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Mike Bloomfield
Allgemeine Information
Vollständiger Name	Michael Bernard Bloomfield
Geboren	Chicago, 28. Juli 1943
Verstorben	San Francisco, 15. Februar 1981
Land	Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahre	1959–1981
Genre(s)	Blues, Bluesrock, Chicago Blues, Psychedelic Rock
Beruf	Musiker, Komponist, Songwriter
Handlung(en)	Die Paul Butterfield Blues Band, Bob Dylan, The Electric Flag, Al Kooper, Nick Gravenites, Dr. John, John P. Hammond
(und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil
Portal    Musik

Michael Bernard Bloomfield (Chicago, 28. Juli1943 – San Francisco, 15. Februar1981)^[1][2][3] war ein amerikanischBlues-Gitarrist, Komponist und Songwriter, der zu einem der ersten Popmusik-Superstars der 1960er Jahre wurde, der sich seinen Ruf fast ausschließlich durch seine instrumentalen Fähigkeiten verdiente, da er vor 1969 selten sang. Für sein Gitarrenspiel respektiert, kannte Bloomfield viele von Chicagos Bluesmusikern und spielte mit ihnen, bevor er seinen eigenen Ruhm erlangte und Mitte der 1960er Jahre maßgeblich an der Popularisierung der Bluesmusik beteiligt war. Rollender SteinListe der 100 größten Gitarristen aller Zeiten im Jahr 2003 und Platz 42 des gleichen Magazins im Jahr 2011. Er wurde in die 2012 aufgenommen Blues Hall of Fame und als Mitglied der Paul Butterfield Bluesband, im Jahr 2015 in der Rock and Roll Hall of Fame.

Biografie

Bloomfield wurde in Chicago in eine wohlhabende jüdisch-amerikanische Familie geboren. Bloomfields Vater Harold Bloomfield wurde 1914 in Chicago geboren. Sein Vater Samuel Bloomfield gründete Anfang der 1930er Jahre Bloomfield Industries. Nach Samuels Tod übernahmen Harold und sein Bruder Daniel das Unternehmen. Bloomfields Mutter, Dorothy Klein, wurde 1918 in Chicago geboren und heiratete 1940 Harold. Sie stammte aus einer künstlerischen, musikalischen Familie und arbeitete als Schauspielerin und Model, bevor sie Harold heiratete. Bloomfields Familie lebte an verschiedenen Orten in Chicago, bevor sie sich in der 424 West Melrose Street auf der Nordseite niederließ. Im Alter von 12 Jahren zog seine Familie in die Vororte von Glencoe (Illinois)wo er zwei Jahre lang das New Trier Gymnasium besuchte. Während dieser Zeit begann er in lokalen Bands zu spielen und Bloomfield gründete die Band The Hurricanes, benannt nach der Rockband Johnny und die Hurrikane von Ohio. Das New Trier High School hat Bloomfield ausgeschlossen, nachdem seine Band einen lauten Krach hatte Rock'n'RollLied auf einer Schulkonferenz im Jahr 1959. Er studierte ein Jahr an der Cornwall Academy in Jaar Massachusetts und kehrte dann nach Chicago zurück, wo er sein letztes Ausbildungsjahr bei der örtlichen YMCASchule, Central YMCA High School^[4].

Bloomfield besuchte 1957 einen Auftritt des Blues-Sängers Josh White^[5] in Chicago und fing an, Zeit in der Südseite (Chicago) Bluesclubs und Gitarre spielen mit schwarzen Bluesmännern wie Der schläfrige John Estes, Yank Rachel und Kleiner Bruder Montgomery. 1959 trat er zum ersten Mal einer schwarzen Bluesband bei, als er mit . auftrat Luther 'Gitarre Junior' Johnson im Club The Place in Chicago. Er trat mit auf Heulender Wolf, Schlammiges Wasser und viele andere Chicagoer Blues-Künstler in den frühen 1960er Jahren. 1962 heiratete er Susan Smith. 2001 Keyboarder, Songwriter und Plattenproduzent Al Kooper dass Bloomfields Talent seinen Mentoren sofort klar wurde. Sie wussten, dass das nicht irgendein Weißer war, das war jemand, der wirklich verstand, worum es beim Blues ging. Zu seinen frühen Unterstützern gehörten B. B. König, Schlammiges Wasser, Bob Dylan und Kumpel Kerl.

