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Rutilio Manetti oder vollständig Rutilio di Lorenzo Manetti (Siena, 1570 – dort, 22. Juli 1639), war a Italienisch Maler, Graveur, Zeichner und Verleger, geboren in Siena 1570. Er arbeitete hauptsächlich dort, aber auch in anderen Städten, darunter in Pisa, Florenz und Pavia.[1] Rutilio war einer der bedeutendsten toskanischen Maler des 17. Jahrhunderts.[2]
Biografische Elemente
Er war der Sohn des Schneiders Lorenzo di Iacopo und wurde am 1. Januar 1571 in Siena getauft. Sein Geburtsjahr wird daher meist mit 1571 angegeben. Für die ersten fünfundzwanzig Jahre seines Lebens wurde keine Dokumentation gefunden, aber laut dem Biografen Giulio Mancini studierte er in Siena mit Francesco Vannic und sein Halbbruder Ventura Salimbenia zwei Maler, die im Stil der letzten Jahre arbeiteten Manierismus und wurden stark von der Arbeit von Federico Barock.[3][4]
Am 7. Mai 1601 heiratete er Lisabetta, die Tochter des Töpfers Annibale Panducci. Am 15. März 1605 wurde ihr erster Sohn Giacomo getauft. Giacomo starb kurz nach seinem ersten Geburtstag. Am 8. Januar 1609 bekamen sie einen zweiten Sohn, den sie Domenico und der bei seinem Vater malen lernte und mit ihm weiterarbeiten wollte. Rutilio starb am 22. Juli 1639 in Siena und wurde dort im dumm.
Arbeit
Seine ersten Werke waren zwei Fresko Zyklen über das Leben der Heilige Katharina, die er für den Ratssaal der Palazzo Pubblico, datiert Oktober 1597. Er malte auch zwei Geschichten über den sienesischen Bischof Antonio Piccolominic 1598.[3][4] Diese Werke liefern wichtige Informationen über Rutilios Stilentwicklung zu einer Zeit, als er seinen Platz in der sienesischen Kunstwelt erobern musste. Die Fresken an den Gewölben und Lünetten des Saals wurden von der Capitano del Popolo, sie widmeten sich wichtigen Ereignissen in der Geschichte der Republik Siena und waren im letzten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts ein Sonderauftrag in Siena, an dem neben Rutilio auch andere Künstler beteiligt waren, wie Francesco Vannic, Ventura Salimbenia und Sebastiano Folli.[4]
Zwischen 1599 und 1600 malte er a Prozessionsbanner für die Kirche von San Giovannino in Pantaneto in Siena mit einem Bild der Taufe Christi auf der einen Seite und Jesus als Kind Johannes der Täufer segnet.[3][4] Auf dieser Grundlage wurden zwischen 1599 und 1649 dreizehn Werke zum gleichen Thema von verschiedenen Malern geschaffen und an beiden Seiten der Kirche aufgehängt. Die beiden Seiten der Prozessionstribüne wurden getrennt und über dem Hauptaltar und an der linken Seitenwand der Kirche aufgehängt. 1639 wurde die Taufe Christi von Rutilio Manetti und seiner Werkstatt überarbeitet, Figuren kamen hinzu.[4]
Um 1600 malte er a gonfalon und ein Prozessionsstandard für die Compagnia di San Antonio Abate, der er selbst angehörte. Am 28. Oktober 1604 erhielt er von derselben Firma den Auftrag, für ihre Kirche eine Lünette auf Leinwand zu malen. Diese Arbeit wurde auch mit einer Reihe von Arbeiten zum Leben des Heiliger Antonius, die entlang der Mauern der Kirche aufgestellt wurden.[4]
Zwischen 1605 und 1610 malte er eine Reihe von Fresken für die San Rocco Kirche. Diese Fresken sind ein hervorragendes Beispiel für den Stil, in dem der Meister bis 1610 arbeitete. Er war ein Meister der kompositorischen und erzählenden religiösen Kunst mit großer figurativer Artikulation und Klarheit. 1605 begann er, Geschichten über die Kindheit des zu erzählen St. Rochus an den Wänden und am ersten Gewölbe. Die Fresken sind signiert und datiert. 1606 malte er das Begräbnis von Rochus (datiert) und nach einigen auch den Verzicht auf seinen Adelstitel und seine Hilfe für die Pestkranken. Andere Fresken der Serie wurden 1609 fertiggestellt und 1610 malte er das letzte in der Serie: die Prozession von Papst Martin V mit dem Bild des Heiligen Rochus.[4]
