WikiDer > Набиль Кансо

Nabil Kanso
Набиль Кансо
Набиль Кансо 2.jpg
Набиль Кансо
Родился1946 (73–74 года)
Бейрут, Ливан
НациональностьАмериканец
ОбразованиеНью-Йоркский университет
ИзвестенКартина
Известная работа
Разделение жизни, Ливан, Америка 500 лет, Фауст
ДвижениеНеоэкспрессионизм, постмодернизм

Набиль Кансо (1946 г.р.) - американец художник. Кансо начал свою карьеру в Нью-Йорке. Его работы связаны с современными, историческими и литературными темами и отмечены образными образами, выполненными с непосредственным и энергичным обращением с краской и часто выполненными в больших форматах. Они отражают движение и напряжение, воплощая насыщенные цвета и символический формы, посвященные социальным, политическим и военным вопросам.[1] В война во Вьетнаме и Ливанская гражданская война глубоко повлияли на развитие и масштаб его тем, посвященных насилию и войне. Его длительный Разделение жизни Серия включает в себя обширный спектр огромных картин, изображающих сцены человеческой жестокости и страданий.[2]

Жизнь и работа

Набиль Кансо вырос в доме, украшенном предметами итальянского и восточного искусства.[нужна цитата] В 1961 году он отправился в Англия, и посетил Лондонский политехнический институт учеба математика и наука.[нужна цитата]

В 1966 году Кансо переехал в Нью-Йорк, и поступил в Нью-Йоркский университет где он получил BA и MA в История искусства, философия и политическая наука.[нужна цитата] 1968 г. занялся живописью, обзавелся мастерской в ​​г. Манхэттен, и приступил к развитию своих идей и методов живописи.[3]Кансо был частью постмодернистское движение, который охватил Музыка, Изобразительное искусство, фильм, и письмо. Характерной чертой этого стиля является упор на «общение» художника с аудиторией и отбрасывая традиционное повествование, «жизнь имеет смысл». Это Кредо Модернизм распался после того, как после Холокоста возник скептицизм по отношению к присущей человечеству добродетели.[4]

1970–1979

В 1971 году Кансо провел свою первую персональную выставку в галерее на 76-й улице, на которой было представлено 80 картин, которые включали портреты и обнаженные тела в композициях, отражающих в той или иной степени экспрессионист, романтик и символист влияет.[5][6] В период с 1971 по 1973 год он провел серию персональных выставок, в том числе «Странник», «Танец смерти», «Хищные птицы», Place des Martyres, и выражения.[7][8] Хотя выставки привлекали внимание и отзывы, недостаток средств к существованию вынудил закрыть его студию, в которой содержалось более 700 работ. [9] были помещены на хранение и, в конечном итоге, потеряны или уничтожены.[10]С 1974 по 1979 год Кансо занимал студии в разных местах в Каролины, Атланта, и Жители Нового Орлеана изготовление большого количества картин. Среди произведений этого периода - серия Вьетнам (1974), Ливан, который он начал в 1975 году, в разгар Ливанская гражданская война, Одна минута (1978–79) на Хиросима и Нагасаки, то Джаз сюита (1978–79) на Джаз, и Фауст (1976–79), включающая более 100 картин на тему Гетес драма.[11]

1980–2007

В 1980 году Кансо основал студию в Атланте и провел несколько выставок.[12][13] В 1984 году он отправился в Венесуэла где его работы были показаны в Маракайбо (1985), Каракас (1987), и Мерида (1987–88). Выставки стали неоценимым стимулом для начала «Путешествие искусства во имя мира», в рамках которого его работы демонстрировались под эгидой художественных музеев, культурных учреждений и центров мира на обширных персональных выставках, которые проходили по всему миру, особенно в Латинской Америке.[14] Кансо демонстрирует свои работы, покрывая своими картинами все стены выставочного пространства.[15] Инсталляция, окружающая зрителя, направлена ​​на то, чтобы передать интенсивность между реальностью предмета и актуальностью живописи, а также отразить взаимодействие художника с холстами, содержание которых представляет его визуальную жизнь и отношения к конфликтующим восточным и западным культурам и традициям.[16]

Среди произведений этого периода - серия Южная Африка (1980), Апокалиптические всадники (1980), DreamVision (1980–81), Ливан (1982–83), Апокалипсис (1984), Воюющие крылья (1984–85), Отелло (1985), Кластерные картины (1986–88), Выходит из театра войны (1980-е годы), Танец Саломеи (1988), Америка 500 лет (1989–91), Кувейт 1990–91, Живая память (1993–94), Босния (1995–96), Портреты (1997–99), Ирак (2004–06).

