WikiDer > Метроном (фильм)

Метроном канадец 2002 года короткая экспериментальный фильм который смешивает присвоенные клипы и видео к видео художник Дэниел Кокберн чтобы выразить идеи о ритме и порядке, о себе и других умах, а также о цифровой эпохе. Плотно философский,^[2] эта работа признана его международным «прорывным хитом» после нескольких локально успешных короткометражек, получив похвалу от критиков, упомянуть, и награда.

Еще кадр и Витгенштейн цитаты из Метроном^[3]

Как ничтожна мысль, чтобы наполнить всю жизнь!
- Людвиг Витгенштейн, Культура и ценности

Язык ставит всем одинаковые ловушки; это огромная сеть неправильных поворотов ... Что мне тогда нужно сделать, так это установить указатели на всех перекрестках, где есть неправильные повороты, чтобы помочь людям пройти через опасные точки.
- Людвиг Витгенштейн, Культура и ценности

Синопсис

Цитата Людвиг Витгенштейн появляется на экране в сопровождении хоровой голоса.^{[примечание 1]}

Это утро. На кухне художник (Дэниел Кокберн) сидит за столом, все еще в пижаме, ударяя рукой по столу (144 Ударов в минуту).^{[заметка 2]} Художник утверждает в закадровый голос: «Это будет мой ритм на день», и он начинает бить себя в грудь, а не по столу. Художник делает рутинные утренние дела, в то время как ритм и стук продолжаются. Он выходит на улицу и садится в автобус.

Художник идет в кино, а потом играет в бильярд. Все это время его закадровый голос продолжает быстро говорить, обсуждая ментальные закономерности в жизни, языке, ритм, а также определенность и свободная воля. Он говорит о Голливуд фильмы, которые его вдохновили, и присвоенные клипы начинают проигрываться один за другим вместе с собственными кадрами художника. Он задается вопросом, сколько из его повседневных мыслей принадлежит ему самому, в отличие от идей, исходящих из фильмов или всего остального жизненного опыта.

Художник возвращается домой. Он ложится и перестает бить себя в грудь, но удары продолжаются. Закадровым голосом он говорит: «Господи, сколько еще это будет продолжаться?» На экране появляется еще одна цитата Витгенштейна. Звонит звонок, появляется знак автобуса ЗАПРОС ОСТАНОВИТЬ.

В конечные кредиты ролл, сопровождаемый нарезанным ремиксом на музыку, которая играла в начале.^[3]

Бросать

Дэниел Кокберн • Исполнитель

Жанр и влияния

"Философский фильм",^[2] Метроном это также мрачно комический.^[4]

Среди многих других фильмов работы Кокберна напрямую относятся к закадровый голос монолог из фильма Бойцовский клуб, Художник говорит ровным монотонным голосом стаккато похож на повествовательного персонажа, изображаемого Эдвард Нортон.^[5][6] Еще один "шикарный фильм о бунтаре белых воротничков конца века", который появляется в Метроном является Матрица.^[7]

Темы и интерпретации

Ритм и порядок

Во многих своих коротких работах Кокберн особенно интересуется ритм речи и пения.^[5] Метроном якобы видеоочерк по ритму и порядку,^[8] точнее, медитация о ритме человеческого тела и его математике.^[9] Кокберн «пытается доказать, что поддерживать один и тот же ритм в течение всего дня проще, чем вы думаете».^[10] Это, по крайней мере, Метроном'«концептуальная отправная точка», попытка рассказчика сохранять устойчивый ритм в течение длительного периода времени: «Это фильм« День из жизни », от завтрака до сна, когда я бью себя в грудь со скоростью 144 удара в минуту в синхронизация с постоянным барабанным боем по звуковой дорожке ".^[11] К концу фильма кажется, что добровольное повторение стало адски невыносимым.^[2] Метроном это «произведение, под которое можно почти танцевать - почти». Одна интерпретация этого аспекта фильма состоит в том, что фиксация художника не исходит из него самого; который Метроном критика современной жизни.^[4]

Я и другие умы

Как и большая часть ранних работ Кокберна, фильм возник из его собственных мыслей и самоанализа: «Вот о чем моя работа. Это я пытаюсь понять себя».^[12] Астрия Супарак описывает автопортрет как изображение неудачник «со слабым нарциссизмом».^[13]

