WikiDer > Соединенные Штаты Америки (группа)

The United States of America (band)
Для альтернативной группы 1990-х см. Президенты Соединенных Штатов Америки (группа).
Соединенные Штаты Америки
(Назад, слева направо, Берд, Московиц, Маррон. Фронт, слева направо, Богас, Вудсон, Форбс)
(Назад, слева направо, Берд, Московиц, Маррон.
Спереди, слева направо, Богас, Вудсон, Форбс)
Исходная информация
ИсточникЛос-Анджелес, Калифорния, НАС.
Жанры
Активные годы1967–1968
ЭтикеткиКолумбия
Связанные актыДжо Берд и полевые хиппи
Прошлые участникиДжозеф Берд
Дороти Московиц
Майкл Аньелло
Стюарт Бротман
Крейг Вудсон
Гордон Маррон
Рэнд Форбс
Эд Богас
Джефф Маринелл
Ричард Грейсон
Карми Саймон
Деннис Вуд
(Примечание: Смелый указывает участников для альбома и тура.)

Соединенные Штаты Америки был американцем экспериментальный рок группа, основанная в Лос-Анджелес в 1967 году композитором Джозеф Берд и вокалист Дороти Московицс электрическим скрипачом Гордоном Марроном, басистом Рэндом Форбсом и барабанщиком Крейгом Вудсоном. Их Одноименный альбом 1968 года, часто упоминается как ранний пример использования электронные устройства в рок-музыке, был встречен критиками и незначительным успехом в чартах.[2] Они распались вскоре после его выпуска.

Звук группы был основан на обоих психоделия и авангард. Как ни странно, в группе не было гитариста; вместо этого они использовали струны, клавиатуру и электронику, в том числе примитивные синтезаторы, и различные аудиопроцессоры, в том числе кольцевой модулятор. Тексты многих песен отражают левый политические взгляды. Вся музыка назвал их "одними из самых революционных групп конца 60-х".[2]

Предпосылки и формирование

Композитор Джозеф Берд, автор текстов и певец Дороти Московиц, впервые встретились в Нью-Йорк в начале 1963 года, когда Берд работал над записью гражданская война музыкальный период для Время жизни. Поклонник композитора Чарльз АйвзБерд уже стал уважаемым композитором-новатором, участвовал в экспериментальная музыка как часть Fluxus движение с Джон Кейдж, Мортон Фельдман, Ламонт Янг, Дэвид Тюдор, Йоко Оно и другие.[6][7] Московиц изучал музыку в Колледж Барнарда где ее учили Отто Луенинг; она также пела в вокальной группе с Арт Гарфанкельи работал с Дэвид Рубинсон на музыкальный театр производство, а также на Время жизни проект. Берд и Московиц начали отношения - он упомянул их «глубокие музыкальные и личные отношения»,[7] и она описала его как своего «эстетического гуру» [8] - и он помог ей получить должность с Capitol Records; когда она ушла, ее, в свою очередь, заменил Рубинсон.[7][9]

Позже в 1963 году Берд и Московиц вместе переехали в Лос-Анджелес, где Берд получил докторскую степень в этномузыкология в UCLA.[8] По словам Московица: «Джо привез с собой Нью-Йорк. авангард выдающийся ... опыт работы в электронной музыке ... и композиторские навыки ... Он сразу привлек к себе внимание. Интересные музыканты, танцоры и художники стремились к сотрудничеству с ним. Кадровый резерв для того, что в конечном итоге стало США, был получен от этой группы ».[9] Берд стал соучредителем New Music Workshop в Лос-Анджелесе с джаз трубач Дон Эллис, а после ухода Эллиса начал включать элементы исполнительское искусство в его события. Московиц помогал ставить спектакли Берда и выступал в некоторых из них.[10] И Берд, и Московиц также внесли свой вклад в альбом Indian рага музыка Гаятри Раджапура и Харихар Рао, записано в 1965 г.[11] и выпущен Folkways Records в 1968 г.[12][13] Однажды в 1965 году в качестве заключительной части серии концертов и мероприятий под названием «Весенний овощной пирог на пару» (название было взято наугад из Поваренная книга Алисы Б. Токлас), Берд организовал блюз группа, возглавляемая его другом Линда Ронштадт, играть во время "происходитБерд сказал, что «осознание того, что рок - это доступ к широкой публике, пришло из этого концерта, и идея создания группы начала обретать форму».[7]