Гражданская война в Ливане и Кансо

В 1958 году Набил Кансо был вынужден прекратить ходить в школу в Ливане из-за гражданской войны. В своей биографии он рассказывает о том, как проводил большую часть времени в домах друзей и семей, делая наброски и рисуя, чтобы скоротать день. Гражданская война в Ливане дала много возможностей для рисования молодому Кансо.[17] Его картина Вихри гнева (Ливан, 1977) идеальное изображение страны во время войны. Темно-серый и черный создают мрачное, грустное настроение. В центре кажется, что идет борьба за власть между грубыми фигурами. Одна сила пытается одолеть другую. То, как Кансо использует размытые изображения, создает жуткое ощущение.[нужна цитата] На заднем плане кажется, что есть скелетоподобные фигуры. Его мазки очень заметны и дают картине жизнь, даже если она полностью посвящена смерти. Понятно, что Кансо черпал из времен войны по тому, как он делал картины такими торжественными.[нужна цитата]

Гражданская война в Ливане оказала влияние не только на деятельность Кансо, но и войны в Вьетнам и продолжающаяся война на Ближнем Востоке.[нужна цитата] Мы ясно видим это на его картинах. Буря в пустыне.[нужна цитата] Здесь он показывает женщин, страдающих от потери ребенка, ставших жертвами войны. «Жертвы, - пишет искусствовед, - это новорожденные, вырванные из утробы или цепляющиеся за матерей, спасающихся от стихийных бедствий или политических бедствий».[18] Некоторые критики отмечают, что материнство важно для женщин Кансо; вы видите, как матери в момент рождения и смерти держат детей на руках. Прутья, которые переходят от одной работы к другой, иногда помещают у входа в матку женщины. Дети страдают вместе со своими матерями, поскольку огонь, бури или лед усугубляют человеческое положение. В этих произведениях искусства люди разных религий объединены страданиями и страстями.[19] Отмеченное отсутствие зелени в искусстве Кансо отмечает его критику разрушения окружающей среды. Во время войны ничто не может расти. Кажется, что плоть и кровь повсюду. Вода для утопления или для замораживания. Сосульки похожи на волосатые лапки насекомых или колючую проволоку. В редко различимом небе иногда можно увидеть предков, как бледно-голубые призраки смотрят на своих потомков.[20] Война оказала большое влияние на его творчество и сделала его работы почти библейскими, и это представлено в его картинах, посвященных войне и апокалиптическим темам, а также Апокалипсис[21] Он использует апокалиптическую науку в своих произведениях искусства, делая их почти библейскими, изображая свои работы землетрясениями, наводнениями, льдом, огнем и кровью, относя это к библияс апокалипсис.[нужна цитата] Можно сказать, что апокалиптические темы Набила Кансо связаны с разрушением Ближнего Востока из-за войны, с разрушением места рождения Иисуса и христианства.[нужна цитата]

Война и апокалиптические темы

Война и апокалиптические темы занимают центральное место в творчестве Кансо с начала семидесятых. Они составляют основу его крупномасштабных картин, посвященных войне и изображающих апокалиптические видения.[22] «На протяжении своей карьеры, - пишет художественный критик, - Кансо создал необычайную коллекцию работ, посвященных войне и апокалиптическим темам, которые открывают видения апокалиптического искусства».[23] Имея дело с ужасами войны, - пишет другой критик, - Кансо создает огромные картины, которые служат мощным оружием в войне ».[24] «Кансо объявляет войну войне», - гласит заголовок статьи о его Война в Персидском заливе выставка в Кувейт.[25] Картины отображают всю гамму человеческих страданий и боли. Сам по себе измученный язык делает его работы универсальным проявлением солидарности и протеста против распространения войны.[26] Полотна раскрывают мир, пронизанный цепью хаоса и насилия в адской среде, из которой люди отчаянно пытаются сбежать, чтобы выжить.[27] Они оказываются погруженными в резкую и жестокую тотальность, в которой они оказались в ловушке.[28]

