WikiDer > Разделение жизни - Википедия

The Split of Life - Wikipedia
Воюющие крылья
Warringwings84.jpg
ХудожникНабиль Кансо
Год1984 (1984)
Серединамасло на холсте
Размеры3,65 м × 10,30 м (144 дюйма × 406 дюймов)

Разделение жизни представляет собой серию из более чем 80 фресок, написанных маслом. Набиль Кансо. Картины охватывают период с 1974 по 1994 год и посвящены современным и историческим проблемам войны и насилия.[1]

Разработка и описание

Тема войны в творчестве Кансо началась в 1972–1974 годах в Нью-Йорке, когда он написал серию картин и рисунков.[2][3] на война во Вьетнаме. После короткой паузы[4] он начал в 1975 году серию о войне в Ливане, вызванную гражданская война что вспыхнуло в его Родина.[5] Пересечение двух серий, отражающее сходство в композиции, масштабе, стиле и тематике, послужило основой для более крупной серии, основная тема которой легла в основу Раскол жизни серия, включающая несколько других серий, посвященных войне.[6][7]

Разделение жизни серия выделяет два периода: 1974–1985 и 1986–1994. Для произведений первого периода характерно использование теплых тонов с преобладанием красного, оранжевого, желтого и черного цветов, а также изображение композиций, в которых массы фигур занимают всю плоскость поверхности.[8] Среди серий того периода есть Вьетнам, Ливан, Одна минута на (Хиросима и Нагасаки) и Время приостановлено в пространстве на (Южная Африка) серии. Работы периода 1986–1994 годов изображают композиции, которые делят холст на две или более секции, изображающие фигуры, окрашенные в темно-синий и черный цвета, в пределах красного и оранжевого цветов, окруженных белым пространством.[9] Повсюду в картине присутствует динамика трансформации, а не статические формы распространения и знания.[10] Среди серий этого периода - Cluster Matter, Слава и жестокость, и Живая память (Освенцим) серии. Предполагается, что большинство Разделение жизни картины рецессивные в верхнем центре и несколько двусторонне симметричные. Это разделение часто имеет форму лица, расположенного напротив V-образной формы. Насилие, кажется, распространяется по направлению к этому отверстию, так что в центре доминирует мать войны, фигура кали.[11]

Анализ и интерпретации

При рассмотрении работ в Разделение жизни Некоторые исследования указывают на композиционные и тематические аспекты в сочетании с набором отличительных концепций, в частности, человеческий субъект, Боги, светящееся небо и скрывающая себя скрывающая земля.[12]

Человеческие фигуры выглядят как плоть человечества, всегда подчиняющаяся закону возрождения, охотно предлагающая себя мучениям господства и подчинения.[13] Кажется, что человеческие страдания и мучения существовали всегда. Они терпят боль и продолжают оставаться в этом ужасном состоянии, продиктованном преступной социальной реальностью. В расколе Жизни они существуют в новой и иной реальности, созданной воображением художника на больших холстах, в которых они отстаивают свою позицию как осужденные существа. Их присутствие беспокоит и беспокоит нас. Мы оказываемся погруженными в их мир, реальность которого становится нашей реальностью.[14]

Боги кажутся бессмертными, но не вечными; каждое Святое Семейство правит только одной эпохой в истории людей с Богами. Силы (помимо Добра и Зла), в которых «анализируется необходимость», не имеют истории; они сокрушают человечество в вечном кругу беспомощных размышлений и бессознательных желаний ».[15]

Поверхность картины закрывает небо, пустое пространство горизонта, делающее возможным свет, тьму и их взаимосвязь, горизонт как границу между небом и землей. композиция покрывает это пространство и все его когнитивные иллюзии[16] Взрывы войн, сеющие разрушения и опустошения, воспламенили и затуманили голубое небо темными формами, извергавшимися из пылающих пожаров земли. Сцены насилия нарушают хроматическую гамму светотени, света и тени, сквозь которую жертвы выходят из полотен с общим вздохом открытой травмы, нанесенной социальной реальностью.[17] Живописный макет простирается до краев холста как светлый или темный, без места. Свет исходит от фигур и используется, поэтому свет, в конечном счете, является силой.[18] Свет, космос, небо тесно связаны с формами искупления через иронию, принятие смертности, историю людей, свет против тьмы.

