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Romanisme
Lukas malt die Madonna von Jan Gossaert

Mit Romanismus durch Kunsthistoriker ein Malstil, der von Malern der Tiefland wer kam im 16. Jahrhundert Rom war gereist und wurde von den führenden italienischen Künstlern der Zeit beeinflusst, wie z Michelangelo und Raffael und seine Schüler. Bei ihrer Rückkehr haben diese Künstler aus dem Norden, die als Romanisten, ein RenaissanceStil, basierend auf dem, was sie in Rom gesehen hatten. Der Stil blieb bis Anfang des 17. Jahrhunderts einflussreich, als er von den Barock.[1]

Zeichnung von mythologisch Geschichten führten die Romanisten neue Themen in die nordische Kunst ein, die das Interesse und den Geschmack ihrer Kunden mit einem humanistisch Bildung. Die Romanisten malten hauptsächlich religiös und mythologische Themen, oft mit komplexen Kompositionen und mit nacktKörper der auf a anatomisch korrekt, aber in künstlichen Posen. Ihr Stil erscheint dem modernen Betrachter oft gezwungen und künstlich, aber sie waren darauf aus, schwierige Themen durch einen Kampf mit der Form darzustellen.

Entwicklung des Begriffs

Der Begriff „Romanist“ wurde von Kunsthistorikern des 19. Jahrhunderts wie Alfred Michiels und Eugène Fromentin geprägt, die im 16. Jahrhundert eine deutliche Verschiebung im Stil der nordischen Malerei festgestellt hatten, die ihrer Meinung nach von Künstlern verursacht wurde, die Italien besucht hatten und die deshalb Romanzen nannten.

Während der Begriff zunächst hauptsächlich für die Gruppe verwendet wurde, die in der ersten Hälfte des 16. Jane Turner später auch an eine zweite Künstlergeneration, die in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts die Reise antrat.[2]

Die Romanisten

Triumphzug des Bacchus von Maarten van Heemskerck

Die erste Gruppe von Künstlern, die nach Rom ging, um sowohl die zeitgenössische italienische Kunst als auch die klassischen Beispiele zu studieren, sind normalerweise Jan Gossaert, Jan van Scorel, Maarten van Heemskerck, Pieter Coecke van Aelst, Lambert Lombard, Jan Sanders van Hemessen, Michael Coxie und Frans Floris gezählt. Ebenfalls Bernard van Orley gehört normalerweise zu dieser Gruppe, obwohl er Italien wahrscheinlich nie besucht hat und den italienischen Stil nur durch Drucke und Karton Gemälde von Raffael für den Papst Wandteppiche das in Brüssel wurden gewebt.

Jan Gossaert war einer der ersten niederländischen Künstler, der 1508/9 nach Rom reiste. Nach seiner Rückkehr in die nördlichen Niederlande malte er hauptsächlich mythologische Szenen.[3] Jan van Scorel wirkte in den Jahren 1522 und 1523 in Rom, wo er besonders von Michelangelo und Raffael beeindruckt war. Pieter Coecke van Aelst war wahrscheinlich vor 1527 in Italien.[1] Jan Sanders van Hemessen reiste zu Beginn seiner Karriere um 1520 nach Italien. Hier studierte er Beispiele aus der klassischen Antike, wie z Laokoon, wie die zeitgenössischen Werke von Michelangelo und Raffael .[4] Michiel Coxie Mechelen verbrachte lange Zeit in Rom, ungefähr zwischen 1529 und 1538. Er wurde am stärksten von Raffael beeinflusst (daher sein Spitzname der "flämische Raffael") und arbeitete nach seiner Rückkehr in einem ganz italienischen Stil. Maarten van Heemskerck reiste um 1532 nach Rom, wo er viele Gemälde und Zeichnungen nach dem Vorbild der klassischen Bildhauerei schuf. Nach seiner Rückkehr in den Norden trugen seine Arbeiten zur Verbreitung eines sehr italienisch geprägten Stils bei, mit besonderem Schwerpunkt auf der Anatomie des nackten Körpers.

Venus und Mars von Frans Floris

Lambert Lombard aus Lüttich reiste 1537 nach Rom und entwickelte einflussreiche Theorien des Klassizismus.[1] Vielleicht ermutigte er seinen Schüler Frans Floris, auch zum Studium nach Rom zu gehen.[5] Floris war ab etwa 1540 in Rom und wurde hauptsächlich von Michelangelo und Giulio Romano beeinflusst. Nach seiner Rückkehr wurde er einer der einflussreichsten Romanisten in Antwerpen, und der neue Stil nahm dank seines großen Ateliers und seiner vielen Schüler und Anhänger, darunter Crispin van den Broeck, Frans Pourbus der Ältere, Lambert van Noort, Anthony Blocklandt van Montfoortoor, Marten de Vos und die Brüder Ambrosius II und Frans Francken der Ältere.[1][5]

An eine zweite Gruppe nordischer Künstler, die in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts nach Rom reisten Dirck Barendsz, Adrian de Weerdt, Hans Speckaert und Bartholomäus Spranger.[2] Die letzten beiden Künstler kehrten nicht nach Hause zurück, aber Spranger übte großen Einfluss durch andere nordische Künstler aus, die einige Zeit am Prager Hof verbrachten, wo er arbeitete.[6] Diese spätere Generation von Künstlern wird allgemein als Manieristen. Sie hatten ein besseres Augenmaß und eine einfachere Formensprache als die Romanisten der ersten Generation.[1]

Italienische Einflüsse

Haupteinfluss auf die Romanisten waren Werke von Michelangelo (insbesondere seine Arbeit in der Sixtinischen Kapelle), von Raffael (Fresken in der Stanze und Logge des Vatikans) und von Raffaels Schülern, wie z Giulio Romano, Polidoro da Caravaggio und Perino del Vaga. Die klassischen Monumente und Artefakte in Rom wurden auch von den niederländischen Künstlern in Rom studiert und waren eine große Inspirationsquelle.

Später übten andere italienische Städte eine große Anziehungskraft aus, insbesondere Venedig, wo Domenico Tintoretto war die wichtigste Inspirationsquelle. Rosso Fiorentino, Vasari und verschiedene Bildhauer waren die florentinischen Künstler, zu denen sich die Künstler des Nordens hingezogen fühlten, während in Emiliaparmigianino und seine Anhänger waren die beliebtesten Beispiele.[1]

Verweise

  1. einbcdefIlja M. Veldman. "Romanismus." Grove-Kunst online. Oxford-Kunst online. Oxford University Press. Netz. 25. März 2015
  2. einb Linda Eversteijn Michael Kwakkelstein, Michelangelo und die Romanisten "Niederländische Künstler des frühen 16. Jahrhunderts inspiriert von Michelangelo Buanarotti , Arbeitsgruppe Florenz 2010-2011
  3. Janson, H. W.; Janson, Anthony F., Kunstgeschichte, 5, re.. Harry N. Abrams, Inc., New York (1997). ISBN 0-8109-3442-6 .
  4. Jan Sanders van Hemessen bei Sotheby's
  5. einb Carl Vandevelde. "Frans Floris I." Grove-Kunst online. Oxford-Kunst online. Oxford University Press. Netz. 25. März 2015
  6. C. Hopper. "Spranger, Bartholomäus." Grove-Kunst online. Oxford-Kunst online. Oxford University Press. Netz. 25. März 2015