Эмоционально управляющие изображения привлекают интерес и вовлеченность публики в свидетели жестоких событий в сценах, наполненных пафосом и напряжением, которые достигают чрезвычайной интенсивности.[29] Один критик отмечает, что изображенный ужас представляет собой некую внутреннюю форму, как, например, в интерьере Афганистан, Ливан, Никарагуа, Эль Сальвадор, Вьетнам. Тотальная война, чистая война, в которой разрушение сводится к абсолютному вместе с материальным, а все «остальное» отводится к статусу цели или шифров, демаркации места попадания пули, бомбы или ракеты. . Ад есть не что иное, как то, что есть.[30] Его картины передают образы осязаемой реальности мира, где повсюду присутствуют боль, страдания, жестокость и разрушение.[31] «Они обеспечивают, - отмечает критик, - сильное обвинение и разоблачение войн на Ближнем Востоке и в Центральной Америке. Отсюда формат фрески, охватывающий огромное пространство, для проецирования ужасающих образов как следствия войны».[32][33]

Реальность того, что происходит в зоне боевых действий, и того, что выражено в картине, подчеркивает взаимосвязь умственного и физического участия художника в работе.[34] Он выражает стык между его возбужденной психикой и нашей тревогой и страхом, вызывая взрыв, который мы видим и чувствуем на его картинах.[35] «Интенсивность изображенных сцен усиливает атмосферу страха и угнетения, - отмечает один критик, - и пробуждает нас или, по крайней мере, дает нашему сну подлинное видение последней катастрофы».[36] Они открывают окно, через которое мы созерцаем и размышляем о нашем ненадежном существовании, начиная с самого непримиримого и полного факта современного страха: полного исчезновения. «Они раскрывают нескончаемую тьму, существующую в эфемерном свете прямо перед тем, как взорваться. Сила оружия - ужасная и абсурдная реальность, которая мутирует пространство человеческого тепла».[37] «Сама идея возможного разрушения планеты в результате ядерной войны полностью изменила наш взгляд на мир», - заметил Октавио Пас.[38] «Тем временем, - отмечает один критик, - мир обсуждает бесконечные маленькие войны, подрывающие планету непрекращающимися бедствиями. Разрушения и опустошительные войны показаны нам в образах Набиля Кансо, которого венесуэльцы узнали как Художника Апокалипсис ".[39] Он верно выражает сиротство, ярость и важность жизни.[40] «Его фрески, - заметил один из критиков, - выступают в качестве трибунала в интерпретации и передаче голосов, которые вырываются из полотен с огромной силой и погружаются в апокалиптическую бурю».[41]

Стиль Кансо

Работы Набиля Кансо во многом апокалипсичны: в своих работах он рисует сцены разрушений, разрушенных зданий и людей, обычно обнаженных с выражением ужаса на лицах. Он использует красный, оранжевый и желтый, чтобы напоминать огонь, темные цвета, как если бы он рисовал кошмар или сцену ада.

Выполняя свою работу, Набиль Кансо кажется спокойным и тихим. Но свет огня на картинах похож на кошмар, который ему приходится преодолевать, часто тратя несколько месяцев на одну картину.[42] Выдающиеся фрески Кансо представляют собой нечто среднее между спецификой Гойя"Ужас войны" и универсальность Пикассо Герника. Стоять в центральном пространстве в окружении 12-футовых картин Набиля Кансо - это все равно что оказаться в центре пожара. Используя зловещие апельсины, желтые и красные цвета, Кансо заполняет каждый дюйм холста видениями насилия и человеческих страданий, которые соперничают с средневековыми описаниями ада.[43] Одна картина прошла через всю комнату, может быть, на 30 футов. Я чувствовал себя трусом. Было почти невозможно увидеть мощь и экстравагантность этих сцен, поэтому я вместо этого повернулся и посмотрел на лица других зрителей. На их лицах были отражения нарисованного холокоста вокруг нас. Я снова обратился к картине, которая теперь заключена в клетку чувств.[44] Некоторые критики отмечают, что «очень выразительный личный стиль Кансо вызывает переживания и видения, раскрывающие внутреннюю сущность реальности, лежащую за пределами ее внешних аспектов».[45] Взгляд на беспокойный мир представлен в композициях, чьи образы переносят искусство в решение проблем, волнующих человека.[46] Они записывают интенсивные, мучительные образы навязчивые темы, выражающие универсальные выражения человеческой жестокости и страданий. По мнению некоторых искусствоведов, «сильные цвета и мощные мазки Кансо сочетаются с предметом: мировой хаос».[47] Далее следует отметить, что битву с большими форматами невозможно выиграть, если не будет твердой решимости и абсолютного владения техникой. Они неразделимы и предвзяты. Динамическая обработка графического макета полностью отождествляется с актуальной темой Кансо. Его мощные темы никоим образом не могли быть обработаны в более мягком и мягком стиле, призванном сделать их приемлемыми. В плане параллелизма работы Кансо - это гармония стиля и содержания.[48]