В то же время фильм имеет социальную тематику.^[2] Через три года после производства Метроном, в интервью с Майк ХулбумКокберн сказал, что «все дело в сознании, сформированном образами других».^[11]

[N] ... настойчивый голос за кадром создает довольно детерминированную и безнадежную связь между метром / порядком / циклами и опытом повторяющихся образов мыслей. ... Монолог признает свой долг другим основанным на монологах фильмам, которые я видел (во многих случаях неоднократно), и продолжает рассуждать о том, как два десятилетия киносъемки внесли определенные эстетические и идеологические элементы в полиритмию. это моя психика.^[11]

Беспокойство в эпоху цифровых технологий

Адам Найман заметил, что многие короткие произведения Кокберна выражают форму технофобия.^[14] Кокберн заявляет в интервью Hoolboom, что его особенно беспокоит цифровое видео: «Цифровое видео пугает меня до чертиков больше, чем фильм на большом расстоянии».^[11] Чуть позже он говорит: "Метроном ссылается на физический опыт жизни в эпоху цифровых технологий; мое тело представлено как нечто, застрявшее в ментальных петлях своего контролирующего мозга ".^[11]

Жизнь и смерть

В кратком ретроспективном обзоре Норман Уилнер отмечает, что Кокберн необычным образом говорит о жизнь и смерть: "В работает как Метроном и Самозванец (привет до свидания), он рассматривает жизнь, смерть и сны - и сны о смерти - с детским очарованием и чувством серьезности взрослого ".^[15]

Производство

Фон

К 2002 г. Дэниел Кокберн утвердился в Торонто как создатель «захватывающих, интеллектуальных коротких видеороликов».^[8] В том же году Кокберн выпустил следующие короткие работы: я ненавижу видео (а связанных с работой), Идея, Вы находитесь в лабиринте извилистых маленьких коридоров, совершенно разных, ПСИХО / 28 X 2, и Subteranea Gargantua (прелюдия). Нравиться Метроном, многие из них были комиссионными.^[11]

Кокберн пришел на видео после первой работы с Супер 8, 16мм и линейное редактирование видео, и, как отмечалось выше, испытывал неудобства с цифровым видео как средством передачи по философским причинам:

Что бы вы об этом ни говорили, кадр фильма - это объект, который несет на себе физический отпечаток реальности. Видеолента - это объект, который несет на себе закодированный аналогично отпечаток реальности. Это все еще как-то приемлемо для меня, но как только вы попадаете в цифровое видео, и объект ленты становится просто носителем для различных форматов файлов, для языка, который люди никогда не смогут понять (хотя, возможно, они его изобрели), он Кажется каким-то еретическим, что мы должны думать, что изображение и звук, извергающие другой конец ленты / компьютера, на самом деле воплощают связь с реальностью. Сходство и воплощение связи - две разные вещи.^[11]

Экранизация

Части Метроном Кокберна были сняты в Торонто, например, поездка на автобусе Батерст-стрит, названный по имени в закадровом тексте. Кокберн описал, как он задумал создать видео, объединяющее присвоенные кадры со своим. В Метроном, присвоенные кадры похожи на Пов выстрел, а видео с его участием - ответный выстрел. «Мой закадровый голос, соединяя эти два аспекта, выполняет функцию, которую в классическом кино выполняла бы моя линия глаз. На самом деле это может быть более субъективным, поскольку это чередование кадров-обратных кадров, мотивируемое мысленным взором, а не сетчаткой». .^[11] Метроном был произведен на видео^[1] и завершено в сочетании с грантом в рамках программы резиденций Charles Street Video "Home Show".^[3][16]

Послепроизводственный этап

Райан Фельдман отвечал за послепроизводственный этап, который проходил на Charles Street Video, используя After Effects.^[3]

Релиз

Метроном Премьера состоялась на 11-м ежегодном танцевальном фестивале Moving Pictures для кино и видео в секции Canada Dances в субботу 26 октября 2002 года.^[17][18] Это было показано на Канада Дом в Лондон до того, как год закончился.^[6] Год спустя он был назван его «самым успешным» фильмом на сегодняшний день, «в 2003 году он провел гастроли по фестивалям в США и Европе».^[12]

