WikiDer > Олафур Элиассон

Olafur Eliasson
Олафур Элиассон
Олафур Элиассон 2015.jpg
Олафур Элиассон в 2015 году.
Родился
Олафур Элиассон

1967 (52–53 года)
Копенгаген, Дания
НациональностьДатский – исландский
ИзвестенМонтажное искусство
Это Исландское название. Фамилия отчество, а не фамилия; этот человек упоминается по имени Олафур.

Олафур Элиассон (исландский: Олафур Элиассон; 1967 г.р.) Датский–исландский художник известен скульптурами и крупномасштабными инсталляциями, в которых используются элементарные материалы, такие как свет, вода и температура воздуха, для улучшения впечатлений зрителя. В 1995 году он основал Студия Олафур Элиассон в Берлин, лаборатория пространственных исследований. Олафур представлял Данию на 50-м Венецианская биеннале в 2003 году и позже в этом году установлено Погода Проект в Машинном зале Тейт Модерн, Лондон.

Олафур участвовал в ряде проектов в публичном пространстве, включая интервенцию Зеленая река, проведенных в разных городах с 1998 по 2001 год; то Змеиная Галерея Павильон 2007, Лондон, временный павильон, спроектированный норвежским архитектором. Кьетил Трудал Торсен; и В Водопады Нью-Йорка, по заказу Общественный художественный фонд в 2008 году. Он также создал Приз за прорыв трофей. Как и большинство его работ, скульптура исследует точки соприкосновения между искусством и наукой. Он вылеплен в виде тороид, напоминая естественные формы, найденные от черных дыр и галактик до морских ракушек и спиралей ДНК.[1]

Олафур был профессором в Берлинский университет искусств с 2009 по 2014 год и с 2014 года является адъюнкт-профессором в школе изящных искусств и дизайна Алле в Аддис-Абебе. Его студия находится в Берлине, Германия.[2][3]

Жизнь и карьера

Олафур Элиассон рассказывает о своей выставке «Водопады Нью-Йорка.

ранняя жизнь и образование

Олафур Элиассон родился в Копенгагене в 1967 году в семье Элиаса Хьёрлейфссона и Ингибьорга Олафсдоттир.[4] Его родители эмигрировали в Копенгаген из Исландии в 1966 году, он нашел работу поваром, а она швеей.[4] Ему было 8 лет, когда его родители разошлись.[5] Он жил с матерью и отчимом, биржевым маклером.[4] Его отец, тогда еще художник, вернулся в Исландию, где их семья проводила лето и каникулы.[5] В 15 лет у него была первая персональная выставка, на которой были представлены пейзажные рисунки и гуаши в небольшой альтернативной галерее в Дании.[5] Однако Олафур считал свои «брейк-дансы» середины 80-х своими первыми работами.[6] Вместе с двумя школьными друзьями он сформировал группу, назвав себя Harlem Gun Crew, и они выступали в клубах и танцевальных залах в течение четырех лет, в конце концов выиграв чемпионат Скандинавии.[4]

Олафур учился в Королевская датская академия изящных искусств с 1989 по 1995 год. В 1990 году, когда Датская королевская академия выделила ему бюджет на поездку, Олафур отправился в Нью-Йорк, где начал работать ассистентом в студии у художника Кристиана Эккарта. Вильямсбург, Бруклин и чтение текстов по феноменологии и Гештальт-психология.[7]

Художественная карьера

Олафур получил степень в академии в 1995 году после переезда в 1993 году на год в Кельн, а затем в Берлин, где с тех пор он содержал студию.[8] Первый расположен в трехэтажном здании бывшего железнодорожного депо, прямо по соседству с Hamburger Bahnhof,[4][7] студия переехала в бывшую пивоварню в Пренцлауэр-Берг в 2008.

