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Mickey Baker
Micky Baker
Micky Baker
Allgemeine Information
Vollständiger NameMcHouston Baker
GeborenLouisville, Kentucky, 15. Oktober 1925
VerstorbenToulouse, 27. November 2012
LandFlagge der Vereinigten Staaten Vereinigte Staaten
Arbeit
Genre(s)Blues, Jazz
BerufMusiker
Instrumente)Gitarre
(und) IMDb-Profil
(und) Allmusic-Profil
(und) Last.fm-Profil
Portal  Portalsymbol  Musik

Mickey 'Gitarre' Baker, geboren als McHouston Baker (Louisville, Kentucky, 15. Oktober1925Toulouse (Stadt), 27. November2012),[1][2] war ein amerikanischJazz- und Blues-Gitarrist.[3][4]

Biografie

Als Teenager rannte Mickey Baker von zu Hause weg und verbrachte den Rest seiner Teenagerjahre in verschiedenen Waisenhäusern. In einer dieser Institutionen lernte er zwischen 1937 und 1940 Notenlesen und Gitarre spielen. Im Alter von 15 Jahren trampte er nach Norden nach New York. Eine andere Quelle sagt, er sei in New York zum ersten Mal mit Musik und Gitarre in Berührung gekommen und habe keine musikalischen Vorkenntnisse gehabt. Weil er zu jung war, um in Clubs zu spielen, und die New Yorker Musikergewerkschaft straff organisiert war und Minderjährige als Künstler nicht in Clubs durften, musste Baker seinen Lebensunterhalt mit Jobs verdienen, die nichts mit Musik zu tun hatten. Ab 1945 konzentrierte er sich auf das Erlernen der Jazzgitarre und war nach einigen Jahren gut genug, um seinen Lebensunterhalt unter anderem mit Gitarrenunterricht zu verdienen. Eine weitere Einnahmequelle waren Auftritte mit a CalypsoReifen (um 1948). Außerdem nahm er fast jeden halblukrativen Gig an, wodurch er seine Reichweite als Musiker über die Grenzen New Yorks hinaus ausdehnte.

Die 1950er - Ein vielseitiger Musiker

Stilistisch war Mickey Baker von Beginn seiner Karriere an ein vielseitiger Musiker. Er spielte Jazz in Live-Auftritten mit dem Altsaxophonisten Earle Warren, die schon Platten mit aufgenommen haben Graf Basie, der Trompeter Buck Clayton und später mit einem Jazzgitarristen Kenny Burrell, Rhythmus und Blues mit Sängern Windel braun, Ruth Brown und Große Maybelle, mit den Pianisten Amos Milburn, Kleiner Willie John (Leadgitarre an Ich werde deine Liebe so sehr brauchen ab 1956) und Ray Charles, Blues mit Pianist Champion Jack Dupree und Mundharmonikaspieler Sonny Terry, Rock'n'Roll mit Sänger, Gitarrist und Songwriter Graf König (aus dem Original bekannt Komm schon Baby, lass die guten Zeiten rollen, überdeckt von Jimi Hendrix) und mit Sänger Joe Clay (Ducktail), doo-pop mit den Gesangsgruppen Die Drifter mit Clyde McPhatter und The Cardinals, Pop mit Sänger Connie Francis (Leadgitarre an Lippenstift am Kragen). So unterschiedlich die Stile waren, so unterschiedlich waren auch die Plattenfirmen, für die Baker als Sideman oder Lead-Performer Titel aufnahm: Savoy Records, König Aufzeichnungen, Aladdin-Aufzeichnungen, Atlantische Aufzeichnungen, Regenbogen, Groove-Platten und sein eigenes Label Willow (gegründet 1961 mit Hauptsitz in New York). Während Mickey Baker Teil der Studioband Atlantic Records war, die von Jesse Stein (mit Musikern wie Panama Francis und König Curtis), spielte er Live-Auftritte unter anderem mit der Band des Tenorsaxophonisten Roter Prysock.

Mickey Baker und Sylvia Robinson bildeten das Duo Mickey & Sylvia, das 1957 mit Liebe ist seltsam. Dieser kommerzielle Erfolg führte dazu, dass das Duo an den sogenannten Rock and Roll Package Tours teilnahm, wie z Alan Freed Rock and Roll Extravaganza und der Ray Charles und Joe Turner Universelle Attraktionsshow. Bis in die 1960er Jahre nahm das Duo weiterhin Aufnahmen auf und erreichte die Charts. Viele Nachfolgeplatten basierten auf dem Original, ohne die Originalität und damit den Erfolg zu erreichen. Daran konnte auch ein anderes Duo, Mickey & Kitty (Kitty Noble) nichts ändern. Seltsamerweise hatte Mickey Baker heimlich mit einem anderen Duo kommerziellen Erfolg: bei der Aufnahme des Songs Es wird gut klappen von Ike & Tina Turner ab 1961 ist es nicht Ike Turner der singt/spricht, aber Mickey Baker. Mickey Baker hat nur das Album in den USA veröffentlicht Die wildeste Gitarre mit instrumentalen Covern bekannter Musikstücke. Dazu gehören Versionen der Jazzstandards Herbstblätter und Nacht und Tag, eine E-Gitarren-Version des Songs Trüber Sonntag und eine Version der Melodie Der dritte Mann von Anton Karas von der namensgebenden Orson Welles-Film.

