WikiDer > Джон Барбиролли

John Barbirolli

стройный белый мужчина зрелых лет в строгом костюме; он чисто выбрит, у него полная седеющая шевелюра, и он держит в руках трость
Барбиролли в 1960 году

Сэр Джон Барбиролли, CH (2 декабря 1899 г. - 29 июля 1970 г.), нет Джованни Баттиста Барбиролли, был британским дирижером и виолончелист. Его помнят прежде всего как дирижера Халле Оркестр в Манчестере, который он помог спасти от роспуска в 1943 году и проводил всю оставшуюся жизнь. Ранее в своей карьере он был Артуро Тосканинипреемник музыкального руководителя Нью-Йоркский филармонический оркестр, служивший с 1936 по 1943 год. Он также был главным дирижером Хьюстонский симфонический оркестр с 1961 по 1967 год, был приглашенным дирижером многих других оркестров, в том числе Симфонический оркестр BBC, Лондонский симфонический оркестр, то Филармония, то Берлинская филармония и Венская филармония, со всем этим он делал записи.

Барбиролли родился в Лондоне в итальянско-французской семье и вырос в семье профессиональных музыкантов. Начав как виолончелист, он получил возможность дирижировать с 1926 г. Британская национальная опера, а затем с Ковент-Гардентуристическая компания. Когда он стал дирижером Халле, у него было меньше возможностей работать в оперном театре, но в 1950-х годах он руководил постановкой произведений А. Верди, Вагнер, Глюк, и Пуччини в Ковент-Гарден с таким успехом, что его пригласили стать постоянным музыкальным директором компании, но он отклонил приглашение. В конце своей карьеры он сделал несколько записей опер, из которых его набор 1967 года Пуччини Мадам Баттерфляй для EMI наверное, самый известный.

И в концертном зале, и на записях Барбиролли особенно ассоциировался с музыкой английских композиторов, таких как Элгар, Делиус и Воан Уильямс. Его интерпретации других поздних Романтичный композиторы, такие как Малер и Сибелиус, а также более ранних композиторов-классиков, в том числе Шуберт, тоже по-прежнему восхищаются.

биография

Ранние года

синяя мемориальная доска на месте рождения Барбиролли
Голубая табличка Саутгемптон-Роу

Джованни Баттиста Барбиролли родился в Саутгемптон Роу, Холборн, Лондон, второй ребенок и старший сын итальянского отца и французской матери. Он был гражданином Великобритании от рождения, и, поскольку Саутгемптон-Роу находится в пределах слышимости Луковые колокольчикиБарбиролли всегда считал себя Кокни.[1] Его отец, Лоренцо Барбиролли (1864–1929), был Венецианский скрипач, поселившийся в Лондоне со своей женой Луизой Мари, урожденная Рибейрол (1870–1962).[2] Лоренцо и его отец играли в оркестре в Ла Скала, Милан, где они принимали участие в премьере Отелло в 1887 г.[3] В Лондоне они играли в театральных оркестрах Вест-Энда, в основном в оркестрах театра. Empire, Лестер-сквер.[4]

классическое здание с современной вывеской, идентифицирующей его как Королевскую музыкальную академию
Королевская Музыкальная Академия, Лондон

Молодой Барбиролли начал играть на скрипке, когда ему было четыре года, но вскоре перешел на виолончель.[5] Позже он сказал, что это было по наущению его деда, который, рассерженный привычкой ребенка бродить вокруг, играя на скрипке, купил ему маленькую виолончель, чтобы он не «мешал всем».[n 1] Его образование в Средняя школа Святого Климента Датчанина перекрывалась с 1910 г. стипендией в Тринити-колледж музыки.[2][7] Будучи студентом Тринити, он дебютировал в оркестре для виолончели. Королевский зал в 1911 г.[5] В следующем году он выиграл стипендию Королевская Музыкальная Академия, который он посещал с 1912 по 1916 год, изучая гармонию, контрапункт и теорию под руководством доктора Дж. Б. МакИвена и игру на виолончели с Гербертом Валеном.[2][8] В 1914 году он стал совместным лауреатом премии им. Шарля Руба за ансамблевую игру.[9] и в 1916 г. Музыкальные времена назвал его «прекрасным молодым виолончелистом мистером Джованни Барбиролли».[10] Директор Академии, Сэр Александр Маккензи, запретил студентам играть камерную музыку Равель, что он расценил как «пагубное влияние». Барбиролли живо интересовался современной музыкой, и он с тремя коллегами тайно репетировал музыку Равеля. Струнный квартет в уединении мужского туалета Академии.[11]

С 1916 по 1918 год Барбиролли был виолончелистом в Лондоне. Он вспоминал: «Моя первая оркестровая встреча была с оркестром Queen's Hall - я был, вероятно, самым молодым оркестровым музыкантом, когда-либо присоединившимся к ним в 1916 году. У нас был огромный репертуар - шесть концертов в неделю, три часа или больше репетиций в день. дней мы были счастливы, если начинали и заканчивали вместе ».[12] Играя в оркестре Королевского зала, Барбиролли также играл в оперной яме для Бичем и Карл Роза оперные труппы, в сольных концертах с пианистом Этель Бартлетт, с оркестрами в театрах, кинотеатрах, отелях и танцевальных залах, и, по его словам, «везде, кроме улицы».[13] В последний год Первой мировой войны Барбиролли записался в армию и стал младшим капралом в армии. Суффолкский полк.[8] Здесь у него появилась первая возможность дирижировать, когда был сформирован оркестр волонтеров. Позже он описал этот опыт:

Я был размещен на Остров Грейн - ужасное место, но первая линия защиты от вторжений - и в нашем батальоне суффолков у нас было несколько профессиональных музыкантов. Итак, мы собрали оркестр и играли в эквиваленте НААФИ в свободное время. Я была основной виолончелью, и дирижировал нами капельмейстер лейтенант Бонэм. Другие мальчики знали, что я очень хочу дирижировать, и однажды, когда Бонэм заболел гриппом, они подумали, что «старый Барби» - как меня называли - должен попробовать. Это было действительно довольно романтично - я мыл пол в офицерской столовой, когда они пришли и пригласили меня занять место. Мы сделали Легкая кавалерия увертюра и Кольридж-Тейлорс Маленькая концертная сюита но не могу сказать, что помню остальную часть программы.[12]

Во время службы в армии Барбиролли для простоты принял англизированную форму своего имени: «Сержант-майору было очень трудно прочитать мое имя на перекличке.« Кто этот Гай Ванни? » - спрашивал он. Поэтому я выбрал Джона ».[14] После демобилизации он вернулся к первоначальной форме своего имени, используя его до 1922 года.[15]

