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Sigur Ros
Sigur Ros in Reykjavík, 2005
Hintergrundinformation
aktive Jahre	1994 - heute
Ursprung	Reykjavík
Genre(s)	Post-Rock Umgebungs Kunstfelsen
Stichworte)	Geffen Records, EMI[1]
Besetzung
Aktuelle Mitglieder	Jon Thor Birgisson Georg Holm
Frühere Mitglieder	Kjartan Sveinsson Gast Ævar Gunnarsson Orri Pall Dýrason
(und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil (und) Last.fm-Profil
Portal    Musik

Sigur Ros ist ein isländischPost-RockBand. Die Gruppe besteht aus Sänger/GitarristJón Thor 'Jónsi' Birgisson, und Bassist Georg 'Goggi' Holmx. Bis 1999 war Ágúst Ævar 'Gústi' Gunnarsson der Schlagzeuger der Band. Im Jahr 2013 wurde bekannt gegeben, dass Keyboarder Kjartan 'Kjarri' Sveinsson verlässt Sigur Rós nach 15 Jahren. 2018 trat Schlagzeuger Orri Páll Dýrason nach einem Vorwurf sexuellen Fehlverhaltens zurück.^[2]

1997 veröffentlichte die Band ihr Debüt von aus, a Umgebungs/ Post-Rock-Album. Zwei Jahre später konzentrierte sich Sigur Rós ausschließlich auf Post-Rock und der Durchbruch kam mit gætis byrjun dass sie Ruhm einbrachte Europa und der Vereinigte Staaten. Das selbstbetitelte Album folgte 2002 ( ) und im Jahr 2005 Takk..., mit der Single"hoppipolla". Im Jahr 2008 kam Með suð í eyrum við spilum endalaust raus, wo auch Schlager-Rock und alternativer Rock kann gehört werden. 2007 wurde ein Dokumentarfilm über die Band und Island mit dem Titel Heima. Nach einer Pause, um mehr Zeit mit ihrer Familie zu verbringen, kam das Album 2012 valtary und im Jahr 2013 kveikur.

Sigur Rós ist bekannt für die Kopfstimme von Jónsi und die symphonischen, melodischen Klänge, auch als „intensiver Traumrock“ bezeichnet.^[3] Der Post-Rock von Sigur Rós zeichnet sich außerdem durch einen ruhigen Aufbau aus, der in einem großartig klingenden Höhepunkt gipfelt. Bemerkenswert sind Jónsis Verwendung eines Cellobogens auf seiner Gitarre und die Verarbeitung seiner selbst erfundenen Klänge als Sprache, der „Vonlenska“.

Biografie

1994 - 1998: Gründung und von

Im Januar 1994 gegründet 1994 Jon Thor Birgisson, Georg Hólm und Ágúst Ævar Gunnarsson in der Band Victory Rose.^[4][5] Das Trio kannte sich von ihrer Schule in Reykjavík und gründete die Band am Tag der Geburt von Sigurrós (Jónsis Schwester).^[6][7] Sigurrós bedeutet „Triumphrose“ (oder „Siegesrose“ auf Englisch). Vieles in der Band passierte mehr oder weniger zufällig: Jónsi übernahm den Gesang, weil die anderen Bandmitglieder nicht genug singen konnten. zusätzlich Bogen die er auf seiner von usesgúst eingeführten Gitarre verwendet, nachdem er den Artikel zu seinem Geburtstag bekommen hat.^[4][8] Das Trio mietete ein kleines Studio in Reykjavík, wo sie das Lied „Fljúgðu“ aufnahm. Die Bandmitglieder schickten das Band an eine lokale Plattenfirma record Schlechten Geschmack (in Island als Smekkleysa bekannt), die von dem Song so beeindruckt waren, dass die Band sofort einen Plattenvertrag damit bekam. "Fljúgðu" war auch das erste Lied, das auf einer offiziellen Platte erschien: 1994 landete es (noch unter dem Namen Victory Rose) auf dem Compilation-Album Smekkleysa í halfa öld.^[4][5][9]

