerikanern in Auftrag gegeben, die auf der Südküste besessen. Die meisten Luken sind ziemlich groß, etwa 150 x 46 cm. Lewis erhielt 70 Cent pro Luke.[4]
Zwischen 1945 und 1950 machten die Leute Halt bei Lewis' Marshalltown House entlang Autobahn Nr.1, der wichtigsten Autobahn und Touristenstraße im Westen von Nova Scotia, und kaufte ihre Bilder für zwei oder drei Dollar. Erst in den letzten drei oder vier Jahren ihres Lebens begann sie, ihre Bilder für sieben bis zehn Dollar zu verkaufen. Nationale Aufmerksamkeit erlangte sie durch einen Artikel in der Zeitschrift attention Stern wöchentlich 1964 in Toronto und 1965 wurde ein Dokumentarfilm über sie im Fernsehprogramm gezeigt Teleskop von CBC-TV. Zwei von Lewis' Gemälden stammen von der Weißes Haus in den 1970er Jahren während der Präsidentschaft von Richard Nixon. Leider hinderte ihre Arthritis sie daran, viele der Aufträge auszuführen, die aus der nationalen Aufmerksamkeit resultierten. In den frühen 2000er Jahren wurden ihre Gemälde zu immer höheren Preisen auf Auktionen verkauft. Zwei ihrer Bilder wurden für mehr als 16.000 US-Dollar verkauft. Ein Familienausflug am 30. November 2009 bei einer Bonham-Auktion in Toronto für 22.200 US-Dollar verkauft. Ein Blick auf Sandy Cove, wurde 2012 für 20.400 US-Dollar verkauft.[5] Im Jahr 2016 wurde das Gemälde Porträt von Eddie Barnes und Ed Murphy, Hummerfischer entdeckt in a Secondhandladen im Ontario und für fast das Dreifache des Schätzpreises versteigert. Die Online-Auktion endete am 19. Mai 2017 und das Gemälde im Wert von 16.000 US-Dollar wurde für 45.000 US-Dollar verkauft.[6] Im selben Monat ihre Arbeit Drei schwarze Katzen verkauft für $36.800 auf der Kanadischer Kunstversender Fine Herbstauktion in der Gardiner-Museum im Toronto.[7]
Maud Lewis Haus
Im letzten Jahr ihres Lebens blieb Maud Lewis in einer Ecke ihres Hauses und malte so oft sie konnte, während sie ins Krankenhaus gebracht wurde. Sie starb am 30. Juli 1970 in Digby, Nova Scotia. Ihr Ehemann Everett starb 1979. Nach ihrem Tod begann das gestrichene Haus zu verfallen. Als Reaktion darauf startete eine Gruppe besorgter Bürger aus der Digby-Zone die Maud Lewis Painted House Society mit dem alleinigen Zweck, dieses Kunstwerk zu retten. 1984 wurde das Haus an die Provinz Nova Scotia verkauft und in die Obhut der Nova Scotia Art Gallery (AGNS) in Halifax übergeben. Die AGNS restaurierte das Haus und installierte es in der Galerie als Teil einer permanenten Maud Lewis-Ausstellung.[8]
An der Stelle ihres ursprünglichen Hauses in Marshalltown, Nova Scotia, wurde eine auf ihrem Haus basierende Wahrzeichenskulptur errichtet, die vom Architekten Brian MacKay-Lyons entworfen wurde. Eine Nachbildung des Maud Lewis Haus, komplett mit Inneneinrichtung, wurde 1999 von dem pensionierten Fischer Murray Ross, ein paar Meilen nördlich von Marshalltown an der Straße nach Digby Neck in Seabrook gebaut.
Bücher und Filme
Maud Lewis ist Thema eines Buches von Lance Woolaver, Das erleuchtete Leben von Maud Lewis und drei Dokumentarfilme aus dem National Film Board of Canada, Maud Lewis - Eine Welt ohne Schatten (1976),[9]Das erleuchtete Leben von Maud Lewis (1998) und Ich kann Kunst machen ... wie Maud Lewis (2005), a kurzer Film in dem eine Gruppe von Sechstklässlern von Lewis' Arbeit inspiriert wird, ihre eigene Volkskunst zu schaffen.
Im Jahr 2009 hat die Art Gallery of Nova Scotia in Zusammenarbeit mit Greg Thompson Productions ein neues Maud Lewis-Stück auf der AGNS-Bühne. Ein glückliches Herz: Die Geschichte von Maud Lewis wurde von Greg Thompson geschrieben und produziert.
Drehbuchautorin Sherry White schrieb ein Drehbuch für einen Film über Lewis mit dem Titel Maudie die im September 2016 auf der Telluride Filmfestival. Der Film wurde von Gang Walsh und die Hauptrollen wurden gespielt von Sally Hawkins als Maud und Ethan Hawke als Everett Lewis.