1608 malte er in der Santo Spirito Fresken mit der HH. Dominic, Katharina von Alexandria, Bernardus und Katharina von Siena. Im folgenden Jahr malte er in der San Sebastiano in Camollia aus Siena ein Fresko, das den Heiligen darstellt, der ein Mädchen heilt. Dies war Teil eines Zyklus, der dem Leben der Heiliger Sebastian an denen auch andere sienesische Künstler mitgewirkt haben, wie zum Beispiel Pietro Sorri und Sebastiano Folli.[4]
Die Predigt Johannes des Täufers in San Giovannino in Pantaneto wurde ebenfalls zwischen 1609 und 1610 gemalt. gemalt. Diese Arbeit basiert eindeutig auf der gleichnamigen Arbeit, die Jacopo Chimentic gemacht für die Kirche von San Niccol Oltrarno in Florenz.[4]
Auf einer Reise nach Rom 1615 kam er in Kontakt mit der Arbeit von Caravaggio und seine Schüler und das würde einen sehr starken Einfluss auf sein späteres Werk haben.[5]
In den folgenden Jahren sehen wir eine Explosion der Arbeit in Siena, aber er erhält auch Aufträge aus Pisa, Florenz, Lucca, Poggiolo bei Monteriggionia, Casole d'Elsa, Monticiano, Messe Marittima und Colle di Val d'Elsa. In seinem Stil sehen wir einen Übergang in die reifere Phase, gekennzeichnet durch eine stärker akzentuierte Plastizität, reduzierte Farbkontraste, tiefere Schatten und allgemein durch eine zunehmende Abhängigkeit von der Naturalismus von Caravaggio. Ab 1615 wird diese Entwicklung immer deutlicher und man kann von einer zweiten Stilepoche im Werk des Malers sprechen. Zwischen dem Ende des zweiten Jahrzehnts und den ersten Jahren des dritten Jahrzehnts schuf Manetti eine Reihe von Werken, die sich durch kompositorische Autorität, technische Meisterschaft und stilistische Ausgewogenheit auszeichnen.[4]
Arbeiten
Zu seinen wichtigsten Werken zählt die Morte del Beato Antonino Patrizi in der chiesa del Beato Antonio Patrizi von Monticiano, la Fugue in Egitto in San Pietro alle Scale in Siena und San Antonio nachlassen libera un'indemiata in dem San Domenico bei Siena.[2]
Hier ist eine Liste der Werke von Rutilio Manetti:
- Storie di Santa Caterina, Oktober 1597, Ratssaal des Palazzo pubblico
- Storie del vescovo Antonio Piccolomini, 1598
- Prozessionsstand für die Kirche von San Giovannino in Pantaneto, 1599-1600
- Storie del Battista, 1599-1649, vor der Kirche San Giovannino in Pantaneto
- Battesimo di Cristo, 1639, San Giovannino in Pantaneto
- Martirio di San Lorenzo, 1602, Basilika Santa Maria dei Serbien, Siena
- Enthauptung von San Giacomo, 1604-1605, San Giacomo
- Dekollazione di San Paolo, 1604-1605, Galerie Nazionali d'Arte Antica di Palazzo Barberini, Rom
- Freskenzyklus im Oratorium von San Rocco, Siena
- Fresken mit der HH. Dominikus, Katharina von Alexandria, Bernhard und Katharina von Siena, 1608, Santo Spirito
- San Sebastiano risana una fanciulla, Fresko im San Sebastiano in Camollia in Siena
- Pianta di Siena, 1609, Archivio di Stato di Siena
- Crocifissione, 1612, San Silvestro (Pisa), Pisac
- Beato Pietro Petroni, 1613, für die Kartäuserkloster aus Florenz
- Beato Stefano Maconi, 1614, vor dem Kartäuserkloster von Florenz
- Santa Margherita risanata dagli angeli, 1615, vor dem Kartäuserkloster Maggiano
- Geschichte von San Galgano, 1613, San Raimondo al Refugio, Siena
- Ritratto di Arturo Pannocchieschi, 1614, Privatsammlung
- Madonna e santi, 1614, in Santa Maria Assunta in Poggiolo bei Monteriggioni.
