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Norbert Rosseau
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Allgemeine Information
Geboren	11. Dezember1907
Verstorben	1. November1975
Land	Belgien
Arbeit
Beruf	Komponist, Dirigent, Soldat und Bäcker
Instrumente)	Violine
Portal    Musik

Norbert Rosseau (Gent, 11. Dezember1907 - 1. November1975) war ein BelgierKomponist.

Lebenszyklus

Jugend

Norbert Oscar Claude Rosseau wurde am 11. Dezember 1907 in Gent geboren. Seine Mutter hieß Stella Lussie und erhielt einen ersten Preis für Klavier am Konservatorium von Gent. Sein Vater, Maximilian Rosseau, war Elektriker und spielte Geige und war ein musikalischer Clown. Seine Eltern arbeiten beide als Varieté-Künstler mit einer lyrischen Kompanie, die hauptsächlich in Italien umgezogen.

Im Alter von sechs Jahren erhielt Norbert von seinem Vater eine kleine Geige und seinen ersten Musikunterricht. Er machte sich auf die Suche nach allen möglichen Melodien, die er auf der Straße oder in sich selbst hörte. Als er 7 Jahre alt war, nahmen ihn seine Eltern mit auf eine Reise. Wegen der Erster Weltkrieg würde jedoch die Familie Rosseau in Italien für lange Zeit inhaftieren. Norbert nahm Unterricht bei Piramo, einem bekannten Zigeunergeiger. 1915 (im Alter von acht Jahren) trat er bereits auf. Das Publikum begrüßte ihn bei seinen vielen Konzerten, bei denen es immer ein kleines Jugendwerk gab, als Wunderkind. Er wurde Prinzen, Grafen, Botschaftern und sogar Papst Benedikt XV wenn il piccolo celebre violonista direttore d'orchestra e compositore Norberto Rosseau.

Bildung

Norbert war sehr lernbegierig, aber der Beruf seiner Eltern machte es ihm unmöglich, eine normale Schule zu besuchen. Deshalb war er auf private Bildung und Selbststudium angewiesen. Mit zwölf Jahren begann er ein Kompositionsstudium als Privatschüler von G. Mulè, dem Direktor des Konservatoriums in Palermo und später vom Konservatorium in Rom. Dort erhielt Norbert 1928 den Kompositionspreis. Parallel dazu studiert er italienische Literatur, Geschichte der Alten Musik, Klavier bei Silvestri, Orgel bei Germani und Fuge bei Dobici. Nach seinem Konservatoriumsstudium folgten weitere Studien bei respighi und absolvierte ein Praktikum als Dirigent. Inzwischen hatte sich sein Geigenspiel zu einem soliden Handwerk entwickelt. Wir hören ihn als Konzertgeiger in Palermo oder in Gent oder im Radio Rom.

Belgien

1932 musste er wegen seines Militärdienstes in die inzwischen befreite Stadt zurückkehren Flandern. Seine Eltern folgten ihm und beendeten ihr Nomadenleben in Italien. Von Oktober bis April wohnte Norbert Rosseau im Elternhaus Van Eyckstraat 42 in Gent, verbrachte die Sommermonate jedoch in Kerselare-Oudenaarde, wo er als Konditor einen 1812 dort gegründeten Familienbetrieb weiterführte pilgern dort Touristen im „Jan Van Gent“ und dirigiert sonntags den Kirchenchor. Seine Karriere als Konzertgeiger endete 1940, als er als Soldat der belgischen Armee durch eine Kugel an der linken Hand verwundet wurde. Von da an konzentrierte er sich auf das Komponieren und verbesserte seine Fähigkeiten im Selbststudium. Er hatte jahrzehntelang experimentiert, bevor Professor Vuylsteke und Louis De Meester in Gent es Institut für Psychoakustik und Elektronische Musik mit elektronischer Komposition, von der er später einer der wichtigsten Mitarbeiter wurde. Ab 1947 entwickelte er seine eigene dodekaphonisch System.

1966 starb Norberts Vater. Am 22. November 1967 heiratete er seine Jugendliebe Cornelia Schoorens und bezog ein kleines Gebäude am Lievekaai in Gent. Seine Mutter starb 1969. Am 1. November 1975 verstarb Norbert plötzlich während seines Aufenthalts im Sint-Veerleplein wartete mit seiner Frau in Gent auf die Straßenbahn.