Die Butterfield-Band (1965-1967)

Anfang der 1960er Jahre lernte er Mundharmonikaspieler und Sänger kennen Paul Butterfield und Gitarrist Elvin Bishop, mit dem er später in der Paul Butterfield Blues Band spielen sollte. Er begann auch Freundschaften und Berufsverbände mit Nick Gravenites und die in Die Bronx geborener Produzent Norman Dayron^[6], dass die Universität von Chicago besucht. Er entwickelte eine Freundschaft mit Blues-Sänger Big Joe Williams. 1963 organisierten Bloomfield und seine beiden Freunde George Mitchell und Pete-Schweißen ein wöchentliches Blues-Showcase im Wackelgurke. Anschließend baute er seinen Ruf in zwei Chicagoer Clubs auf, Big John's und Magoo's. Mit Hilfe seines Freundes Joel Harlib, einem Fotografen aus Chicago, der de facto Bloomfields Manager wurde, wurde er Künstler bei Columbia Records. Anfang 1964 brachte Harlib ein Casting-Band von Bloomfield zum Columbia-Produzenten und Talentscout John Hammond, der ihn beim Label unter Vertrag genommen hat Epische Rekorde aus Kolumbien.

Bloomfield nahm 1964 einige Sessions für Columbia auf, die erst nach seinem Tod veröffentlicht wurden. Anfang 1965 trat er der Paul Butterfield Blues Band bei, zu der auch Elvin Bishop und Keyboarder gehörten Mark Naphthalin, zusammen mit Schlagzeuger Sam Lay und Bassist Jerome Arnold, der zuvor in Howlin' Wolfs Band gearbeitet hatte. Stromaufzeichnungen-Produzent Paul Rothchild die Band nahm im Frühjahr 1965 auf, aber die meisten Songs wurden erst in den 1990er Jahren veröffentlicht. Einer der Songs, den Rothchild bei seinem ersten Durchgang aufgenommen hat, um die Band zu produzieren, ein Song von Nick Gravenites mit dem Titel Geboren in Chicago, war jedoch auf dem Elektra-Album enthalten Volkslied '65, das bei seiner Veröffentlichung im September 1965 200.000 Mal verkauft wurde. Geboren in Chicago wurde ein Underground-Hit für die Butterfield Band. Ihr Debütalbum Die Paul Butterfield Bluesband wurde im September aufgenommen und im folgenden Monat veröffentlicht.

Bis Juni 1965 hatte Bloomfield mit Bob Dylan, den er 1963 im Chicagoer Club The Bear kennengelernt hatte. Finanziert wurde der Verein vom zukünftigen Manager Albert Grossman^[7] von Dylan und Butterfield, die eine wichtige Rolle in Bloomfields Karriere spielen würden. Bloomfields Telecaster-Gitarrenlicks wurden auf Dylans gehört Wie ein rollender Stein, eine von Tom Wilson von Columbia Records produzierte Single. Bloomfield spielte bei den meisten Songs auf der Autobahn 61 erneut besuchtDylans 1965er Album und er stand im Juli mit Dylan auf der Bühne Newport Folk-Festival, wo Dylan Bloomfield und die Butterfield Band – minus Paul Butterfield – zusammen mit den Keyboardern Al Kooper und Barry Goldberg einsetzte. Die Show markierte Dylans ersten Einsatz einer Elektroband in einer Live-Performance und Bloomfields Spiel mit den Songwritern Maggies Farm gilt als Meilenstein im Bereich der E-Gitarre. Nach dem Ende des Newport Folk Festivals half Bloomfield Dylan bei der Organisation der Sessions für Autobahn 61 erneut besucht und Dylan bat Bloomfield, sich seiner Tourband anzuschließen. Bloomfield widersprach und zog es vor, weiter mit der Butterfield Band zu spielen.