В 1996 году Олафур начал работать с Эйнар Торстейнн, архитектор и геометрия эксперт на 25 лет старше его, а также бывший друг Бакминстер Фуллер.[9] Первое произведение, которое они создали, называлось 8900054, представлял собой купол из нержавеющей стали шириной 30 футов (9,1 м) и высотой 7 футов (2,1 м), созданный так, чтобы его было видно так, как если бы он рос из земли. Хотя эффект является иллюзией, уму трудно поверить в то, что структура не является частью гораздо более грандиозной, развивающейся глубоко под поверхностью. Знание Торстейном геометрия и Космос был интегрирован в художественное творчество Олафура, что часто можно увидеть в его геометрических лампах, а также в его павильонах, туннелях и проектах камеры-обскуры.[10]

Над многими проектами художник работает совместно со специалистами в различных областях, среди них архитекторы Торстейнн и Себастьян Беманн (оба были частыми сотрудниками, Беманн работал над штаб-квартирой Kirk Kapital на Вайле-фьорд в Дании, завершено в 2018 г.),[11] автор Свенд Оге Мадсен (Слепой павильон), ландшафтный архитектор Гюнтер Фогт (Опосредованное движение), теоретик архитектуры Седрик Прайс (Chaque matin je me sens différent, chaque soir je me sens le même) и архитектор Кьетил Торсен (Павильон Serpentine Gallery, 2007).[нужна цитата] В Studio Olafur Eliasson, которую художник основал как «лабораторию пространственных исследований», работает команда архитекторов, инженеров, мастеров и помощников (около 30 человек по состоянию на 2008 год), которые вместе создают и создают произведения искусства, такие как инсталляции и скульптуры. , а также масштабные проекты и заказы.[12]

Как профессор Берлинский университет искусствОлафур Элиассон основал Институт пространственных экспериментов (Institut für Raumexperimente, IfREX), который открылся в здании его студии в апреле 2009 года.

Избранные работы и проекты

Вентилятор шт

Ранние работы Олафура представляют собой колеблющиеся электрические вентиляторы, свисающие с потолка. Вентилятор (1997) раскачивается вперед-назад и вокруг, вращаясь вокруг своей оси.[13] Четверной световой вентилятор передвижной (2002–2007) - это вращающийся мобильный телефон с электрическим приводом, состоящий из прожектора и четырех вентиляторов, обдувающих выставочный зал воздухом и сканирующих его световым конусом.[14]

Проект погоды

Проект погоды в галерее Тейт модерн

Проект погоды был установлен в лондонском Тейт Модерн в 2003 году в рамках популярного Серия Unilever. Инсталляция заполнила простор Турбинного зала галереи.

Олафур подержанный увлажнители для создания тонкого тумана в воздухе с помощью смеси сахара и воды, а также полукруглого диска (отраженного потолочным зеркалом, чтобы казаться круглым)[15] состоит из сотен монохромный лампы, излучающие желтый свет. Потолок зала был покрыт огромным зеркало, в котором посетители могли видеть себя крошечными черными тенями на фоне оранжевого света, символизирующего солнце.[16] Многие посетители откликнулись на эту выставку, лежа на спине и размахивая руками и ногами. Искусствовед Брайан О'Догерти описал это как зрителей, «опьяненных собственным нарциссизмом, когда они размышляют о себе, поднятом в небо».[17] Открытая в течение шести месяцев работа, как сообщается, привлекла два миллиона посетителей, многие из которых были повторными посетителями.[18] О'Догерти положительно отозвался о произведении, когда разговаривал с Фриз журнал в 2003 году, заявив, что это был «первый раз, когда я увидел невероятно мрачное пространство - как гроб для гиганта - эффективно социализированное».[17]

Световые инсталляции

Олафур разрабатывал различные эксперименты с плотностью атмосферы в выставочных помещениях. В Комната для одного цвета (1998), коридор, освещенный желтыми моночастотными лампами, участники оказываются в комнате, наполненной светом, который влияет на восприятие всех остальных цветов. Другая установка, Комната на 360 градусов для всех цветов (2002), представляет собой круглую световую скульптуру, в которой участники теряют чувство пространства и перспективы, и их опыт поглощается интенсивным светом.[19] Более поздняя установка Олафура Din blinde passager (Твой слепой пассажир) (2010), по заказу Музей современного искусства Аркен, представляет собой тоннель длиной 90 метров. Войдя в туннель, посетитель окружен густым туманом. Видимость составляет всего 1,5 метра, поэтому посетители музея должны использовать не только зрение, но и другие органы чувств, чтобы ориентироваться по отношению к окружающей среде.[20] За Чувства - это факты, впервые Олафур работал с китайским архитектором Янсонг Ма а также свою первую выставку в Китае, Олафур представляет конденсированные банки искусственно созданного тумана в галерее Центр современного искусства Улленс, Пекин. Сотни люминесцентных ламп установлены в потолке в виде сетки из красных, зеленых и синих зон.