Земля поглощает силы, которые скрывают и скрывают себя во всем, что выходит на свет.[19] Земля не может появиться сама по себе; он нуждается в живописи, в выборе художника, даже когда он потребляет их. Кансо исследует ужас, окружающий акт самостоятельного выбора, рисования.[20] Картины вызывают земные кошмары, скрывающие безмятежность рая и покоя, и передают новый призыв к пробуждению.[21]

При обсуждении художественных тенденций отмечается, что Кансо порывает с живописными традициями как Востока, так и Запада. Вместо этого он дает нам Середину, «бездну необходимости, которая зевает в самом сердце случайности человека и всеобщей случайности».[22]

Промежуток в середине послужил почвой для полного переопределения живописи в стиле, в котором Кансо отошел от живописных условностей Востока и Запада.[23] Он представляет взгляд на мир и его формы с точки зрения его множественности и взаимосвязанности. Мир, в котором политические границы не устанавливаются произвольно сверхдержавами.[24] По словам Эдвард Саид "Чем больше человек может покинуть свой культурный дом, тем лучше он сможет судить о нем и обо всем мире с духовной непривязанностью и щедростью, необходимыми для истинного видения. Тем легче также оценивать себя и чужие культуры с таким же сочетанием близости и дистанции ".[25]

В игру вступает вопрос культурного разнообразия в противоположность культурной дислокации. Ориентализм является формой культурной дислокации, потому что она навязывала западную культуру «востоку» таким образом, что то, что отражается в Ориент это не восточная культура, а колонизированная культура.[26] Культурное многообразие, с другой стороны, поддерживает собственную культурную идентичность и представляет ее с другими культурами.[27] Отмечается, что «Набиль Кансо - первый ближневосточный художник, который вышел за пределы, если не против рамок колониализма».[28] Он представляет взгляд на мир через пограничные ситуации смерти, любви, страдания и вины. Организация этой пограничной ситуации, отмечает критик, составляет его поэтику, которая «основана на глубоком человеческом царстве с Западом и изумленном ожидании отстраненности от него. Из этого круга он черпает свою необычайную силу выражения».[29]

Выставки

В период с 1983 по 1993 год был представлен широкий спектр картин из разных периодов Разделение жизни серии были выставлены в различных арт-центрах в Аргентина[30] Бразилия[31]Мексика,[32] Панама,[33] Корея,[34]Кувейт,[35] Швеция,[36] Швейцария[37] и Венесуэла,[38] Выставки были предметом статей, очерков, стихов, конференций и мирных проектов.[39][40][41] В Венесуэле инсталляции были представлены в рамках Второго иберо-американского симпозиума, проходившего в Каракас в 1987 г.[42] Международная встреча за мир в Мерида в 1988 г.[43] Картины, представленные на разных выставках, рассматривались как отражающие ощущение «всеобъемлющего характера, когда одна картина переходит в другую».[44] Замечено, что масштабы картин помещают зрителя в клетку жестокости. Их синхронность и диахроничность пересекают неподвижную точку, в которой представление больше не состоит из нескольких частей, а представляет собой только одну картину.[45] Некоторые критики указывают на чувство ловушки[46] в котором стоять в центральном пространстве в окружении 12-футовых картин Кансо так близко, как если бы вы оказались в центре пожара.[47] «Окружающий нас нарисованный холокост, - писал рецензент, - заключил нас в клетку чувств».[48] «Столкнувшись с этими картинами, - заметил один из критиков, - было бы невозможно убежать. Сцены привлекают зрителя в качестве свидетеля жестоких событий».[49] «Мы погружены в эту жестокую тотальность, ужасную и острую, мы в ловушке».[50] Ужасы, кажется, вырываются из полотен, сталкивая зрителя лицом к лицу со сценами, отражающими континуум войны и насилия, происходящие в нашем времени и пространстве.[51]

1984-85 серии

В 1985 году Кансо выставил серию из семи картин, которые покрывали стены галереи в Центр современного искусства Nexus отражая, по мнению одного рецензента, «монументальную демонстрацию неоэкспрессионистских ужасов войны».[52] «Ужасы войны в Ливане, - писал искусствовед, - разожгли огонь, который горит в этих очень эффектных картинах».[53] «Перед лицом ужаса, - заметил один критик, - есть только два пути: ограничить, создать барьер, абсолютное разграничение, быть« за одно »с слиянием и отказаться от его преодоления - или зацикливаться на точка невозврата, чтобы создать холст по размеру и форме оригинала, однозначное отображение реального на самого себя, которое использует тело художника «в переходном смысле» поперек себя. И это то, что происходит на этих картинах ».[54] Рецензент считал эти выражения «гобеленом душ, борющихся, стремящихся друг к другу ... нарисованных джазовых ритмов обнаженных духов, поднимающихся по бесконечной лестнице Иакова в метафорическом пожаре, который отталкивает и всасывает нас всех.[55]

