WikiDer > Увертюра - Википедия

Увертюра (из Французский увертюра, горит "открытие") в Музыка изначально был инструментальный введение в балет, опера, или же оратория в 17 веке^[1]. В начале Романтическая эпоха, композиторы, такие как Бетховен и Мендельсон сочинил увертюры, которые были независимыми, самосуществующими инструментальными, программными произведениями, которые предвосхитили такие жанры, как симфоническая поэма. Они «поначалу, несомненно, предназначались для того, чтобы играть во главе программы».^[2].

История

17-го века

Идея инструментального открытия опера существовал в течение 17 века. Перис Эвридика открывается краткой инструментальной риторнель, и Монтевердис L'Orfeo (1607) открывается токката, в этом случае фанфары для приглушенного трубы. Однако более важным был пролог, который включал в себя спетый диалог между аллегорический персонажи, которые представили всеобъемлющие темы изображенных историй^[3].

Французская увертюра

Как музыкальная форма, Тем не менее Французская увертюра впервые появляется в придворном балете и оперных увертюрах Жан-Батист Люлли^[4], который он разработал из аналогичной двухсекционной формы, называемой Ouverture, найдено во французском балеты еще в 1640 г.^[5]. Эта французская увертюра состоит из медленного вступления в ярко выраженном «точечном ритме» (т.е. ямбический, если не учитывать первый аккорд) с последующим живым движением в фугато стиль. Увертюра часто сопровождалась серией танцевальных мелодий перед поднятием занавеса и часто возвращалась после пролога, чтобы ввести собственно действие. Этот стиль увертюры также использовался в английской опере, особенно в Генри Перселлс Дидона и Эней. Его характерный ритмический профиль и функция, таким образом, привели к французскому стилю увертюры, который можно найти в произведениях композиторов позднего барокко, таких как Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, и Георг Филипп Телеманн. Стиль чаще всего используется в прелюдии к апартаменты, и его можно найти в неустановленных вокальных произведениях, таких как кантаты, например, во вступительном припеве Кантата Баха Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61. Гендель также использует французскую увертюру в некоторых своих итальянских операх, таких как Джулио Чезаре^[6].

Итальянская увертюра

В Италии особая форма, называемая «увертюра», возникла в 1680-х годах и получила признание, в частности, благодаря операм Алессандро Скарлатти, и распространился по Европе, вытеснив французскую форму в качестве стандартной оперной увертюры к середине 18 века.^[7]. Его стереотипная форма состоит из трех основных частей: гомофонический движения: быстро – медленно – быстро. Движение открытия обычно было двойным метром и мажорной тональностью; медленное движение в более ранних примерах обычно было довольно коротким и могло быть в контрастной тональности; заключительная часть была танцевальной, чаще всего с ритмами жига или же менуэт, и вернулся к ключу начального раздела. По мере развития формы первая часть часто включала элементы фанфар и принимала образец так называемой «формы сонатины» (сонатная форма без развивающего раздела), а медленный раздел стал более протяженным и лиричным^[8]. Итальянские увертюры часто отделялись от их опер и игрались как самостоятельные концертные произведения.^[кем?] В этом контексте они стали важными в ранней истории симфония^[9].

18-ый век

До XVIII века симфония и увертюра были почти взаимозаменяемыми: увертюры извлекались из опер, чтобы служить самостоятельными инструментальными произведениями, а симфонии были помечены на лицевой стороне опер как увертюры.^[10]. С реформой опера сериа увертюра стала отличаться от симфонии, и композиторы стали драматически и эмоционально связывать содержание увертюр со своими операми. Элементы из оперы предвосхищаются в увертюре, следуя идеологии реформ, согласно которой музыка и все другие элементы на сцене служат для улучшения сюжета. Одна из таких увертюр была сделана La Magnifique Андре-Эрнест-Модест Гретри, в котором цитируются несколько арий^[11]. Этот "попурри форма "сохраняется в увертюрах ко многим произведениям музыкальный театр написано в 20 и 21 веках.