"Fljúgðu" enthielt a isländisch Texte und weil die Bandmitglieder später auch in dieser Sprache schreiben wollten, entschied man sich, einen isländischen Bandnamen beizubehalten. Aus Victory Rose wurde daher Sigur Rós. Mit dem Plattenvertrag in der Tasche begann die Band 1994 mit den Aufnahmen zum Debütalbum. Diese fanden statt in Mosfellsbær und dauerte insgesamt drei Jahre. Dies lag unter anderem daran, dass das Geld für die Studiomiete nicht ausreichte und die Bandmitglieder mit dem Musikstil zu kämpfen hatten. "Fljúgðu" war ein Post-Rock/Ambient-Song, aber während der Aufnahmen wurde auch mit Musik im Stil von experimentiert The Smashing Pumpkins. Dies wurde nicht fortgesetzt und die Band kehrte zum Postrock zurück.^[10] Andere Gründe für die Verzögerung waren, dass Georg zum Filmemacher ausgebildet wurde und Jónsi in einer anderen Band (Bee Spiders) spielte.

Nach Fertigstellung des Albums erschienen die Songs in einer ganz anderen Form, als sie vor den Aufnahmen klangen.^[10] Die Bandmitglieder erwogen, alle Aufnahmen abzubrechen und von vorne zu beginnen, aber sie sagten es aus Zeitgründen ab. Auch das Erlernen der Lieder dauerte ein ganzes Jahr.^[11] Das Album wurde benannt von ("Hoffnung") und wurde im September 1997 veröffentlicht. Der Stil der Platte war sehr experimentell und hatte einen Ambient-Layer.^[12]von 313 Exemplare im ersten Jahr verkauft und sporadisch in der isländischen Presse berichtet: Islands bekannteste Zeitung Morgunblaðið nannte das Album "außergewöhnlich".^[13] In Begleitung ihres ersten Managers (dem Chef des örtlichen Plattenladens) spielte Sigur Rós ihre erste Tour durch Island, in Gemeindezentren und Cafés.^[11] 1998 begann Keyboarder/Gitarrist Kjartan Sveinsson, der Band zu helfen und wurde bald zum Line-Up hinzugefügt.^[10]

1998 - 2001: von brigcic und gætis byrjun

Um die Zeit zwischen zwei Alben für die Fans zu verkürzen, hat Sigur Rós beschlossen, ein Remix-Album für Album zu veröffentlichen von loslassen. von brigcic ("Enttäuschung") wurde im August 1998 veröffentlicht und enthielt Beiträge von Mama, GusGus und Sigur Ros selbst.^[14] Der Song "Leit af lifi" belegte den ersten Platz in den isländischen Charts, wo er den ganzen Sommer über blieb.^[4] Im August begann Sigur Rós auch mit der Arbeit am zweiten Album. Die Plattenfirma Skífan kam für den Vertrieb ins Bild, aber nach Verhandlungen blieb die Band bei Bad Taste. Sie arrangierten den Produzenten Ken Thomas, der die Produktion des Albums arrangieren würde. Im Herbst begann Sigur Rós eine Zusammenarbeit mit dem Musiker Steindór Andersen. Zusammen spielten sie auf einer Eröffnungsparty von GusGus und machten isländisches Rímur, eine Form von epische Dichtung. Währenddessen ging die Aufnahme des Albums weiter. Diese fanden im Stúdíó Núlist und im Studíó Sýrland statt und mussten zunächst vor Weihnachten abgeschlossen werden. Dies schaffte es jedoch nicht in die Band; Die Produktion dauerte bis Sommer 1999.^[10]