Вернувшись в мирную жизнь, Барбиролли возобновил свою карьеру виолончелиста. Его связь с Эдвард Элгарс Концерт для виолончели начался с его премьеры в 1919 году, когда он играл в качестве рядового члена Лондонский симфонический оркестр.[16] Чуть более года спустя он был солистом еще одного исполнения концерта.[n 2] Музыкальные времена прокомментировал: «Синьор Джованни Барбиролли не полностью соответствовал требованиям сольной музыки, но его игра, несомненно, доставляла значительное удовольствие».[17] На Фестиваль трех хоров 1920 г. он принял участие в своем первом Сон Геронтияпод управлением Элгара на виолончелях LSO.[18] В качестве виолончелиста он присоединился к двум недавно созданным струнным квартетам: квартету Катчера, возглавляемому его бывшим однокурсником по Тринити Сэмюэлем Катчером,[19] и квартет Музыкального общества (позже названный Международным квартетом) во главе с Андре Манжо. Он также сделал несколько ранних передач с квартетом Манжеота.[20]

Первые проводящие посты

Барбиролли хотел дирижировать. Он был инициатором создания Гильдии певцов и камерных оркестров в 1924 году.[21] а в 1926 году его пригласили дирижировать новым ансамблем в Галерею Ченил в г. Челси,[8][22] первоначально назывался «Камерный оркестр Шенила», но позже переименован в «Камерный оркестр Джона Барбиролли».[23] Концерты Барбиролли впечатлили Фредерик Остин, директор Британская национальная опера (BNOC), который в том же году пригласил его провести несколько выступлений с компанией. Барбиролли никогда не дирижировал хором или большим оркестром, но был уверен, что согласился.[12] Дебютировал в опере режиссурой Гунос Ромео и Джульетта в Ньюкасл, за которыми в течение нескольких дней последовали выступления Аида и Мадам Баттерфляй.[24] Он часто дирижировал BNOC в течение следующих двух лет и дебютировал в Королевском оперном театре Ковент-Гарден с Мадам Баттерфляй в 1928 г.[25] В следующем году его пригласили провести открытие международного сезона Ковент-Гарден. Дон Жуан, с составом, который включал Мариано Стабиле, Элизабет Шуман и Хедл Нэш.[26]

Внешний вид классического фасада большого здания
Королевский оперный театр, Ковент-Гарден

В 1929 году, после того как из-за финансовых проблем BNOC был распущен, руководство Ковент-Гардена создало гастрольную компанию, чтобы заполнить пробел, и назначило Барбиролли ее музыкальным директором и дирижером. Оперы в первом провинциальном туре театра включали Die Meistersinger, Лоэнгрин, Богема, Мадам Баттерфляй, Севильский цирюльник, Тоска, Фальстаф, Фауст, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Il trovatore, и первые выступления на английском языке Турандот.[27] В более поздних турах с труппой Барбиролли имел возможность дирижировать большим количеством немецкого оперного репертуара, в том числе Der Rosenkavalier, Тристан и Изольда, и Die Walküre.[28] За годы работы с гастрольными оперными труппами Барбиролли не пренебрегал концертным залом. В 1927 году в срочном порядке заменив Сэр Томас Бичемдирижировал Лондонским симфоническим оркестром в исполнении Элгара. Симфония No. 2, завоевав благодарность композитора. Барбиролли также получил теплые похвалы от Пабло Казальс, которого он сопровождал в концерте для виолончели ре мажор Гайдна на том же концерте.[8][n 3] Он провел Королевское филармоническое общество концерт на котором Ральф Воан Уильямс награжден Золотой медалью общества,[30] и еще один концерт RPS, на котором Густав МалерМузыка, редко слышимая в то время, была дана - Kindertotenlieder, с участием Елена Герхардт как солист.[31] Хотя позже Барбиролли полюбил музыку Малера, в 1930-х годах он считал ее тонкой.[32]

Когда Халле Оркестр объявил в 1932 году, что его постоянный дирижер, Гамильтон Хартидолжен был провести некоторое время за границей, Барбиролли был одним из четырех приглашенных дирижеров, назначенных руководить оркестром в отсутствие Харти: тремя другими были Элгар, Бичем и Пьер Монте. В программу Барбиролли входили произведения самых разных композиторов: Перселл, Делиус, Моцарт и Франк.[33] В июне 1932 года Барбиролли женился на певице Марджори Парри, члене BNOC.[34] В 1933 году Барбиролли был приглашен дирижером Шотландский оркестр. Тогда он не был постоянным ансамблем, как его преемник, Шотландский национальный оркестр, а давал сезон продолжительностью около шести месяцев в году.[35] Барбиролли оставался с Шотландским оркестром в течение трех сезонов, «обновляя игру и программы и получая самые положительные отзывы».[2] Несмотря на его растущую репутацию в Великобритании, имя Барбиролли было малоизвестно на международном уровне, и большая часть музыкального мира была застигнута врасплох в 1936 году, когда его пригласили дирижировать. Нью-Йоркский филармонический оркестр последовательно Артуро Тосканини.[n 4]

Нью-Йоркский филармонический оркестр

К весне 1936 года руководство Нью-Йоркской филармонии столкнулось с проблемой. Тосканини ушел в поисках более высоких гонораров с Симфонический оркестр NBC.[n 5] Вильгельм Фуртвенглер принял приглашение оркестра занять этот пост, но он был политически неприемлем для части аудитории филармонии, потому что он продолжал жить и работать в Германии под Нацистский правительство. После кампании протеста в Нью-Йорке он почувствовал, что не может согласиться на назначение. Из-за отсутствия какого-либо доступного дирижера сопоставимой известности руководство оркестра пригласило пять приглашенных дирижеров, чтобы разделить сезон между ними. Барбиролли были отведены первые десять недель сезона, включающие 26 концертов.[38] За ним последовали композиторы-дирижеры. Игорь Стравинский, Жорж Энеску и Карлос Чавес, каждое из которых проводилось в течение двух недель, и, наконец, Артур Родзинский из Кливлендский оркестр, в течение восьми недель.[39]

интерьер концертного зала девятнадцатого века, смотрящий из зрительного зала на платформу
Карнеги Холл, Нью-Йорк, где Барбиролли проводил с 1936 по 1943 год.
Внешний звук
значок аудио Вы можете послушать, как Джон Барбиролли дирижирует свою оркестровую транскрипцию Иоганн Себастьян Бахс Овцы могут спокойно пастись из его кантаты Был мир поведением, это нур ди мунтре Ягд, BWV 208 с Нью-Йоркский филармонический оркестр в 1940 г. здесь, на archive.org