Nach Sam Lay^[8][9] Nachdem im November 1965 eine Reihe von Gigs erkrankt war, holte die Butterfield Band den in Chicago geborenen Schlagzeuger Billy Davenport am Gürtel. Anfang 1966 spielte die Band in Kalifornien und sie nahmen in diesem Sommer ihr zweites Album auf Ost-West auf. Der Titeltrack des Albums zeigte, dass die Band modale Musik erforscht und auf dem Song basierte Es ist Zeit die Gravenites und Bloomfield seit 1965 spielten. Bloomfield spielte zwischen 1965 und 1967 auf Aufnahmesessions. Sein Gitarrenspiel hatte einen großen Einfluss auf die Musiker in der San Francisco Bay Area, nachdem er mit der Butterfield-Band gespielt hatte Fillmore West von Bill Graham gespielt. Er wurde Mentor und Lehrer für viele Gitarristen in der Gegend. Er trat 1965 mit . auf Peter, Paul & Maria, was zu dem Lied führte Der König der Namen. Er nahm 1966 mit der Popgruppe Chicago Loop auf, deren Wenn sie gute Liebe will (Mein Baby kommt zu mir) schaffte es in diesem Jahr in die Billboard-Magazin-Charts. Er spielte auch Gitarre bei Aufnahmen von Chuck Berry, Mitch Ryder und James Baumwolle.

Die elektrische Flagge (1967-1968)

Ermüdet von dem rigorosen Tourplan der Butterfield Band, versuchte Bloomfield nach seinem Umzug nach San Francisco, seine eigene Band zu gründen. Er formte das Vergängliche Die elektrische Flagge 1967 mit zwei langjährigen Chicagoer Mitarbeitern Barry Goldberg und Sänger Nick Gravenites. Die Band hatte eine Bläsergruppe. Die Rhythmusgruppe der Band bestand aus Bassisten Harvey Brooks und Schlagzeuger Buddy-Meilen. Miles hatte zuvor in der Tourneeband von . gespielt Wilson Pickett, während Brooks mit Al Kooper in Bands in . aufgetreten war New York. Der erste Versuch der Band war der Tonspur aus dem Film Die Reise^[10] ab 1967 von Regisseur-Produzent Roger Corman^[11], die im Frühjahr dieses Jahres aufgenommen wurde. Die Electric Flag debütierte auf der Monterey Pop-Festival 1967 und veröffentlichte das Album im April 1968 Eine lange Zeit kommtauf Columbia Records. Kritiker lobten den charakteristischen, faszinierenden Sound der Band, fanden aber die Platte selbst etwas ungleichmäßig. Aber da zerfiel die Band schon; Mitgliederrivalität, kurzsichtiges Management und Heroinmissbrauch forderten ihren Tribut. Kurz nach der Veröffentlichung dieses Albums verließ Bloomfield seine eigene Band, gefolgt von Gravenites, Goldberg und Bassist Harvey Brooks.

Arbeite mit Al Kooper

Bloomfield beeindruckte auch mit seiner Arbeit mit Al Kooper, der mit Bloomfield auf Dylans gespielt hatte Wie ein rollender Stein. Käufer war ein A&Rwurde ein Mann für Columbia Records und Bloomfield und Kooper hatte Klavier gespielt piano Traubenmarmelade von Moby Grapes Instrumentalalbum von 1968, das mit der Wow-Sammlung der Band verpackt ist.