Берда все больше привлекали радикальная политика, и стал членом Коммунистическая партия, объясняя, что это была «одна группа, у которой была дисциплина, повестка дня и которая была готова работать в рамках существующих институтов, чтобы просвещать и радикализировать американское общество». Он покинул Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, но продолжал устраивать представления, хотя и с ограниченным бюджетом. После того, как их личные отношения рухнули в 1966 году, Московиц вернулась в Нью-Йорк, но они с Бердом остались на связи. В начале 1967 года Берд начал формировать рок-группу с другим политически радикальным композитором, Майклом Аньелло, вместе с Московицем, басистом Стюартом Бротманом (ранее входившим в состав группы. Консервы тепла а позже Калейдоскоп), и Африканский барабанщик эксперт Крейг Вудсон, который также принимал участие в New Music Workshop. Записи прослушивания этой версии группы, сделанные с сентября 1967 года, включены в некоторые более поздние переиздания компакт-дисков.[14] Однако Аньелло покинула проект из принципиальных соображений, когда коммерческий договор записи с Columbia Records рассматривался, и Бротман тоже ушел.[8]

В первый публичный состав группы вошли Берд, Московиц, Вудсон и двое современная классика музыканты, с которыми Берд работал над более ранними экспериментальными проектами в New Music Workshop: Гордон Маррон (скрипка) и Рэнд Форбс (бас). Позже, для некоторых своих записей и выступлений, они добавили друга и писателя Маррона. Эд Богас (клавиатуры).[7][8] Берд изначально сдан в эксплуатацию инженер-электрик Том Оберхейм построить ему кольцевой модулятор, позже заменен электронным генераторы в монофоническом синтезаторе, созданном аэрокосмический инженер Ричард Дарретт.[12][15] Среди других эффектов Маррон использовал делитель октавы на его электрическая скрипка, и Вудсон приложил контактные микрофоны к его барабанной установке и повесил обтягивающие от его тарелки для Musique concrète эффект.[11][15]

Как основатель и лидер группы, Берд заявил, что его эстетические цели для группы и альбома состояли в том, чтобы сформировать «авангардную политическую / музыкальную рок-группу с идеей объединения электронного звука (не электронная музыка) ... музыкальный / политический радикализм ... [и] исполнительское искусство ".[12] По словам Московица, выбор названия группы «Соединенные Штаты Америки» был намеренно провокационным: «Использование полного названия страны для чего-то столь распространенного, как рок-группа, было способом выразить пренебрежение к политике правительства. Это было похоже на вывесить флаг вверх ногами ".[9] А также кредитование влияния Дадаизм-вдохновленная группа Красный Crayola,[16] Берд сказал:[7]

Мы прекрасно понимали, что погружаемся в камень без каких-либо реальных знаний или опыта в этой среде. Мы играли в Кейджа и Stockhausen, Африканский и Индийская музыка, и я подумал, что мы могли бы просто воплотить все это в рок. Но мы почти ничего не знали о корнях рок-н-ролл. Мы все, конечно, импровизировали, но в стиле «современной музыки». Оглядываясь назад, можно сказать, что создание рок-группы без рок-музыкантов было с моей стороны плохим решением. Тем не менее, поскольку я считал себя самым эклектичным композитором на планете, я был уверен, что все, что другие не могут сделать, я могу написать.

В демо записанный группой вызвал интерес Клайв Дэвис в Колумбии. Через своего друга Дэвида Рубинсона, который начал работать в Колумбии в качестве продюсер, для групп и музыкантов, включая Моби Грейп и Тадж-Махал - они получили контракт на запись.[8]

Выступления и запись

Смотрите также: Соединенные Штаты Америки (альбом)

