WikiDer > Корни рок - Википедия

Roots rock - Wikipedia

Корни рок является рок музыка это восходит к истокам рока в народ, блюз и кантри.[1] Это особенно связано с созданием гибридных поджанров с конца 1960-х годов, включая блюз рок, кантри-рок, Южный рок, и болотная скала которые рассматривались как реакция на кажущиеся излишества доминирующих психоделический и развитие прогрессивный рок.[2] Потому что корни музыка (Американа) часто используется для обозначения народа и Мир музыкальные формы, корень рок иногда используется в широком смысле для описания любой рок-музыки, которая включает элементы этой музыки.[3] В 1980-х годах рок-рок возродился в ответ на тенденции в панк-рок, новая волна и тяжелая музыка.[нужна цитата]

История

В 1966 году многие рок-исполнители перешли к экспансивным и экспериментальным психоделия, Боб Дилан возглавил возврат к основам возрождение корней когда он поехал в Нэшвилл для записи альбома Блондинка на блондинке, используя известных местных музыкантов, таких как Чарли Маккой.[4] Этот и последующие альбомы с более явным влиянием кантри, Джон Уэсли Хардинг (1967) и Нашвиллский горизонт (1969), были замечены как создание жанра деревенский народ, маршрут, которым следуют многие, в основном акустические народные музыканты.[4] Другими исполнителями, которые по-разному следовали тенденции возврата к основам, были канадско-американская группа. группа и калифорнийская Creedence Clearwater Revival, оба из которых смешивали базовый рок-н-ролл с фолком, кантри и блюзом, чтобы войти в число самых успешных и влиятельных групп конца 1960-х.[5] То же самое движение ознаменовало начало записывающей карьеры калифорнийских сольных исполнителей, таких как Рай Кудер, Бонни Райтт и Лоуэлл Джордж.[6]

Блюз рок

Питер Грин выступление с Fleetwood Mac в 1970 году

Бум блюза совпал, как хронологически, так и с точки зрения персонала, с более ранней, более широкой фазой ритм-энд-блюза, которая начала угасать в середине 1960-х годов, оставив ядро ​​инструменталистов с широким знанием форм и техник блюза, которые они бы увлеклись преследованием более пуристических блюзовых интересов.[7][8] Blues Incorporated и Джон Мэйолл и Bluesbreakers были хорошо известны в лондонском джазе и новых R&B кругах, но Bluesbreakers начали привлекать некоторое внимание на национальном и международном уровне, особенно после выпуска Blues Breakers с Эриком Клэптоном альбом (1966), считающийся одной из основополагающих британских блюзовых записей.[9] Произведено Майк Вернон, который позже создал Голубой горизонт лейбл. С 1966 по 68 год молодой англичанин сформировал блюз-рок-группы, такие как Cream, Fleetwood Mac, Keef Hartley Band, Ten Years After и Free. В Америке блюз-бэнд Пола Баттерфилда, Canned Heat и Джонни Винтер выступили на Вудстокском фестивале 1969 года.

Кантри-рок

За лидерством Дилана также последовали Byrds, к которым присоединились Грам Парсонс в 1968 году. Ранее в этом году Парсонс уже записал В безопасности дома с Международный подводный оркестр, который широко использовал педаль стальная гитара и некоторые считают его первым настоящим кантри-рок-альбомом.[2] Результатом пребывания Парсонса в Byrds стало Возлюбленная родео (1968), который считается одной из лучших и самых влиятельных записей в этом жанре.[2] Некоторое время The Byrds продолжали в том же духе, но Парсонс ушел вскоре после выпуска альбома, и к нему присоединился еще один бывший участник Byrds. Крис Хиллман в формировании Летающие братья Буррито. В течение следующих двух лет они записали альбомы. Позолоченный дворец греха (1969) и Буррито Делюкс (1970), которые помогли установить респектабельность и параметры жанра, прежде чем Парсонс ушел, чтобы продолжить сольную карьеру.[2]