"Warum nicht zusammen ein ganzes Jam-Album machen?" Kooper erinnerte sich daran, 1998 diese Notizen für die Bloomfield-Anthologie geschrieben zu haben Sag nicht, dass ich nicht dein Mann bin: Essential Blues, 1964-1969. Damals wurden die meisten Jazzalben damit gemacht using Arbeitsweise: Wählen Sie einen Leader oder zwei Co-Leader, stellen Sie geeignete Sidemen ein, wählen Sie ein paar Melodien aus, machen Sie ein paar und nehmen Sie ein ganzes Album in ein oder zwei Tagen auf. Warum nicht versuchen, Rock zu legitimieren, indem man diese Standards erfüllt? Außerdem war ich als Fan bis dahin mit Bloomfields Studioaufnahmen unzufrieden. Es schien, dass seine Studioarbeit im Vergleich zu seinen aufrührerischen Live-Auftritten zurückgehalten und zurückgehalten wurde. Ich habe ihn in ein Studio gesteckt, in dem er sich frei fühlen konnte, wie er es bei Live-Auftritten getan hat? Das Ergebnis war das Jam-Album Super-Sitzung, die auf der einen Seite Bloomfields Gitarrenkünste demonstrierte. Bloomfield, der an Schlaflosigkeit litt, verließ die Sitzungen nach dem ersten Tag. Gitarrist Stephen Stills vervollständigte das Album mit Kooper. Es erhielt ausgezeichnete Kritiken und wurde das meistverkaufte Album von Bloomfields Karriere. Der Erfolg führte zur Live-Fortsetzung Die Live-Abenteuer von Mike Bloomfield und Al Kooper, aufgenommen über drei Nächte in Fillmore West im September 1968.

Soloarbeit

Bloomfield setzte von 1968 bis 1980 Solo-, Session- und Backup-Arbeiten fort. Er spielte Gitarre auf dem Cover von Mutter ErdeMutter Erde von Memphis Slim, ein Lied aus ihrem Album Leben mit den Tieren von 1968 und auf zwei Alben der in Texas geborener Soulsänger Wayne Talbert. Mit Mark Naftalin produzierte er die 1968er Sessions für das Album Watte in deinen Ohren von James Baumwolle von 1968. Er veröffentlichte sein erstes Soloalbum Es bringt mich nicht um 1969 raus. Bloomfield hat geholfen Janis Joplin auch bei der Zusammenstellung ihrer Kozmic Blues Band für das Album I Got Dem Ol' Kozmic Blues, Again Mama! 1969 Co-Autor Arbeite mich, Herr für das Album und spielte das Gitarrensolo auf Joplins Blueskomposition Ein guter Mann. Columbia hat das Album veröffentlicht Live in Bill Grahams Fillmore West aus dem Jahr 1969, ein Live-Konzert-Jam mit Mark Naftalin, den ehemaligen Electric Flag-Bandmitgliedern Marcus Doubleday und Snooky Flowers und ein Gastauftritt von Taj Mahal. Im selben Jahr traf er sich wieder mit Paul Butterfield und Sam Lay für das Album Väter und Söhne von Schachrekorde, mit Schlammiges Wasser und Pianist Otis Spann. Bloomfield komponierte und nahm den Soundtrack für den Film auf Mittelkühl^[12]Regie von seinem Großneffen Haskell Wexler. Der Film enthält Filmmaterial, das in Chicago während der Demokratischer Nationalkonvent von 1968. Mit Nick Gravenites produzierte er das Album Trauer am Morgen ab 1969 von Blues-Gitarrist Otis Rush, aufgenommen in den FAME Studios in Muskelschwärme, Alabama mit einer Band mit Keyboardern Mark Naftalin und Barry Beckettzusammen mit Gitarrist Duane Allman. 1970 hörte Bloomfield wegen seiner Heroinsucht auf zu spielen