Kurz nach den Aufnahmen beschloss Ágúst, die Band zu verlassen, um Grafikdesign zu studieren.^[15] Sein letzter Auftritt war während des Eröffnungskonzerts des zweiten Albums gætis byrjun („ein guter Anfang“) im isländischen Opernhaus.^[10] Das Album wurde im Juni 1999 in Island veröffentlicht und enthielt zwei Singles: "Svefn-g-englar" und "Keine Batterie".^[14] Das Album, das die isländischen Charts anführte, wurde weltweit von der Kritik gefeiert: Pitchfork-Medien Sigur Rós nannte es "die erste vitale Band des 21. Jahrhunderts".^[16]gætis byrjun erhielt auch einige Auszeichnungen: Das Album wurde 2001 mit dem American Shortlist Music Prize ausgezeichnet^[5] und wurde in Island zum besten Album des Landes aller Zeiten gewählt.^[17] Das Englisch Die Plattenfirma Fat Cat interessierte sich für die Band, nachdem sie einen Tipp von Bad Taste erhalten hatte und einen Vertrag mit der Band für den Vertrieb in Großbritannien unterzeichnete. "Svefn-g-englar" erschien im September 1999 als erste Ausgabe und wurde bekannt für NME nannte das Lied "Single der Woche" und dass "die Musik so schön und echt ist, dass man sich wie ein ungebetener Gast fühlt".^[10] Im August 2000 wurde die britische Veröffentlichung von gætis byrjun.^[5]

Das Logo von Sigur Rós, das für die Veröffentlichung von verwendet wurde gætis byrjun

Nach dem Konzert im isländischen Opernhaus im Juni 1999 gab es eine einmonatige Pause. Die Band hatte Schlagzeuger Orri Páll Dýrason als Ersatz für Ágúst gefunden und konnte sich aneinander gewöhnen. Zum Zeitpunkt von Ágústs Weggang spielte Orri in einer anderen Band, die sich einen Proberaum mit Sigur Rós teilte, wodurch er mit den Bandmitgliedern in Kontakt kam.^[18] Mit Orri als Schlagzeuger begab sich Sigur Rós im Juli auf eine Island-Tournee durch neun Städte und spielte ausschließlich neue Songs. Die Band entwickelte die Angewohnheit, nur bei Konzerten neue Songs zu spielen, weil sie die alten Songs langweilen.^[10] Auch Streichquartett angefangen amiina Begleitung von Sigur Rós bei Live-Auftritten.

Im Januar 2000 spielte die Band ihren ersten Gig außerhalb Islands in einem Hinterzimmer im London Unionskapelle. Drei Monate später war die Band der Support Act für Gott sei Dank! Schwarzer Kaiser. Gegen Ende des Jahres trat Sigur Rós auch als Support Act für Funkkopf während ihrer Europatour.^[5] Darüber hinaus erlangte Sigur Rós Berühmtheit in der Vereinigte Staaten, was zu einer Jagd durch mehrere amerikanische Plattenfirmen nach den Rechten der Band führte. Sigur Rós wählte MCA-Einträge weil sie die größte Freiheit beim Musizieren boten.^[14] Die Band behielt ihre eigenen Rechte: Die Musik wurde über das eigene Plattenlabel Krúnk von Sigur Rós veröffentlicht und die Rechte wurden an MCA vermietet.^[10]

2001 - 2003: Eigenes Studio und ein unbetiteltes Album

Das lafoss Fluss, in Mosfellsbær, Island

Mit dem Geld, das aus den Plattenverträgen erwirtschaftet wurde, wurde beschlossen, ein eigenes Studio zu gründen. Es erschien auf dem Gelände eines umgebauten Schwimmbades in der Nähe des Wasserfalls der lafoss Fluss, in Mosfellsbær.^[14] Die Mitglieder nannten das Studio "sundlaugin" ("der Pool").^[19] Nach Fertigstellung des Gebäudes begannen die Arbeiten am dritten Album. Dazwischen, im April 2001, startete die Band eine amerikanische, europäische und japanisch Tour.^[5] Die Band wurde auch eingeladen, in der David LettermanShow (die abgelehnt wurde, nachdem die Organisation vier Minuten Spielzeit angeboten hatte) und erschien auf Craig Kilborn.^[8] Zwischen den Auftritten arbeiteten sie an neuen Songs, die bei Konzerten oft gleich ausprobiert wurden. Nach der Tour konnte in Álafoss mit den Dreharbeiten begonnen werden.^[5] Obwohl der Plan war, das Album im Juni 2002 fertig zu haben^[20] die Arbeiten dauerten bis über den Sommer hinaus, was dazu führte, dass einige europäische Festivalauftritte abgesagt werden mussten.^[21]

