WikiDer > Истоки оперы - Википедия

Настройка разработана Бернардо Буонталенти для третьего посредник (из шести) со свадьбы Медичи 1589 г .: Аполлон побеждает терроризирующего монстра Делос. Либретто было написано Оттавио Ринуччини, который повторно использовал часть материала в первой опере Дафне в 1597 г.

Форма искусства, известная как опера возник в Италия в шестнадцатом и семнадцатом веках, хотя и опирался на более старые традиции средневековья и эпохи Возрождения. вежливо развлекательная программа. Слово опера, что означает «работа» на итальянском языке, впервые было использовано в современном музыкальном и театральном смысле в 1639 году и вскоре распространилось на другие европейские языки. Самые ранние оперы были скромными постановками по сравнению с другими формами певческой драмы эпохи Возрождения, но вскоре они стали более щедрыми и взяли на себя зрелищные постановки более раннего жанра, известного как посредник.

Дафне к Якопо Пери было самым ранним сочинением, считающимся оперой в современном понимании,^[1] хотя с пятью инструментальными партиями это было больше похоже на камерная опера чем предыдущие промежуточные или оперы Клаудио Монтеверди несколькими годами позже. Он был написан примерно в 1597 году, во многом по вдохновению элитного круга грамотных. Флорентийский гуманисты кто собрался как "Камерата". Существенно, Дафне была попыткой возродить классический Греческая драма, часть более широкого возрождения античности, характерного для эпоха Возрождения. Члены «Камераты» считали, что изначально исполнялись «хоровые» части греческих драм и, возможно, даже весь текст всех ролей; Таким образом, опера задумывалась как способ «восстановить» эту ситуацию. В либретто был от Оттавио Ринуччини, который написал некоторые из промежуточных текстов Медичи 1587 года, в которых Пери также принимала участие; Ринуччини, похоже, переработал часть материала, по крайней мере, из сцены, показанной справа. Большая часть музыки для «Дафне» утеряна (либретто было напечатано и сохранилось), но одна из многих более поздних опер Пери, Эвридика, датируемая 1600 годом, является первой оперной партитурой, сохранившейся до наших дней.

Традиции постановочной певческой музыки и драмы восходят как к светским, так и к религиозным формам из Средний возраст, и в то время, когда впервые появилась опера, у итальянского посредника были придворные эквиваленты в разных странах.

Этимология

Итальянское слово опера означает «работа», как в смысле проделанного труда, так и полученного результата. Итальянское слово, в свою очередь, происходит от латинского опера. Опера также является латинским множественным числом от опус, с тем же корнем, но слово опера было латинским существительным в единственном числе, и согласно Льюис и Шорт, на латыни «opus используется в основном для обозначения механической деятельности труда, такой как работа животных, рабов и солдат; опера предполагает свободную волю и желание служить». Согласно Оксфордский словарь английского языка, итальянское слово впервые было использовано в смысле «композиция, в которой сочетаются поэзия, танец и музыка» в 1639 году; первое зарегистрированное английское употребление в этом смысле относится к 1648 году.^[2]

Итальянские истоки оперы

Однако произведения Пери возникли не из творческого вакуума в области певческой драмы. Основополагающей предпосылкой для создания собственно оперы была практика монодия. Монодия - это сольное пение / постановка драматически задуманной мелодии, предназначенная для выражения эмоционального содержания текста, которое она несет, которое сопровождается относительно простой последовательностью аккордов, а не другими. полифонический части. Итальянские композиторы начали сочинять этот стиль в конце XVI века, и он частично вырос из давней практики полифонического исполнения. мадригалы с одним певцом в сопровождении инструментального исполнения других частей, а также с ростом популярности более популярных, более гомофонических вокальных жанров, таких как фроттола и Вилланелла. В этих двух последних жанрах усиливалась тенденция к большей гомофонический текстуры, с верхней частью показывая сложную, активную мелодию, и низшие (как правило, это были три части композиции, в отличие от четырех-или-более частей мадригала) менее активной опорной конструкции. От этого был лишь небольшой шаг к полноценной монодии. Все такие произведения имели тенденцию устанавливать гуманистическую поэзию в стиле, имитирующем Петрарка и его Треченто последователей, еще один элемент тенденции того периода к стремлению к восстановлению принципов, которые он ассоциировал с запутанным представлением о древности.

Якопо Пери как Арион в La pellegrina

Соло мадригал, фроттола, вилланелла и их родственники занимали видное место в посредник или интермеццо, театральные представления с музыкой, которые финансировались в последние семьдесят лет 16 века богатыми и все более светскими дворами итальянских городов-государств. Такие зрелища обычно устраивались в ознаменование значимых государственных событий: свадьбы, военные победы и т. Д. И чередовались по спектаклю с номерами пьес. Как и в более поздней опере, в промежуточной версии использовалось вышеупомянутое сольное пение, а также мадригалы, исполняемые в их типичной многоголосой текстуре, и танцы в сопровождении нынешних инструменталистов. Они были щедро поставлены и руководили сценографией второй половины 16 века. Промежуточное звено, как правило, не рассказывало историю как таковую, хотя иногда и делало это, но почти всегда фокусировалось на каком-то конкретном элементе человеческих эмоций или переживаний, выраженных через мифологические аллегории.