Разделение жизни картины

основная статья Разделение жизни

Раскол жизни картины включают примерно 80 картин размером с фреску, выполненных в период с 1974 по 1994 год, и были основным направлением работы Кансо в течение 15-летнего периода. Ливанская гражданская война который разразился в 1975 году[49] Произведениям отличает последовательность и взаимосвязанность сюжетов и тем, касающихся насилия и войны. Подчеркивая проблемы и обращая внимание на разрушения, разрушения и страдания, вызванные непрекращающимися войнами, Кансо возил свои картины в различные места на обширных выставках, которые много путешествовали, особенно в Венесуэле и Латинской Америке.

Выставка работ, связанных тематикой и темой, создавала ощущение целостности, ощущение стыка одной картины с другой.[50] Рецензент выставки в г. Маракайбо показывая работы с 1976 по 1984 год, писал: «Синхронность и диахрония работ пересекают неподвижную точку, в которой выставлено уже не 27 картин, а только одна».[51] Критик расценил увязку произведений на выставке в Атланте как «сеть, поливалентность экономического, культурного, политического и сексуального дискурса».[52] Сеть - это не просто формальная манипуляция, позволяющая связать воедино расходящееся содержание картин, но «очень реальное устройство, выросшее из сложного дискурса картин и, в конечном счете, из поэтики художника».[53] По результатам 10-летнего исследования в Каракас критик писал: «Инсталляция монументальных картин Кансо представляет собой огромное пространство, наполненное высоким уровнем интенсивности, тесно связанным с напряжением и тревогой, с которыми мы сталкиваемся сегодня в мире. Его апокалиптические картины предлагают нам путешествие в ад нашего времени. "[54]

Студии

Набиль Кансо в Atlanta Studio 84.jpg

В начале 1967 года Кансо основал студию на 20-й Восточной улице в Gramercy Park South, а в 1968 году переехала в большую студию на 76-й Ист-стрит, где она оставалась до 1974 года, когда ее конфисковали, а ее содержимое поместили на хранение и, в конце концов, утеряли.[55] Некоторое время он работал в Нью-Йорке и в разных городах Юг, а в 1980 году он поселился в Атланте, где приобрел просторную студию.[56]

Более 20 лет студия была привлекательным местом для многих посетителей. Один критик описал его как «заполненное огромными картинами, представляющими своего рода кошмар о войне в Ливане, который был предметом больших картин Кансо с начала войны в 1975 году».[57] Он пишет не только об ужасах войны в Ливане, но и о военных бедствиях во Вьетнаме, Никарагуа и Сальвадоре. Ряды полотен кишат убегающими, дерущимися, поедающими друг друга фигурами ».[58] Другой критик заметил, что «полотна свернуты в большом количестве, как мумии», и отметил связь между льняной тканью в египетских пеленках и собственной жизнью Кансо. Его отец основал бизнес по производству льняной ткани в Мексике.[59] Описывая визит в свою студию, искусствовед написал, что «прогулка была похожа на экскурсию по аду Данте. С взволнованными мазками и мрачными апельсинами Кансо создал комнату, полную пугающих изображений, напоминающих фрески покойного Гойи, тем более угрожающих, потому что их рост превышает 7 футов ".[60]Рецензент заметил: «Пораженный - это слабое слово для описания моей реакции. Каждая стена была покрыта картинами, доходившими до потолка. В некоторых местах картины опирались друг на друга на несколько глубин. Другие, много, скатывались по полу. Это было Трудно поверить, что все это сделал один человек. Дело не только в том, что картины были большими, но и в том, что их содержание было блестяще сфокусированным, это происходило из-за кажущейся борьбы, происходящей в пейзаже, который казался библейским ».[61]