2001 begann die Band eine neue Zusammenarbeit mit Steindór Andersen. Im neuen Studio wurden sechs Rímur-Songs aufgenommen, von denen drei von Sigur Rós beigesteuert wurden. Die Songs erschienen auf der EP Rimur, das tausendfach gedruckt und 2001 bei Konzerten verkauft wurde.^[22] Ein Jahr später arbeitete die Band neben der Arbeit an einem neuen Album auch an einem Musikstück zum Gedicht Hrafnagaldr Óðins.^[14] Das Stück trug den Titel 'Odin's Raven Magic' und debütierte am 24. Mai in Reykjavík.^[23] Ein weiteres Projekt im Jahr 2002 war der Soundtrack für Hlemmur, ein isländischer Dokumentarfilm. Das gleichnamige Album enthielt elektronische Musik und keinen Gesang. Hlemmur wurde zuerst während Konzerten verkauft; 2007 kam es offiziell auf den Markt.^[24][25]

Jón Þór Birgisson und Georg Hólm 2006 beim Roskilde Festival, mit Streichquartett amiina Im Hintergrund

Das Album war im Sommer fertig und die Veröffentlichung folgte am 28. Oktober. Das Album hatte einen unaussprechlichen Titel, bestehend aus zwei Klammern. Die Zahlen auf ( ) hatte auch keinen offiziellen Namen. Arbeitstitel wurden als Referenz veröffentlicht (auch für die Band selbst). Das Album klang im Vergleich zu gætis byrjun dunkler, rauer und weniger zugänglich.^[5][14] Jónsi zur fehlenden Namensgebung: "Schön, dass es keine bekannten Titel gibt, es ist nur die Musik." Er betonte, dass die Zuhörer den Liedern und dem Gesang ihre eigene Interpretation geben könnten.^[19] Das gesamte Album wurde von Jónsi in „Vonlenska“ („Hooplands“) gesungen, bedeutungslosen Klängen, die eine Art „eigene Sprache“ bilden.^[15]

( ) wurde in den Medien positiv aufgenommen, aber nicht besser bewertet als gætis byrjun.^[26] Das Album erreichte Platz 52 in den USA Werbetafel 200. ( ) hatte eine Single: "Ohne Titel #1" ("Vaka")", mit einem Video unter der Regie von Floria Sigismondi. Dieser Clip gewann den Preis für das beste Video bei der MTV Europe Music Awards 2003. In diesem Jahr startete Sigur Rós auch eine Europa- und Amerika-Tournee, bei der er auch im Londoner Hammersmith Apollo spielte.^[27]

2003 - 2006: Takk... und andere Projekte

Sigur Rós begann im August 2003 mit der Arbeit an einem neuen Album, aber zwischendurch hatte die Band einige andere Projekte. Im Oktober 2003 nahm die Band einen Score für den Film auf Der Loch Ness Kelpie von Regisseur Iain Gardner.^[28] Sigur Rós begann auch eine Zusammenarbeit mit Funkkopf in dem die Bands Musik für das Tanzstück "Split Sides" des Choreografen schrieben Merce Cunningham.^[14] Am 14. Oktober traten Cunningham, Radiohead und Sigur Rós gemeinsam in der Brooklyn Academy of Music zur Aufführung des Stücks (improvisiert). Das Projekt wurde anschließend in mehreren Ländern ohne Radiohead gespielt. Der Beitrag von Sigur Rós wurde im März 2004 unter dem Namen Ba Ba Ti Ki Di Do.^[29] Im April 2004 spielten Kjartan, Orri und Maria Huld Markan Sigfúsdóttir von amiina zusammen unter dem Namen The Lonesome Traveler. Sie gaben ein einmaliges Konzert in Island, wo Sigur Rós Lieder akustisch gespielt wurden.^[30] In diesem Jahr arbeiteten Jónsi, Kjartan und Orri an mehreren Songs des Albums An einem sicheren Ort aus dem Albumblatt.^[31] Im September gab es wieder Auftritte mit Steindór Andersen von Odins Raven Magic. Sie erschienen zweimal in Paris und einmal in Reykjavik.^[32]