Свои первые живые выступления группа дала в конце 1967 г. Ash Grove в Лос-Анджелесе, когда Аньелло еще выступал с группой.[17] Берд сказал, что «два выступления в The Ash Grove помогли определить нас как сочетание экспериментального рока и перформанса. Все, что мы сделали на альбоме, мы исполнили вживую, добавив на сцену две кассетные деки. Мы путешествовали со множеством снаряжения, включая каллиопу, неоновый американский флаг размером 3 на 4 фута (на котором попеременно мигали красные и белые полосы) и гипсовую монахиню в полный рост. Возможно, мы были первыми, кто использовал туманные машины: низкорасположенный туман и мигающий флаг создавали поразительную атмосферу. По возможности мы использовали низкое сценическое освещение, оставляя только пятно для вокалиста. А так как мы часто играли по нотам, мы использовали стоячие светильники, которые также добавляли своего рода эффект потустороннего освещения снизу ».[7]

Электронные устройства использовались как на концертах, так и на альбоме, для обработки других инструментов и голоса Московица, а также для создания собственных музыкальных текстур.[12] Выступления группы были неоднозначными. Они совершили короткую экскурсию по Восточное побережье, с Ричи Хэвенс и Трогги, с их выступлениями в Бостон и Деревня Гринвич особенно хорошо принят.[7][8] Позже Берд сказал об их шоу: «Зрители в целом были положительными, вроде ... это был новый вид опыта, и это была не просто музыка, это было искусство перформанса».[7]

Они записали свой первый и единственный альбом в декабре 1967 года, спродюсированный Рубинсоном, а Берд был признан его автором. электронная музыка, электрический клавесин, орган, каллиопа, пианинои Durrett Electronic Music Синтезатор. Помимо Берда, Московиц (вокал), Маррон (электрическая скрипка, кольцевой модулятор), Forbes (безладовый электробас) и Woodson (барабаны и перкуссия), в некоторых треках также упоминается Богас. Московиц и Берд сотрудничали в написании большинства песен, а Берд отвечал за слова и музыку на трех треках: «Американский метафизический цирк», «Песня о любви для мертвых Че» и «Американский путь любви». Берд описал «Американский метафизический цирк» и «Американский путь любви» как «комментарии к средствам массовой информации как средство контроля над мыслями, а буржуазную сентиментальность« Лето любви »хиппи по сравнению с реалиями любви под капитализм."[17]

В «Саду земных наслаждений» Берд написал текст для первого куплета и припева; Московиц пришел с названием трека, а также с некоторыми мелодиями и текстами. На "Coming Down" Московиц участвовал в написании мелодической линии, а также в написании второго и третьего куплетов. На "Трудная любовь", Берд написала название и первый стих, а Московиц внесла то, что она назвала" хромым придурком ".[9] Песня Берда "Love Song for the Dead Ché" отражает его левые взгляды; Columbia Records первоначально хотела изменить название из-за его политических последствий.[12] Два трека - «Where Is Yesterday» и «Stranded In Time» - написали Маррон и Богас. Позднее Берд описал "Stranded In Time" в аранжировке Маррона как "слабую копию" Beatle-esque ".Элеанор Ригби', [который] не мог быть исполнен вживую, потому что требовал струнный квартет. Его никогда не следовало включать [в альбом], но Дэйву Рубинсону он понравился ».[7]

Пластинка была выпущена в начале 1968 года, в то время, когда была восприимчивая аудитория к «андеграундной музыке», в которой музыкальный экспериментатор сочетался с радикальными социальными и / или политическими текстами - другими примерами, очень разными, включая Velvet Underground (у которых был общий фон на экспериментальной музыкальной сцене Нью-Йорка; по словам Московица, Нико в один прекрасный момент пытался присоединиться к США),[11] Фрэнк Заппа (которого Берд не любил, считая его маркетологом ниши, "включенным в самореферентную петлю"),[12] Люблюс Навсегда Изменения, Country Joe and the Fish и Jefferson Airplane.