Первый концерт Барбиролли в Нью-Йорке состоялся 5 ноября 1936 года. Программа состояла из коротких произведений А. Берлиоз и Арнольд Бакс, и симфонии Моцарта ( Линц) и Брамс (в Четвертый).[40] За десять недель он запрограммировал несколько американских новинок, в том числе Чарльз Мартин Лёффлертон-стихотворение Воспоминания о моем детстве, симфония Анис Фулейхан, и Филип Джеймсс Брет Харт увертюра. Он также провел Серж КусевицкийКонцерт для контрабаса.[41] Игроки заявили руководству филармонии, что будут рады назначению Барбиролли на постоянную должность.[42] В результате ему было предложено стать музыкальным руководителем и постоянным дирижером на три года, начиная с сезона 1937–1938 годов.[43] Одновременно с этим большим изменением в его профессиональной жизни изменилась и личная жизнь Барбиролли. Его брак не продлился; в течение четырех лет он и Марджори Барбиролли жили отдельно. В 1938 году она подала в суд на развод по причине его дезертирства. Иск остался без защиты, и в декабре 1938 года был предоставлен развод.[34] В 1939 году Барбиролли вышла замуж за британского гобоиста. Эвелин Ротвелл. Брак продлился до конца жизни Барбиролли.[n 6]

Одной из особенностей пребывания Барбиролли в Нью-Йорке было его регулярное программирование современных произведений. Он дал мировые премьеры Уолтонвторой Фасадный люкс,[44] и Бриттенс Симфония Реквиема и Концерт для скрипки; он также представил пьесы Жак Ибер, Юджин Гуссенс, и Артур Блисс и многими американскими композиторами, включая Сэмюэл Барбер, Димс Тейлор и Дэниел Грегори Мейсон. Представленные им новые работы не были авангардными, но, тем не менее, оттолкнули консервативную подписную аудиторию, и после первоначального увеличения продаж билетов в первые годы его существования продажи упали.[45] Барбиролли тоже пришлось справиться с тем, что Граммофон описал его как «грубую кампанию в прессе в Нью-Йорке со стороны заинтересованных сторон, которые хотели выселить его с его поста».[46] Влиятельный критик Олин Даунс с самого начала выступал против назначения Барбиролли, настаивая на том, что, хотя «мы ненавидим шовинизм», предпочтение следовало отдать «местным дирижерам».[47] У Даунса была злоба на филармонию: незадолго до назначения Барбиролли Даунс был уволен с должности комментатора престижных воскресных трансляций оркестра.[48] Он и композитор Вирджил Томсон постоянно писал пренебрежительно о Барбиролли, сравнивая его неблагоприятно с Тосканини.[49] Тем не менее в 1940 году руководство оркестра возобновило назначение Барбиролли. В 1942 году, когда истекал его второй контракт, ему было предложено 18 концертов в сезоне 1943–44, и Филармония Лос-Анджелеса пригласил его стать его дирижером, но он не принял ни одного предложения, так как решил вернуться в Англию.[50]

Первой причиной ухода Барбиролли была местная музыкальная политика. Позже он сказал: «Тамошний Союз музыкантов ... ввел новое положение, согласно которому все, даже солисты и дирижеры, должны стать членами. Горовиц, Heifetz остальные были шокированы этим, но они мало что могли с этим поделать. Они также сказали, что дирижеры должны получить американское гражданство. Я не мог этого сделать во время войны, да и вообще в любое время ».[12] Вторая причина его ухода заключалась в том, что он твердо чувствовал необходимость в Англии. Весной 1942 года он совершил опасный переход через Атлантику:

Когда разразилась война, я был в Америке дирижером Нью-Йоркской филармонии. А. В. Александр, который был Первым Морским Лордом,[n 7] написал мне, чтобы сказать, что, вопреки ожиданиям, музыка процветает и вернусь ли я, если меня не хватало. Я очень хотел вернуться, и вопрос был только в том, как с этим справиться. СРЕДНИЙ. пошел к Черчиллю, который, очевидно, сказал: «Если он достаточно дурак, чтобы прийти, пусть идет». Нам потребовалось 23 дня, чтобы переправиться через торговца фруктами, а из нашего конвоя из 75 человек только 32 корабля прибыли в Ливерпуль. Я играл здесь десять недель с LSO и LPO на благо музыкантов, а затем вернулся к Файф лодка-банан 5000 тонн. Подводные лодки заметили нас в момент, когда мы покинули Северную Ирландию, но такие вещи меня никогда не беспокоят, поскольку я в некотором роде фаталист. Как бы то ни было, было чудесно вернуться, увидеть Англию во всей ее красе и навестить мою старую мать.[12]

Барбиролли вернулся в Нью-Йорк, чтобы выполнить свои контрактные обязательства перед филармонией.[n 8] Вскоре после возвращения он получил предложение от оркестра Халле стать его дирижером. Оркестр оказался на грани исчезновения из-за отсутствия музыкантов, и Барбиролли воспользовался возможностью, чтобы помочь ему.[12]

Халле Оркестр

Внешний вид викторианского здания с богато украшенной кирпичной кладкой
Зал свободной торговли, Манчестер, главная база Халле в годы Барбиролли

В 1943 году Барбиролли совершил еще один переход через Атлантику, избежав смерти по счастливой случайности: он поменял рейс из Лиссабона с актером. Лесли Ховард когда последний пожелал отложить свой полет на несколько дней.[52] Самолет Барбиролли благополучно приземлился; Говарда был сбит.[12] В Манчестере Барбиролли немедленно приступил к возрождению Халле. Количество игроков в оркестре сократилось примерно до 30. Большинство молодых игроков служили в вооруженных силах, и, чтобы усугубить нехватку, руководство оркестра прекратило договоренность, по которой многие из его исполнителей также были членами BBC Северный оркестр.[53] Правление Халле постановило, что его оркестр должен следовать примеру Ливерпульский филармонический оркестр, который бывший дирижер Халле Малькольм Сарджент превратился в постоянно действующий оркестр.[5][54] Только четверо из игроков, поделившихся с BBC, решили присоединиться к Халле.[55]

Времена позже писал о первых действиях Барбиролли для оркестра: «За пару месяцев бесконечных прослушиваний он перестроил Халле, приняв любого хорошего игрока, независимо от его музыкального образования - он обнаружил, что у него первая флейта в школьнике, классная певица-валторна и другие Духовных исполнителей, набранных из духовых и военных оркестров в районе Манчестера ... Первый концерт возрожденного Халле каким-то образом оправдал высокую репутацию Халле ».[5] Музыкальные времена также отметил: «С самых первых дней его работы в оркестре именно струнный тон сразу вызывал внимание и уважение. Огненная интенсивность и пылающая теплота возвещали прирожденного тренера по струнным инструментам».[18] Барбиролли сохранил репутацию преподавателя оркестров: после его смерти один из его бывших музыкантов прокомментировал: «Если бы вы хотели оркестрового опыта, вы были бы настроены на всю жизнь, начиная с Халле с Джоном Барбиролли».[56] Критики, зрители и игроки в Европе и Соединенных Штатах отметили улучшение игры своих оркестров, когда им руководил Барбиролли.[57] Позже он расширил свои педагогические навыки в Королевской музыкальной академии, где с 1961 года возглавил студенческий оркестр.[58]