Зеленая река

В 1998 году Олафур обнаружил, что уранинЛегко доступный нетоксичный порошок, используемый для обнаружения утечек в водопроводных системах, может окрашивать целые реки в болезненно флуоресцентный зеленый цвет. Олафур провел пробный запуск в Веселье Река в 1998 г. Берлинская биеннале, разбрасывая горсть порошка с моста возле Музейный остров. Он начал вводить экологически безопасный краситель в реки в Мох, Норвегия (1998), Бремен (1998), Лос-Анджелес (1999), Стокгольм (2000) и Токио (2001) - всегда без предварительного предупреждения.[5]

Фотографии Исландии

Олафур регулярно представляет сетки из различных цветных фотографий, сделанных в Исландии. Каждая группа изображений сосредоточена на одном предмете: вулканы, горячие источники и хижины, изолированные в дикой природе.[21] В своей самой первой серии он попытался снять все мосты Исландии. В более поздних сериях 1996 г. задокументированы последствия извержения вулкана под землей. Ватнайёкюдль. Часто эти фотографии снимаются с воздуха в арендованном небольшом самолете, который традиционно используется картографами.[5] Расположенные в сетке фотографии напоминают повторяющиеся изображения немецких фотографов. Бернд и Хилла Бехер.[5]

Ваш черный горизонт

Этот проект, световая установка сдана в эксплуатацию Венецианская биеннале от Thyssen-Bornemisza Art Contemporary в сотрудничестве с Британский архитектор Дэвид Аджайе, демонстрировалась с 1 августа по 31 октября 2005 г. на о. Сан-Лазаро в лагуне недалеко от Венеции, Италия. На территории монастыря был построен временный павильон для размещения выставки, состоящий из квадратной комнаты, выкрашенной в черный цвет, с одним источником освещения - тонкой непрерывной световой линией, пронизывающей все четыре стены комнаты на уровне глаз зрителей. , служащая горизонтальным разделением между верхом и низом. С июня 2007 года по октябрь 2008 года павильон был вновь открыт на о. Лопуд, Хорватия недалеко от города Дубровник.

Ваши мобильные ожидания: проект BMW H2R

Олафур был заказан BMW в 2007 году создать шестнадцатый арт-кар для Проект BMW Art Car. На основе водородного двигателя[5] BMW H2R Концептуальный автомобиль, Олафур и его команда удалили легкосплавный кузов автомобиля и заменили его новым блокирующим каркасом из отражающих стальных стержней и сетки. Слои льда были созданы путем разбрызгивания примерно 530 галлонов воды в течение нескольких дней на структуру. На выставке застывшая скульптура светится изнутри. Ваши мобильные ожидания: проект BMW H2R был на специальном дисплее в помещении с регулируемой температурой Музей современного искусства Сан-Франциско с 2007 по 2008 год[22] и на Pinakothek der Moderne, Мюнхен, 2008 г.

Водопады Нью-Йорка

Основная статья: Водопады Нью-Йорка
Водопад под Бруклинским мостом. Мост на заднем плане - Манхэттенский мост.