Wo auf früheren Alben bereits viele Songs live gespielt und perfektioniert wurden, wurden jetzt nur noch zwei Songs live gespielt: "Mílano" und "Gong". Die Arbeiten, die komplett in Álafoss stattfanden und wieder von Ken Thomas betreut wurden,^[33] dauerte bis Dezember 2004, als alle Songs geschrieben wurden. Es wurde auch beschlossen, den Gesang im isländisch machen.^[34] Danach begannen die Dreharbeiten, die im Juni abgeschlossen wurden.^[33] Die Produktion des Albums wurde von den Bandmitgliedern positiver wahrgenommen als mit ( ), was den Songs auch einen fröhlicheren Klang verlieh. Jónsi nannte das Album ein "positiveres Album mit etwas mehr Hoffnung".^[35] Orri: "Ich glaube, unsere Stimmung von damals kann man in der Musik hören. Wir waren ziemlich verblüfft von 'The Brackets Album'. Das Leben war seltsam, viele Dinge änderten sich und wir verloren unsere Wurzeln. Und die Tourneen viel . Jetzt fühlen wir uns selbstbewusster, jetzt, wo wir an alles gewöhnt sind. Wir sind glücklich."^[36]

Am 8. Juli kehrte die Band zum ersten Mal seit zwei Jahren mit einem Konzert in Glasgow. Im September folgte die Veröffentlichung des vierten Albums namens Takk... ('Vielen Dank'). Das Album erreichte den 16. Platz in den UK Album Charts und den 26. Platz in der Werbetafel 200.^[14] Drei Singles wurden veröffentlicht: "Glosoli", "Sglópur" und "hoppipolla(die zweimal veröffentlicht wurde) Bei den Icelandic Music Awards 2006 Takk... die Preise für 'Bestes Albumdesign', 'Bester Alternativ-Act' und 'Bestes Rock-Album'.^[37] Im Sommer 2005 spielte die Band eine Konzertreihe in Europa, Japan, Australien und Nordamerika. Im folgenden Jahr, zusätzlich zu den oben genannten Ländern, Hongkong und Neuseeland betroffen. Die Tour endete im Juli mit einer Reihe von Konzerten in Island.^[27]

2006 - 2009: Heima und Með suð í eyrum við spilum endalaust

Die isländischen Konzerte 2006, die im Freien stattfanden, wurden für ein Filmprojekt über die Band und ihr Landgefühl ausgewählt. Die Konzertaufnahmen wurden von Regisseur Dean DeBlois betreut, der später Wildaufnahmen von Island und Interviews mit den Bandmitgliedern hinzufügte. Der Film wurde benannt Heima ("home(land)") und debütierte beim Reykjavík International Film Festival am 27. September 2007. Später wurde der Film in mehreren Ländern uraufgeführt. Bei einigen dieser Vorführungen war Sigur Rós selbst anwesend, um ein kleines Set zu spielen, beispielsweise beim Genter Filmfestival.^[38] Orri über den Film: "Es war gut, dass wir in unserer Heimat gedreht haben. Mal haben wir große Shows gespielt, mal ganz kleine. Es war toll."

Jón Þór Birgisson bei einem Konzert in Portugal 2008

Am selben Tag wie die Veröffentlichung von Heima wurde auch das Doppelalbum Hvarf/Heim veröffentlicht. Das Album enthielt bisher unveröffentlichte Tracks und Live-Akustikversionen bestehender Tracks.^[39] Einige Monate zuvor, im Juni, veröffentlichte die Band das Buch In A Frozen Sea: Ein Jahr mit Sigur Ros von. Das Buch enthielt Fotos, Interviews und einen Bericht über die Islandtournee 2006.^[40]

Anfang 2007 begann die Band mit der Arbeit an einem neuen Album. Es wurden einige Songs verwendet, die zuvor geschrieben, aber nie fertiggestellt wurden.^[41] Die Bandmitglieder wählten Mark Ellis (Pseudonym: Flut) als Produzent des Albums. Jónsi: „Zuerst waren es nur wir vier, die alles selbst gemacht haben. Es wurde komisch, als Flood da war, weil er seine eigene Arbeitsweise hat und wir unsere haben. Er ist sehr konzentriert und ein harter Arbeiter. Er wurde ein eine Art Vaterfigur".^[13] Die Arbeit an dem Album wurde das ganze Jahr über fortgesetzt, bis 2008. Erst in diesem Jahr wurden die Songs, die auf dem Album landen sollten, aufgenommen und gemischt, und das Album war im April fertig. Außer in Reykjavik fanden diese Sessions erstmals im Ausland statt: London (wo das Lied "Ára bátur" mit einem Knabenchor und einem 67-köpfigen Orchester aufgenommen wurde), New York und Havanna.^[42]