В 2004 году Венди Бэнкс сказала, что фильм стал «фаворитом фестиваля».^[8] В 2005 году, Майк Хулбум признал его «прорывом» Кокберна, сравнив полученный ответ с Джеймс Беннингс Американские мечты (1984): «что-то от этой тени нависло над Метроном, это было так умно, больно и смешно ».^[11] Показу в Театре Риволи в Торонто в 2006 г. предшествовала дискуссия физик-теоретик Ли Смолин, который внес свой вклад в каталог кураторской программы фильмов Кокберна (см. Ниже).^[19][20]

Антология фильма

Начиная с 2009 г., Метроном начали показывать вместе с подборкой других фильмов Кокберна под общим названием Вы находитесь в лабиринте извилистых улочек, совершенно разных, фактическая программа меняется в зависимости от места проведения.^[20][21]

Домашние СМИ

В 2009 году был выпущен 55-минутный DVD (для выставок и учебных заведений) одной из версий фильма-антологии.^[19]

Прием

TIFFс Кэмерон Бейли

Критический ответ

Объявив Кокберна "лучшим новым видеохудожником Торонто", Кэмерон Бейли заявил, что Метроном был "шокирующе вдохновлен", смешивая Витгенштейн, фильмы и теория паттернов.^[22] Венди Бэнкс назвала фильм «головокружительным» и «стоящим того, чтобы посмотреть его», а также поездкой на такси.^[8] Гленн Суми сказал, что потребовалось абсурд до крайности, но его талант и своеобразная форма постмодернизм было привлекательно:

Кинорежиссер Дэниел Кокберн одержимо бьет себя по груди и говорит намеренно монотонно, пытаясь определить ритмический ритм своей жизни. Мы никогда не разбираемся в зацикленности рассказчика на ритме - как в кино, так и в его повседневной жизни, - но Кокберн - талантливый режиссер с острой техникой и умной чувствительностью помо, которая всегда привлекает.^[17]

Джеймс Миссен из Коллектива доступных световых экранов в Оттаве сказал, что в Метроном, Кокберн объединяет эстетика его предшественников в Торонто Майк Хулбум и Стив Рейнке «чтобы сплести захватывающий рассказ о домашней рутине, который в равной степени весел и воодушевляет».^[23] Сам Хулбум был настолько впечатлен фильмом, что занял 18-е место в его списке 111 лучших канадских фильмов 2017 года.^[24] Hoolboom писал в 2005 году:

Майк Хулбум

Он ворвался в мой мозг Метроном, фильм, который переработал дневник художника и нашел умные кадры в медитации на математику тела ... На его сердцебиение, которое здесь заменяет внутренний монолог, наложены картинки, которые приходят откуда-то из других мест, второстепенные переживания, которые штурмуют экран с бездной другого рода: обещание удовольствия без последствий. Это же всего лишь фильм, правда? Но этот синефил, который занят превращением себя в образ, пытается взвесить стоимость своего медиаскейпа ... Развернув элегантный коллаж из клипов, он демонстрирует, что фильмы - это модели заказа, которые невозможно представить без этого ... но в то же время время, когда он отмечает, что такой порядок приводит к отчаянию. Совершенный мир, в котором можно познать все, опасно близок к фашистской «политика равна эстетике», но без стремления узнать, где же счастье? «Все это тоже соблазнительно, эстетично, совершенное отчаяние».^[9]

Похвалы

Награда

• Кинофестиваль Media City 9, 2003 • Приз жюри - лучший канадский фильм / видео / инсталляция^[20][5]

Похвальный отзыв

• Фестиваль изображений, 2002 • Премия Homebrew - Лучший молодой местный артист (вместе с Другая обувь)^[25]

Связанных с работой

я ненавижу видео (2002)

Также выпущен в 2002 году, я ненавижу видео это восьмиминутный «своего рода документальный фильм» о создании Метроном.^[26]

Примечания

Рекомендации

внешняя ссылка

• Описание, закадровый текст, резюме на сайте Кокберна
• Короткое видео, на котором Кокберн обсуждает Метроном и другие шорты (с зажимами)
• Метроном на Vtape