Кантри-рок был особенно популярным стилем на музыкальной сцене Калифорнии в конце 1960-х годов и был принят группами, в том числе Сердца и цветы, Поко и Новые всадники пурпурного мудреца.[2] Некоторые фолк-рокеры последовали за Byrds в этот жанр, среди них Бо Браммельс[2] и Nitty Gritty Dirt Band.[10] Ряд исполнителей также пережили ренессанс, приняв звуки кантри, в том числе: Братья Эверли, чей Корни альбом (1968) обычно считается одной из их лучших работ; бывший кумир подростков Рики Нельсон который стал фронтменом Stone Canyon Band; Майкл Несмит кто сформировал Первый национальный оркестр после его отъезда из обезьяны; и Нил Янг который входил и выходил из этого жанра на протяжении всей своей карьеры.[2] Одним из немногих, кто успешно перешел из сельской местности в сторону рока, были мятлик группа Дилларды.[2]

Наибольший коммерческий успех кантри-рока пришелся на 1970-е годы. братья Дуби смешивание элементов R&B, Эммилу Харрис (бывший бэк-вокалист Парсонса) становится "Королевой кантри-рока" и Линда Ронштадт создание очень успешного популярного бренда жанра.[11] Члены бывшей группы поддержки Ронштадта сформировали Орлы (состоящий из участников Burritos, Poco и Stone Canyon Band) и стал одним из самых успешных рок-исполнителей всех времен, выпустив альбомы, в которые входили Desperado (1973) и Отель Калифорния (1976).[11] Кантри-рок начал исчезать в конце 1970-х под влиянием панка и тенденций новой волны.

Южный рок

Дуэйн Оллман играть на гитаре в Fillmore East, 26 июня 1971 г. (поздняя выставка)

Хотя южные штаты были, как и везде, родиной рок-н-ролла, после упадка рокабилли в конце 1950-х годов, только в начале 1970-х годов возник особый региональный стиль рок-музыки.[12] (Это было несмотря на некоторые успешные группы из этого региона, большой вклад в эволюцию музыка в стиле соул в Stax-Volt звукозаписывающая компания и существование Мышечные косяки и FAME Studios). Обычно считается, что основоположниками южного рока являются Группа Allman Brothers Band, который разработал отличительный звук, в значительной степени полученный из блюз рок, но с элементами буги-вуги, душа и страна; сочетание хард-роковых инструментов и ритмов с акцентным вокалом и Дуэйн Оллманслайд-гитара.[12]

Из действий, которые последовали за Allmans в зарождающийся жанр, наиболее успешным был Lynyrd Skynyrd, кому нравятся песни "Вольная птица"(1973) и"Милый дом Алабама"(1974) помог установить"Старый добрый мальчик«образ поджанра и общая форма гитарного рока 1970-х.[12] За ними последовали многие другие группы, в том числе The Atlanta Rhythm Section,[13] ZZ Top, Черный Дуб Арканзас, тем больше влияние страны Группа Маршалла Такера, и Мокрый Вилли, Черноногий, The Озарк Маунтин Сорвиголовы, Джонни Винтер, Эдгар Винтер Групп и Дикси Дрегс. После потери первоначальных участников Allmans и Lynyrd Skynyrd, жанр начал терять популярность в конце 1970-х, но в 1980-х годах его поддержали такие группы, как The Outlaws, The Fabulous Thunderbirds, Стиви Рэй Вон[14] & Двойная проблема, Pointblank, .38 Специальный, и Молли Хэтчет.[12]

Болотная скала

Болотный рок - это рок-жанр, который больше опирался на рок 1960-х, чем на ритм-энд-блюз 1950-х, который помог определить болотную поп-музыку.[15] Этот жанр создан творчеством таких художников, как Creedence Clearwater Revival, Джон Фогерти, Дэйл Хокинс, Ронни Хокинс, Леон Рассел, Делани и Бонни, и Тони Джо Уайт.[16]