Rosseau war ein stets lächelnder, umgänglicher, bescheidener und tief religiöser Mann. Er schrieb in völliger Abgeschiedenheit und Anonymität, oft ohne Auftrag oder Aussicht auf eine Schöpfung. Aber er konnte mit dem, was der Familienbetrieb einbrachte, überleben und musste das Brot nicht komponieren. Er schrieb aus innerer Motivation und ging ehrlich seinen eigenen Weg. Er brauchte weder Ehrungen noch Annehmlichkeiten. Im Winter komponierte er in der Van Eyckstraat, einen dicken Mantel und Wollhandschuhe ohne Finger tragend, in einem ungeheizten Raum. Zum Glück war es im Lievekaai gemütlicher.

Arbeiten

Die Opusliste von Norbert Rosseau umfasst 121 Werke. Einige seiner Werke wurden veröffentlicht von CeBeDeM in Brüssel, andere bei De Monte in Mechelen. Er produzierte viele Ausgaben von Hand.

Wichtigste Orchesterwerke:1935: Suite agreste;1936: Roussane;1936: H2O;1947: Konzert für Orchester;1947: Opus 38, Pièces symphoniques;1953: Symphonie;1962: Suite Jules Boulez, Bläserquintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott; 1963: Konzert. Nr.2 für Orchester 1967: Concerto pour cor für Horn und Orchester.

Hauptwerke für Chor und Orchester:1944: Inferno, Canto primo, Secundo e Terzo, Oratorium nach Text von Dante;1945: Het jaar Duizend / L'an mille, Oratorium nach Text von J. Weterings;1951: Maria van den Kerselaar, Oratorium nach Text von G. Helderenberg ;1954: Les violons du Prince, für Soli, Streicher, Orgel und Cembalo oder Harfe;1954: L'Eau passe, Liederzyklus für 3 Soli, Klavier, Harfe und Streicher nach Text von M. Carême;1957: Stabat Mater, for 6-stimmiger Chor;1959: Seifenblasen, für Knabenchor und Orchester nach Texten von J. Vercammen;1961: Sinfonia liturgica, für Soli, Chor und Orchester nach lateinischem Text;1968: Il paradiso terrestre, Kantate für Soli, 2 Chöre und Orchester nach Text van Dante; 1972: Stones and Brot, Kantate nach Text von A. Boone für Solo, gemischten Chor, Gitarre und Schlagzeug.

Vermissen:1948: Missa fidelis pastor, für 2 Singstimmen und Orgel; 1953: Messa solemnis, für 8 Singstimmen und Kontrabässe; 1954: Missa Teria, für 1 Singstimme und Orgel; 1959: La messe des morts à Is, für 4-stimmigen gemischten Chor op-Text von George-Day;1962: Missa in honorem spiritus sancti, für 4-stimmigen gemischten Chor;1967: Elektronische Messe, Stereo-Tonbandaufnahme.

Leidenschaften:1965: Johannesevangelium für Solo und 4-stimmigen Chor; 1973: Passionsgeschichte nach Matthäus, für 4-stimmigen gemischten Chor.

Weitere wichtige rein vokale Werke:1955: Tre sonetti del Michelangelo, für 3-stimmigen Frauenchor;1967: Das Lied des Freundes und sein Weinberg, für 3-stimmigen gemischten Chor;1969: Incoronazione di Maria, für 16 Solisten und Chor nach einem Text von Dante.

Weitere wichtige elektronische Arbeiten:1969: Ode aan Gent – ​​​​Impromptu, Stereo-Tonbandaufnahme nach Text von A. Magerman.

Auch viele kleinere Werke für Chor, Soloinstrumente oder Kammerensemble.

Norbert Rosseau erhielt für seine Arbeiten mehrere bedeutende Auszeichnungen: 1939 seine H2O ausgezeichnet beim Internationalen Kompositionswettbewerb der Wasserausstellung in Lüttich, 1957 erhielt er seinen Stabat mater der Preis der Provinz Ostflandern; 1962 erhielt er den Musikkritikpreis des belgischen Staates für seine Bläserquintett, im selben Jahr auch eine staatliche Werkprämie für sein Gesamtwerk und 1964 den Koopal-Preis.

