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Jan Gossaert
Vermutetes Selbstporträt von Jan Gossaert
persönliche Daten
Spitzname	Mabuse von Malbodius
Geboren	1478?
Verstorben	1. Oktober1532
Beruf(e)	Maler
Leitdaten
aktive Jahre	1503-1532
Stil(e)	Nordische Renaissance
RKD-Profil
Portal    Kunstkultur

Jungfrau mit Kind in dem Museu Calouste Gulbenkian

Jan Gossaert, ebenfalls: Jean, Iennin, Janin, Jennyn; Gossart, Hennegau, der Wohlhabende... (Maubeuge?, ca. 1478 – Antwerpen?, 1. Oktober1532) war ein Südliche NiederlandeMaler, Druckkünstler und Designer. Zu seinem mutmaßlichen Geburtsort Maubeuge in dem Landkreis Hennegau er wurde auch oft "Jan Mabuse" genannt und manchmal findet man auch die Latein bilden "Malbodius".

Im ersten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts gehörte Gossaert zu den sogenannten "Antwerpener Manieristen". Nach seinem Italienbesuch (1508-1509) im Gefolge des Humanisten Philipp von Burgund, Admiral von Zeeland und später Bischof von Utrecht, spielte Gossaert eine wichtige Rolle bei der Einführung des Italienische Renaissance in den Niederlanden. Gossaert legte den Grundstein für die malerische Bewegung, die später als "Flämischer Romanismus" bezeichnet werden würde und stark von der Kunst der "römischen" hohe Renaissance, bestimmtes Raffael, Michelangelo und ihre Anhänger.
Kurz nach seinem Tod galt Gossaert als erster niederländischer Künstler, der klassisch inspirierte mythologische Szenen mit nackten Figuren malte.

Leben und arbeiten

Herkunft, Ausbildung und Wohnsitz in Antwerpen

Die Signaturen auf einigen seiner Gemälde wie "Iennin Gossart de Mabu[s]e" und später auch "Ioannes Malbodius" geben einen starken Hinweis darauf, dass Gossaert in oder in der Nähe war Maubeuge geboren wurde oder zumindest seine Eltern aus dieser Region stammten.

Zu dieser Zeit gehörte diese Stadt noch zum Landkreis Hennegau, der Teil des Habsburg Niederlande. Sein Geburtsdatum ist aus den Archiven nicht bekannt, leitet sich aber aus der Inschrift auf einem Porträt ab, das Gossaert 1528 im Alter von fünfzig Jahren gemalt haben soll.^[1] Ein weiteres Indiz ist die Aufnahme als „Meister“ in die Malerzunft, die meist um das 25. Lebensjahr erfolgte. Gossaerts Anerkennung als 'Meister' ist in der hinlegen von dem Antwerpener Lukasgilde im Jahr 1503.^[2]

Über seine Ausbildung und seine frühesten Werke ist jedoch nichts mit Sicherheit bekannt. Ausgehend von bestimmten stilistischen Merkmalen in Gossaerts frühen Werken haben Autoren wie Weisz (1912) und Winkler (1921) schlug vor, dass Gossaert in Brügge in der Nähe von Gerard David eine Ausbildung erhalten hätte.^[3] Heute wird jedoch davon ausgegangen, dass Gossaert seine Ausbildung in Antwerpen erhielt, woraus auch seine Annahme als „Meister“ im Jahr 1503 folgerichtig folgt. Antwerpen war zu dieser Zeit die florierendste Handelsstadt Nordeuropas und die dort ansässigen Maler waren aus allen Teilen der Welt angeströmt. Auch die angeblichen Brügge-Einflüsse in Gossaerts Werk sind leicht zu erklären.^[4] Nach seiner Annahme als Meister gründete Gossaert ein Atelier in Antwerpen. 1505 nahm er einen gewissen „Hennen Mertens“ als Lehrling auf. 1507 wurde auch ein gewisser 'Machiel in't Swaenken' in sein Atelier aufgenommen. Gossaert arbeitete mindestens bis 1507 in Antwerpen.