Частичный вид на Разделение жизни инсталляция, 1985

Изучая серию из семи картин, выполненных в 1984-85 годах, искусствоведы указывают на множество тем, в частности, на власть, смерть и сексуальность, а также на поэтику, которая организует темы внутри картин.[56] Взаимосвязь этих тем и связанных с ними составных символов создает основу, придающую картинам решающее значение. На всех этих картинах присутствуют дверные проемы, пустые центры и лестницы. По критическому мнению, они несут с собой сообщение об изменении или сдвиге режимов власти от системы, которая контролирует посредством репрессий и редукций, связанных с законом суверена, к позитивной системе, которая направлена ​​на поощрение и исполнение. жизнь и чья связь с социальным телом.[57]

  • Воюющие крылья, 12 X 34 фута (3,65 X 10,50 метра), холст, масло, 1984[58] Четыре центральных воина образуют пару в битве лицом к лицу, вооруженные двумя большими изогнутыми лезвиями в форме серп или же коса с острыми стрелками, указывающими в разных направлениях. Между тем появляется загадочное лицо с широко открытым ртом и зубами. Пересечение двух клинков образует два больших переплетенных крыла, которые разделяют сцену на две части, связанные с борьбой и наполненные постоянным движением и напряжением, усиливая атмосферу жестокости, угнетения, страдания и насилия. «В этой картине, - пишет художественный критик, - Кансо исследует множественность власти и осознает ее подвижные связи, создавая центр без центральной фигуры.[59] Четыре цифры заменяют понятие центра силы множеством мобильных отношений. По сути, «власть осуществляется из бесчисленных точек во взаимодействии неэгалитарных и мобильных отношений».[60] Цифры в центре выглядят как «гегемонистские символы» мобильных отношений,[61] где есть сила, там и сопротивление »- термин, появившийся в результате американского ориентализма.[62] Перед четырьмя башнями с маскирующими лицами равномерно распределены четыре всадника. Некоторые критики утверждают, что эти наездники олицетворяют их накопленную власть и богатство, то есть корпорации и руководителей корпораций.[63] Призрачная фигура верхом на лошади противостоит распятой бородатой фигуре, которую пронзают копьем в грудь. Он, кажется, сильно тянет в ярости. Эта фигура намекает на распятого Христа и символизирует исчезновение консенсуса в центре власти. Головы, поднимающиеся впереди, символизируют непостоянство, прерывность и неуловимость власти без согласия, которую эти головы укрывают и способствуют посредством молчания и секретности.[64]
  • Дверь, 12 Х 18 футов (3,65 Х 5,50 метра), холст, масло, 1985 г.[65] Доминирующая фигура, сидящая на лошади в верхнем центре картины, кажется, наблюдает за событием, символизирующим власть и власть. Он едет рядом с фигурой, стоящей перед открытой дверью пылающего очага. Он жестикулирует объятиями с флангов и смотрит на три идущих к нему безголовых фигур. Фигура, сжимающая книгу, кажется, следит за их шагом в ожидании их прибытия. По мнению критиков, обезглавленные фигуры являются символами соединения законничества и смерти. Фигура в дверном проеме и фигура с книгой символизируют посредников, которые исполняют закон, подчиняясь и поддерживая власть.[66]