Kompositionsstil

Norbert Rosseau war ein Eklektiker. Er verband die Treue zu den großen Traditionen mit einer lebendigen Neugier für die Arbeitsweise des 20. Jahrhunderts. Er experimentierte mit elektronischer Musik und sagte gleichzeitig über den gregorianischen Gesang: „Wie schön! Nichts als abstrakte Modallinien und doch lebt jede Note.“ Rosseaus Kompositionsstil ist seit jeher von einer Versöhnung von Originalität und Traditionalismus geprägt. Sein Eklektismus wird von einer Unabhängigkeit begleitet, die ihn daran hindert, einer Doktrin zu verfallen. Er folgte nicht einmal seiner eigenen "harmonischen Dodekaphonie" einfach so. Trotz seiner Experimente war sein Hauptanliegen der Ausdruck der Musik.

Seine frühesten bedeutenden Werke sind spätromantisch und vereinen impressionistische und expressionistische Stilelemente in einem tonalen Ton. Auch hier ist Rosseau eklektisch.

"Der große Wendepunkt kam 1947." sagte Rosseau selbst. „Ich musste dann ein Konzert für den Rundfunk schreiben. Die Arbeit verlief jedoch viel zu glatt und zu leicht, als dass ich mich damit zufrieden geben könnte. Deshalb habe ich ein neues Werk gemacht Op. 38, was eine echte Rebellion gegen alles bedeutete, was ich bisher gelernt hatte. Ich habe es ganz spontan geschrieben, ohne die Regeln der Vergangenheit zu beachten. Nachdem ich das Stück beendet hatte, fühlte ich mich befreit." Op. 38 war schon 14 Tage später im Radio, das bestellte Werk erst 6 Monate später. Selbst überrascht analysierte er seine eigenen Op. 38 und so gelangt er zu seinem eigenen Zwölftonsystem, das er mit thematischem Denken und mit a Konsonant Harmonie.

Er verfeinerte seine „harmonische Dodekaphonie“. Der Schritt zur modalen Sprache ist nur ein kleiner. Seine archaische Atmosphäre, sein Interesse an altgriechischer Monodie und gregorianischen Gesängen führten ihn zu einer monophonen Stimme, die in seinem Sinfonia Liturgica seinen Höhepunkt erreicht: ein Werk für Soli, Chor und großes Orchester ohne einen einzigen Akkord, die einzige Harmonie ist die Oktave. „Es ist die singuläre Melodie, die alles macht, das Singen von Stimmen und Orchester, ohne Harmonie. Aber dann eine Melodie, die, auf Intervallen aufgebaut, manchmal über drei bis vier Oktaven sehr breit ist und vom Orchester ganz anders gefärbt wird.“ sagte Rosseau. Diese Vereinfachung ermöglichte es Rosseau, auch musikalisch faszinierende Werke für Laien- und Kinderchöre zu schreiben.

Rosseau experimentierte auch mit elektronischer und konkreter Musik, noch bevor die Zweiter Weltkrieg. 1967 komponierte er eine Elektronische Messe, komplett mit Kyrie, Gloria, Introitus etc. Das Ausgangsmaterial dafür waren verzerrte Tonbandaufnahmen von Knabenstimmen, einer Kristalltasse, vor allem aber klopfende Wassertropfen.

In welchem ​​Stil auch immer er schrieb, das Augenmerk wurde immer auf eine solide ausgewogene Konstruktion gelegt. Rosseau war ein Lyriker mit einer Vorliebe für das grandiose Opus.

Literaturverzeichnis

• F. Deleu, Oudenaarde-Gent, 1984: Norbert Rosseau 1907-1975 (Biographie, vollständiges Werkverzeichnis, Erinnerungen und Dokumente zusammengetragen von Frank Deleu)
• I. Lippens, De Pinte, 2006: Norbert Rosseau, Die Passionsgeschichte nach Matthew (erschienen bei SAMWD in Deinze)
• Marcel Boereboom, Kapellen, 1985: Handbuch der Musikgeschichte, Teil IV: 20. Jahrhundert
• Karl H. Wörner, Spectrum, 1966: Zeitgenössische Musik in der westlichen Welt
• R. Wangermee, Brüssel, 1959: La musique belge contemporaine
• J. Broeckx, Antwerpen, Grundlagen der Musikgeschichte
• Stanley Sadie, John Tyrrell: The New Grove, Dictionary of Music and Musicians, zweite Ausgabe, Bd. 21