Auswanderung nach Europa

Mickey Baker wanderte Anfang der 1960er Jahre aus Paris und tourte von dort durch weite Teile von Europa. Er nahm weiterhin mit den unterschiedlichsten Künstlern auf und ließ sich dennoch stilistisch nicht festlegen. Er trat oft mit amerikanischen Einwanderern auf oder spielte in deren Publikationen wie Champion Jack Dupree (auf Vogue, 1968; auf Crescendo, 1971), Memphis Slim (auf Polydor, 1967), Willie Mabon (auf Big Bear Records, 1973) und mit amerikanischen Musikern, die Europa bereist haben, wie z Jimmy Dawkins (auf Vogue 1971). 1961 wirkte er an einem Kurzfilm über den ebenfalls nach Europa emigrierten Tenorsaxophonisten mit Coleman Hawkins (Coleman Hawkins Quartett). Er nahm in den 1960er und 1970er Jahren unter eigenem Namen für die Labels Big Bear, Black And Blue, Roots, Kicking Mule und Versailles auf. 1973 nahm er eine Platte mit Fingerpicking auf[5]-Spezialist Stefan Großmann (und andere Musiker) in London. Neben Coverversionen von Charley Patton, J. B. Lenoir und Robert Johnson Originale waren auch hier erhältlich. Für einige Lieder wurden Streicherarrangements geschrieben.

Bedeutung

1999 erhielt Baker den Pioneer Award[6] von der Rhythm and Blues Foundation[7]. Er ist seit 2003 auf der Rollender SteinListe der 100 besten Gitarristen aller Zeiten vom Rolling Stone Magazine. Zusammen mit Bo Diddley und Chuck Berry er gilt als musikalisches Bindeglied zwischen Rhythm and Blues und Rock and Roll. Er hat eine Reihe von Lehrbüchern geschrieben, wie zum Beispiel einen Gitarrenführer, einen kompletten Jazzgitarrenkurs und ein Arrangeur's Handbook, das komplette Musikarrangeur-Handbuch. Zusammen mit Les Paul Mickey Baker ist ein wichtiger früher Vertreter des Solid-Body-Gitarrenspiels im Jazz und in der populären Musik.

Versterben

Mickey Baker starb im November 2012 im Alter von 87 Jahren.

Auszeichnungen und Ehrungen

  • 1999 erhielt Baker den Pioneer Award der Rhythm and Blues Foundation.
  • 2003 wurde Baker auf Platz 53 der 100 besten Gitarristen aller Zeiten Rollender Stein.[8]
  • In 2004, Liebe ist seltsam inbegriffen in Grammy Hall of Fame Fa.

Diskografie

Als Führungskraft

  • Die wildeste Gitarre (Atlantik, 1959)
  • Bossa Nova und Direct du Bresil (Versaille, 1962)
  • Mickey Baker spielt Mickey Baker (Versaille, 1962)
  • Aber wild (König, 1963)
  • Bluesingly Yours mit Memphis Slim (Polydor, 1968)
  • Mickey Baker in Blunderland (Major Minor, 1970)
  • Der Blues und ich (Schwarz und Blau, 1974)
  • Werfen Sie einen Blick hinein (Großer Bär, 1975)
  • Geschichten vom Underdog (Künstler, 1975)
  • Mississippi-Delta-Gebühren (Blauer Stern, 1975)
  • Oben auf dem Berg (Wurzeln, 1975)
  • Blues- und Jazzgitarre (Kicking Mule, 1977)
  • Jazz-Rock-Gitarre (Kicking Maultier, 1978)
  • Süßer Klang (Bellaphon, 1980)
  • Zurück zum Blues (Blausilber, 1981)
  • Der legendäre Mickey Baker (Shanachie, 1991)
  • Neue Klänge (Vermächtnis, 2015)

als Sideman

Mit Colette Magny

  • Melokoton (CBS, 1963)
  • Frappe Ton Coeur (Le Chant du Monde, 1963)
  • Colette Magny (Le Chant du Monde, 1967)

Mit anderen

Schriften

  • Mickey Baker's Complete Course in Jazz Guitar, Book 1 (1959), Lewis Music Publishing Co.
  • Mickey Baker's Complete Course in Jazz Guitar, Book 2 (1959), Lewis Music Publishing Co.
  • Mickey Bakers Analyse des Blues für Gitarre (1970)
  • Mickey Bakers Jazzgitarre (1973), Clifford Essex Publikationen
  • Mickey Bakers Bottleneck- und Country-Blues-Gitarre (1973), Clifford Essex Publikationen
  • Mickey Bakers Jazz- und Rhythm 'n Blues-Gitarre (1974), Clifford Essex Publikationen
  • Mickey Baker's Play Professionelle Gitarre (1975), Clifford Essex Publikationen
  • Mickey Bakers komplettes Handbuch für den Musikarrangeurrang (1978), Clifford Essex Publikationen

Literatur

  • Sheldon HarrisBlues Who's Who: Ein biographisches Wörterbuch der Blues-Sänger. Da Capo Press Inc, September 1981, ISBN 0-306-80155-8.