Kein heute bekanntes Werk lässt sich mit Sicherheit in den Zeitraum 1503-1507 einordnen. Als Werke aus dieser Zeit gelten allgemein nur zwei signierte Federzeichnungen. Das ist es Mystische Hochzeit der Heiligen Katharina (Staten Museum für Kunst, Kopenhagen) und der Vision von Kaiser Augustus (Berlin, Kupferstichkabinett). Je nach Datierung dieser stilistisch klar unterscheidbaren Werke verschiedener Autoren wird Gossaert entweder als zentrale Figur innerhalb der Antwerpener Manierismus, oder gilt als eine späte Epigone dieser Bewegung. Das kleine Triptychon mit der Heiligen Familie, der Heiligen Katharina und der Heiligen Barbara (Lissabon, Nationalmuseum der Arte Antiga) wird nicht allgemein als Gossaerts eigenes Werk akzeptiert. Es spiegelt jedoch Gossaerts frühen Stil wider, der dem Antwerpener Manierismus und auch der Einfluss von Gerard David zeigt an.

Bleiben Sie in Italien

Nach 1507 verschwindet Gossaerts Name aus den Antwerpener Archiven. Es wird angenommen, dass er damals verlobt war von Philipp von Burgund Teil seines Gefolges während seiner Mission am Hof ​​von zu sein Papst Julius II in Rom. Philip unternahm diese diplomatische Mission im Auftrag des Regenten Margarete von Österreich. Gossaert reiste mit dem Admiral und seinem Gefolge am 26. Oktober 1508 in Mechelen ab und am 14. Januar 1509 trafen sie in Rom ein.

Aus dem Bericht von Gerard Geldenauer von 1529 ist auch bekannt, dass Philipp, der sich sehr für die Überreste aus dem Antike, hatte Gossaert eigens gebeten, ihn zu begleiten, um Zeichnungen der Antike als Erinnerung und Dokumentation mit nach Hause zu nehmen. Gossaert hat in Rom zweifellos eine große Anzahl von Zeichnungen nach den unzähligen antiken Ruinen und Skulpturen angefertigt, an denen die Stadt reich war. Heute sind nur vier überlebende Klingen bekannt; ein Blatt mit der Ruine davon Kolosseum (Berlin, Kupferstichkabinett), eine Studie zum sogenannten Apollo Kitharudos (Venedig, Accademia), eine Studie der sogenannten so Kapitolinischer Herkules (Privatsammlung, London) und ein Magazin mit Studien unter anderem über die berühmten Spinario oder „Dornextraktor“ (Führen, Druckraum).

Gossaert zeichnete diese klassischen Vorbilder als nordischer Künstler, der die klassische Stilsprache offensichtlich nicht kannte. Die Formen sind etwas gestreckt und die Muskulatur der Figuren ist so detailliert wiedergegeben, dass das Ergebnis einen sehr ornamentalen Charakter hat, der dem monumentalen Heldencharakter der Modelle nicht ganz gerecht wird. Gossaerts Interpretation des klassischen Vorhangs ist noch immer von der eher kantigen Behandlung beeinflusst, mit der Falten und Stoffe in der nordischen Tradition dargestellt wurden. Alles deutet also darauf hin, dass Gossaert ganz plötzlich mit der klassischen Sprache konfrontiert wurde und nicht wirklich die Möglichkeit hatte, den Geist dieser Modelle ausreichend aufzunehmen. Der Anblick der vollplastischen klassischen Skulpturen im Stil Gossaerts wird jedoch einen bleibenden Eindruck hinterlassen, der sich vor allem in der gesteigerten Volumenwirkung seiner Figuren manifestiert.