Барбиролли отказался от приглашения заняться более престижной и прибыльной дирижерской работой.[5] Вскоре после того, как он возглавил Hallé, он получил предложение от спонсоров амбициозной схемы, по которой он возглавил Лондонский симфонический оркестр.[59] а в начале 1950-х гг. BBC стремился завербовать его для Симфонический оркестр BBC.[60] Также в начале 1950-х глава Королевского оперного театра, Дэвид Вебстер, хотел, чтобы он стал там музыкальным руководителем. Барбиролли провел шесть опер для Вебстера, Турандот, Аида, Орфей эд Эвридика, Тристан и Изольда, Богема и Мадам Баттерфляй, 1951–53,[61] но он отказался, чтобы его увести подальше от Халле.[62] Его биограф Чарльз Рид писал: «Его Манчестерское королевство - это действительно королевство. Он не скован и не скован в выборе программ. В общем, он дирижирует только тем, что любит ... Его королевство приближается к раю дирижера».[63] Тем не менее, в 1958 году, после создания оркестра и постоянных гастролей, проводя до 75 концертов в год, он установил менее обременительный график, что позволило ему больше времени выступать в качестве приглашенного дирижера с другими оркестрами.[64] Он также появился на Венская государственная опера,[65] и Римский оперный театр, где он провел Аида в 1969 г.[66] В 1960 году он принял приглашение преуспеть. Леопольд Стоковски в качестве главного дирижера Хьюстонский симфонический оркестр в Техасе он занимал эту должность до 1967 года, проводя там в общей сложности 12 недель в год ранней весной и поздней осенью между помолвками Халле.[67] В 1961 году он начал регулярное сотрудничество с Берлинский филармонический оркестр, который длился до конца его жизни.[64]

старое газетное объявление с двадцатью строками текста мелким шрифтом
Первая программа Халле (1858 г.), воспроизведенная Барбиролли и оркестром сто лет спустя

С 1953 года Барбиролли и Халле регулярно появлялись в Концерты на набережной Генри Вуда на Королевский Альберт Холл В Лондоне. Помимо основных произведений из основного репертуара они дали ежегодный концерт музыки венских композиторов, в том числе Франц Легар и Иоганн Штраус, который, как и ежегодное издание сэра Малькольма Сарджента Гилберт и Салливан ночей, быстро стал фаворитом прогулок.[68] На одном прогулочном концерте 1958 года Барбиролли и Халле сыграли копию Шарль ХаллеПервый концерт с оркестром в 1858 году.[69]

Интерес Барбиролли к новой музыке ослаб в послевоенные годы.[70] но он и Халле регулярно появлялись на Челтнемский фестиваль, где состоялась премьера новых произведений преимущественно в традиционном стиле. Уильям Алвин, Ричард Арнелл, Артур Бенджамин, Питер Расин Фрикер, Гордон Джейкоб, Алан Росторн, Кеннет Лейтон и другие.[71] К своему столетнему юбилею в 1958 году Халле заказал несколько новых работ, в том числе виртуозное развлечение Уолтона. Партита.[72] Все больше Барбиролли концентрировался на своем основном репертуаре стандартной симфонической классики, произведениях английских композиторов и поздне-романтической музыке, особенно Малера.[32] В 1960-х он совершил серию международных турне с Филармония (Латинская Америка, 1963), Симфонический оркестр BBC (Чехословакия, Польша и СССР, 1967) и Hallé (Латинская Америка и Вест-Индия, 1968).[64] Для него было долгим разочарованием, что так и не удалось взять Халле в тур по Соединенным Штатам.[5]

В 1968 году, проработав 25 лет в Халле, Барбиролли ушел с поста главного дирижера; ни один преемник не был назначен при его жизни.[n 9] Он был назначен лауреатом премии дирижер оркестра.[2] Он сократил количество своих выступлений с Халле, но тем не менее взял его в другой европейский тур в 1968 году, на этот раз в Швейцарии, Австрии и Германии.[74] В его последние годы стала заметна склонность концентрироваться на деталях за счет целого произведения. Его верный друг и поклонник критик Невилл Кардус писал в частном порядке в 1969 году: «Кажется, ему так нравится одна фраза, что он задерживается над ней, лаская ее; тем временем общая динамика теряется».[75] Его последний год, 1970, преследовал болезнь сердца; он перенес обмороки в апреле, мае, июне и июле. Его последние два концерта были с Халле в 1970 году. Кингс Линн Фестиваль. Он произвел "вдохновенные" визуализации Элгара. Симфония No. 1 и Морские Фотографии.[76] Последняя работа, которую он провел публично, была Бетховенс Симфония No. 7 в субботу перед смертью.[77] В день своей смерти, 29 июля 1970 года, он провел несколько часов, репетируя оркестр Новой филармонии перед предстоящим турне по Японии, которое он должен был возглавить.[78]

Барбиролли умер в своем лондонском доме от сердечного приступа в возрасте 70 лет.[79] Он был кремирован, а его прах захоронен в могиле родителей в Кенсал-Грин кладбище, Лондон, хотя впоследствии был переведен на католическое кладбище Святой Марии по соседству. Среди запланированных сражений, предваренных его смертью, было производство Отелло в Королевском оперном театре, что было бы его первым появлением там почти за 20 лет,[80] и оперные записи для EMI, в том числе Пуччини Манон Леско[32] и Верди Фальстаф.[46]

Почести, награды и памятные знаки

бюст в современном стиле с изображением человеческого лица
Бюст Барбиролли на площади Барбиролли

Среди государственных наград Барбиролли был британский рыцарство в 1949 г. и Почетный товарищ в 1969 г .; Финская Большая Звезда и Ошейник Командира 1-го класса Орден Белой розы в 1963 г .; из Италии Орден за заслуги в 1964 г .; и из Франции, Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres, 1966, и Officier de l 'Национальный орден Мерита, 1968.[81] Среди наград музыкальных институтов - «Свобода Благочестивое общество музыкантов, 1966; Почетный академик Национальная академия Санта-Сесилия, 1960; Золотая медаль Королевского филармонического общества, 1950 г .; Медаль Брукнера, Американское общество Брукнера, 1959 г .; и медаль Малера, Американское общество Малера-Брукнера, 1965.[81] Также ему было присвоено звание доктора музыки. honoris causa (DMus h.c.) из Национальный университет Ирландии в 1952 г.[82]