1973 nahm er sein zweites Soloalbum auf Probieren Sie es aus, bevor Sie es kaufen auf. Columbia lehnte ab und die Vollversion der Platte wurde erst 1990 veröffentlicht. Er hat auch 1973 geschnitten Triumvirat mit DR. John und Gitarrist und Sänger John Hammond Jr. 1974 kehrte er für das Album zu The Electric Flag zurück Die Band spielte weiter. 1975 nahm er mit der Band KGB ein Album auf. Der Name der Band ist ein Akronym der Initialen des Singer/Songwriters Ray Kennedy, Barry Goldberg und Bloomfield. Die Band war auch dabei Ric Grech und Schlagzeuger Karmin Appice. Grech und Bloomfield schieden kurz nach der Veröffentlichung aus. Als die Platte 1976 in die Läden kam, sagte Bloomfield gegenüber Reportern, dass die Band ein schlecht konzipiertes Monetarisierungsprojekt sei. Das Album wurde von Kritikern nicht gut aufgenommen, aber es enthielt den herausragenden Song Segel weiter, Seemann. Die Urheberschaft wurde Wilson-Kennedy zugeschrieben und hatte ein bluesiges, dunkles Gefühl, zusammen mit Ray Kennedys ursprünglichen Kokain-bezogenen Texten. Im selben Jahr trat er mit . auf Johannes Cale auf Cales Soundtrack zum Film Käfigwärme^[13]. 1976 nahm er das Lehralbum auf Wenn du diesen Blues liebst, spiel sie nach Belieben für Gitarristen, die vom Guitar Player Magazin finanziert wurde.

In den 1970er Jahren spielte Bloomfield in lokalen Clubs in der San Francisco Bay Area, darunter dem Keystone Korner, und spielte mit anderen Bands. 1977 war Bloomfield Andy Warhol ausgewählt, um den Soundtrack abzuspielen Andy Warhols Bad^[14] (aka BAD) für den letzten Film des Pop-Künstlers. Die unveröffentlichte Single Andy ist schlecht produziert. Von 1979-1981 trat er häufig mit der King Perkoff Band auf^[15], manchmal als Michael Bloomfield and Friends-Outfit vorgestellt. Bloomfield-Name Hustlin' Queen op, geschrieben von John Isabeau und Perkoff im Jahr 1979. Er tourte Italien und Schweden mit Gitarrist Woody Harris und Cellistin Maggie Edmondson im Sommer 1980. Am 15. November 1980 war er mit Bob Dylan am Warfield Theatre in San Francisco. Bloomfield spielte auf Dylans Wie ein rollender Stein und Der Bräutigam wartet immer noch am Altar. Er trat weiterhin live auf und sein Auftritt am San Francisco State College am 7. Februar 1981 sollte sein letzter Auftritt sein. Obwohl Bloomfield aus einer wohlhabenden Familie stammte, erbte er nie eine Pauschalsumme. Er erhielt ein jährliches Einkommen aus einem von seinem Großvater väterlicherseits gegründeten Trust, der ihm jedes Jahr 50.000 US-Dollar einbrachte.

Stil

Bloomfields musikalische Einflüsse enthalten Scotty Moore, Chuck Berry, Kleiner Richard, B. B. König, Big Joe Williams, Otis Rush, Albert König, Freddie King und Ray Charles. Bloomfield verwendete ursprünglich eine Fender Telecaster, obwohl er bei Aufnahmen für Columbia auch einen Fender Duo-Sonic verwendet hatte, nachdem er 1964 einen Vertrag mit dem Label unterzeichnet hatte. Während seiner Zeit bei der Butterfield Blues Band verwendete er diese Tele auf dem ersten Butterfield-Album und auf ihren ersten Tourneen im Herbst 1965. Im November hatte er diese Gitarre mit Gitarrist John Nuese von der International Submarine Band gegen Nueses Gibson Les Paul Goldtop, Modell von 1954, das er für einige der Ost-West-Sessions benutzte und das er in he Boston erworben. Im Jahr 1967 tauschte Bloomfield den Goldtop mit seinem Mechaniker/Musiker-Freund Dan Erlewine für 1959 Dans Les Paul Standard und 100 Dollar. Die Les Paul Standard hatte sich in den späten 1950er Jahren als unbeliebt erwiesen, weil sie von Rock'n'Roll-Gitarristen als zu schwer und zu teuer angesehen wurde. Gibson stellte die Produktion des Modells 1960 ein. Bloomfield verwendete die Les Paul Standard in The Electric Flag und auf dem Super-SitzungAlbum und Konzerte. Später wechselte er zwischen der Les Paul und der Telecaster, aber seine Verwendung der Les Paul inspirierte andere Gitarristen, das Modell zu übernehmen und spornte Gibson an, 1968 die Les Paul Standard wieder einzuführen.^[16]