  • Между стенами, 12 X 10 футов, 3,65 X 3 метра, холст, масло, 1985 г.[67] Весь холст залит кровью, символизирующей силу, которая говорила через кровь: честь войны, страх перед голодом, торжество смерти, государь с мечом, реальность с символической функцией ».[68] Кровь капает над построенной тюрьмой, где шесть испуганных плачущих детей опираются на нижние камни стены, протягивая руки в умоляющем жесте. В верхней части находятся шесть кровоточащих голубей, которые пытаются пролететь над ограждающими их стенами. Ярко освещенный дверной проем с колючей проволокой, в который влетали и вылетали черные птицы, заполняет центр. Лестница вьется вверх по левой стороне картины, маскируя шестого ребенка и соединяя его с шестой птицей. Некоторые критики утверждают, что композиция изображает человечество, окруженное башнями силы (стенами), и его душа остановлена ​​в бегстве, отчаяние исходит из дверного проема, и все кажется погруженным в кровь (закон) ».[69]
  • Голые призраки, 12 X 18 футов (3,65 X 5,50 метра), холст, масло, 1984[70] Гигантская птица с угрожающим взглядом парит над бурной сценой, расширяющейся несколькими подразделениями различной сложности, напряженности и противодействия. Фигуры с протянутыми руками в жестах возмущения и спасения появляются из двух верхних сторон картины и ныряют по диагонали в сторону сцены похищения, изнасилования, пыток или смерти. Агрессивный и угрожающий тигр рычит на двух сражающихся фигур длинным копьем. Отмечается, что композиция имеет дело с бессилием репрессивной системы по отношению к человеку, символизируемому фигурой, очерченной обращением человека назад к самому себе: очевидным является акт каннибализма, происходящий в правом верхнем углу картины. Отношения смерти и подвижных сил власти проявляются в формах редукции и подавления, символизируемых казнями и наказаниями.[71]
  • Мастера ритма, 12 X 18 футов (3,65 X 5,50 метра), холст, масло, 1984[72] Фигура играет на пианино рядом с сидящим ослом. На рояле мужчина лежал на спине, обхватив руками женщину, лежащую на нем. Она в экстатическом трансе наклоняется назад к неистово танцующей мужской фигуре. Пианист символизирует авторитет, издающий свои указы из фортепиано. Свет из дверного проема исходит из центра круга кровоточащих мозгов. Головы, которые стояли на переднем плане в Дверь и Воюющие крылья Картины превратились из голов без тел в тела без мозгов.[73] Они истерически танцуют на правой стороне холста, не в силах объединиться со своим парящим мозгом, поскольку политические процессы сделали их беспомощными, и эту роль играет фигура маэстро, дирижирующая танцующими фигурами.[74]
  • Нарушение, 12 X 22 фута (3,65 X 6,75 метра), холст, масло, 1984[75] Композиция делит сцену на три треугольные части, в которых преобладает большая центральная часть, простирающаяся по краям до верхних углов холста. В центре наверху две извилистые лестницы переплетаются в форме буквы V вместе с двумя большими хищными птицами, парящими над сценой, усиленной разделениями, формами и симметрией пространственных областей, оживленных борющимися фигурами в различных действиях и столкновениях. Согласно критическому анализу, эта картина представляет человеческое тело как наиболее выразительное средство для нового ощущения души и ее трансформации с метафизического уровня на коммуникативный.[76] Кансо сосредотачивается на процессе трансформации сексуального желания в дискурс и подчеркивает место секса в техниках коммуникации и отсутствии коммуникации, как это явно выражено в психоанализе. Единственная одетая женщина на картинах помещена в верхнем правом углу по центру. Она намекает на Мадонна отражая такие коннотации, как аскетизм, исповедание и мистицизм, все концепции тесно связаны с психоанализом как человеческой техникой. Ее одежда усиливает чувственность окружающих ее обнаженных фигур. Слева фигуры матери, отца и ребенка - символы светской сексуальности.[77] Заметно расположенная на переднем плане задняя часть мужской фигуры с поднятыми вверх руками в форме крыльев и почти невидимой наклоненной вниз головой, направленной к раздвоенным ногам в центре в окружении женских фигур. Некоторые критики отмечают, что чувственность и эротизм женщин на картине отражают аспекты, которые разделяют Кали и ее женственность, воплощающая эротику и революционное присутствие тела. Отсюда эротизм этих тел и их революционный аспект.[78]