Vor seiner Ankunft in Rom besuchte Gossaert Städte wie Trient, Verona, mantu und Florenz kam zweifellos in Kontakt mit der italienischen Malerei des 15. und frühen 16. Jahrhunderts, die dort reichlich vorhanden war. Michelangelo und Rafael waren zu dieser Zeit in Rom am Werk; der erste an der decke des Sixtinische Kapelle, und der letzte zum berühmten “Stanze“. Es ist wahrscheinlich, dass Gossaert als Mitglied des Gefolges eines bedeutenden Gesandten Zugang zu diesen Orten hatte oder zumindest Zeichnungen und Entwürfe der damals ausgeführten Arbeiten sah. Im Juni 1509 kehrte die Gesandtschaft zurück. Gossaert hielt sich jedoch noch etwas länger in Rom auf, was sich daran zeigt, dass er noch im Juli desselben Jahres dort tätig war.

Middelburg, 1509-1517

Medien abspielen

Canon of Zeeland mit Schwerpunkt auf Jan Gossaert

Anbetung der Könige in dem Nationalgallerie im London.

Nach seiner Rückkehr aus Italien hat sich Gossaert wahrscheinlich niedergelassen Seeland. Ende 1509 wurde ein gewisser 'Janin de Waele' als Mitglied der Bruderschaft Unserer Lieben Frau in . registriert Middelburg. Dieser „Jan“ wallonischer Abstammung ist mit ziemlicher Sicherheit derselbe wie Jan Gossaert. Ob er dort seinen ständigen Wohnsitz hatte, ist jedoch nicht sicher, da er eine Vielzahl von Aufträgen aus weit verstreuten Regionen erhielt. Nach Gerard Geldenauers Aussage von 1529 trat Gossaert erst Ende 1515 in eine feste Anstellung ein Philipp von Burgund. Dies deutet wahrscheinlich darauf hin, dass Gossaert dort als freier Meister etabliert war und daher Gönner aus aller Welt anzog. Die Aufträge, die Gossaert erhielt, waren daher eher religiöser denn weltlicher Natur. Dies mag ihn zusammen mit dem eher traditionellen Geschmack seiner Kunden daran gehindert haben, die in Italien gewonnenen Eindrücke in seine Arbeit einfließen zu lassen. Klassische Kompositionen wurden von den Mäzenen in den Niederlanden außerhalb des höfischen Umfelds noch nicht sehr geschätzt. Obwohl Gossaert durch den konventionellen Charakter der zu porträtierenden Sujets eingeschränkt war, ist diese Zeit durch weitere Reifung und Experimente gekennzeichnet.

Lukas zeichnet die Jungfrau the in dem Nationalmuseum im Prag

Die Tatsache, dass er sich wieder auf religiöse Szenen konzentrieren musste, erleichterte es Gossaert, wieder an die vertraute niederländische Tradition anzuknüpfen. Doch seine Sicht auf die Kunst des Flämische Primitive angereichert mit den Einflüssen, die er in Italien gewonnen hatte, und mit der Inspiration, die er aus dem grafischen Werk von Zeitgenossen wie Albrecht Dürer und Jacopo de'Barbaric. In dieser Zeit war Gossaerts Werk extrem auf die Kunst seiner berühmten südniederländischen Vorgänger wie Jan van Eyck und Hugo van der Goes. Er verfeinerte seine Ölmaltechnik nach dem Vorbild dieser alten Meister und ließ sich von berühmten Kompositionen ihrer Hand inspirieren. Ein gutes Beispiel aus dieser Schöpfungsphase ist die Tafel, die Christus zwischen Johannes dem Täufer und Maria darstellt (Madrid, Prado-Museum). Das Werk ist ein Freiexemplar nach der „Deiesis-Gruppe“ aus dem Mittelteil der Lamm Gottes von Jan van Eyck. Die Anbetung der Könige (London, Nationalgallerie), die er zwischen 1510 und 1512 für die Benediktinerabtei malte Geraardsbergen bezieht sich eindeutig auf die Arbeit von Hugo van der Goes, insbesondere zu seinem „Monforteretabel“ (Berlin, Gemäldegalerie) und zu Beispielen für Gerard David. Gossaert hat diese Arbeit an zwei verschiedenen Stellen signiert; IENNI[N]/GOSSART/DE MABV[SE] und IENNIN/GOS[SART]. Die Perspektive und räumliche Kohärenz, die Gossaert seinem Werk verleihen konnte, weist auf seine Kenntnisse der italienischen Kunst hin Quattrocento und der Graph von Dürer.