Bloomfield verlor schließlich die Gitarre in Kanada. Die Biografie von Wolkin und Keenom enthüllte, dass ein Clubbesitzer die Gitarre als teilweise Entschädigung behielt, nachdem Bloomfield eine Reihe von Gigs abgeschnitten hatte. Dies stellte sich als richtig heraus und der fragliche Gig war im Cave in Vancouver, gebucht vom 12. November 1974 für fünf Tage bis zum 16. November. Die Band spielte am ersten Abend, aber am nächsten Tag bestieg Bloomfield ein Flugzeug und flog nach San Francisco, praktisch ohne Ankündigung des Clubs, des Hotels oder der Bandmitglieder. Sein Freund Mark Naftalin fand auf einem zerrissenen Zettel im Hotelzimmer einen Zettel mit der Aufschrift „Tschüss, Entschuldigung“. Bloomfields zwei Gitarren wurden im Club zurückgelassen und vom Clubbesitzer Stan Grozina gehalten, der eine Entschädigung für entgangene Einnahmen suchte. Im Gegensatz zu Zeitgenossen wie Jimi Hendrix und Jeff beck, Bloomfield experimentierte selten mit Feedback und Verzerrung und bevorzugte einen lauten, aber sauberen, fast klingenden Klang mit einem gesunden Anteil an Hall und Vibrato. Dieser Ansatz hätte einen starken Einfluss auf Jerry Garcia, der auf dem Höhepunkt des Einflusses der Butterfield Band 1965 von einer Karriere in der akustischen Musik zum elektrischen Rock wechselte. Einer seiner Lieblingsverstärker war ein Fender Twin Reverb von 1965. Seine Soli basierten, wie die der meisten Bluesgitarristen, auf der Moll-Pentatonik und der Blues-Tonleiter. Seine großzügige Verwendung chromatischer Töne innerhalb des pentatonischen Rahmens und seine periodischen Linien, die auf indischen und orientalischen Tonarten basieren, ermöglichten ein beträchtliches Maß an Flüssigkeit in seinen Soli.

Gibson hat seitdem eine Michael Bloomfield Les Paul herausgebracht – die seinen Standard von 1959 repliziert – in Anerkennung seines Einflusses auf das Blues-Genre, seiner Rolle bei der wiederbelebten Produktion der Gitarre und seines Einflusses auf viele andere Gitarristen. Da die eigentliche Gitarre seit so vielen Jahren nicht mehr bekannt war, verließ sich Gibson auf Hunderte von Fotos, die Bloomfields Familie zur Verfügung gestellt hatte, um die Gitarre zu reproduzieren. Das Modell ist in zwei Konfigurationen erhältlich: eine saubere Vintage Original Specifications (VOS)-Version, die nur Bloomfields nicht übereinstimmende Lautstärke- und Klangreglerknöpfe, fehlende Kippschalterabdeckung und nierenförmige Tuner, die die Gibson-Originale ersetzen, bietet die Inspiration und originalgetreue Reproduktion der Gitarre, wie sie war, als Bloomfield sie das letzte Mal spielte, komplett mit der Zielstelle unter dem Steg und verschiedenen Kerben und Stellen an anderer Stelle um den Korpus. Sein Einfluss unter den heutigen Gitarristen ist immer noch weithin spürbar, insbesondere in den Techniken des Vibratos, des natürlichen Sustains und der Noten speichern. Gitarristen wie Joe Bonamassa, Arlen Roth, Carlos Santana, Schrägstrich, Jimmy Vivino, Spannhammer, Eric Johnson, Elliot Easton, Robben Ford, John Scofield, Jimmy Hering, Phil Keaggy und G. E. Schmied bleiben im Wesentlichen von Bloomfields frühen aufgezeichneten Werken beeinflusst.