  • Падающие тени, 12 X 10 футов (3.65 X 3 метра), холст, масло, 1985[79] Композиция показывает лестницу, движущуюся от центра света к фронтальной плоскости и уходящей вверх через дверной проем, где видно, как исчезает нижняя половина тела. Фигура выглядит перевернутой, ныряющей по диагонали от верхнего левого угла к центру изображения, но не входит в освещенный центр. Некоторые авторы предполагают, что эта фигура достигла новой конечной точки, которая рассматривает смерть не с точки зрения индивидуального тела и души, а с точки зрения вида, который является Разделение жизни. » Некоторые критики отмечают, что «человек достиг такого положения в мире, где у него есть сила уничтожить себя с помощью своих технологий, и если ему это не удастся, он столкнется с уничтожением через болезнь».[80] На этой картине Кансо представил нам массу тел, смотрящих снизу вверх - это не тела, отражающие убийственное великолепие государя, а скорее вид, рассматривающий его судьбу. То, как художник представляет человеческое тело, является наиболее выразительным средством для нового ощущения души и ее трансформации с метафизического уровня на коммуникативный.[81]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Набиль Кансо: картины «Разделение жизни»: 1974–1994, NEV Editions, Атланта, Джорджия, 1996
  2. ^ Разделение жизни, стр.13
  3. ^ Браун, Гордон: Рисунки Кансо, Журнал искусств, Июнь 1972 г.
  4. ^ Разделение жизни, стр. 12, мастерская Кансо была захвачена в 1974 году, и большинство его произведений искусства было помещено в хранилище и, в конечном итоге, уничтожено.
  5. ^ Лиса, Екатерина: Художник, вдохновленный истерзанной войной родиной, Атланта Журнал / Конституция, стр. H1-3, 8 июля 1984 г.
  6. ^ Эрмини, Перан: Апокалиптические картины Набиля Кансо, Эль-Насьональ, стр. 2-3, Каракас, 1987 г. [1]
  7. ^ Бэкстрем, Ларс: Герника нашего времени Ord & Bild, стр. 42-45, январь 1986 г., Стокгольм, Швеция. [2]
  8. ^ Разделение жизни, стр.9
  9. ^ Венер, Роб: Обзор Блумсбери, п. 6 июля / августа 1998 г. автор отмечает, что использование «белого цвета кажется пронизывающим холст и придает картинам баланс и силу, необходимые для улавливания эмоций, которые пытался передать Кансо».
  10. ^ «Набиль Кансо, статьи, эссе и обзоры по искусству Кансо». Набилькансо, Набиль Кансо, Искусство Кансо, Картины и работы Кансо на бумаге. Интернет. 23 апреля 2012 г. [3].
  11. ^ Сондхейм, Алан: Картины Набиля Кансо "Разделение жизни", Конференция, Центр современного искусства Nexus, Атланта, октябрь 1985 г. [4]
  12. ^ Медина, Ангел:Разделение жизни, Эль Насьональ, стр. 2, Каракас, 26 апреля 1987 г. [5]
  13. ^ Медина, Разделение жизни, стр.2.
  14. ^ Эрмини, Перан: Апокалиптические картины, El Nacional, стр. 3, 26 апреля 1987 г., Каракас. [6]
  15. ^ Медина, Разделение жизни, стр.2
  16. ^ Медина, Кансо и разделение жизни, п. 2
  17. ^ Фуэнмайор, Карлос: Космический крик, Крик времени, Columna, стр. 8-9, 21 мая 1987 г., Маракайбо [7]
  18. ^ Медина, Кансо Разделение Жизни, п. 2
  19. ^ Медина, Кансо и разделение жизни, стр.3
  20. ^ Медина, Кансо и разделение жизни, стр. 2-3
  21. ^ Фуэнмайор: Космические крики, стр.8
  22. ^ Медина, Кансо Разделение Жизни, стр.2
  23. ^ Медина, Кансо Разделение Жизни, стр.3
  24. ^ Курланский, Гейл: Разделение жизни Набиля Кансо: поиск поэта: сила, смерть и сексуальность, Art Papers, стр. 23-26, ноябрь 1986 г. [8]
