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Studio Ghiblic 株式会社 ス タ ジ オ ジ ブ リ | ||||
Logo von Studio Ghiblic | ||||
| Einrichtung | 15. Juni 1985 | |||
| Schlüsselfiguren | Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Toshio Suzuki | |||
| Hauptquartier | Koganei, Tokio | |||
| Webseite | www.ghibli.jp | |||
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Studio Ghiblic (株式会社スタジオジブリ, Kabushiki-gaisha Sutajio Jiburic) ist ein japanisch Filmstudio verantwortlich für eine Vielzahl von AnimeFilme. Das Unternehmen hat seinen Sitz in Koganei (Tokio) und wurde 1985 gegründet.
Name
Der Name Ghibli leitet sich von dem Spitznamen ab, den die Italiener den Flugzeugen gaben, mit denen sie im Zweiten Weltkrieg Aufklärungsflüge über die Sahara durchführten. Dieser Name leitet sich wiederum von dem libyschen Wind ab, der von Süden nach Norden durch die Wüste weht, ähnlich dem Schirokko. Der Grund, warum dieser Name gewählt wurde, ist, dass das Studio einen neuen Wind durch die Anime-Industrie bläst.
Obwohl das italienische Wort mit einem gutturalen /g/ wie im englischen Wort ausgesprochen wird gut, der Name des Studios beginnt mit dem japanischen Buchstaben /ji/, der wie "Jim" ausgesprochen wird. Dies ist im Grunde ein "Fehler" von Hayao Miyazaki wer den Namen geprägt hat.[1]
Logo
Das Logo des Studios ist Totoro (fiktives Monster), eine der bekanntesten Zeichentrickfiguren aus dem Film Mein Nachbar Totoro die 1988 veröffentlicht wurde. Totoro hat auch die Bedeutung in Japan obake, die gestaltverändernde Kreaturen aus der japanischen Folklore sind. Aufgrund der großen Popularität sowohl des Studios als auch des Charakters von Totoro sind verschiedene Marketingprodukte mit Totoro wie Plüschtiere, Spielzeug und Handygurte in ganz Japan zu finden.
Totoros findet man auch überall im Studio Ghibli Museum. Am Eingang steht eine lebensgroße Kopie und weitere sind in die Buntglasfenster eingearbeitet. Im stroboskopischen Karussell findet man drei bewegliche und im Designraum kann man nicht nur den Film vorgestalten Mein Nachbar Totoro aber siehe auch Totoro-Haare.
Geschichte
Einrichtung
Studio Ghibli wurde als Tochtergesellschaft von Tokuma Shoten von . gegründet Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki (Produzent) und Isao Takahata 1985. Zuvor arbeiteten alle drei in einem Animationsstudio namens Topcraft, das 1985 in Konkurs ging. Sie kauften das Unternehmen und änderten den Namen in Studio Ghibli. Der Erlös des Films Nausicaä des Tals der Winde machte das Unternehmen möglich. Obwohl dieser Animationsfilm vor der Gründung des Studios gedreht wurde, gehört er immer noch zum Repertoire.[2]
Die 80er
Da die Zukunft des Studios in den Anfangsjahren noch ungewiss war, setzte Takahata mehrere Maßstäbe, um die Kosten für die Entwicklung der Filme so gering wie möglich zu halten. So wurden beispielsweise nur Teilzeitkräfte eingestellt und jedes Team, das aus ca. 70 Mitarbeitern bestand, wurde nach Fertigstellung jedes Films aufgelöst. Gleichzeitig wurden die Kosten in einem Gebäude im Vorort Kichijoji in . um nur eine Etage weiter gesenkt Tokio (Stadt) mieten.
1988 wurden die Filme Mein Nachbar Totoro und Grab der Glühwürmchen gleichzeitig vermarktet. Der Film Schloss im Himmel, das zwei Jahre zuvor gedreht wurde, hatte 775.000 Menschen ins Kino gelockt und die Messlatte für die folgenden Werke hoch gelegt. Die Produktion dieser beiden Filme hat die Mitarbeiter stark unter Druck gesetzt, weil sie die Qualität beider Filme nicht vernachlässigen wollten.
Der Film Totoro wurde beim Publikum so beliebt, dass sich für Studio Ghibli ein neuer Markt eröffnete: der Verkauf von Spielzeug und Stofftieren. Dies führte zu mehr Einnahmen, aber für Miyazaki, Takahata und Suzuki stand die Produktion der Filme immer noch an erster Stelle und sie konzentrierten sich weiterhin darauf.