Олафур был заказан Фонд Публичного Искусства создать четыре искусственных водопада, названных Водопады Нью-Йорка, в пределах от 90 до 120 футов, в Нью-Йоркская гавань. Установка проходила с 26 июня по 13 октября 2008 года. Она стоила 15,5 миллиона долларов и была самой дорогой. общественное искусство проект с Христо и Жанна-Клодустановка Ворота в Центральный парк.[23]

Парламент реальности

Посвященная 15 мая 2009 года эта постоянная скульптура стоит на Бард Колледж, Аннандейл-он-Гудзон, штат Нью-Йорк. Инсталляция основана на оригинальном исландском парламенте, Альтинги, один из первых в мире демократичный форумы. Художник представляет проект как место, где студенты и посетители могут собраться, чтобы расслабиться, обсудить идеи или поспорить. Парламент реальности подчеркивает, что переговоры должны быть стержнем любой образовательной схемы. Искусственный остров окружен 30-футовым круглым озером, 24 деревьями и дикими травами. Остров диаметром 100 футов (30 м) состоит из ограненного голубого камня, компас-подобный рисунок пола (на основе линий меридианов и навигационных карт), поверх которого 30 вымытых рекой валунов создают открытую зону отдыха для студентов и публики. К острову ведет 20-футовый мост из нержавеющей стали с решетчатым навесом, создающий впечатление, будто посетители попадают на сцену или открытый форум. Ночью лягушки собираются в этой проволочной сетке, создавая приятную симфонию.

Цветной эксперимент картины (2009–)

За его продолжающуюся серию Цветной эксперимент картины - который начался в 2009 году - Олафур начал анализировать пигменты, производство красок и применение цвета, чтобы смешивать краску точного цвета для каждого нанометра видимого светового спектра. В 2014 году Олафур проанализировал семь картин Дж. М. В. Тернер создать Цветовые эксперименты Тернера, которые изолируют и фиксируют использование Тернером света и цвета.[24]

Харпа

Основная статья: Харпа (концертный зал)

Олафур спроектировал фасад Харпа, Рейкьявикновый концертный зал и конференц-центр, строительство которого было завершено в 2011 году. В тесном сотрудничестве с его студийной командой и Хеннинг Ларсен Архитекторы, проектировщики здания, Олафур спроектировал уникальный фасад, состоящий из больших квазикирпичей, штабелируемого двенадцатигранного модуля из стали и стекла. Фасад будет отражать городскую жизнь и различный свет, создаваемый движением солнца и изменяющейся погодой. Ночью стеклянные кирпичи подсвечиваются разноцветными светодиодами. Здание было открыто 13 мая 2011 года.

Ваша радужная панорама

Ваша радужная панорама в Художественный музей ARoS в Орхусе, Дания.

Работа Олафура Ваша радужная панорама состоит из круглого коридора длиной 150 метров (490 футов) и шириной 3 метра (9,8 футов), сделанного из стекла всех цветов спектра. Он имеет диаметр 52 метра (171 фут) и установлен на колоннах высотой 3,5 метра (11 футов) на крыше здания. ARoS Aarhus Kunstmuseum в Орхус. Он открылся в мае 2011 года. Посетители могут пройти по коридору и полюбоваться панорамным видом на город.[25]Стоимость строительства 60 млн. Датская крона и финансировался Реалдания Фонд.[26]

Идея Олафура была выбрана в 2007 году среди пяти других предложений в процессе торгов коллегией судей. Ночью произведение искусства освещается изнутри прожекторами в полу.[нужна цитата]

Луна

В ноябре 2013 г. Конференция Falling Walls, Олафур подарил Ай Вэйвэй, подключенных через Интернет из Пекина, их сотрудничество Луна, открытая цифровая платформа, которая позволяет пользователям рисовать огромную копию Луны через свой веб-браузер. Платформа является заявлением в поддержку Свобода слова и творческое сотрудничество.

Связаться с нами

С 17 декабря 2014 г. по 23 февраля 2015 г. Фонд Луи Виттон, Париж. Работы представляют собой последовательность событий в пути. Проходя по коридорам и обширным инсталляциям, посетители становятся частью хореографии тьмы, света, геометрии и отражений. Попутно оптические устройства, модели и метеорит отражают текущие исследования Олафура механизмов восприятия и построения пространства.