Хартленд-рок

Термин хартленд-рок был впервые использован в начале 1970-х годов для описания Средний Запад арена рок группы вроде Канзас, REO Speedwagon и Стикс, но стал ассоциироваться с более социально заинтересованной формой коренного рока, на который более непосредственно влияли народ, страна и рок-н-ролл.[17] Его считали средним Западом Америки и Пояс из ржавчины аналог кантри-рока Западного побережья и южного рока американского Юга.[18] Возглавляемый деятелями, изначально отождествлявшимися с панком и новой волной, на него сильнее всего повлияли такие группы, как Боб Дилан, The Byrds, Creedence Clearwater Revival и Ван Моррисон, гаражный рок 1960-х и Rolling Stones.[19]

Примером тому является коммерческий успех авторов-исполнителей. Брюс Спрингстин, Боб Седжер, и Том Петти, наряду с менее известными актами, такими как Саутсайд Джонни и Эсбери Джукс и Джо Грушеки и HouserockersОтчасти это было реакцией на постиндустриальный упадок городов на Востоке и Среднем Западе, часто заострявшееся на вопросах социальной дезинтеграции и изоляции, помимо формы возрождения рок-н-ролла в свободное время.[19] Жанр достиг своего коммерческого, художественного и влиятельного пика в середине 1980-х годов, когда Спрингстин создал Рожден в США (1984), возглавив мировые чарты и породив серию из десяти лучших синглов вместе с появлением артистов, включая Джон Кугар / Мелленкамп, Стив Эрл и более нежные певцы / авторы песен, такие как Брюс Хорнсби.[19] Это также можно услышать как влияние на художников столь же разнообразных, как Билли Джоэл,[20] Кид Рок[21] и Убийцы.[22] Хотя различные рок-группы Heartland добились устойчивого успеха в течение 1990-х годов, такие как Tom Petty, Bruce Springsteen, The Wallflowers и, в меньшей степени, BoDeans и Los Lobos, коммерческое процветание и общая популярность Heartland-рока начали исчезать уже в начале 1990-е гг. По мере того, как рок-музыка в целом, и темы синих воротничков и белого рабочего класса в частности, утратили влияние на более молодую аудиторию, артисты хартленда обратились к более личным произведениям.[19]

Возрождение 1980-х

Термин «рок-рок» был придуман в середине 80-х. Ряд ключевых диапазонов был определен как коровий панк, панк-рокеры, исполнявшие музыку кантри, в том числе Джейсон и Скорчеры из Теннесси, Dash Rip Rock из Луизианы и Drivin N Cryin из Джорджии, но центром движения коровьего панка стал Лос-Анджелес, благодаря группам, в том числе длинные райдеры, Текс и конские головы, рейв-апы, Одинокое правосудие и Рейтинг и файл. Также частью этой тенденции и пользующимся некоторым успехом были Gun Club, Крис Исаак, Жестокие женщины, BoDeans, и Лос Лобос.[23]

В дополнение альтернативная страна движение, производя такие фигуры, как Стив Эрл, Люсинда Уильямс и Дядя Тупело, можно рассматривать как часть тенденции рока корней.[24][25] Популярность движения снова начала снижаться в 1990-х годах, но на свет появились такие группы, как Сын Вольт, Wilco и Бутылочные ракеты.[26]

После расформирования Ужасные проливы в 1995 году солистка Марк Нопфлер во многом вернулся к звучанию корней рока через его девять альбомов.[27]