Im Mai wurde der Titel des Albums bekannt gegeben: Með suð í eyrum við spilum endalaust ("Mit einem Summen in den Ohren spielen wir endlos"). Das Album selbst wurde am 23. Juni 2008 veröffentlicht^[43] und war zugänglicher als seine Vorgänger mit traditionelleren Gitarren und Folk-Elementen. Eine Single wurde veröffentlicht:^[44] "Inni mer syngur vitleysingur". In Ergänzung, "verschlingenAls Promo veröffentlicht, erreichte das Album in der ersten Woche Platz eins der isländischen Album-Charts sowie Platz 15 der Billboard 200 und Platz fünf in Großbritannien.^[45] Im Juni unternahm Sigur Rós eine Tournee durch Europa, Nordamerika, Japan und Australien, die im November in Reykjavík endete.^[27] Zwei Aufführungen, die im Oktober in London stattfanden, wurden von Vincent Morisset aufgenommen und geleitet. Dieses Konzert wird voraussichtlich auf DVD veröffentlicht.^[46]

Im Mai 2009 begann Sigur Rós mit der Arbeit an neuem Material in Álafoss, das laut Orri "langsamer und atmosphärischer" klang als die beiden vorherigen Alben.^[47] Nach einigen Wochen wurden die Arbeiten jedoch eingestellt. Da Jónsi auch mit seiner Soloarbeit beschäftigt war, war nach Angaben der Bandmitglieder 2010 kein neues Werk zu erwarten.^[48][49]Das Lied 'Festival' ist am Ende des Regiefilms '127 Hours' zu hören."Danny Boylea".

Das Lied Ára Bátur wurde in der Schlussfolge der beliebten Fernsehserie verwendet trinken rund um den typ Freddy der Vader die im Herbst 2015 auf Segeltuch wurde ausgestrahlt.

2009 - Heute: Inni und valtary

Seit 2008 ist wenig bekannt und gehört worden Sigur Ros, und erst seit 2012 erwachte die Band mit dem Album wieder zum Leben valtary die 2012 herauskam. Nach der Tournee nahmen die Mitglieder the Með suð í eyrum við spilum endalaust 2008 einige Jahre, um mehr Zeit mit Familie und Kindern zu verbringen. In der Zwischenzeit blieb es in der Gruppe nicht ganz still. Im Jahr 2011 starteten sie Inni, die sowohl eine Live-CD als auch einen Film enthält. Obwohl der Film als Nachfolger von Heima, ist die dunkelgraue Atmosphäre des Videos kaum mit dem Vorgänger zu vergleichen. Der Film ist eine Aufnahme des letzten Konzerts ihrer Tournee 2008 mit dem Album Með suð í eyrum við spilum endalaust. Im Jahr 2012 kam valtary aus, was für Sigur Rós einen neuen Schritt bedeutete. Der Stil ihrer Musik wurde mit dem neuen Album nicht komplett verändert, aber es gibt Unterschiede. Kurz vor dem Start der Welttournee ihres neuen Albums valtary, Keyboarder Kjartan Sveinsson gab bekannt, dass er nach 15 Jahren aufgibt Sigur Ros, und möchte etwas anderes machen. Sigur Ros 2012 wird es daher als Trio weitergehen.