Альбом изобилует отсылками к одержимости Берда старой американской музыкой, такой как Диксиленд джаз вступление к "Я не оставлю свою деревянную жену ради тебя, сахар". "Американский метафизический цирк" начинается с пяти слоев звука, которые слышны в коллаж: а каллиопа играет "Государственный герб", а регтайм игра на фортепиано "На собрании в лагере Джорджии", играют два оркестра "Марш через Грузию"и" Красный, Белый и Синий "переключение между левым и правым каналами. Два других трека - электронные звуки.[12] Марширующие оркестры были организованы и дирижированы Бердом, а не взяты из существующих записей.[16] Независимо от того, задумано это или нет, пластинка приняла форму связного «песенного цикла», радикального комментария о современном американском обществе. Слова варьировались от сатиры о декадансе («Американский метафизический цирк», «.. Деревянная жена ...» (это название является пародией на песню мюзик-холла 1905 года «Я бы не оставил свою деревянную хижину ради тебя») Тома Меллора и Чарльза Коллинза) к лирическим выражениям тоски (пасторальная «Облачная песня», политическая «Любовная песня для мертвых» ЧеМузыкально песни варьировались от псевдоклассической элегантности («Stranded In Time», «Where Is Yesterday») до агрессивного диссонанса и хард-рока («Сад земных наслаждений», «Hard Coming Love») с тяжелыми электронный дисторшн и коллажи музыки, такой как духовые оркестры, в соответствии с тем, что Берд находился под сильным влиянием Чарльза Айвза. Последний сюит "The American Way of Love" объединяет большинство этих элементов, с сказочным финалом, содержащим коллаж из более ранних треков. к Лилиан Роксон, сюита из трех частей «наиболее подробно рассказывала о деятельности гомосексуальных проституток на печально известной 42-й улице Нью-Йорка».[18]

Критический ответ

Альбом охарактеризован критиками Ричи Унтербергер как «почти классику»,[19] "Tour de force (хотя и не без недостатков) экспериментального рока, в котором удивительно мелодичная чувственность сочетается с нервирующими взрывами примитивных синтезаторов и лирикой, которая может варьироваться от туманного романтизма до жесткой иронии. Для относительно немногих, кто ее слышал, пластинка был указателем в будущее с его столкновением рок и классических элементов, хотя материал потрескался с напряжением, которое отражало сами Соединенные Штаты Америки в конце 60-х ».[11] Описание вокала Московица как «напоминающего ледяной Грейс Слик", он также сказал, что электронные текстуры, созданные Бердом," не были имитацией струнных и рожковых, а были волнующими, пугающими взмахами и писками, которые придавали яростный хруст более быстрым числам и соблазняли безмятежность балладам ".[11]

По словам Унтербергера, «сам факт того, что оборудование было настолько примитивным ... придавало спонтанный резонанс и тепло, которые редко достигаются последующими технологиями синтезаторов».[11] Продюсер Дэвид Рубинсон прокомментировал:[11]

Кольцевой модулятор, генераторы напряжения и фильтры управления напряжением - они не входили в комплект, как в Муг. Вы должны были построить каждого из них - что они и сделали - и фактически соединить их вместе. Это был альбом из восьми треков. Таким образом, весь этот синтезированный материал был тщательно наложен, звук за звуком, по одному осциллятору за раз. Теперь вы можете получить банк осцилляторов, и вы можете запускать шесть, восемь, двенадцать из них подряд и создавать всевозможные чудесные волны, формы, и это может быть очень сложно. Но в то время это было невозможно. У него был один генератор, один кольцевой модулятор, один фильтр регулировки напряжения - вот и все. Это выглядело забавно. Это было похоже на алюминиевые коробки с торчащими ручками и патч-кордами. И это было для меня очень захватывающе, потому что это было объединение всего того, что происходило в то время, которое люди называли классической музыкой. Когда люди думают о чем Стив Райх делал тогда, и Терри Райли что делал тогда, и то, что делал тогда Джо Берд, было очень, очень похоже в разных областях.

По словам критика Кевина Холма-Хадсона, «что отличает Соединенные Штаты Америки от некоторых из их современников ... это серьезность и мастерство, с которыми они включили авангард и другие влияния в свою музыку».[12]

Расставаться

Группа распалась вскоре после выхода альбома. Одним из факторов было разногласие между Бердом, Марроном и Богасом по поводу музыкального направления, и Маррон продвигал зажигалку "Маккартни-esque "[14] материал противоречит первоначальному видению Берда о группе, и, наоборот, Маррон и Богас недовольны тем, что песням Берда отдан приоритет.[7] Несогласие привело к кулачной драке за кулисами между Марроном и Бердом после выступления группы в поддержку троггов на концерте. Fillmore East, когда фанаты английской группы кричали Соединенные Штаты Америки, а Берд и Маррон соревновались друг с другом в увеличении громкости на своих усилители.[8] На другом шоу в Orange County, участников группы арестовали за курение марихуана во время шоу, что привело к тому, что его должны были завершить только Московиц и Берд, которые позже жаловались, что Маррон, Форбс и Вудсон «часто неаккуратно играли» из-за употребления наркотиков.[7]