- Immacolata con i ss. Giuda apostolo e Carlo Borromeo, 1614, Duomo di Massa Marittima
- Visitazione, San Stefano, Siena
- Elijah und l'angelo, Dom von Pisa
- Beata Margherita e Gesù Cristo, um 1620, Kartäuserkloster von Florenz
- Crocifissione di San Giacomo, um 1620, aus dem Kartäuserkloster Maggiano
- Riposo durante la fugue in Egitto, 1621, San Pietro alle Scale, Siena
- Maddalena Penitente, 1620-1630, Privatsammlung Siena
- Maddalena penitente, 1620-1630, Privatsammlung Florenz
- Allegoria delle quattro Stagioni, 1620-1630, Privatsammlung Mailand
- Ruggero e Alcina, 1622-1623, angefertigt für Kardinal Carlo de' Medici, Galleria Palatina, Florenz
- Sofonisba e Massinissa, 1625, Uffizien, früher in der Villa Imperiale der Medici
- Loth e le figlie, 1622-1627, Galleria nazionale d'arte antica di Palazzo Corsini, Rom
- Loth e le figlie, 1622-1627, Museo de Bellas Artes, Valencia
- i Suonatori e giocatori di carte, 1622-1627, Sammlung Chigi Saracini, Siena
- San Tommaso di Villanova che distribuisce elemosine, 1624, Santo Spirito, Florenz
- Ritratto di Pier Maria Romolo Saracini a figura intera, 1624, Sammlung Chigi Saracini, Siena
- Nativita della Vergine, 1625, Santa Maria dei Servi, Siena
- Tafelkopie des Kreuzes aus dem 13. Jahrhundert, durch das die Heilige Katharina von Siena 1625 die Stigmata erhielt, die von der Compagnia senese di S. Caterina als Geschenk an ihre römischen Kollegen in Auftrag gegeben wurde.
- San Alessandro I. Papa liberato da un angelo dal carcere, 1626, S. Giovanni Battista a Sant'Ansano in Greti, presso Vinci.
- il Miracolo della Fondazione di S. Maria Maggiore, 1626, Santa Maria degli Angelic, Siena
- il Martirio di Santa Caterina d'Alessandria, 1627, San Stefano a Empoli.
- San Antonio abate libera un'indemoniata, 1628, San Domenico, Siena
- l'Estasi di San Gerolamo 1628, Monte dei Paschi di Siena
- Morte del beato Antonio Patrizi, um 1628, Altarbild für den San Agostino in Monticiano
- La Sacra Famiglia, C. 1628, Pinacoteca comunale von Faenza.
- l'Immacolata con David e Isaia, 1629, San Niccolò degli Alienati
- Messa di san Cerbone, 1630, Basilika Santa Maria in Provenzano, Siena
- Tentazioni di San Antonio,1630,San Agostino, Siena
- Resurrezione di Cristo, 1631, San Niccolò in Sasso, Siena
- l'Assunzione di Maria, 1632, San Mercuriale, Forlì
- Miracolo del beato Gioacchino Piccolomini Santa Maria dei Servi, Siena
- la Fuge in Egitto, 1634, Pinacoteca comunale di Gubbio
- La Natività di Gesù, 1635, Colle Val d'Elsa Kathedrale, heute im örtlichen Museo civico
- Circoncisione, 1636, San Romano, Lucca
- Trionfo di David, 1637, Museo di Palazzo Guinigi, Lucca
- Apoteosi di Santa Caterina, 1638, Chiese del Crocifisso, Siena
- Loth e le figlie, 1630-1639, Privatsammlung, Siena
- S. Agostino tentato dal diavolo, chiesa degli osservanti a Grosseto, jetzt in San Agostino, Siena
- i Giocatori di dama, 1630-1639, Sammlung Chigi Saracini, Siena
- Sonata da camera, 1630-1639, Sammlung Chigi Saracini, Siena
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Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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