In dem kleinen Triptychon „Malvagna Triptychon“ (Palermo, Galleria Regionale de Sicilia) vereint Gossaert Einflüsse der flämischen Tradition mit italienischen Elementen. Die brillante Farbpalette, das üppige spätgotische Maßwerk und die von Gerard David inspirierten Figuren und Landschaften stellen es in die flämische Tradition, während die musizierenden Putten eindeutig von der Kunst der italienischen Renaissance inspiriert wurden. Das Werk lässt sich nach 1511 datieren, da auf einem der Flügel Figuren aus der sogenannten „Kleinen Passion“ abgebildet sind, einer Holzschnittserie, die in diesem Jahr bei Dürer herausgegeben wurde.

Das Diptychon von Antonio Siciliano stammt vermutlich aus dem Jahr 1513 (Rom, Galleria Doria-Pamphili). Das linke Panel ist eine meisterhafte Kopie nach Jan van Eycks Tafel „Die Madonna in der Kirche“ (Berlin, Gemäldegalerie) während auf der rechten Tafel Antonio Siciliano mit seinem Gönner Heiliger Antonius wurde vorgeschlagen. Das Werk soll von Antonio Siciliano, der Kammerherr von . war, in Auftrag gegeben worden sein Massimiliano Sforza Herzog von Mailand und begleitete seinen Herrn auf seiner Gesandtschaft am Hof ​​von Margarete von Österreich im Mecheln 1513.

Gossaerts zögerliche Abkehr von der holländischen Tradition zeigt sich in einem Werk, von dem nur die Mitteltafel mit der Darstellung Christi im Ölgarten (Berlin, Gemäldegalerie) und die Außenseiten der Seitentafeln in grisaille Stellvertretend für den reuigen Heiligen Hieronymus (Washington, Nationalgalerie für Kunst) sind erhalten geblieben. In der Mitteltafel sehen wir Christus vor einem seltsam geformten Felsmassiv kniend. Hier zeigt sich Gossaert den Beispielen von Dürer und mantegna (mit dem gleichen Thema arbeiten in London, Nationalgallerie). Gossaert hat möglicherweise das verlorene Altarbild zwischen 1509 und 1516 gemalt Carel van Mander in seinem "Malerbuch" von 1604 wie folgt;

"Unter vielen Werken war der d'hoogh Altaer Tisch in Middelborgh das beste und aufwendigste seiner Arbeit, ein sehr großes Stück mit Doppeltüren, die man öffnet, um die Erhabenheit mit Böcken zu unterstützen. Der geehrte Albert Dürer, der in Antwerpen war, sah dies mit großem Erstaunen, nicht ohne großes Lob, um davon zu sprechen. Der Abt, der es machte, war Monsieur Maximiliaen von Bourgoignes, verstorben Ao. 1524. Dieser Tisch war ein Afdoeninghe van den Cruyce, dort große Flut, und Const in ghebruyckt genommen worden, und ist mit dem Selve Kerck, um t'Hemel-vyer oft blixem und verbrannt zu stapeln, dass der Consten halb ein großes Mitleid und Verlust ist ."

Aus Dürers Tagebüchern ist bekannt, dass er das Werk tatsächlich geschrieben hat Middelburg bewundert, aber er schätzte die Maltechnik über der allgemeinen Struktur des Werkes: "nit so gut im Hauptstreichen as in Gemäl".