Между Бердом, с одной стороны, и Московицем и Рубинсоном, с другой, были трения. Берд прокомментировал, что "когда я пытался сделать наш звук Сильнее, Дороти пыталась действовать мягче, возможно, в ответ на бессознательное влияние автобиографических авторов-женщин того времени: Янис Ян, Лаура Ниро, и Джони Митчелл."[14] По словам Берда, звукозаписывающая компания испытывала недостаток энтузиазма к группе, которая чувствовала себя брошенной как музыкой группы, так и политикой Берда.[8] Напротив, Московиц сказал, что компания «просто пыталась продать нас», и «мы были теми, кто был ханжеским ... [и] жестким ...», также утверждая, что продюсер Рубинсон потерял интерес к группе. после ухода Аньелло.[9] Еще одним фактором было недовольство других участников группы первоначальным смешивание альбома в Нью-Йорк Byrd and Rubinson, который при воспроизведении в Лос-Анджелесе, по словам Берда, звучал «совершенно неубедительно. Группа винила меня, и они были правы. Мой авторитет среди моих собственных музыкантов неизмеримо пострадал».[14]

Московиц упомянул о «внутренних конфликтах, кулачках и борьбе за власть в группе».[9] Берд заявил, что «Колумбия выгнала меня из группы»;[7] в частности, что Рубинсон и менеджер группы Малкольм Терренс предприняли маневры, чтобы убрать его и продвинуть Московица в качестве номинального главы группы и потенциальной сольной звезды.[7][12] Хотя Московиц оспаривает это утверждение,[8] она также сказала, что «хотя я не была согласна с Дэвидом [Рубинсоном] в эстетическом плане, я чувствовала себя верной ему. В конце концов, он был тем, кто поставил нас на карту».[11] В любом случае Берд объявил, что уходит, и, по словам Московица, когда он передумал, «менеджер умолял меня принять его обратно, но я не стал. Никаких заговоров на сольную карьеру или какая-то «предыстория» между Рубинсоном и мной. В первую очередь, это была непримиримость и гнев по поводу руководства группой с моей стороны, которые привели к окончательной гибели поезда ».[8]

Впоследствии Берд прокомментировал: «Идея заключалась в том, чтобы создать радикальный опыт. Это не увенчалось успехом. Во-первых, я собрал слишком много личностей; каждая репетиция превратилась в групповую терапию. Группа, которая хочет добиться успеха, нуждается в единой, взаимоприемлемой идентичности. . Я пытался сделать это демократично, но безуспешно ».[11] Рубинсон сказал: «Джо Берд был одним из самых безумных примеров урода контроля над собой, с которым я когда-либо сталкивался до сих пор ... он был действительно причудливым, и с ним было очень и очень трудно иметь дело. личностные конфликты в группе и внутри нее. Люди уходят, людей меняют, споры, кричат ​​об интонации и т. д. Они были очень талантливыми людьми, и я не думаю, что им нравились, когда им диктовали. Но у него было видение того, что он хотел."[11]

Маррон, Форбс и Богас покинули группу после тура по Восточному побережью весной 1968 года.[8] После того, как Берд также ушел, Рубинсон и Московиц попытались сохранить название группы, и Московиц записал несколько треков в июле 1968 года с новой, более традиционной группой музыкантов из Лос-Анджелеса - Джеффом Маринеллом (гитара), Ричард Грейсон (клавишные), Карми Саймон (бас) и Деннис Вуд (ударные). Их записи появились на переиздании компакт-диска 2004 года. Соединенные Штаты Америки.[14] Однако планы продолжить работу с группой вскоре ни к чему не привели.[8]

Наследие

Несмотря на широкую поддержку музыкальных критиков, альбом плохо продавался и вскоре исчез - по крайней мере, в США, хотя в Великобритании о нем вспоминали с любовью, отчасти из-за того, что один трек ("Wooden Wife") использовался в рамках популярного бюджета. цена CBS альбом сэмплера, Рок-машина возбуждает. Позже группа была описана как влияние нескольких британских групп, в том числе Portishead и Транслировать. Альбом группы впервые был переиздан на CD в 1997 году, а в расширенном издании - Sundazed Records в 2004 г.