Постановка оперы Пери в 1600 г. Эвридика в рамках празднования свадьбы Медичи, повода для самого зрелищного и всемирно известного середины прошлого века, вероятно, было решающим событием для новой формы, сделав ее основным направлением роскошных придворных развлечений.

Еще одним популярным придворным развлечением в то время было "мадригальная комедия", позже также названная" мадригальной оперой "музыковедами, знакомыми с более поздним жанром. Она состояла из серии мадригалов, соединенных вместе, чтобы предложить драматический рассказ, но не постановки.^[3] Также были поставлены две музыкальные «пасторали», Il Satiro и La Disperazione di Fileno, оба произведены в 1590 году и написаны Эмилио де 'Кавальери. Хотя эти утерянные работы, кажется, включают только арии, без речитатив, очевидно, они были тем, что имел в виду Пери в своем предисловии к опубликованному изданию своей Эвридика, когда он писал: «Синьор Эмилио дель Кавальери раньше всех, кого я знаю, дал нам возможность услышать нашу музыку на сцене».^[4] Другие пасторальные пьесы уже давно включали в себя музыкальные номера; один из самых ранних, La fabula d'Orfeo (1480) по Полициано было не менее трех сольных песен и одного припева.^[5]

Французский балет де Кур и английский маскарад

Постановка Орфей и Амфион на княжескую свадьбу в Дюссельдорфе в 1585 году

Наряду с оперой в Италии в конце XVI - начале XVII веков одновременно развивались особые национальные формы французского языка. балет, как часть Придворные фестивали Екатерины Медичи, а английский маска, которые были похожи на итальянские промежуточный во многих отношениях, в том числе с упором на зрелищную постановку. В обоих случаях основным отличием, помимо местного музыкального стиля, была большая степень участия публики в форме постановочных танцев или танцевальных процессий. В то время, конечно, аудитория состояла в основном из приглашенных дворян и придворных, хотя промежуточное звено Медичи 1589 года повторялось трижды для более широкой аудитории. Английский маскарад также сопровождался кульминационным «пьянством», в котором исполнители входили в зал и скакали с публикой. К середине 17 века опера была импортирована в обе страны, где она слилась с зарождающимися местными жанрами. Это привело к доминированию балета в опере французской традиции.

Первая немецкая опера

Schützс Дафне (1627) был первым потерянным Немецкая опера,^{[требуется разъяснение]} хотя Stadenс Зелевиг (1644) - первая сохранившаяся немецкая опера.^{[требуется разъяснение]}

Первая английская опера

В Англии традиция масок была слишком тесно связана с двором Карл I выжить во время вспышки Английская гражданская война. Хотя, что довольно маловероятно, это было при тоталитарном и пуританском режиме Оливер Кромвель что первый Опера на английском языке, Осада Родоса, был поставлен в 1656 году, опера не получила поддержки со стороны этого режима и не получила субсидий со стороны пост-Реставрация правительство Карла II, предпочитавшего комедии и тех, кто в них снимался. Отсутствие финансовой поддержки и процветающая английская традиция случайной музыки затрудняли распространение оперы в итальянском стиле. Вместо английского полуопера разработаны, хотя их не выпускали в очень больших количествах. Даже после того, как начали ставить импортированные итальянские оперы, английские композиторы очень не спешили пробовать этот жанр.

Другие предки оперы

Религиозный

Раньше музыка была частью средневекового мистические пьесы, композитор этих наиболее известных современной публике Хильдегард Бингенская. Является ли это рассматриваться как возможные прародители оперы весьма спорно. Крупные литургические торжества часто были в значительной степени драматичными, с замысловатыми процессиями, живые картины и литургическая драма; то Missa Aurea это самый известный пример. Новая форма религиозной драмы 17 века, оратория действительно возник вскоре после появления оперы, хотя, по крайней мере, в такой же степени он обязан (изначально светской) недраматической форме речитативной арии кантата.

Светский

Истоки оперы явно лежат в корт, в то время как мистерии обычно были буржуазной формой, доверенной гильдии. Но различные формы средневековых придворных празднеств сочетали музыку и драму; в готический период крупные королевские банкеты, такие как бургундские Праздник фазана 1454 г. сопровождались спектаклями, зачастую тщательно инсценированными реконструкциями военных действий с придворными. В отличие от литургических драм, которые сохранились в большом количестве, по крайней мере, в том, что касается сценария, у нас есть только беглые описания более ранних придворных драматических спектаклей. А Королевский вход обычно сопровождался различными короткими выступлениями, в том числе живые картины и маскарады.

Примечания

Рекомендации

• Дональд Джей Гроут, Эрмин Вейгель Уильямс; Краткая история оперы, 2003 (первое издание 1947 г.), Columbia University Press, ISBN 0-231-11958-5; Выдержки онлайн
• Рой Стронг; Искусство и власть; Ренессансные фестивали 1450–1650 гг., 1984, The Boydell Press; ISBN 0-85115-200-7