Другие проекты

В 2005 году Олафур и классический скрипичный мастер Ханс Йоханнссон начали работу над созданием нового инструмента с целью переосмысления традиций скрипичного производства 17-18 веков с использованием современных технологий и современной визуальной эстетики.[27]

По заказу Louis Vuitton в 2006 году лампы под названием Глаз видеть тебя были установлены в Рождественские окна магазинов Louis Vuitton; лампа под названием Ты видишь меня находился на постоянной экспозиции в Louis Vuitton Пятая авеню, Нью-Йорк.[28] Каждый заведомо низкотехнологичный аппарат, а их около 400, состоит из одночастотного источника света и параболического зеркала.[29] Все средства от проекта были пожертвованы 121Ethiopia.org, благотворительному фонду, первоначально основанному Олафуром и его женой для ремонта приюта.[29]

В 2007 году Олафур разработал сценографию для Федра, оперная постановка в Берлинская государственная опера.

Вместе с Джеймс Корнерфирма ландшафтной архитектуры, полевые операции и архитектурная фирма Диллер Скофидио + Ренфро, Олафур работал в команде дизайнеров нью-йоркского High Line парк.[30] Изначально предполагалось, что Олафур создаст произведения искусства на открытом воздухе для Летние Олимпийские игры 2012 года; однако его предложенный проект стоимостью 1 миллион фунтов стерлингов (1,6 миллиона долларов) Сделайте глубокий вдох - что включало запись дыхания людей[31] - отклонено из-за проблем с финансированием.[32]

В 2012 году Олафур и инженер Фредерик Оттесен основали Маленькое солнышко, компания, производящая светодиодные лампы на солнечных батареях.[33]

В октябре 2019 года сообщалось, что Элиассон был заказан Правительство Германии создать «панъевропейское произведение искусства» для немецких Европейский Совет президентство во второй половине 2020 года.[3]

Олафура AR Проект Wunderkammer, доступный через приложение, используется для размещения объектов в среде пользователя. Эти объекты включают горящие солнца, внеземные камни и редких животных.[34]

Выставки

Олафур провел свое первое сольное шоу с Николаус Шафхаузен в Кельне в 1993 году, а затем переехал в Берлин в 1994 году.[18] В 1996 году Олафур провел свое первое шоу в США в Галерея Тани Бонакдар. В Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) организовала первое крупное исследование Олафура в США. Не торопитесь: Олафур Элиассон, с сентября 2007 г. по февраль 2008 г.[35] Кураторский директор Музей современного искусства, Чикаго, Мадлен Гринштейн (тогда Элиза С. Хаас, старший куратор отдела живописи и скульптуры в SFMOMA), в тесном сотрудничестве с художником, основной опрос охватил карьеру художника с 1993 по 2007 год. скульптура, фотография и специальные заказы, просматриваемые через последовательность соединенных между собой комнат и коридоров. Световой мост музея превратили в инсталляцию под названием Односторонний цветной туннель.[36] После своего дебюта в Сан-Франциско выставка отправилась в международный тур по музей современного искусства, и P.S.1. Центр современного искусства, Нью-Йорк, 2008 г .; то Далласский художественный музей, Даллас, Техас, 2008–2009 гг .; то Музей современного искусства, Чикаго, 2009; и Музей современного искусства, Сидней 2009–2010.[нужна цитата]

У него также были крупные персональные выставки, среди прочего, Kunsthaus Bregenz, Musée d’Art Moderne, Париж и ZKM (Центр искусства и медиа), Карлсруэ (2001); Schirn Kunsthalle, Франкфурт (2004); Музей современного искусства Хара, Токио (2006); Музей современного искусства, Канадзава, Исикава (2009); то Мартин-Гропиус-Бау, Берлин (2010) и Фонд Лангена, Музей Insel Hombroich, Нойс (2015).[нужна цитата] Олафур также участвовал в многочисленных групповых выставках, включая Сан-Паулу Биеннале и Стамбульская биеннале (1997), Венецианская биеннале (1999, 2001 и 2005 гг.), А Carnegie International (1999), Версальский Дворец (2016), Парламент возможностей в Leeum, Художественный музей Samsung (2016-2017).[нужна цитата]

С июля 2019 г. по январь 2020 г. Тейт Модерн покажет выставку В реальной жизни.[37]

Коллекции

Работы Олафура хранятся в следующих постоянных коллекциях:

Признание

В Спиральный павильон, задуманный в 1999 году для Венецианская биеннале и сегодня на выставке в Кунстхалле Билефельдпринес Олафуру Элиассону премию Бенесса Benesse Corporation.[41] В 2004 году Олафур выиграл Архитектурная премия Никредит[42] и Медаль Экерсберга для покраски.[43] В следующем году он был награжден Принц Евгений Медаль для скульптуры [44] а в 2006 г. Приз в области культуры для пары наследных принцев.[45] В 2007 году он был удостоен первой премии Жоана Миро от Фонд Жоана Миро.[46]

В 2010 году Олафур получил Квадрига награда. Он вернул свою награду через год после того, как выяснилось, что Владимир Путин будет признан в 2011 году.[47] В октябре 2013 года он был удостоен награды Госларер Кайзерринг.[48][49] В том же году Олафур и Хеннинг Ларсен Архитекторы были получателями Премия Миса ван дер Роэ для них Концертный зал и конференц-центр Harpa в Рейкьявике, Исландия.

В 2014 году Олафур был лауреатом премии Юджина Макдермотта в области искусств в MIT (Массачусетский Институт Технологий). Приз считается вложением в будущую творческую работу получателя, а не призом за конкретный проект или жизненные достижения. Лауреат становится художник в резиденции в Массачусетском технологическом институте, учится и преподает в течение определенного периода времени.[50]

По случаю государственный визит в Германию в июне 2013 г. Президент Исландии, Олафур Рагнар Гримссон, посетил студию Олафура Элиассона в Берлине.[51]

Бразильский режиссер Карим Айноуздокументальный фильм, Доминго,[52] кадр из его встречи с Олафуром во время 17-го фестиваля Videobrasil, мировая премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Рио] в 2014 году,[53] и был выпущен на DVD в 2015 году.

Личная жизнь

Олафур женат на датском искусствоведе Марианне Крог Йенсен, с которой он познакомился, когда она курировала Датский павильон в 1997 году. Биеннале искусств Сан-Паулу.[4] Они усыновили сына (в 2003 г.) и дочь (в 2006 г.) в г. Аддис-Абеба, Эфиопия. Семья живет в доме, спроектированном архитектором Андреасом Лаурицем Клемменсеном.[54] в Hellerup недалеко от Копенгагена;[4] Олафур едет в Берлин.[7] Олафур говорит на исландском, датском, немецком и английском языках.[4] У него также есть младшая сводная сестра по имени Виктория Элиасдоттир, которая повар.[2]