Позже деятельность

  • Джозеф Берд (1937 г.р.) записал второй альбом для Колумбии, Американский метафизический цирк, приписанный Джо Берду и полевым хиппи в 1969 году. Берд также выпустил ряд дополнительных записей под своим собственным именем, а также озвучивал музыку для фильмов, писал музыку для телевидения и рекламы и работал музыкальным продюсером. В 1970-х он основал Общество Янки Дудла, посвященное популярной музыке середины 19 века, и выпустил несколько альбомов песен того периода. Он женат, живет в северной Калифорнии, недалеко от границы с Орегоном, и с 2000 года преподает музыкальные классы в Колледж секвойи.
  • Дороти Московиц (1940 г.р.) позже стал членом Кантри Джо МакдональдAll-Star Band, гастролировал и записывался с ними и появлялся на альбоме McDonald's 1973 года, Парижские сессии.[20] Она также сочиняла музыку для театра, записывала рекламу и пела. джаз в клубах.[21] Она вышла замуж в 1978 году, взяв имя Дороти Фаларски, и родила двух дочерей. После непродолжительного ухода из музыки она начала писать музыку для детей в 1980-х и 1990-х годах. В 2003 году она стала учителем музыки в начальной школе г. Пьемонт, Калифорния, знакомящий студентов с основами духовых инструментов и вокальной техникой.[21] Она разработала ряд других музыкальных проектов в районе залива Сан-Франциско и живет в пригороде Окленд, Калифорния.
  • Гордон Маррон (1943 г.р.) стал студийным музыкантом Лос-Анджелеса на записях Дэвид Эклз, Кэрол Кинг, Элис Колтрейн, Хелен Редди и другие. Он был соавтором Вик Дана песня "The Love In Your Eyes", а также работал над саундтреками к фильмам с композитором Рейдом Райлихом. Позже он переехал жить в Кауаи, Гавайи, где он продолжает играть на скрипке и клавишных.[22]
  • Крейг Вудсон (1943 г.р.) получил докторская степень из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и записывалась с Дэвидом Эклзом, Линдой Ронштадт и другими до того, как в 1970-х годах основала небольшой бизнес по производству этнических музыкальных инструментов. Он также работал преподавателем ударных, преподавателем и консультантом, а также проводил образовательные концерты и гастролировал с группой. Кронос квартет. Он выиграл несколько патенты по технологии музыкальных инструментов и руководил трехлетним проектом в Гана производство инструментов для использования в местных школах. В 1976 году он основал Ethnomusic, Inc., консалтинговую компанию по мировому музыкальному образованию. В течение двух лет он был старшим директором по образованию в Зал славы рок-н-ролла. Сейчас он живет в Огайо.[23][24]
  • Эд Богас (1942 г.р.) сочинял саундтреки для Арахис и Гарфилд Телевизионные мультфильмы и для Ральф Бакшифильм Кот Фриц.[25]
  • Рэнд Форбс (род. 1947) стал инженер-программист и работал Администратор базы данных Oracleи владел компанией по разработке программного обеспечения. В настоящее время он живет в Кливленде, штат Огайо, недалеко от Крейга Вудсона.

Дискография

Альбомы

ГодЗаголовокПиковые позиции в чарте
Великобритания[26]нас[27]
1968Соединенные Штаты Америки—181

Одиночные игры

  • «Сад земных наслаждений» / «Песня о любви к мертвым Че» (CBS 3745, Великобритания, 1968 г.)[28]
  • "Трудная любовь"/" День рождения Осаму "(Сундазед, 2004)