Versterben

Bloomfield starb am 15. Februar 1981 im Alter von 37 Jahren in San Francisco. Er saß hinter dem Steuer seines Autos, alle vier Türen waren verschlossen. Auf dem Autositz wurde laut Polizei eine leere Valium-Flasche gefunden, jedoch kein Abschiedsbrief. Der Gerichtsmediziner, der die Autopsie durchführte, entschied, dass es sich um einen Unfall handelte, obwohl er keine Todesursache feststellen konnte, da in Bloomfields Körper keine Drogen gefunden wurden und es keine Anzeichen von Foulspiel gab. Bloomfields neuestes Album Cruisin' für einen Bruisin' wurde am Tag der Bekanntgabe seines Todes freigelassen. Seine sterblichen Überreste sind in einer Krypta auf dem Hillside Memorial Park Cemetery in begraben Stadt Culver, in der Nähe von Los Angeles.

Diskographie

Die Paul Butterfield Bluesband

• 1965: Die Paul Butterfield Bluesband
• 1966: Ost-West
• 1965: Die ursprünglichen verlorenen Elektra-Sessions (unveröffentlichte Aufnahmen von 1965)
• 1966-1967: Ost-West-Live (drei Live-Versionen des Tracks Ost-West

Die elektrische Flagge

• 1967: Die Reise
• 1968: Eine lange Zeit kommt
• 1974: Die Band spielte weiter
• 2002: Groovin ist einfach

Solo

• 1969: Es bringt mich nicht um
• 1973: Probieren Sie es aus, bevor Sie es kaufen (Nicht vor 1990 veröffentlicht. Weitere Aufnahmen von diesen Sessions wurden veröffentlicht auf Bloomfield: Eine Retrospektive 1983)
• 1976: Wenn du diesen Blues liebst, spiel sie nach Belieben (Neuauflage auf CD mit Bloomfield-Harris)
• 1977: Andy ist schlecht; unveröffentlichter Titel-Soundtrack zu Andy Warhols Bad)
• 1977: analin
• 1978: Michael Bloomfield
• 1978: Count Talent and the Originals
• 1979: Zwischen einem harten Ort und dem Boden
• 1979: Bloomfield-Harris
• 1981: Cruisin' für einen Bruisin'

Kooperationen

• 1964, 2007: blueskvarter,

viele schwedische CDs, Aufnahmen im schwedischen Rundfunk. Bloomfield spielt Gitarre mit Kleiner Bruder Montgomery, Sunnyland Slim, Yank Rachel, Eddie Boyd und andere.

• 1968: Super-Sitzung, Bloomfield, Kooper und Stills. Dieses Album wurde seitdem remastert, mit Neuauflagen mit verschiedenen Bloomfield-Auftritten, die nicht auf dem Originalalbum enthalten sind, einschließlich Blues für nichts und Fette graue Wolke.
• 1968: Die Live-Abenteuer von Mike Bloomfield und Al Kooper
• 1968, 2003: Fillmore East: Al Kooper und Mike Bloomfield. Die verlorenen Konzertbänder 13.12.68
• 1969: Zwei Juden Blues, mit Barry Goldberg (nicht im Abspann aufgrund vertraglicher Beschränkungen)
• 1969: Meine Arbeit (1969), mit Nick Gravenites
• 1969: Live in Bill Grahams Fillmore West, mit Nick Gravenites, Taj Mahal, Mark Naftalin. Einige der Auftritte bei den gleichen Konzerten, die dieses Album hervorbrachten, wurden aufgenommen auf Meine Arbeit. Diese Aufführungen, mit Ausnahme von Winter-Country-Blues, sind jetzt Teil von Live in Bill Grahams Fillmore West 1969, veröffentlicht im Jahr 2009 und Michael Bloomfield mit Nick Gravenites and Friends gutgeschrieben.
• 1969: Mittelkühl, Original-Film-Soundtrack mit Bloomfield und anderen
• 1973: Steelyard-Blues, Original-Film-Soundtrack, mit Nick Gravenites und anderen
• 1973: Mill Valley Bunch – Perlen werfen, mit Bill Vitt, Nick Gravenites und andere
• 1973: Triumvirat, mit John Hammond und DR. John
• 1976: KGB (1976), Ray Kennedy (Vokal), Barry Goldberg (Keyboards), Mike Bloomfield (Gitarre), Ric Grech (Bass), Karmin Appice (Schlagzeug)