Мемориалы Барбиролли есть в Манчестере и Лондоне. Площадь Барбиролли в Манчестере названа в его честь и украшена его скульптурой Байрона Ховарда (2000).[83] На площади расположена нынешняя база Халле-оркестра, Бриджуотер Холл, в котором Зал Барбиролли посвящен памяти дирижера.[84] В его старой школе St Clement Danes, которая теперь переезжает в Чорливуд, главный зал назван в его честь.[85] Памятный синий налет был помещен на стене отеля Bloomsbury Park на Саутгемптон-Роу в мае 1993 года, чтобы отметить место рождения Барбиролли.[86] Мемориальный фонд сэра Джона Барбиролли Королевского филармонического общества был учрежден после его смерти для помощи молодым музыкантам в приобретении инструментов.[87] В 1972 году было основано Общество Барбиролли с главной целью - способствовать продолжению выпуска записанных выступлений Барбиролли. Среди ее почетных офицеров были Эвелин Барбиролли, Даниэль Баренбойм и Майкл Кеннеди.[88] В апреле 2012 года он был избран во вступительный Граммофон "Зал славы".[89]

Репертуар и записи

группа из четырех изображений головы и плеч, снимки мужчин, одно с усами, одно с усами и бородой, а два других - чисто выбритыми
Элгар (верхний левый), Верди, (верхний правый) Воан Уильямс (нижний левый) и Малер, музыка которого была центральной в репертуаре Барбиролли

Барбиролли помнят как переводчик Элгара, Воана Уильямса и Малера, а также Шуберт, Бетховен, Сибелиус, Верди и Пуччини, и как убежденный сторонник новых произведений британских композиторов. Воан Уильямс посвятил свою Седьмой и Восьмой Симфонии Барбиролли, прозвище которого «Славный Джон» происходит от надписи, которую Воан Уильямс написал во главе партитуры Восьмой: «Славному Джону, с любовью и восхищением от Ральфа».[90] Барбиролли не брезговал более легким репертуаром. Музыкальный критик Ричард Осборн писал, что если все записи Барбиролли будут потеряны, кроме записи Легара, Золотой и серебряный вальс, "было бы достаточно оснований сказать: 'Теперь, Там был дирижером! »"[91]

Репертуар Барбиролли был не таким широким, как у многих его коллег, потому что он настаивал на тщательной подготовке к любой своей работе. Его коллега Сэр Адриан Боулт любил Барбиролли и восхищался им, но дразнил его за его дотошность: «Мы не можем все быть такими, как вы, тратить месяцы на изучение этих вещей, а затем целые дни репетиций, прежде чем мы их проведем. Для некоторых из нас это всего лишь спортивные мероприятия». Барбиролли был шокирован таким легкомыслием.[92][n 10] Его подход был проиллюстрирован вниманием, которое он проявил к симфониям Малера. Его биограф Майкл Кеннеди прокомментировал: «Парадоксально, что усилия по сочинению симфоний сократили жизнь Малера; их интерпретация, безусловно, оказала огромное напряжение на Барбиролли в его последнее десятилетие».[94] Он обнаружил, что освоение симфонии Малера занимает от 18 месяцев до двух лет, и он часами тщательно смывает все струнные партии, готовясь к исполнению.[32] Его первое исполнение Малера Девятый на репетицию ушло почти 50 часов.[95]

Довоенный

Почти с самого начала своей карьеры Барбиролли часто записывался. Будучи молодым виолончелистом, он сделал четыре пластинки для Эдисона Белла в 1911 году под аккомпанемент фортепиано его сестры Розы.[96] и в составе струнных квартетов Катчера и Музыкального общества он записал музыку Моцарта, Перселла, Воана Уильямса и других в 1925 и 1926 годах.[97] Как дирижер он начал записываться в 1927 году для Национального граммофонического общества (ответвление Граммофон).[98] Среди его записей того периода была первая запись Элгара. Интродукция и аллегро для струнных. Услышав это, композитор сказал: «Я никогда не думал, что это такая большая работа». Элгар, несмотря на обширную дискографию как дирижер, никогда не записывал это произведение сам, и некоторые предполагают, что «широта, благородство и лирическая поэзия» интерпретации Барбиролли оставили композитора не склонного к соревнованиям.[99] В 1928 году Барбиролли сделал несколько записей для лейбла Edison Bell. В том же году он начал свое долгое сотрудничество с Голос его хозяина (HMV) этикетка. Сразу после концерта LSO, на котором он заменил Бичема, к нему подошел Фред Гайсберг, главный продюсер звукозаписи HMV, который вскоре после этого подписал с ним контракт.[100] Коллега Гайсберга по HMV описал Барбиролли как «сокровище», потому что он «мог сопровождать Шаляпин не вызывая шума, выиграть золотые отзывы от Яши Хейфеца, Артур Рубинштейн, Фриц Крейслер и Пабло Казальса, и дирижируют одним из лучших записанных выступлений квинтета от Мейстерзингер".[46]

группа из четырех фотографий мужских голов и плеч, сделанных в начале двадцатого века.
Фриц Крейслер (верхний левый), Яша Хейфец (верхний правый), Альфред Корто (нижний левый) и Артур Рубинштейн, которого Барбиролли сопровождал в своих ранних записях HMV
Внешний звук
значок аудио Вы можете послушать, как дирижирует Джон Барбиролли Николай Римский-Корсаков's'Capriccio Espagnol с Нью-Йоркский филармонический оркестр в 1940 г. здесь, на archive.org

Многие из довоенных записей Барбиролли для HMV были концертными. Его репутация аккомпаниатора, как правило, затемняла его таланты симфонического дирижера, и позже его недоброжелатели в Нью-Йорке «прокляли его слабой похвалой, превознося его способности аккомпаниатора и затем намекая, что на этом все и остановилось». Барбиролли стал очень щепетильным в этом вопросе, и в течение многих лет после войны он не хотел никого сопровождать в студии звукозаписи.[46] Среди его ранних записей HMV - произведения Брамса, в основном концерты, Брух, Шопен, Дворжак, Глазунов, Мендельсон, Моцарт, Шуман, Сибелиус, Чайковский и Vieuxtemps.[98] Начиная с 1990-х годов архивные записи ранних концертов Барбиролли в Нью-Йорке выпускаются на компакт-дисках. Кеннеди писал в 2004 году, что они «доказывают, что оркестр играл для него великолепно и что критика в его адрес была в значительной степени необоснованной».[2] Записи этого периода включают симфонии Бетховена, Мендельсона, Моцарта, Шуберта, Шумана, Сибелиуса и Чайковского, а также другую оркестровую музыку Берлиоза, Дебюсси, Menotti, Перселл, Равель, Респиги, и Римский-Корсаков.[98]