Musikrichtung

Die Musik von Sigur Rós wird beschrieben als Post-Rock. Charakteristisch für die Musik ist der manchmal vorhandene allmähliche Aufbau: Lieder beginnen langsam und bauen sich zu einem großartig klingenden, emotionalen Höhepunkt auf,^[19] auch „intensiver Traumrock“ genannt.^[3] NME behauptet, dass der Stil von Sigur Rós mit der „atmosphärischen Melancholie“ vergleichbar ist mogwai, Mandarinen-TraumBellen-Psychose, reden reden und Mein verdammter Valentinsgruß. NME nennt die Musik vor allem „ekstatisch, romantisch, dramatisch und jenseitig“.^[7] Jónsi beschreibt seine eigene Musik als „organisch … es hat etwas sehr Natürliches und wir denken viel über Klanglandschaften nach, wenn wir Musik machen. Wenn man unsere Songs von allem befreit, bleiben normale Popsongs übrig das für das Fleisch auf den Knochen zu produzieren, aber es ist immer schwer, unsere eigene Musik zu beschreiben." Auch der Ausgangspunkt neuer Songs ist immer akustisch.^[13] Die Band verwendet hauptsächlich traditionelle Rockinstrumentewie Gitarre, Bass und Schlagzeug. Jónsi benutzt oft seine Kopfstimme. Auffällig an seinem Gitarrenspiel ist, dass er elektrische Gitarre spielt mit dem Bogen von a Cello. Weniger gebräuchliche Instrumente, die im Laufe der Zeit verwendet wurden, sind a celesta^[50], es Glockenspiel^[51] und ein Hammond-Orgel.^[6] Sigur Rós hat oft Hilfe von den Isländern bekommen Streichquartettamiina. Sie begannen 1999 zusammenzuarbeiten und tourten mit der Band für das Album het ( ).^[52] Seitdem begleitet amiina Sigur Rós auf jeder Tour.

Dass Sigur Rós musikalisch von der isländischen Landschaft beeinflusst ist, nennt die Gruppe ein „langweiliges Klischee“.^[53] Doch das Land spielt für die Bandmitglieder, die die Ruhe des Landes bevorzugen, unbewusst eine große Rolle.^[7] Kjartan: "Das Land berührt uns persönlich sehr, auch musikalisch. Es ist ein großer Horizont und ich denke, es tut auch deinem Geist gut. (...) Es demütigt dich."^[54] Der Musikgeschmack der Bandmitglieder ist sehr unterschiedlich; Zu den Favoriten von Jónsi gehören Black Sabbath und Eiserne Jungfrau.^[8] Georg ruft an Floh des rote scharfe Chilischoten als einer seiner Einflüsse.^[55] Alle Mitglieder teilen eine Liebe für Leonard Cohen.^[8] Die Bandmitglieder waren in ihrer Jugend Metal-Fans. Bevor sie anfingen, nannte Jónsi die Gruppe einen Haufen junger Metal-Fans, die "mit Ambient in Kontakt kamen, nachdem sie einige alte Hippie-Platten im Schrank ihrer Eltern gefunden hatten".^[50] Sigur Rós wiederum hat andere Künstler beeinflusst: Radiohead, kaltes Spiel und Metallica zitieren die Band als Inspiration.^[56][57]

vonlenska

Orri Páll Dýrason beim Roskilde Festival 2006

Sigur Rós verwendet in ihrer Musik oft Gesang als zusätzliches Instrument. Es verwendet isländisch-ähnliche Nonsens-Sounds, den Spitznamen Vonlenska ("Hoffnungsland"). Er verwendet die unerklärlichen Klänge, wenn die Band die Musik für einen Song geschrieben hat, aber noch kein Text vorhanden ist. Vonlenska hat keine weiteren Merkmale einer echten Sprache, wie Grammatik oder Wortschatz, sondern fungiert eher als zusätzliches Instrument in der Musik.^[15] Es besteht aus Silben, die zusammen bedeutungslos sind. Das Phonologie der Klänge ist ähnlich wie die der isländisch.^[52] Jónsi behauptet, dass "niemand außer mir Hooplands verstehen kann".^[7]

Jónsi über das Schreiben von Texten: „Ich denke, wenn du Texte verwenden willst, dann musst du etwas zu sagen haben. Wir haben eine Art Hassliebe zu Texten, weil die Musik für uns so natürlich fließt. Wenn du Texte schreiben musst , nah, du wirst die Musik komplett los. Normalerweise machen wir ein Lied, indem wir zuerst etwas Unsinn singen. Dann höre ich es mir an und normalerweise (bei all dem Unsinn) kommt ein Wort oder Thema auf. Ich schreibe dann daraus ein komplettes Text zum Schreiben."^[13]