Der Erfolg des Films Totoro konnte jedoch nicht mit dem von verglichen werden Kikis fliegender Kurierdienst, das 1989 herauskam. Ungefähr 2,64 Millionen Menschen sahen diesen Film und Studio Ghibli gewann 15 Preise dafür, darunter Ein Bild's Anime Grand Prix. Durch eine Zusammenarbeit mit Walt Disney Studio Unterhaltung der Film könnte weltweit veröffentlicht werden und so ein noch größeres Publikum erreichen.
Die 90er
1991 kam eine neue Politik ins Studio: Gehälter wurden erhöht und Festangestellte wurden eingestellt. Der Erfolg des Studios und die neuen Richtlinien haben es ihnen ermöglicht, sich mehr auf die Werbung für ihre Filme zu konzentrieren und das Produktionsbudget zu erhöhen, um die Qualität zu verbessern.
Der Film kam im selben Jahr raus Porco Rosso von. Es wurde finanziert von Japan Airlines die es bei kurzen Flügen an Bord zeigen wollten und deshalb wurde der Text des Intros in zehn Sprachen übersetzt. Das Flugzeug, nach dem Studio Ghibli benannt ist, erscheint auch im Film. Während der Herstellung Porco Rosso Miyazaki plante, in ein neues Studio zu ziehen, aber dies geschah erst, nachdem der Film herauskam.
Verschiedene Unternehmen wie z 20th Century Fox und Zeitwarner hatte das Studio wegen einer Vereinbarung über die Vertriebsrechte der Filme von Studio Ghibli kontaktiert. Dem würde das Studio nur zustimmen, wenn nichts aus den Filmen geschnitten würde. Nur Disney wollte dieser Anforderung gerecht werden und erhielten 1996 die Vertriebsrechte an mehreren Studio-Ghibli-Filmen. Viele Kritiker dachten, Miyazaki habe "seine Seele" an Walt Disney verkauft, weil er seinen Produktionen zuvor misstraute. Aber Miyazaki antwortete, dass er zwischen der Produktion und dem Vertrieb von Filmen unterschied und dass dieser Deal den Filmen helfen würde, im Ausland bekannter zu werden.
Der wichtigste Film, den das Studio in den 90er Jahren produzierte, war ohne Zweifel mononoke-hime. Obwohl im Film zuvor Computeranimationen verwendet wurden Pom Poko ab 1994, mononoke-hime war der erste Film, der dies für mehrere Szenen verwendet. Außerdem ist es der einzige von Miyazaki inszenierte Film, der keine Flugzeugszene hat. Als er 1997 veröffentlicht wurde, spielte er 10 Milliarden Yen ein und wurde der drittbeliebteste Animationsfilm in Japan, nach Temperamentvoll weg und Das wandelnde Schloss. Die Protagonistin dieser Geschichte war wieder einmal eine starke Frau und das zentrale Thema war „Natur und Mensch“, was in anderen Studio Ghibli-Filmen häufiger vorkommt.
Inzwischen hat sich eine enge Zusammenarbeit mit dem Magazin entwickelt Ein Bild, die auch von Tokuma veröffentlicht wurde.
2000er
2001 wurde das Studio Ghibli Museum eröffnet und der Film wurde film Temperamentvoll weg veröffentlicht. Temperamentvoll weg, deren Charaktere auf Menschen basieren, die Miyazaki kennt, zog mehr Zuschauer an als Titanic in japanische Kinos und wurde 2001 von einem Sechstel der japanischen Bevölkerung gesehen. In Japan selbst spielte der Film 30,4 Milliarden Yen ein und erhielt weltweit etwa 30 Nominierungen und Auszeichnungen, darunter ein Oscar für den besten Animationsfilm und ein Goldener Bär bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin 2002. Damit erlangte das Studio mehr denn je internationale Bekanntheit.
2005 ist Studio Ghibli keine Tochtergesellschaft von Tokuma mehr und zieht nach Koganei im Tokio.
2008 trat Toshio Suzuki als Präsident des Studios zurück, eine Position, die er seit 2005 innehatte. Grund dafür war, dass er mehr selbst an Filmen arbeiten wollte, anstatt nur Mitarbeiter zu führen. Suzuki gab Koji Hoshino die Stelle wegen der Hilfe, die er seit 1996 von ihm beim Verkauf der Filme erhalten hatte.