Опера 19 века

В опере XIX века увертюра, Форшпиль, Einleitung, Вступление, или как его еще можно называть, обычно не более определенно, чем та часть музыки, которая происходит до того, как поднимается занавес. Рихард Вагнерс Форшпиль к Лоэнгрин это короткое самодостаточное движение, основанное на музыке Грааля.

В итальянской опере примерно после 1800 года «увертюра» стала известна как симфония^[12]. Фишер также отмечает термин Sinfonia avanti l'opera (буквально «симфония перед оперой») было «ранним термином для симфонии, использовавшейся для начала оперы, то есть как увертюра, в отличие от той, которая используется для начала более позднего раздела произведения»^[13].

Концертная увертюра

Начало 19 века

Хотя к концу восемнадцатого века оперные увертюры уже начали исполняться в концертном зале как отдельные предметы, «концертная увертюра», задуманная специально как отдельная концертная пьеса без ссылки на сценическое исполнение и обычно основанная на какой-либо литературной теме, начали появляться в начале Романтическая эпоха. Карл Мария фон Вебер написал две концертные увертюры, Der Beherrscher der Geister ('Повелитель духов', 1811 г., редакция увертюры к его неоконченной опере Rübezahl 1805 г.), и Jubel-Ouvertüre ('Юбилейная увертюра', 1818 г., включающая Боже, храни короля на пике). Однако увертюра Сон в летнюю ночь (1826) по Феликс Мендельсон обычно считается первой концертной увертюрой^[14]. Другие вклады Мендельсона в этот жанр включают его Спокойное море и благополучное путешествие увертюра (1828), его увертюра Гебриды (1830 г .; также известный как Пещера Фингала) и увертюры Die schöne Melusine (Прекрасная Мелюзина, 1834) и Руй Блас (1839). Другие известные ранние концертные увертюры были написаны Гектор Берлиоз (например., Les Francs juges (1826), и Le Corsaire (1828)).

Позже 19 века

В 1850-х годах на смену концертной увертюре пришла симфоническая поэма, форма, разработанная Ференц Лист в нескольких произведениях, которые начинались как драматические увертюры. Разница между двумя жанрами заключалась в свободе формировать музыкальную форму в соответствии с внешними причинами. программный требования^[15]. Симфоническая поэма стала предпочтительной формой для более «прогрессивных» композиторов, таких как Сезар Франк, Камиль Сен-Санс, Рихард Штраус, Александр Скрябин, и Арнольд Шенберг, а более консервативным композиторам нравится Антон Рубинштейн, Чайковский, Иоганнес Брамс, Роберт Шуман и Артур Салливан остался верен увертюре^[16].

В эпоху, когда симфоническая поэма уже стала популярной, Брамс написал свою Академическая фестивальная увертюра, Соч. 80, а также его Трагическая увертюра, Соч. 81. Примером явного влияния симфонической поэмы является произведение Чайковского. 1812 Увертюра. Его не менее известный Ромео и Джульетта также называется «увертюра-фантазия».

20 век

В европейской музыке после 1900 года примером увертюры, демонстрирующей связь с традиционной формой, является Дмитрий Шостаковичс Праздничная увертюра, Соч. 96 (1954), который состоит из двух связанных разделов, «Аллегретто» и «Престо» (Temperely 2001). Малькольм Арнольдс Большая увертюра, Соч. 57 (1956) - пародия ХХ века на концертную увертюру конца XIX века, написанную для огромного оркестра с органом, дополнительным латунные инструменты, и облигато части на четыре винтовки, три Пылесос пылесосы (две стойки в B♭, один горизонтальный со съемной присоской в ​​C) и электрический полировщик пола в E♭; он посвящен " Президент Гувер"^[17][18][19] Анон. 1957 ошибочно указывает только три винтовки, но веб-сайт издателя подтверждает четыре, как указано также в Maycock 2009).

Фильм

В кинофильмы, увертюра - это музыкальное произведение, задающее настроение фильму перед начальные кредиты Начните. Полный список см. список фильмов с увертюрами.

Список стандартного репертуара

Некоторые известные или часто используемые увертюры:

Примечания

Рекомендации

Викискладе есть медиафайлы по теме Увертюры (музыка).