Книги

  • Разделение жизни: картины 1974-1994 гг., Издания NEV, 1996, ISBN 1888536217
  • Фауст: Живопись 1976-1979 гг., Издания NEV, 1997, ISBN 1888536152
  • Отелло 1985, Издания NEV, 1997, ISBN 1888536195

Рекомендации

  1. ^ «Статьи в». Архивировано из оригинал на 2008-11-21. Получено 2007-10-25.
  2. ^ Набиль Кансо: Разделение жизни: картины 1974-1994 гг., NEV Editions, Атланта, Джорджия, 1996
  3. ^ "Набиль Кансо: биография". Архивировано из оригинал на 2008-11-21. Получено 2007-10-25.
  4. ^ Что такое постмодернистское искусство? Постмодернистское искусство: определение, характеристики, история движений постмодернизма, современная инсталляция / видеоарт: премия Тернера. Энциклопедия художественного образования. Интернет. 13 апреля 2012 г. [1]
  5. ^ Галерея искусств: Взгляд на Нью-Йорк: Шоу Кансо на 76-й улице, Январь 1972 г.
  6. ^ Браун, Гордон: Кансо на 76-й улице, Журнал искусств, Нью-Йорк, февраль 1972 г.
  7. ^ Боулз, Джерри: Картины Кансо Artnews, Нью-Йорк, июль 1972 г.
  8. ^ Браун, Гордон: Выражения Кансо, Журнал искусств, Нью-Йорк, февраль 1973 г.
  9. ^ Кансо, Набиль. Навил Кансо, Набиль Кансо Artworks, Искусство Кансо, Картины и работы Кансо на бумаге. Набиль Кансо, 1996-2009. Интернет. 12 апреля 2012 г.
  10. ^ Разделение жизни, стр.11-12
  11. ^ Набиль Кансо: Фауст: Картины 1976-1979 гг., Издания NEV, 1997
  12. ^ Лиса, Екатерина: Художник, вдохновленный раздираемой войной Родиной, Атланта Журнал-Конституция, 8 июля 1984 г., стр. H1–2
  13. ^ Лиса, Екатерина: Фантастические видения, Атланта Журнал-Конституция, 19 сентября 1985 г., с. H2
  14. ^ Испанские статьи в
  15. ^ Кансо называет их «движущимися фресками», Разделение жизни, стр.11
  16. ^ Курланский, Гейл: Картины Набиля Кансо «Разделение жизни: в поисках поэта: сила, смерть и сексуальность», Художественные статьи, Ноябрь / декабрь 1986 г., стр. 23–26. [2]
  17. ^ Эрмини, Перан, Апокалиптические картины Набиля Кансо, Эль Насьональ, стр.2, 26 апреля 1987 г., Каракас. [3]
  18. ^ Сиберг, Ронног: Набиль Кансо: Работа всей жизни , Vår Lősen, pp.371-381, 1997, Стокгольм, Швеция [4]
  19. ^ Сибер, Ронног, Жизнь Работа, Вар Ласен, стр.380
  20. ^ Сиберг, Ронног: Жизнь работа, стр.380
  21. ^ Эрмини, Апокалиптические картины Набиля Кансо, стр.2
  22. ^ Набиль Кансо: Разделение жизни, стр. 11-13, Nev Editions, 1996 г.
  23. ^ Эрмини, Перан: Апокалиптические картины Набиля Кансо, Эль Насьональ, п. 3, 26 апреля 1987 г., Каракас. [5]
  24. ^ Фуэнмайор, Карлос: Космический крик, Крик времени, Columna, стр. 8-9, 21 мая 1987 г., Маракайбо [6]
  25. ^ Хувайди, Саид: Кансо объявляет войну войне, Аль-Ватан, 23 апреля 1982 г., Кувейт. [7]
  26. ^ Фуэнмайор, Космические крики, п. 8
  27. ^ Эрмини, Перан: Апокалиптические картины, El Nacional, стр. 3.