1943 и позже

Через шесть месяцев после своего возвращения в Великобританию в 1943 году Барбиролли возобновил свой контракт с HMV, дирижируя Халле в В третьих Симфония Бакса и Пятый Вона Уильямса, за которым следуют произведения широкого круга композиторов из Корелли Стравинскому.[101] В 1955 году он подписал контракт с Pye Records, с которыми он и Халле записали широкий репертуар и сделали свои первые стереофонические записи. Эти записи были распространены в США компанией Vanguard Records. Была создана компания под названием Pye-Barbirolli, директором которой он был: договоренность была разработана таким образом, чтобы гарантировать равноправное партнерство между компанией и музыкантами.[102] Они сделали много записей, в том числе симфонии Бетховена, Дворжака, Элгара, Моцарта, Nielsen, Сибелиус, Малер, Чайковский и Воан Уильямс, а также несколько концертов, короткие оркестровые пьесы и оперные отрывки.[103]

В 1962 году HMV убедили Барбиролли вернуться.[46] С помощью Халле он записал симфонический цикл Сибелиуса, Вторую симфонию Элгара, Фальстаф и Сон Геронтия, Шуберта Девятая симфония, Воган Уильямс Лондонский симфонический оркестр, и работает Григ и Делиус. Вместе с другими оркестрами Барбиролли записал широкий спектр своего репертуара, в том числе многие записи, все еще находящиеся в каталогах в 2020 году. Среди них его записи Элгара включают Концерт для виолончели с оркестром. Жаклин дю Пре, Морские Фотографии с участием Джанет Бейкери оркестровая музыка, включая Первую симфонию, Enigma Variations и многие из более коротких работ. Его записи Малера включают Пятый и Шестой Симфонии (с Новой филармонией) и Девятая симфония (с Берлинской филармонией). С Венская филармония, он записал симфонический цикл Брамса и с Даниэлем Баренбоймом два фортепианных концерта Брамса. Он сделал три оперных декорации для HMV: Пёрселла Дидона и Эней с участием Виктория де лос Анхелес (1966),[104] Верди Отелло с участием Джеймс Маккракен, Гвинет Джонс и Дитрих Фишер-Диескау (1969),[105] и набор Мадам Баттерфляй с участием Рената Скотто, Карло Бергонци и силы Римской оперы, которые остались в каталогах с момента его первого выпуска в 1967 году.[106] Влияние последнего было таким, что глава Римской оперы пригласил его приехать и дирижировать «любой оперой, которую вы хотите назвать, с сколь угодно частыми репетициями».[46] HMV планировали записать Die Meistersinger с Барбиролли в Дрезден в 1970 году, но после Варшавский договор вторжение в Чехословакию в 1968 году он отказался от дирижирования в советском блоке, и его место занял Герберт фон Караян.[107]

Примечания и ссылки

Заметки

  1. ^ Во взрослой жизни Барбиролли, когда ему нужно было сыграть на скрипке, чтобы показать, как он хочет, чтобы отрывок был сформулирован, держал скрипку вертикально у себя на коленях, как миниатюрную виолончель.[6]
  2. ^ Некоторые источники утверждают, что Барбиролли дал второе исполнение концерта, но оригинальный солист, Феликс Салмонд, дал произведение второе исполнение, с Халле в Манчестере 20 марта 1920 года, и Беатрис Харрисон также играл сольную партию до того, как это сделал Барбиролли: см. Kennedy (1971), p. 40.
  3. ^ Критик Времена не разделял энтузиазма Элгара и Казальса, критикуя «чрезмерно резкую манеру мистера Барбиролли ... отсутствие потока в игре ... катастрофическое для симфонии Элгара».[29]
  4. ^ Биограф Барбиролли Чарльз Рид пишет: «О назначении Барбиролли было объявлено советом директоров Нью-Йоркского филармонического общества 7 апреля 1936 года. Музыкальный мир потрепал недоверчивые глаза… В многочисленных газетных комментариях на следующий день удивление доходило до недоумения. … Какой смысл отдавать Нью-Йоркский филармонический оркестр человеку, который никогда раньше не появлялся на первых полосах американских газет или, насколько можно было понять, на первых полосах каких-либо событий? "[36]
  5. ^ NBC заплатил Тосканини 3334 доллара за концерт по сравнению с его гонораром в 1833 доллара за концерт с филармонией. Гонорар Барбиролли с филармонией составлял 312 долларов за концерт.[37]
  6. ^ Детей ни от одного из браков Барбиролли не было.[5]
  7. ^ Александр был на самом деле первый лорд адмиралтейства - правительственный министр, ответственный за Королевский флот, а не Первый морской лорд, который является старшим офицером ВМФ.
  8. ^ Последний концерт Барбиролли в качестве дирижера Нью-Йоркской филармонии состоялся 7 марта 1943 года. Он не дирижировал оркестром, пока не появился в качестве приглашенного дирижера в 1959 году, после чего дирижировал еще 27 концертами, последний из которых состоялся 4 апреля 1968 года. .[51]
  9. ^ Его преемник, Джеймс Лофран, был назван только через пять месяцев после смерти Барбиролли.[73]
  10. ^ Несмотря на свою музыкальную целеустремленность, Барбиролли обладал острым чувством юмора и был известным рассказчиком. Один из его анекдотов был о гастрольном представлении 1920-х гг. Аида в котором тенор "Аида, где ты сейчас?" - ответил звонкий всплеск закулисного туалета: «Боюсь, что на этом опера закончилась, хотя мы доблестно продолжали до конца».[93]