Am 6. September 2013 gab Koji Hoshino während einer Pressekonferenz in Venedig den Rücktritt von Hayao Miyazaki bekannt, und am 3. August kündigte das Studio an, die Produktion vorübergehend einzustellen.
Disney und Tokuma
Am 23. Juni 1996 schlossen Disney und Tokuma eine Vereinbarung, die es Disney erlaubte, neun Studio Ghibli-Filme international zu vermarkten, außer in anderen asiatischen Ländern als Japan. Disney tat dasselbe für drei Filme von Daiei – ebenfalls eine Tochtergesellschaft von Tokuma. Dieser Vertrag wurde geschlossen, weil das Unternehmen Neue Welt Bilder eine wirklich schlecht synchronisierte Version von Nausicaä gemacht und Studio Ghibli wollte eine solche Situation vermeiden. Disney durfte die Musik oder Szenen nicht ohne Erlaubnis ändern, durfte die Filme jedoch synchronisieren, um sie dem internationalen Publikum zugänglicher zu machen. Als Gegenleistung für die Vertriebsrechte zahlte Disney zehn Prozent der Produktionskosten. Trotzdem bestanden einige Leute darauf, dass die Animationsfilme tatsächlich geschnitten werden sollten. Hayao Miyazaki würde Harvey Weinstein, der dafür bekannt war, die Filme anderer Leute zu kürzen, a Katana mit der einfachen Meldung "keine Schnitte".[3]
Filmografie
Filme
- 1984: Nausicaä des Tals der Winde (Kaze no Tani no Naushika) - vor-Ghibli
- 1986: Schloss im Himmel (Tenkuu no Shiro Rapyuta)
- 1988: Grab der Glühwürmchen (Hotaru no Haka)
- 1988: Mein Nachbar Totoro (Tonari kein Totoro)
- 1989: Kikis fliegender Kurierdienst (Majo no Takkyuubin)
- 1991: Nur gestern (Omoide Poro Poro)
- 1992: Porco Rosso (Kurenai no Buta)
- 1993: Ozean Wellen (Umi ga Kikuru)
- 1994: Kürbiskuchen (Heisei Tanuki Gass Ponpoko)
- 1995: Flüstern des Herzens (Mimi wo Sumaseba),
- 1997: Prinzessin Mononoke (Mononoke Hime)
- 1999: Meine Nachbarn die Yamadas (Houhokekyo Tonari no Yamada-kun)
- 2001: Spirited Away: Die Reise von Chihiro (Sen an Chihiro no Kamikakushi)
- 2002: Die Katze kehrt zurück (Neko kein Ongaeshi)
- 2004: Das wandelnde Schloss (Hauru no Ugoku Shiro)
- 2006: Geschichten vom Erdmeer (Gedo Senki)
- 2008: Pony (Gake no Ue no Ponyo)
- 2010: Arrietty der Kreditnehmer (Karigurashi kein Arietti)
- 2011: Von oben auf Poppy Hill (Kokuriko-Zaka Kara)
- 2013: Der Wind wird stärker (Kaze Tachinu)
- 2013: Die Geschichte der Prinzessin Kaguya (Kaguyahime kein Monogatari)
- 2014: Als Marnie dort war (Omoide no Manî)
- 2016: Die rote Schildkröte (Reddo Tātoru: Aru Shima no Monogatari)
- 2020: Wie lebst du? (Kimi tachi wa do ikiru ka?)
Kurzfilme
- 2000: Ghiblies
- 2001: die Waljagd
- 2001: Guru Guru
- 2002: Kūsō kein Kikaitachi kein Naka kein Hakai kein Hatsumei
- 2002: Ghiblies Folge 2
- 2002: Koros großer Tag
- 2002: Imaginäre Flugmaschinen
- 2002: Mei und der Kätzchenbus
- 2005: Auf der Suche nach einem Zuhause
- 2005: Der Tag, an dem ich einen Planeten großgezogen/geerntet habe
- 2005: Wasserspinne Monmon
- 2006: Die Nacht von Taneyamagahara
- 2007: Iblard Jikan
- 2009: Die Evolutionstheorie
- 2010: Der Schwanz eines Sumo-Ringers Chu zumo
- 2010: Herr Teig und die Eierprinzessin
- 2011: Die Schatzsuche
- 2013: Giant God Warrior erscheint in Tokio
Externer Link
- (Ja) Offizielle Website
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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