  25. ^ Сказал, Эдвард: Ориентализм, п. 259, Vintage Books, Нью-Йорк, 1978
  26. ^ Сказал, Эдвард: Ориентализм, п. 258
  27. ^ Курланский, Набиль Кансо Разделение жизни, Art Papers, стр.24.
  28. ^ Курланский, Кансо Разделение Жизни, стр.24
  29. ^ Курланский: Набиль Кансо Разделение жизни, стр.26
  30. ^ Культурный центр Буэнос-Айреса, 1989 г.
  31. ^ Museo de Arte de Rio Grande do Sul, Порту-Алегри, 1989 г., Museo de Arte de Santa, Флорионополис, 1991 г.
  32. ^ Museo del Chopo, D.F., 1990,
  33. ^ Национальный институт культуры, 1988 г.
  34. ^ Galerie Bahk, Сеул, 1993 г.
  35. ^ Free Atelier, Кувейт, 1991-92 гг.
  36. ^ Мальмё Констхалл, 1986
  37. ^ Musee de la Croix Rouge, Женева, 1993 г.
  38. ^ Зал Аррага, Маракайбо, 1985 год, Атенео де Каракас, 1987 год, Зал Тулио Фебрес Кордеро, Мерида, 1987 год
  39. ^ Подборка различных опубликованных текстов в Интернете
  40. ^ Статьи и очерки об искусстве набиля кансо
  41. ^ Хименес, Марица: Музей искусства во имя мира предлагает Набиля Кансо, Эль-Насьональ, 25 августа 1987 г., Каракас [9]
  42. ^ Центральный университет Венесуэлы: Arte por la Paz Каталог, 1987, Каракас
  43. ^ Universidad de los Andes: Arte por la Paz Каталог, 1988, Мерида
  44. ^ Курланский, Гейл: Разделение жизни Набиля Кансо: В поисках поэта: сила, смерть и сексуальность Художественные статьи, стр. 25 октября 1986 г.
  45. ^ Фигероа, Гюго: Картины Набиля Кансо«Панорама», стр. 6, 28 апреля 1985 г., Маракайбо, относится к выставке, на которой представлены 27 картин периода с 1976 по 1984 гг. [10]
  46. ^ Фуэнмайор, Карлос: «Time Cries, Space Cries» La Columna, стр. 8–9, 21 мая 1987 г., Маракайбо, текст онлайн [11]
  47. ^ Лиса, Екатерина: Фантастические видения Атланта Журнал-Конституция, п. H3, 19 сентября 1985 г.
  48. ^ Сиберг, Стив: ответ художника, Art Paper, стр. 51, ноябрь 1985 г.
  49. ^ Фуэнмайор, Карлос: Набиль Кансо: космические крики, крики времени, La Columna, стр. 8-9, 1987, Венесуэла, [12]
  50. ^ Гевара, Луис Камилио: Между ужасом и доминирующим разрывом Каталог выставки, стр. 4-5, Атенео, Каракас, 1987 г. [13]
  51. ^ Эрмини, Перан: Апокалиптические картины Набиля КансоEl Nacional, стр. 2-3, 26 апреля 1987 г., Каракас, онлайн-отрывок: [14]
  52. ^ Cullum, J.W .: Fantastic Visions, Art Papers, стр. 49-50, ноябрь 1985 г.
  53. ^ Фокс, К.: Фантастические видения, Атланта Журнал / Конституция, стр. H2, 19 сентября 1985 г.
  54. ^ Сондхейм, Алан: Картины Кансо "Разделение жизни"
  55. ^ Сиберг: Отзыв художника, Arts Papers, стр. 51, 1986
  56. ^ Курланский, Гейл: Разделение жизни Набиля Кансо: В поисках поэта: сила, смерть и сексуальность, Art Papers, стр. 23-26, ноябрь 1986 г. [15]
  57. ^ Курланский,Разделение жизни Кансо стр.23
  58. ^ Раскол Жизни Картины, стр. 78-79
  59. ^ Курланский, с. 24
  60. ^ Мишель Фуко: История сексуальности - т. I стр.99, Vintage Books, Нью-Йорк, 1978
  61. ^ Курлански, «Разделение жизни Кансо», стр. 24
  62. ^ Сказал, Эдвард: Ориентализм, стр.259, Vintage Books, Нью-Йорк, 1979
  63. ^ Курланский: Кансо Разделение Жизни, п. 24
  64. ^ Курланский, с. 24
  65. ^ Разделение жизни, стр. 80
  66. ^ Курланский, стр.25
  67. ^ Разделение жизни, стр.81
  68. ^ Фуко, стр. 147
  69. ^ Курланский, с. 25
  70. ^ Разделение жизни, стр. 82-83
  71. ^ Курланский, с. 25
  72. ^ Разделение жизни, стр. 84-85
  73. ^ Курланский, с. 26
  74. ^ Курланского, стр.26
  75. ^ Разделение жизни, стр. 86-87.
  76. ^ Курланский, с. 26
  77. ^ Курланского, стр.26
  78. ^ Сондхейм, Раскол жизни
  79. ^ Разделение жизни, стр. 88
  80. ^ Курланский, с. 25
  81. ^ Курланский, с. 25

внешняя ссылка