22 сентября 2019 года Элиассон был назначен Посол доброй воли посредством Программа Развития ООН "выступать за неотложные меры по изменение климата и цели устойчивого развития."[55] В контексте своего назначения Элиассон подчеркнул необходимость сохранять позитивный настрой: «Я также думаю, что важно не упускать из виду то, что на самом деле идет неплохо. Есть основания для надежды. Я верю в надежду как таковую, и я в целом позитивный человек. И если подумать: никогда не было лучше быть молодым Африканский девушка, например ".[56]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Приз за прорыв: трофей». Приз за прорыв. Получено 2018-11-12.
  2. ^ а б Кук, Рэйчел (2019-08-19). "Олафур Элиассон:« Я принес замороженную курицу в художественную школу.'". Хранитель. ISSN 0261-3077. Получено 2019-10-21.
  3. ^ а б «Олафур Элиассон создаст« общеевропейское »произведение искусства к председательству Германии в ЕС в следующем году». www.theartnewspaper.com. Получено 2019-10-21.
  4. ^ а б c d е ж грамм час Синтия Зарин (13 ноября 2006 г.), Видеть вещи: искусство Олафура Элиассона Житель Нью-Йорка.
  5. ^ а б c d е ж грамм Дороти Спирс (2 сентября 2007 г.), Мыслить ледяно, действовать искусно Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ Иоахим Бессинг, "Опыт космоса" 032c выпуск 8 (зима 2004/05 г.).
  7. ^ а б c Кристофер Бэгли (июль 2007 г.), Из архива: Олафур Твист В архиве 2016-04-25 в Wayback Machine W.
  8. ^ Петер Шельдаль (28 апреля 2008 г.), Лаконично. Ретроспектива Олафура Элиассона. Житель Нью-Йорка.
  9. ^ Майкл Киммельман (21 марта 2004 г.), Солнце садится в галерее Тейт Модерн Нью-Йорк Таймс.
  10. ^ Марк Шпиглер (6 сентября 2007 г.), Да будет свет, BLOUINARTINFO, получено 23 апреля 2008
  11. ^ Коннолли, Кейт (2018-06-09). «Искусство строительства: Элиассон идет от солнца Тейт к датскому фьорду». Хранитель. Лондон. п. 41.
  12. ^ Город Нью-Йорк (15 января 2008 г.). "Мэр Bloomberg и Public Art Fund объявляют о крупном проекте Public Art художника Олафура Элиассона"[пресс-релиз], раздел" О художнике ". Дата обращения 16.07.2016.
  13. ^ Лорен Вайнберг (11 мая 2009 г.), Олафур Элиассон Тайм-аут Чикаго.
  14. ^ Олафур Элиассон: Четверной световой вентилятор передвижной (2002–07) В архиве 2011-07-12 в Wayback Machine Музей современного искусства Аркен.
  15. ^ http://telegraph.co.uk/culture/art/3606332/A-terrifying-beauty.html
  16. ^ Хольцварт, Ханс В. (2009). 100 современных художников от А до Я (Специальное издание к 25-летию Ташена). Кёльн: Taschen. п. 156. ISBN 978-3-8365-1490-3.
  17. ^ а б «Публичное представление: Марк Годфри и Рози Беннетт разговаривают с Брайаном О'Догерти», Фриз, Выпуск 80, янв. / февр. 2004, стр. 56.
  18. ^ а б Синтия Зарин (13 ноября 2006 г.), Видеть вещи. Искусство Олафура Элиассона Житель Нью-Йорка.
  19. ^ Олафур Элиассон: Цветовая память и другие неформальные тени, 24 января - 2 мая 2004 г. В архиве 5 апреля 2012 г. Wayback Machine Музей современного искусства Аструпа Фернли.
  20. ^ Олафур Элиассон - ослепший пассажир Дина в ARKEN В архиве 2011-07-12 в Wayback Machine Музей современного искусства Аркен.
  21. ^ Роберта Смит (15 ноября 2012 г.), Art in Review; Олафур Элиассон: «Вулканы и убежища» Нью-Йорк Таймс.
  22. ^ Олафур Элиассон: Your Tempo, 8 сентября 2007 г. - 13 января 2008 г. Музей современного искусства Сан-Франциско.
  23. ^ Добник, Верена (22 июня 2008 г.). «Нью-Йорк:« Водопады »у берегов Манхэттена». Ассошиэйтед Пресс. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 25 июн 2008.
  24. ^ Олафур Элиассон: эксперименты Тернера с цветом, 26 августа 2014 г. - 25 января 2015 г. Тейт Британия, Лондон.
  25. ^ "Твоя радужная панорама". Архивировано из оригинал 28 июля 2014 г.. Получено 2 мая 2014.