Der Name „Vonlenska“ leitet sich vom ersten Lied ab, auf dem die Sprache zu hören ist; "Von" aus dem gleichnamigen Album. Die Band benutzte den Begriff laut Orri zunächst als Scherz: "Wir haben ihn einmal erwähnt, als wir in einem Interview scherzten, 'Vonlenska, huh-huh', und der Journalist behauptete dann, wir hätten unsere eigene Sprache. Jonsi tut es nicht seine eigene Sprache zu verwenden, es ist nur eine Haltung, die ihn dazu bringt, seine Stimme als Instrument zu benutzen.Wir haben es nur Vonlenska genannt, weil das erste Lied, bei dem wir es benutzten, "Von" hieß.^[52] Alle Texte auf ( ) werden in Vonlenska gesungen. Im Begleitheft des Albums sind anstelle der Songtexte leere Seiten vorhanden. Die Zuhörer können dies nutzen, um ihre „eigene Interpretation“ von Vonlenska aufzuschreiben. Orri: "Es ist, als wäre das Album noch nicht fertig und der Hörer bekommt seinen eigenen, reinen Ausdruck und vervollständigt ihn selbst. Wir sind sehr gespannt, wie die Leute es interpretieren."^[58]

Musikvideos

Die Musikvideos von Sigur Rós enthalten oft filmische Elemente. Die Bandmitglieder sind oft an der Regie und Erstellung der meisten Videos beteiligt. Sigur Rós arbeitete am häufigsten mit dem isländischen Duo Stefan Arni und Siggi Kinski zusammen; sie führten bei den Videos zu "Viðrar vel til loftárása", "Glosoli", "hoppipolla" und "verschlingenAuffallend ist, dass sich die ersten drei Videos um Kinder drehen: So handelt das Video von "Viðrar vel til loftárása" von einem Jungen, der mit homosexuellen Gefühlen zu kämpfen hat, aber das macht ihm sein Vater unmöglich Der Fußball hat gegenseitige Gefühle, dies spiegelt sich in einem Kuss nach einem Tor auf dem Fußballplatz wider. Das Video zu "Ohne Titel #1 (auch bekannt als "Vaka")", das sich um eine Gruppe von Kindern in einer dystopischen Welt dreht, wurde inszeniert von Floria Sigismondi. 2003 gewann dieses Video den Preis für das beste Video bei der MTV Europe Video Awards.^[59] Auch das Video zu "Viðrar vel til loftárása" wurde für einen isländischen Musikpreis nominiert.^[60] Dass die Unschuld und Ignoranz von Kindern ein immer wiederkehrendes Thema ist, sieht man auch im Video von "Hoppípolla", in dem ältere Menschen Streiche spielen. Andere Videos mit diesem Thema sind "Svefn-g-englar", wo ein Theaterensemble mit der Met Down-Syndrom zu sehen ist und"verschlingen", in dem sich eine Gruppe von Naturisten in einem Wald aufhält. Weitere filmische Projekte sind der Dokumentarfilm Heima, die für isländische Natur und Intimität gelobt wurde.^[61] 2009 nahm Sigur Rós an den Take Away Shows des Filmregisseurs teil Vincent Mond. Die Band trat in einem Pariser Bistro auf und spielte das Lied "Við spilum endalaust".^[62]

Besetzung

• Jon Thor Birgisson (Jónsi): Gitarre/Gesang (1994-heute)
• Georg Hólm (Goggi): Bassgitarre (1994–heute)

Ehemalige Bandmitglieder

• Ágúst Ævar Gunnarsson (Schlagzeug, 1994-1999)^[63][64]
• Kjartan Sveinsson (Kjarri) (Keyboards, 1998-2012)
• Orri Pall Dýrason (Schlagzeug, 1999-2018)

Diskografie

sehen Diskographie von Sigur Rós für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Alben

Einzel

DVDs

Preise

Externe Links

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• Achtzehn Sekunden vor Sonnenaufgang, die offizielle Website von Sigur Rós
• MySpace von Sigur Rós