Рекомендации

  1. ^ *Мартин, Билл (1998). Слушая будущее: время прогрессив-рока, 1968–1978 гг.. Открытый суд. ISBN 0-8126-9368-X.CS1 maint: ref = harv (связь)
  2. ^ а б c d Джейсон Энкени, AllMusic Guide
  3. ^ Рейнольдс, Саймон. "Король Космоса". Наблюдатель. Получено 4 января 2020.
  4. ^ Грин, Дойл (2016). Рок, контркультура и авангард, 1966–1970: как Beatles, Фрэнк Заппа и Velvet Underground определили эпоху. Макфарланд. п. 182. ISBN 978-1-4766-2403-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
  5. ^ Бренд, Марк (2012). Звук завтрашнего дня: как электронная музыка стала мейнстримом. Блумсбери. п. 186. ISBN 9781623561536. Получено 4 января 2020.
  6. ^ "Сингулярность звука при множественности видения: ранние произведения Джозефа Берда", Новые мировые рекорды. Дата обращения 15 июня 2015.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Клемен Брезникар, "Интервью Джозефа Берда", Это психоделический ребенок, 2013, Проверено 9 июня 2015 г.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Бадд, Кристофер; Московиц, Дороти (2014). «Как это было весело». Shindig!. Кембридж, Англия: Volcano Publishing (42): 38–43.
  9. ^ а б c d е ж Spozio, Икер (2003). «Соединенные Штаты Америки - сад земных наслаждений» (PDF). Птолемеев Терраскоп. Получено 9 мая, 2008.
  10. ^ Реклама «Концерт происходит», Los Angeles Free Press 3.7 (18 февраля 1966 г.), в Андре Маунт, События, эксцентрики и радикальная рефлексивность: совпадение авангарда и контркультуры в Лос-Анджелесе 1960-х, Семьдесят седьмая ежегодная конференция Американского музыковедческого общества, 11 ноября 2011 г., стр. 11
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j Ричи Унтербергер, Соединенные Штаты Америки, отрывок из Неизвестные легенды рок-н-ролла, Miller Frogman Books, Сан-Франциско, 1998, стр. 365-370.
  12. ^ а б c d е ж грамм час я Холм-Хадсон, Кевин (2002). Новый взгляд на прогрессивный рок. Тейлор и Фрэнсис. С. 48–61. ISBN 0-8153-3714-0.
  13. ^ Гаятри Раджапур, Харихар Рао, Дороти Московиц - вокальные и инструментальные раги из Южной Индии, Discogs.com. Дата обращения 16 июня 2015.
  14. ^ а б c d е Sleevenotes к Соединенные Штаты Америки, Переиздание компакт-диска Sundazed, 2004 г.
  15. ^ а б Марк Бренд, Звук завтрашнего дня: как электронная музыка стала мейнстримом, Bloomsbury Publishing USA, 2012, стр.139-140.
  16. ^ а б Беппе Колли, "Интервью с Джозефом Бердом", Облака и часы, 26 августа 2004 г.. Дата обращения 11 июня 2015.
  17. ^ а б Питер Доггетт, Происходит бунт: революционеры, рок-звезды, взлет и падение контркультуры 60-х, Canongate Books, 2008, стр. 143-145.
  18. ^ Роксон, Лилиан, Рок-энциклопедия Лилиан Роксон, Гроссет и Данлоп, Издание универсальной библиотеки, 1972 г., стр. 502, ISBN 0-448-00255-8
  19. ^ Ричи Унтербергер, Соединенные Штаты Америки", Allmusic.com. Дата обращения 15 июня 2015.
  20. ^ Билл Бельмонт. "Деревенский Джо Макдональд". countryjoe.com. Получено 23 марта, 2015.
  21. ^ а б «Интервью между преподавателем духовых инструментов и вокала в трех школах Дороти Фаларски и президентом HPC Вики О'Бресли» (PDF). google.com. Получено 23 марта, 2015.
  22. ^ Гордон Маррон, Музыкальное искусство Кауаи
  23. ^ Биография Крейга Вудсона, Корни ритма В архиве 2015-06-18 в Wayback Machine. Дата обращения 16 июня 2015.
  24. ^ Биография Крейга Вудсона, Ethnomusic, Inc.. Дата обращения 15 июня 2015.
  25. ^ Bogas Productions. Дата обращения 16 июня 2015.
  26. ^ Warwick, 2004. с.320.
  27. ^ "Соединенные Штаты Америки> Чарты и награды> Альбомы Billboard". Вся музыка. Получено 2008-06-09.
  28. ^ Коллекционер пластинок Редкие Рекордные Ценники 2010, ISBN 978-0-9532601-9-5