WikiDer > Симфония № 2 (Типпет)

В Симфония No. 2 посредством Британский композитор Майкл Типпетт был завершен в 1957 году.

Приборы

В симфония засчитывается за 2 Флейты, (оба удваивают Пикколо), 2 Гобои, 2 Кларнеты в А, 2 Фаготы, 4 Рога, 2 Трубы, 3 Тромбоны, Туба, Литавры, Перкуссия (1 игрок): Боковой барабан, Басовый барабан, Тарелки, Арфа, Фортепиано (удвоение Селеста) и Струны.^[1]

Форма

Симфония состоит из четырех частей, отмеченных следующим образом:

• 1. Allegro vigoroso
• 2. Adagio molto e tranquillo
• 3. Presto veloce
• 4. Аллегро модерато

История

В проницательном эссе, сопровождающем первую запись произведения, Типпетт пишет:

Примерно в то время, когда я заканчивалСвадьба в летнее время'Однажды я сидел в маленькой студии Радио Лугано, глядя на залитое солнцем озеро, слушая записи Вивальди. Некоторые грохочущие дои для виолончели и баса, насколько я их помню, внезапно выбросили меня из мира Вивальди в мой собственный и отметили точный момент зачатия 2-й симфонии. Стучание до Вивальди приобрело своего рода архетипический характер, как бы говоря: вот с чего мы должны начать. 2-я симфония действительно начинается таким архетипическим образом, хотя удары до больше не принадлежат Вивальди. Сразу рожки в квинте с фа-диезом отталкивают ухо от земли до. Я не думаю, что мы когда-либо слышим C как классическое определение тональности C. Мы слышим их только как основу или землю, на которой мы можем строить или с которой мы можем взлетать в полете. Когда C возвращается в конце симфонии, мы чувствуем удовлетворение и работа завершена, хотя финальный аккорд, направленный на то, чтобы «позволить вибрировать в воздухе», выстраивается из баса C следующим образом: C16 C8 G C4 D2 AC # Э.

Прошло несколько лет после инцидента в Лугано, прежде чем я был готов начать сочинение. Пока писались другие произведения, я размышлял и готовил структуру Симфонии: драматический соната аллегро; медленное движение в форме песни; зеркальная форма скерцо в аддитивный ритм; а фантазия для финала. За исключением довольно смутных воспоминаний о Вивальди Си, я не записал никаких тем или мотивов в этот период. Я предпочитаю придумывать форму произведения как можно более детально, прежде чем придумывать какие-либо звуки. Но по мере развития формального изобретения текстуры, скорости, динамика становятся частью формального процесса. Так что каждый приближается к самому звуку, пока не прорвется плотина и музыка открывающихся тактов не разольется по бумаге. Когда я дошел до этого момента в Симфонии, BBC заказала произведение к 10-летию Третья программа, но в этом случае я опоздал на год. Он был исполнен впервые в Королевский фестивальный зал, Лондон, в феврале 1958 г. под управлением Адриан Боулт.^[2]

Вторая симфония соединяет доступность с радикальными подходами к симфоническому построению и представляет собой как сборник его прошлых достижений, так и трамплин для будущих.^[3] Комбинация была прямым результатом смещения его концептуальной концепции симфонической формы от исторических моделей к более субъективному подходу.^[4] Его творческий цикл привел к созданию одной из самых доступных композиций Типпета, а реконцептуализация формы стала основой архетипического разделения, которое послужило источником его самых оригинальных и новаторских разработок.^[4] Радикальный сдвиг в стиле Типпетта произошел только через два года после того, как он завершил Симфонию, и чаще всего ассоциируется с Царь Приам (1958–61) и Вторая соната для фортепиано (1962), но зарождение этого сдвига произошло в период, когда он задумывал Симфонию, и ее наброски наполнены зарождающимися техниками, которые должны были определить новый период.^[4]

Премьера Симфонии, проведенная Симфоническим оркестром BBC в Королевском фестивальном зале 5 февраля 1958 года под управлением Адриана Боулта, стала общеизвестной катастрофой. Ни оркестр, ни дирижер не считались идеальными для работы. В 1930-е годы, в первые годы существования BBCSO, он считался одним из лучших оркестров страны, а Боулт - великолепным дирижером; они были особенно известны исполнением новой музыки. Однако в послевоенное время BBCSO в целом согласились с ухудшением качества и, в частности, с меньшим знанием новой музыки. Тем временем Боулту было уже около 70, и он стал консервативным в своем репертуаре; он был далеко в списке предпочтительных дирижеров этого вечера.

На премьере, транслировавшейся в прямом эфире по радио BBC, спектакль прервался через несколько минут после начала первой части, и его пришлось возобновить. Боулт извинился перед аудиторией за ошибку: «Совершенно моя ошибка, дамы и господа». Позже выяснилось, что руководитель оркестра, Пол Бирд, изменил наклон струнных частей, чтобы сделать их более читаемыми, и поэтому публичная критика коллапса была перенесена на него и его модификации (критики включали дирижера Джон Барбиролли, сам струнный исполнитель, который одобрил оригинальную нотацию партий и обвинил переписывание Бирда в стирании естественной нестандартной фразировки, которую Типпет тщательно записал). Недавние исследования, однако, показывают, что причина коллапса скорее в том, что флейта потерялась и слишком рано начал сольный пассаж в такте; группа деревянных духовых инструментов в массе продолжила ставить такт впереди струнных. Когда рожки (которые исходили из партий деревянных духовых) присоединились к рукопашному бою, тоже слишком рано зайдя в бар, Боулт принял решение остановить выступление. Вплоть до остановки струнная секция безмятежно играла, не обращая внимания на путаницу в остальной части оркестра; они все еще были вместе и пришли в нужную точку. По иронии судьбы, поэтому (учитывая осуждение, нанесенное Бороде), вина за крах действительно могла лежать на Боулте - неясно, принял ли флейтист независимое решение войти раньше или был ошибочно подавлен Боултом. По иронии судьбы (с учетом настаивания Барбиролли и Типпетта, что первоначальная нотация предпочтительнее и что повторная запись вызовет больше проблем, чем решит), партия флейты (которая НЕ была изменена) оказалась на грани ошибки. написано в сложной манере, которую Борода считает излишне сложной для скрипок.^{[оригинальное исследование?][нужна цитата]}