Gossaerts wichtigstes erhaltenes Werk aus dieser Zeit ist das Altarbild mit dem Heiligen Lukas, der die Jungfrau zeichnet, (Prag, Nationalmuseum), die er für die Mechelener Malergilde anfertigte (ca. 1513-1514). Vor allem bei den Falten der Gewänder und den Gesichtern der Figuren orientiert sich Gossaert noch immer an der niederländischen Tradition. Das Perfekte Perspektive und das klassizistische Dekor, in das verschiedene Anleihen an die klassische Skulptur eingearbeitet sind, ist deutlich italienisch angehaucht, obwohl das Übermaß des Ganzen noch etwas spätgotisch anmutet.

Schloss Suytburg und der klassische Akt

Neptun und Amphitrite in dem Gemäldegalerie im Berlin.

Ende 1515, Admiral Philipp von Burgund-Blaton an Jan Gossaert und Jacopo de'Barbaric der Befehl zu sein Schloss Suytburg (heutzutage West-Souburg auf walcheren) dekorieren. Die Absicht des gelehrten humanistischen Admirals war es, seine Residenz zu einem Zentrum der Renaissancekultur im Norden zu machen. Da Philip unter anderem die Schriften von . liest Vitruvian wohl gewusst haben muss, wurde manchmal vermutet, dass er auch einen persönlichen Einfluss auf das dekorative und architektonische Programm hatte. Gossaerts Beitrag zu diesem Unternehmen machte ihn zu einem echten Renaissance-Maler.

Die mythologischen Szenen, mit denen sein Auftraggeber sein Schloss schmücken wollte, gaben Gossaert Gelegenheit, mit der Darstellung des klassischen Aktes zu experimentieren. Dabei stützte er sich nicht so sehr auf die Studien, die er in Rom angefertigt hatte, sondern auf die Drucke von Zeitgenossen wie Albrecht Dürer und Marcantonio Raimondic. Letztere hatten neben einigen Drucken nach klassischen Skulpturen vor allem Stiche nach Raffaels „Erfindungen“ vermarktet. Gossaert orientierte sich auch an den Kleinplastiken von Conrat Meit, ein Künstler deutscher Abstammung, der am Hof ​​von Margarete von Österreich im Mecheln gearbeitet hatte, aber auch „Suytburg“ besucht hatte. Sein italienischer Kollege hatte natürlich auch Jacopo de Barbara eine wichtige Stimme. Insbesondere seine Theorien über die menschlichen Proportionen übten einen deutlichen Einfluss auf Gossaert aus.

Jean Carondelet, in dem Louvre im Paris

Das einzige erhaltene Dekorationselement der „Suytburg“ ist die Tafel mit Neptun und Amphitrite (Berlin, Gemäldegalerie). Diese beiden lebensgroßen klassischen Akte waren in der niederländischen Kunst völlig neu. Dennoch wurden sie – vielleicht weil sie nie einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich waren – kaum direkt nachgeahmt. Auffallend ist auch die vollständig lateinische Signatur, die in humanistischer Manier ganz in römischen Großbuchstaben geschrieben ist: IOANNES MALBODIVS PINGEBAT 1516. Das Werk trägt auch den Namen und das Motto seines Mäzens Philipp von Burgund, der sichtlich stolz auf dieses Manifest von der neue Stil im Norden.

In dieser Zeit durfte Gossaert offenbar auch andere Aufgaben übernehmen. Diese kamen hauptsächlich aus der Habsburger Verwandte von Philipp von Burgund und von Vertrauten des habsburgischen Hofes. Es sind hauptsächlich Porträts oder Diptychen in die ein Gebetsporträt eingearbeitet ist. Vor dem Kaiser Karl V er hat das Porträt seiner Schwester gemalt Eleonore von Österreich. Ein absolutes Meisterwerk der Porträtmalerei ist das Porträt von Jean Carondelet das zusammen mit a Madonna mit Kind ein Diptychon Formen (Paris, Louvre Museum). Das Werk zeichnet sich durch eine sorgfältig beobachtete und sehr raffinierte Darstellung der Gesichtszüge aus, die typisch für die niederländische Tradition ist. Das schöne Modelé, das sich scharf von dem dunklen Hintergrund und den Schatteneffekten im Gesicht abhebt, verleiht Gossaert eine für die Renaissance typische ausgeprägte Raumwirkung, die in dieser Hinsicht eine wesentliche Neuerung darstellt.