  28. ^ Гевера, Луис: Между ужасами и доминирующим разрывом, Каталог выставки, стр. 5-6, Атенео, 1987, Каракас [8]
  29. ^ Эрмини, Апокалиптические картины, стр. 3-4
  30. ^ Сондхейм: Раскол Жизни Картины, Нексус, Атланта, 1985
  31. ^ Росси, Ильдебрандо: Выражения: протест против войны, Панорама, стр.3, 14 апреля 1985 г., Маракайбо [9]
  32. ^ Росси: Выражения, Панорама, стр.3
  33. ^ Росси, я: Искусство Набиля Кансо, Панорама, 14 апреля 1985 г., Маракайбо [10]
  34. ^ Перан: Апокалиптические картины, стр.4
  35. ^ Эрмини: Апокалиптические картины, стр.4
  36. ^ Гевара, Луис: Между ужасами, стр.12
  37. ^ Гевара, Луис: Между ужасами и доминирующим разрывом, стр.5-6
  38. ^ Хименес, Марица: Набиль Кансо Апокалипсис, Эль Универсал, 30 апреля 1987 г., Каракас. [11]
  39. ^ Хименес, Марица: Картины Апокалипсиса Набиля Кансо возвещают о реальности универсальных измерений, Эль Насьональ, стр.1, 25 августа 1987 г., Каракас. [12]
  40. ^ Гевера: Между ужасами и доминирующим разрывом, стр. 5-6
  41. ^ Фуэнмайор: Время плачет, п. 9
  42. ^ Бэкстрем, Ларс: Ливан Набиля Кансо: Герника нашего времени Ord & Bild, стр. 42-45, январь 1986 г., Стокгольм, Швеция. [13]
  43. ^ Лиса, Екатерина: Фантастические видения, Атланта Журнал-Конституция, 19 сентября 1985 г., с. H2
  44. ^ Сиберг, Стив. Ответ художника Художественные статьи, стр.51, ноябрь 1985 г., Атланта. [14]
  45. ^ Эрмини, Апокалиптические картины Кансо, стр.3
  46. ^ Эрмини, Апокалиптические картины, стр.3
  47. ^ Фигероа, Гюго: Картины Набиля Кансо, Панорама, стр. 8, 28 апреля 1985 г., Маракайбо. [15]
  48. ^ Фигероа: Картины Набиля Кансо, стр.8
  49. ^ Набиль Кансо: Раскол Жизни Картины, Выпуски NEV, 1996
  50. ^ Курланский, Гейл: Набиль Кансо: Разделение жизни: поиск поэта: сила, смерть и сексуальность, Art Papers, стр. 23-26, ноябрь 1986 г. [16]
  51. ^ Фигероа: Искусство Кансо, Панорама, стр. 4
  52. ^ Курланский, Разделение жизни, п. 24.
  53. ^ Курланский: Разделение жизни, Art Papers, стр. 24.
  54. ^ Эрмини, Перан: Апокалиптические картины, Эль Насьональ, стр. 3, 26 апреля 1987 г., Каракас. [17]
  55. ^ Лиса, Екатерина: Художник, вдохновленный истерзанной войной родиной, Атланта Журнал / Конституция, стр. H1-3, 8 июля 1984 г. [18]
  56. ^ Кансо, Набиль: Жизненная задача, Kanso Studio, август 2001, Атланта
  57. ^ Бэкстрем, Ларс: Герника нашего времени, Ord & Bild, стр. 42-45, январь 1986 г. Стокгольм, Швеция [19]
  58. ^ Бэкстрем, Ларс: Из Одессы в Атланту, Democraten, стр. 4, 24 января 1985 г., Упсала, Швеция [20]
  59. ^ Сиберг, Ронног: Набиль Кансо: Работа всей жизни, Vår Lősen, pp. 378-81, 1997, Стокгольм, Швеция [21]
  60. ^ Лиса: Истерзанная войной родина, Атланта Журнал, стр. H5.
  61. ^ Сиберг, Ответ художника, Art Papers, стр. 51, ноябрь 1986 г.

внешняя ссылка