использованная литература

  1. ^ Эйр, стр. 18
  2. ^ а б c d е ж Кеннеди, Майкл. Барбиролли, сэр Джон (1899–1970), Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004; онлайн-издание, октябрь 2009 г., по состоянию на 7 февраля 2010 г. (требуется подписка)
  3. ^ Ротвелл, стр. 1
  4. ^ Ригби, стр. 15
  5. ^ а б c d е ж г Времена, некролог, 30 июля 1970 г., стр. 8
  6. ^ Ригби, стр. 17
  7. ^ «Разный интеллект», Музыкальные времена, 1 сентября 1910 г., стр. 599 (требуется подписка)
  8. ^ а б c d Могилы, Персеваль. "От виолончелиста до дирижера", Граммофон, Сентябрь 1929 г., стр. 5
  9. ^ "Королевская Музыкальная Академия", Времена, 30 мая 1914 г., стр. 5
  10. ^ "Королевская Музыкальная Академия", Музыкальные времена, 1 августа 1916 г., стр. 381 (требуется подписка)
  11. ^ Ротвелл, стр. 19
  12. ^ а б c d е ж г Блит, Алан. "Сэр Джон Барбиролли разговаривает с Аланом Блайтом", Граммофон, Декабрь 1969 г., стр. 34
  13. ^ Ротвелл, стр. 19–20 (Бартлетт и цитата); и Кеннеди стр. 30 (театры, кинотеатры, залы)
  14. ^ Эйр, стр. 19
  15. ^ "Музыка", Времена, 27 октября 1919 г., стр. 10; "Королевская академия музыки", Времена, 14 июня 1922 г., стр. 11; и Кеннеди (1971), стр. 41 год
  16. ^ Кеннеди (1971), стр. 38
  17. ^ «Музыка в провинции», Музыкальные времена, Март 1921 г., стр. 195 (требуется подписка)
  18. ^ а б Андерсон, Роберт, "Некролог, сэр Джон Барбиролли", Музыкальные времена, Сентябрь 1970 г., стр. 926 (требуется подписка)
  19. ^ "Концерты", Наблюдатель, 22 июня 1924 г., стр. 1
  20. ^ "Сегодняшние программы", Манчестер Гардиан, 16 ноября 1925 г. с. 11; 25 ноября 1925 г., стр. 11; 16 декабря 1925 г., стр. 13; и 10 апреля 1926 г., стр. 12
  21. ^ Кеннеди (1971), стр. 43
  22. ^ "Наша лондонская переписка", Манчестер Гардиан, 25 мая 1926 г., стр. 6
  23. ^ «Беспроводные заметки и программы», Манчестер Гардиан, 7 июня 1928 г., стр. 12
  24. ^ Кеннеди (1971), стр. 49 и «Британская национальная опера», Манчестер Гардиан, 17 ноября 1926 г., стр. 1
  25. ^ Кеннеди (1971), стр. 57
  26. ^ Блом, Эрик, «Опера Ковент-Гарден: 'Дон Джованни'», Манчестер Гардиан, 29 мая 1929 г., стр. 8
  27. ^ "Оперный тур Ковент-Гарден", Манчестер Гардиан, 7 сентября 1929 г., стр. 7
  28. ^ "Оперная труппа Ковент-Гарден", Манчестер Гардиан, 4 октября 1932 г., стр. 9
  29. ^ "Лондонский симфонический оркестр", Времена, 13 декабря 1927 г., стр. 14
  30. ^ "Золотая медаль доктора Воана Уильямса", Манчестер Гардиан, 14 марта 1930 г., стр. 5
  31. ^ Блом, Эрик, "Королевское филармоническое общество: цикл песен Малера", Манчестер Гардиан, 30 января 1931 г., стр. 4
  32. ^ а б c d "Джон Барбиролли", EMI Classics, по состоянию на 7 февраля 2010 г. В архиве 4 января 2010 г. Wayback Machine
  33. ^ "Концерты", Манчестер Гардиан, 6 октября 1932 г., стр. 1; и "Концерт Халле", Манчестер Гардиан, 13 января 1933 г., стр. 11.
  34. ^ а б «Указ Ниси для жены дирижера», Времена, 6 декабря 1938 г., стр. 5
  35. ^ Линдси, стр. 233
  36. ^ Рид (1971), стр. 149
  37. ^ Горовиц, стр. 153
  38. ^ Кеннеди (1971), стр. 105
  39. ^ "Приглашенные дирижеры Нью-Йоркской филармонии", Времена, 9 апреля 1936 г., стр. 12
  40. ^ Кеннеди (1971), стр. 111
  41. ^ "Барбиролли дает концерт молодежи",Нью-Йорк Таймс, 19 декабря 1937 г. (требуется подписка)
  42. ^ Кеннеди (1971), стр. 116
  43. ^ Кеннеди (1971), стр. 221
  44. ^ Кеннеди (1989), стр. 99
  45. ^ Кеннеди (1971), стр. 144
  46. ^ а б c d е ж Бикнелл, Дэвид и Рональд Кинлок Андерсон. "Сэр Джон Барбиролли", Граммофон, Сентябрь 1970 г., стр. 33
  47. ^ Даунс, Олин. "И после Тосканини: Что?", Североамериканский обзор, Vol. 241, No. 2 (июнь 1936 г.), стр. 218–219
  48. ^ Ротвелл, стр. 64
  49. ^ Horowitz, стр. 159 и 183; и Кеннеди (1971), стр. 129–130.
  50. ^ Кеннеди (1971), стр. 152 и 167–168.
  51. ^ Поиск по истории производительности В архиве 24 июля 2014 г. Wayback Machine, Архивы Нью-Йоркской филармонии, по состоянию на 29 января 2011 г.
  52. ^ Ротвелл, стр. 93–94.
  53. ^ Кеннеди (1971), стр. 165–166.
  54. ^ Ригби, стр. 130–132.
  55. ^ Кеннеди (1971), стр. 167
  56. ^ Превин, стр. 67
  57. ^ Кеннеди (1971), стр. 266, 273 и 281.
  58. ^ Кеннеди (1971), стр. 289
  59. ^ Ригби, стр. 154
  60. ^ Рид (1968), стр. 353
  61. ^ «Опера Ковент-Гарден:« Турандот »открывает новый сезон», Времена, 5 октября 1951 г., стр. 8; "Сезон Ковент-Гардена", Времена, 23 декабря 1952 г., стр. 2; «Опера Ковент-Гарден: 'Тристан и Изольда'», Времена, 10 января 1953 г., стр. 8; «Королевский оперный театр: 'Богема'», Времена, 5 ноября 1953 г., стр. 4; и «Опера Ковент-Гарден: 'Мадам Баттерфляй'», Времена, 9 декабря 1953 г., стр. 3
  62. ^ Хальтрехт, стр. 185 и ОДНБ
  63. ^ Рид (1957), стр. 8
  64. ^ а б c Крайтон, Рональд и Хосе А. Боуэн. "Барбиролли, сэр Джон (Джованни Баттиста)", Grove Music Online, по состоянию на 7 февраля 2010 г. (требуется подписка)
  65. ^ "Мистер Джон Барбиролли: еще одно приглашение в Вену", Манчестер Гардиан, 27 августа 1946 г., стр. 3
  66. ^ «Барбиролли, Джон (сэр Джованни Баттиста Барбиролли)», Оксфордский музыкальный словарь, онлайн-версия, по состоянию на 7 февраля 2010 г. (требуется подписка)
  67. ^ "Сэр Дж. Барбиролли из Техаса", Времена, 1 ноября 1960 г., стр. 16, и ОДНБ
  68. ^ Кокс, стр. 163
  69. ^ Кокс, стр. 178
  70. ^ Кеннеди (1971), стр. 201
  71. ^ "Музыкальный фестиваль в Челтнеме", Времена, 1 июля 1948 г., стр. 6; "Челтнемский фестиваль", Времена, 2 июля 1948 г., стр. 6; "Фестиваль Челтнем", Времена, 30 июня 1949 г., стр. 7; "Челтнемский фестиваль", Времена, 2 июля 1949 г., стр. 7; "Фестиваль Челтнем", Времена, 6 июля 1950 г., стр. 8; и "Фестиваль Челтнем", Времена, 7 июля 1950 г., стр. 6
  72. ^ Кеннеди (1989), стр. 208–209.
  73. ^ Моррис, Майкл. "Скот принимает эстафету Галле", Хранитель, 17 декабря 1970 г., стр. 22
  74. ^ Кеннеди (1971), стр. 308
  75. ^ Брукс, стр. 253
  76. ^ Марш, Иван, "Эльгар", Граммофон, Май 2003 г., стр. 42
  77. ^ Кеннеди (1982), стр. 92
  78. ^ Маршалл, Рита, «Всемирная дань гению Барбиролли», Времена, 30 июля 1970 г., стр. 1
  79. ^ Кеннеди (1971), стр. 326
  80. ^ "Последний садовый сезон Шолти", Времена, 26 июня 1970 г., стр. 7
  81. ^ а б "Барбиролли, сэр Джон (Джованни Баттиста)", Кто был кем, A&C Black, 1920–2008; онлайн-издание, Oxford University Press, декабрь 2007 г., по состоянию на 7 февраля 2010 г. (требуется подписка)
  82. ^ Увидеть http://www.nui.ie/college/Honorary_Degree_Recipients.asp; получено 20 ноября 2020 года.
  83. ^ "Джон Барбиролли", Manchester Art Gallery, по состоянию на 26 января 2011 г.
  84. ^ «Комната Барбиролли» В архиве 4 сентября 2015 г. Wayback Machine, Bridgewater Hall, по состоянию на 12 октября 2014 г.
  85. ^ «Школьная история» В архиве 29 апреля 2014 г. Wayback Machine, Школа Сент-Клемент Дейнс, по состоянию на 27 января 2011 г.
  86. ^ Реннисон, стр. xxvii, запись номер 231
  87. ^ «Мемориальный фонд сэра Джона Барбиролли», Королевское филармоническое общество, по состоянию на 12 января 2011 г.
  88. ^ Общество Барбиролли, по состоянию на 1 февраля 2011 г. В архиве 25 июля 2011 г. Wayback Machine
  89. ^ "Сэр Джон Барбиролли" Граммофон, по состоянию на 10 апреля 2012 г.
  90. ^ Кеннеди (1971), стр. 244
  91. ^ Осборн, стр. 461
  92. ^ Кеннеди (1987), стр. 268
  93. ^ Эйр, стр. 7–8
  94. ^ Кеннеди (1971), стр. 245–246.
  95. ^ Кеннеди (1971), стр. 247
  96. ^ Кеннеди (1971), стр. 341
  97. ^ Кеннеди (1971), стр. 341–342.
  98. ^ а б c "Джон Барбиролли", Naxos records, по состоянию на 7 февраля 2010 г.
  99. ^ Кеннеди, Майкл (2000). Примечания к вкладышу EMI CD 5-67240-2.
  100. ^ Кеннеди (1971), стр. 55–56.
  101. ^ Кеннеди (1971), стр. 362–372.
  102. ^ "Пай-Барбиролли", Граммофон, Июль 1956 г., стр. 40
  103. ^ Кеннеди (1971), стр. 373–384.
  104. ^ Робертсон, Алек, «Дидона и Эней», Граммофон, Октябрь 1966 г., стр. 77
  105. ^ Блит, Алан, "Верди: Отелло", Граммофон, Октябрь 1969 г., стр. 97
  106. ^ Андерсон, Роберт Кинлох, «Римская бабочка Барбиролли», Граммофон, Сентябрь 1967 г., стр. 25; Оливер, Майкл, «Мадам Баттерфляй», Граммофон, Май 1989 г., стр. 90; и О'Коннор, Патрик, "Мадам Баттерфляй", Граммофон, Март 2009 г., стр. 93
  107. ^ Кеннеди (1971), стр. 306–307, и «Опера: Вагнер», Граммофон, Октябрь 1971 г., стр. 102