Utrecht, 1517-?

Maria mit Kind, 1520, aus der Sammlung von Die Phoebus-Stiftung

Als sein Gönner 1517 Bischof von Utrecht Gossaert folgte ihm zu seiner Residenz, dem Schloss von Nachbarschaft in der Nähe von Duurstede. In dieser Zeit war es möglich Jan van Scorel kurze Zeit bei ihm in die Lehre. 1525 kehrte Gossaert nach Middelburg zurück, möglicherweise um dort angestellt zu werden Adolf von Burgund zu handeln. Inzwischen hat er auch Aufträge für Kaiser Karl V, Margarete von Österreich und Christian II. von Dänemark.

Jan Gossaert im 21. Jahrhundert

Seine Malerei Porträt eines unbekannten Mannes die in der ausgestellt ist Königliches Museum der Schönen Künste in Antwerpen und ursprünglich einem seiner Anhänger zugeschrieben, stellte sich nach der Restaurierung als Gemälde des Meisters selbst heraus. Es wurde vorübergehend in die Metropolitan Museum of Art aus New York als Prunkstück für eine Ausstellung von Jan Gossaert. Dieses Porträt ist seit 1841 im Besitz der KMSKA und wurde vom ehemaligen Bürgermeister gestiftet Florent van Ertborn, zusammen mit anderen Meisterwerken von Jan van Eyck, Hans Memling, Rogier van der Weyden und Jean Fouquet.

Literaturverzeichnis

• Ainsworth, Maryan W., Alsteens Stijn und Orenstein Nadine, „Mensch, Mythos und Sinnlichkeit“, „Die Renaissance des Jan Gossart“, „Das Gesamtwerk“, Brüssel 2010.
• Friedländer, Max J., Jan Gossart und Bernart van Orley, Frühe niederländische Malerei, VIII, Hrsg. von Henri Pauwels und Sadja J. Herzog, Leiden, 1971.
• Mensger, Ariane, Jan Gossaert. Die englische Kunst zu Beginn der Neuzeit, Berlin, 2002.
• Pauwels, Henri, Sadja J. Herzog und H. R. Hoetink, Jan Gossaert namens Mabuse, tent.cat., Rotterdam, Museum Boymans van Beuningen, Brügge, Groeninge Museum, Eindhoven, 1965.
• Silber, Larry '"Figurenakt, historie, e poesie": Gossart und der Renaissanceakt in den Niederlanden', Jahrbuch der niederländischen Kunstgeschichte, XXXVII, (1986): 1-40.
• Silber, Larry 'The "Gothic" Gosaert. Einheimische und traditionelle Elemente in einer Mabuse-Madonna', PantheonXLV, (1987): 58-69.

Gemälde in Belgien und den Niederlanden

Belgien

Antwerpen, Königliches Museum der Schönen Künste:

• Porträt eines unbekannten Mannes

Antwerpen, Museum Mayer van den Bergh:

• Maria Magdalena

Brüssel, Königliche Museen der Schönen Künste:

• Altarseitenwände mit Porträts der Gründer
• Venus und Amor
• Porträt von Isabella von Habsburg

Tournai, Musée des Beaux-Arts:

• Die Heiligen Donas. (Donatianer)

Die Niederlande

Den Haag, Mauritshuis:

• Maria mit Kind
• Porträt eines unbekannten Mannes
• Porträt von Floris van Egmond

Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen

• Porträt eines jungen Mannes
• Die Metamorphose von Salmacis und Hermaphrodit

Siehe auch

• Malerei in Utrecht

Externer Link

• Leben von Jan Gossaert aus dem "Bilderbuch" (1604) von Carel van Mander.

Nüsse

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