  26. ^ Гульстад, Ханна Сесили (28 августа 2013 г.). «Комната Элиассона с радужным видом привлекает в Арос рекордных посетителей». Архивировано из оригинал 31 августа 2013 г.
  27. ^ Элис Роустхорн (9 декабря 2007 г.), Следующая скрипка, The Журнал New York Times.
  28. ^ Жаклин Льюис (8 мая 2007 г.), "Глаза" Элиассона смотрят на Пятую авеню Нью-Йорка., BLOUINARTINFO, получено 23 апреля 2008
  29. ^ а б Аликс Браун (5 ноября 2006 г.), Я за око Журнал New York Times.
  30. ^ Команда дизайнеров В архиве 2011-03-07 на Wayback Machine Высокая линия.
  31. ^ Рослин Сулкас (12 июля 2012 г.), Олафур Элиассон возвращает солнечный свет в галерею Тейт Модерн Нью-Йорк Таймс.
  32. ^ Арт-проект Олафура Элиассона отвергнут олимпийскими боссами BBC, 11 апреля 2012 г.
  33. ^ Хиггинс, Шарлотта (12 июля 2012 г.). «Олафур Элиассон производит дешевые солнечные лампы для развивающихся стран». Хранитель. Получено 16 июня, 2015.
  34. ^ «Олафур Элиассон создает кабинет раритетов дополненной реальности». 14 мая 2020. Получено 2020-05-17.
  35. ^ «Текущие + предстоящие выставки». 27 января 2007 г. Архивировано с оригинал 27 января 2007 г.. Получено 2019-04-28.
  36. ^ Глен Хельфанд (6 сентября 2007 г.), Олафур Элиассон, BLOUINARTINFO, получено 23 апреля 2008
  37. ^ Тейт Модерн
  38. ^ "Олафур Элиассон". Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Получено 2019-04-28.
  39. ^ "Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna". www.lichtkunst-unna.de. Получено 2019-04-28.
  40. ^ "Олафур Элиассон". Музей современного искусства. Получено 2019-04-28.
  41. ^ Олафур Элиассон: Спиральный павильон Kunsthalle Bielefeld.
  42. ^ "Архитектурная премия Никредит". Сайт Nykredit (на датском). Копенгаген, Дания: Nykredit Holding A / S. 2013. Архивировано с оригинал 20 февраля 2010 г.. Получено 30 ноября 2013.
  43. ^ "Тильделингер медальер". Академираадет. Архивировано из оригинал 2 февраля 2015 г.. Получено 25 января 2014.
  44. ^ "Принс Ойген Медальен" (PDF). Получено 14 февраля 2015.
  45. ^ "Кронпринспарретс Призер" (на датском). Bikubenfonden. Архивировано из оригинал 6 октября 2014 г.. Получено 28 сентября 2014.
  46. ^ Олафур Элиассон: Природа вещей, 20 июня - 28 сентября 2008 г. Фонд Жоана Миро, Барселона, и Культурный центр Caixa Girona-Fontana d'Or, Жирона.
  47. ^ Кристен Аллен и Джош Уорд (18 июля 2011 г.), Мир из Берлина: награда Путину была «дилетантской и политически нечувствительной» Der Spiegel.
  48. ^ Олафур Элиассон - Kaiserringträger der Stadt Goslar 2013 В архиве 2013-10-05 на Wayback Machine, kaiserring.de (включая пресс-релиз, 11 января 2013 г.)
  49. ^ Goslarer Kaiserring - Olafur Eliasson geehrt als Künstler auf den Spuren da Vincis, zeit.de (11 января 2013 г.)
  50. ^ «Олафур Элиассон получил премию Макдермотта 2014 года | MIT News Office». web.mit.edu. Получено 2014-04-03.
  51. ^ Ингеборг Руте (25 июня 2013 г.), Олафур-Гипфель ауф дем Пфефферберг Berliner Zeitung.
  52. ^ "Доминго: фильм Карима Айноуза о творчестве Олафура Элиассона - Видеобрасиль". site.videobrasil.org.br. Получено 2019-04-28.
  53. ^ Рио, Фестиваль делаю. "Доминго". Festival do Rio. Получено 2019-04-28.
  54. ^ Джули Л. Меллби (2 сентября 2007 г.), "Твой дом" Олафура Элиассона Библиотека Принстонского университета.
  55. ^ «Олафур Элиассон назначен послом доброй воли ООН по вопросам климата». www.theartnewspaper.com. Получено 2019-09-23.
  56. ^ Deutsche Welle. «Олафур Элиассон:« Прошлое не ведет нас в будущее »| DW | 04.10.2019». DW.COM. Получено 2019-10-21.

дальнейшее чтение

  • Коулз, Алекс (2012). «Студия Олафура Элиассона». Трансдисциплинарная студия. Берлин: Sternberg Press. С. 61–76, 167–207. ISBN 978-1-934105-96-2. OCLC 815244538.
  • Бирнбаум, Даниэль, Мадлен Гринштейн, Майкл говорит (2002). Олафур Элиассон. Лондон: Phaidon Press. ISBN 978-0-714840-36-9.

внешняя ссылка