Источники

  • Эйр, Лесли (1966). Остроумие музыки: Введение сэра Джона Барбиролли. Лондон: Лесли Фрюин. OCLC 857354.
  • Брукс, Кристофер (1985). Его собственный человек: жизнь Невилла Кардуса. Лондон: Метуэн. ISBN 0-413-50940-0.
  • Кокс, Дэвид (1980). Променад Генри Вуда. Лондон: Британская радиовещательная корпорация. ISBN 0-563-17697-0.
  • Хальтрехт, Монтегю (1975). Тихий шоумен: сэр Дэвид Вебстер и Королевский оперный театр. Лондон: Коллинз. ISBN 0-00-211163-2.
  • Горовиц, Джозеф (1997). Понимание Тосканини. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-08542-6.
  • Кеннеди, Майкл (1987). Адриан Боулт. Лондон: Papermac. ISBN 0-333-48752-4.
  • Кеннеди, Майкл (1971). Барбиролли, дирижер-лауреат: официальная биография. Лондон: Макгиббон ​​и Ки. ISBN 0-261-63336-8.
  • Кеннеди, Майкл (1982). Халле, 1858–1983: история оркестра. Лондон: Макмиллан. ISBN 0-7190-0921-9.
  • Кеннеди, Майкл (1989). Уильям Уолтон. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-315418-8.
  • Линдси, Морис (1951). «Северный дневник». В Ральфе Хилле (ред.). Музыка 1951. Хармондсворт: Книги Пингвина. OCLC 26147349.
  • Осборн, Ричард (1998). Герберт фон Караян: Жизнь в музыке. Лондон: Чатто и Виндус. ISBN 1-85619-763-8.
  • Превен, Андре (1979). Оркестр. Лондон: Макдональд и Джейнс. ISBN 0-354-04420-6.
  • Рид, Чарльз (1957). «Джон Барбиролли». В Милейн Косман (ред.). Музыкальный альбом. Оксфорд: Бруно Кассирер. OCLC 3225493.
  • Рид, Чарльз (1971). Джон Барбиролли - Биография. Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0-241-01819-6.
  • Рид, Чарльз (1968). Малькольм Сарджент. Лондон: Хэмиш Гамильтон. OCLC 500687986.
  • Реннисон, Ник (2003). Лондонский путеводитель по голубым табличкам. Страуд: Саттон Паблишинг. ISBN 0-7509-3388-7.
  • Ригби, Чарльз (1948). Джон Барбиролли. Алтринчем: Джон Шеррат и сын. OCLC 500687986.
  • Ротвелл, Эвелин (2002). Жизнь со славным Иоанном. Лондон: Книги Робсона. ISBN 1-86105-474-2.

внешние ссылки