Смотрите также

Цитаты

  1. ^ П. Ауслендер, Живучесть: перформанс в медийной культуре (Лондон: Рутледж, 2008), стр. 83.
  2. ^ а б c d е ж грамм час В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Весь музыкальный гид по року: исчерпывающий гид по року, поп-музыке и соулу (Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), стр. 1327.
  3. ^ Р. Шукер, Популярная музыка: основные понятия (Лондон: Рутледж, 2005), стр. 235.
  4. ^ а б К. Вольф, О. Дуэйн, Музыка кантри: Грубый гид (Rough Guides, 2000), стр. 392.
  5. ^ В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Весь музыкальный гид по року: исчерпывающий гид по року, поп-музыке и соулу (Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), стр. 61 и 265.
  6. ^ Б. Хоскинс, Hotel California: настоящие приключения Кросби, Стиллза, Нэша, Янга, Митчелла, Тейлора, Брауна, Ронштадта, Геффена, Орлов и их многочисленных друзей (John Wiley and Sons, 2007), стр. 87-90.
  7. ^ Р. Унтербергер, "Ранний британский R&B", В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), ISBN 0-87930-653-X, стр. 1315-6.
  8. ^ Н. Логан и Б. Воффинден, Книга рока NME 2 (Лондон: У. Х. Аллен, 1977), ISBN 0-352-39715-2, стр. 61-2.
  9. ^ Т. Роулингс, А. Нил, К. Чарльзуорт и К. Уайт, Затем, сейчас и редкий британский бит 1960-1969 (Омнибус Пресс, 2002), стр. 130.
  10. ^ П. Бакли, Грубый путеводитель по року (Rough Guides, 3-е изд., 2003 г.), стр. 730.
  11. ^ а б Н. Э. Тава, В высшей степени американская: популярная песня ХХ века: стили, исполнители и то, что они говорили об Америке (Scarecrow Press, 2005), стр. 227-8.
  12. ^ а б c d В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Весь музыкальный гид по року: исчерпывающий гид по року, поп-музыке и соулу (Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), стр. 1332-3.
  13. ^ "Атлантская ритм-секция". Discogs.
  14. ^ «Южный рок встречается с техасским блюзом, когда Стиви Рэй Воган присоединяется к Skynyrd для« Call Me The Breeze »"".
  15. ^ Бернар, Болотный поп, п. 106.
  16. ^ Л. К. Хиллстром, Вьетнамский опыт: краткая энциклопедия американской литературы, песен и фильмов (Greenwood, 1998), стр. 115.
  17. ^ Р. Киркпатрик, Слова и музыка Брюса Спрингстина (Издательство Greenwood Publishing Group, 2007), стр. 51.
  18. ^ Г. Томпсон, Американская культура в 1980-е годы (Издательство Эдинбургского университета, 2007), стр. 138.
  19. ^ а б c d "Heartland Rock", Вся музыка, заархивировано из оригинал 13 февраля 2011 г..
  20. ^ Дж. А. Перайно (30 августа 1987 г.), "Хартленд-рок: Дети Брюса", Нью-Йорк Таймс, заархивировано из оригинал 13 февраля 2011 г.
  21. ^ А. ДеКуртис (18 октября 2007 г.), "Кид Рок: Рок-н-ролл Иисус", Катящийся камень, заархивировано из оригинал 13 февраля 2011 г.
  22. ^ С. Т. Эрлевин, "Убийцы: Город Сэма", Катящийся камень, заархивировано из оригинал 13 февраля 2011 г.
  23. ^ В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, ред. Вся музыкальный гид по блюзу: полное руководство по блюзу (Backbeat, 3-е изд., 2003 г.), стр. 493, 564, 670, 723.
  24. ^ М. Даттон, Верность корням: раскрыта музыка Американы (University of Nebraska Press, 2006), стр. 18.
  25. ^ П. Фокс, Б. Чинг, Старые корни, новые маршруты: культурная политика альтернативной музыки кантри (University of Michigan Press, 2008), стр. 7.
  26. ^ П. Бакли, Грубый путеводитель по року (Rough Guides, 3-е изд., 2003 г.), стр. 1169.
  27. ^ "Новые трубадуры: фолк, рутс-рок и американа". www.msn.com. Получено 2015-11-11.

внешняя ссылка

  • Словарное определение корни-рок в Викисловарь