Отношения между Типпеттом и BBC уже были натянутыми из-за того, что Типпет не успел запрошенный крайний срок 1957 года, и его последующее опоздание с соблюдением нового крайнего срока в феврале 1958 года (он сообщил им только о завершении работы в ноябре 1957 года, и части, требующие печати и расстойка перед репетицией произведения в оркестре). Неудачи премьеры еще больше усугубили их: музыкальный контролер BBC настаивал на том, что оркестр нельзя винить за выступление, поскольку он «соответствует всем разумным требованиям», предъявляемым композиторами, а это означает, что требования Типпетта неразумны; Обиженный этим, Типпетт не предпринял никаких попыток защитить BBCSO от критики, позже используя свою автобиографию, чтобы обвинить всех участников, кроме себя и своих собственных писаний (он, по его словам, убеждал Болта и Бирда, что редакционные изменения принесут больше вреда, чем хорошо - «так и оказалось»). Он нарушил запланированное обязательство и сам дирижировал на BBC Proms позже в том же году, и Болт вместо этого взял на себя помолвку. В ответ BBC пригласила его на репетиции этого выступления при условии, что он не приблизится ближе 40 футов от платформы, условие, которое требовало от него кричать на внимание Болта и вызывать его всякий раз, когда он хотел выразить точку дирижеру.^{[оригинальное исследование?][нужна цитата]}

Несмотря на то, что вину за ошибку до сих пор возлагают на Борода (например, на выставке в британской библиотеке 2005 года), оркестры с тех пор регулярно исполняли пьесу, используя его редакционные изменения.^[5][6]

Музыкальный анализ

Симфония рассматривается некоторыми писателями как переходное произведение,^[7] отмечая изменение обильного лиризма произведений, таких как опера Свадьба в летнее время и Корелли Фантазия к более жесткому и строгому стилю, представленному оперой Царь Приам и вторая Соната для фортепиано 1962 года. В этих произведениях прямая направленность классического сонатного аллегро заменяется новой фрагментацией, использующей сопоставление сильно контрастирующих блоков материала. Еще одно заметное изменение - более широкое использование политональность и нетональная гармония: аккорд на C, упомянутый в статье выше, является ярким примером этого, состоящим из сжатия аккорды C, D и A на одном вертикальном выравнивании.

Вот собственное описание работы Типпетта:

Один из важных вопросов, который необходимо решить в период вынашивания плода перед композицией, - это общая длина; а затем пропорции, которые лучше всего подходят этой длине. Симфония играет около 35 минут, и ее четыре части достаточно равны, хотя медленная часть несколько длиннее, чем другие. Так что это не длинная, развернутая рапсодическая работа, а короткая, сосредоточенная драматическая работа. И эта концентрация, даже сжатие, становится понятной с самого начала.

Вступительное аллегро сонаты делает большие драматические жесты над ударами, открывая до, и оно движется вперед и никогда не задерживается. Он делится на довольно равные части: оператор, первый аргумент, повторный оператор, второй аргумент и код. лирическое качество медленной части подчеркивается путем представления «песни» песенной формы (после короткого вступления) сначала на отдельных виолончелях, а затем на отдельных скрипках. Между ними лежит длинный и одинаково лирический пассаж для всего струнного тела. Духовые и медные духовые инструменты сопровождают «песни» кластерными аккордами, украшенными арфой и фортепиано. Часть заканчивается крохотной кодой для четырех валторн, звук, который я вспомнил из «Сонаты для четырех валторн», которую я уже написал.
Скерцо полностью в аддитивном ритме. Аддитивный ритм просто означает, что короткие доли из двух сотрясений и длинные доли из трех сотрясений бесконечно складываются в непрерывный поток неравных долей. Это движение было названо «аддитивной структурой», что, на мой взгляд, очень хорошо его описывает. В центральной точке тяжелые длинные доли противопоставляются легким коротким ударам в своего рода проявлении силы неравенства, проявляющегося в кульминации звука с блестящий трубы на передний план. Затем движение раскручивается через каденция-подобный пассаж только для фортепиано и арфы до конца.

Финал - это фантазия, поскольку четыре его части не связаны друг с другом, как четыре части аллегро сонаты первой части, а идут своим путем. Раздел 1 короткий и полностью вводный; раздел 2 является самым длинным и представляет собой сплоченный набор вариаций земля; раздел 3 - очень длинная мелодия, которая начинается высоко на скрипках и переходит на полпути к виолончелям, которые переводят строку вниз к своей нижней ноте, C оригинальной ударной C's '; Раздел 4 - это код из пяти прощальных жестов.^[2]

Рекомендации