Ausgewählte Sitzungsarbeit

• 1965: Autobahn 61 erneut besucht – Bob Dylan
• 1965: Album - Peter, Paul & Maria
• 1966: Chicago-Schleife
• 1967: Kirschrot - Eddie 'Cleanhead' Vinson (BluesWay)
• ????: Fortfahren/Ronnie Siegel von der Avenue L 45 - Barry Goldberg, mit Frank Zappa, Gitarre, produziert von Tom Wilson
• 1968: Traubenmarmelade – Moby Traube – Klavier gespielt
• 1968: Leben mit den Tieren – Mutter Erde; gutgeschrieben als Makal Blumfeld aufgrund vertraglicher Beschränkungen.
• 1968: Zahlungsverpflichtungen - Wayne Talbert & der Schmelztiegel
• 1969: Herr, erbarme dich meiner Funky Soul - Wayne Talbert
• 1969: Väter und Söhne – Schlammiges Wasser
• 1969: Ich habe wieder den alten Kozmic Blues Mama! – Janis Joplin
• 1969: Unkraut – Brauer & Shipley
• 1970: Moogie Woogie - The Zeet Band (gutgeschrieben als schnelle Finger Finkelstein)
• 1970: Sam Lay in Bluesland – Sam Lay
• 1971: Gandharva – Biber & Krause
• 1971: Brandneu – Woody Herman und sein Orchester

Posthume Veröffentlichungen

• Leben auf der Überholspur (1981)
• Bloomfield: Eine Retrospektive (1983)
• ich bin immer bei dir (Live-Aufnahmen von McCabe's Guitar Shop, Santa Monica, CA; 1977)
• Zwischen dem harten Ort und dem Boden (Abweichend von der Original-LP der 1970er Jahre - mit weiteren Auswahlmöglichkeiten aus McCabes Guitar Shop)
• Sag nicht, dass ich nicht dein Mann bin: Essential Blues, 1964-1969, eine Anthologie mit fünf Liedern aus Bloomfields ursprünglichen Columbia-Sessions von 1964.
• Wohnen im Alten Waldorf (Aufgenommen 1976 und 1977 vom Produzenten Norman Dayron im Old Waldorf Nightclub)
• Barry Goldberg & Freunde – Live (Bei den meisten Songs mit Mike an der Gitarre)
• Michael Bloomfield, Harvey Mandel, Barry Goldberg & Freunde (mit Eddie Hoho am Schlagzeug) – Solid Blues, Ausgabe 1995 (St.Clair Entertainment Group Inc.)
• Das Heilige Königreich: Musik des Evangeliums 1998 Mike Bloomfield spielte 2 Lieder; Flügel eines Engels und Du musst Jesus gesehen haben. Andere Künstler auf dem Album waren The Five Blind Boys Of Alabama, The Cavaliers und The Swan Silvertones.
• Wenn du diesen Blues liebst von Wolkin & Keenom (Miller Freeman Books, 2000) enthält eine CD mit Aufnahmen aus dem Jahr 1964 von Norman Dayron
• Von seinem Kopf über sein Herz zu seinen Händen: Ein audiovisuelles Sammelalbum (2014); eine Karriere-Retrospektive von Columbia Legacy, produziert von Al Kooper, einschließlich Tonbändern von Bloomfields ursprünglichem Vorsprechen für John Hammond 1964 bei Columbia Records, bisher unveröffentlichte Live-Auftritte und eine DVD mit der Dokumentation Sweet Blues: Ein Film über Mike Bloomfield, unter der Regie von Bob Sarles und produziert und herausgegeben von Bob Sarles und Christina Keating. Der Film feierte im Oktober 2013 beim Mill Valley Film Festival Premiere.^[17]