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Theatertechniek

Theatertechnik ist die allgemeine Bezeichnung für die technischen Mittel, die benötigt werden, um eine Theateraufführung zu realisieren. In dem Theater Suggestion ist ein sehr wichtiges Mittel, um das Publikum in eine andere Welt zu entführen. Die Theatertechnik zielt darauf ab, diesen Vorschlag zu verstärken.

Bildung

Auf MBONiveau gibt es mehrere Möglichkeiten, sich zum Theatertechniker auszubilden, z.B. in Utrecht (Institut für Audio- und Lichttechnik), Amsterdam, Ede, Rotterdam, Ostende, Heerlen und Eindhoven an Grafischen Lyzeen und ROCs. Auf HBOlevel ist der Studiengang Design & Technology (ehemals Technology and Theater, OTT) an der Universität der Künste Amsterdam die einzige Schule in den Niederlanden, an der Studenten für Management- und Designpositionen im Bereich Theatertechnik ausgebildet werden.

In Flandern auf der Ebene Technische Sekundarschulbildung 2. und 3. Abschluss der Sekundarstufe Forschungsbereich: Bühnentechnik. Die Regie befasst sich mit allen technischen Aspekten für das Theater (aber auch für Festivalbühnen): Ton, Licht, unterstützende Videoleinwände, Unter- oder Übertitel und andere technische Tricks wie zum Beispiel "Nebel". Angesichts der Entwicklung in Richtung Automatisierung und Digitalisierung, insbesondere seit Beginn des 21. Jahrhunderts, ist die Studienrichtung eng mit der Elektronik verbunden. Der Studiengang wird von sechs Schulen angeboten. In Ostende ist dies ab dem 3. Jahr möglich. In den anderen Schulen erst ab der 5. Klasse.

Auf dem Level höhere Bildung bietet es an REISSVERSCHLUSS im Brüssel ein spezialisierter Fachmann Bachelor Bühnentechnik. Diese Ausbildung ist stark theaterorientiert und besteht neben der technischen Ausbildung (Licht, Ton und Dekor) zu einem wesentlichen Teil aus einer inhaltlichen künstlerischen Ausbildung (Theatergeschichte, Textanalyse und Zusammenarbeit auf künstlerischer Ebene).

Lichttechnik

Lichttechnik besteht darin, sich um die Theaterbeleuchtung:

  • Theaterlampen an der richtigen Stelle im Theater aufhängen und Farbfilter auf der Basis von a Beleuchtungsplan.
  • Verlegen von Strom- und Steuerkabeln.
  • Steuern (Ein- und Ausschalten und Ausrichten) der Theaterlampen während der Aufführung.

Theaterbeleuchtung kann die Atmosphäre auf der Bühne stark beeinflussen. Verwendung von Farbe ist in diesem Zusammenhang von großer Bedeutung. Durch dunkelblau Filter So kann beispielsweise eine nächtliche Atmosphäre erreicht werden, während weiche Gelbfilter die Wahrscheinlichkeit erhöhen, dass das gespielte Stück an einem sonnigen Tag spielt. Kleine Nuancen, die für die Öffentlichkeit kaum wahrnehmbar sind, können eine gewisse Wirkung haben, dass die Direktor erreichen will, stärken.

Die Lichtrichtung ist ein weiteres wichtiges Werkzeug. Ob eine Lampe von oben oder unten auf einen Schauspieler scheint, macht einen großen Unterschied für den Eindruck, den der Schauspieler auf das Publikum macht. Tänzer werden oft von der Seite beleuchtet, weil es die Konturen des Körpers des Tänzers betont und die Bewegungen betont.

Eine Theateraufführung arbeitet in der Regel mit einem festen Lichtplan, der während der Reise ständig aufgebaut wird. Techniker der darstellenden Theatergruppe reisen oft mit ihnen und arbeiten mit Technikern aus der Empfangshalle zusammen, um den Beleuchtungsplan auszuführen.

Blitz Design

Grundsätzlich erfolgt die Gestaltung eines Lichtplans durch einen Lichtplaner, oft auch (bei kleineren Produktionen) durch einen Beleuchter oder durch den Direktor (normalerweise mit Amateurtheater). Der Lichtdesigner trägt nach dem Montagezeit des Stückes überträgt seine Arbeit an den Beleuchter, der die gesamte notwendige Technik und während der Aufführungen platziert und aufhängt Leuchttisch dient.

Ein Beleuchtungsplan ist eine technische Zeichnung der Art und Weise, wie die Beleuchtung von einem Lichtplaner gemacht wird. Ein Lichtplan enthält alle notwendigen Informationen um eine Beleuchtung nach Idee und Wunsch des Lichtplaners aufzuhängen und einzustellen, dieser beinhaltet in der Regel auch Dinge wie things DMXZahlen und Gerätenummern, in der Regel sind auch ein Verkabelungsplan und eine Setlist enthalten.

Einige Begriffe aus der Lichttechnik:

  • Aufhängen - Aufhängen der Lampen an der Gitter oder anziehen
  • Justieren - Justieren der Lampen (Schärfe, Größe des Strahls, Richtung des Strahls und Rahmung des Strahls um Klappen oder Scheunentor.)
  • Prick (Hard Patching) - Einstecken der Stecker in die richtigen Kontaktpunkte in den Dimmern (deren Nummerierung dem Lichtdesign und der Lichtsteuertabelle entspricht)
  • Programmierung - Einstellen der gewünschten Szenen mit dem Lichttisch. Im Theater werden diese Szenen oft als Cues bezeichnet, damit sie in der Reihenfolge des Drehbuchs gespielt werden können.

Tontechnik

Tontechnik ist im Theater unverzichtbar. Die Stimmen von Schauspieler, Musikinstrumente und Tonaufnahmen werden gemischt (im richtigen Verhältnis kombiniert) und über die Lautsprecher abgespielt.Zusätzlich mit Ton, allerlei Auswirkungen erreicht werden: Hall schlägt zum Beispiel vor, dass das Stück in einem riesigen Saal spielt. Aber auch das Gegenteil, die Akustik von einem sehr kleinen Besenhaus, simuliert werden, dem Tontechniker stehen verschiedenste Geräte zur Verfügung: Mikrofone, Sender, Empfänger, Mischpulte, Soundeffektgeräte und (Laptop-)Computer. Die Stimmen werden mit Headset-Sendern oder in kleinen Theatergruppen mit Kondensatormikrofonen verstärkt.

Abschleppanlage

Die Installation, an der Bühnenteile oder Beleuchtung in einem Theater aufgehängt werden, ist eine Selbstverständlichkeit ziehende Installation (Theaterinstallation für hängende und vertikal bewegte Lasten über Personen). Im Idealfall werden Sattelzugmaschinen mechanisch angetrieben. Die handbetriebenen Zugwände, das Handziehen, wurden in den Niederlanden im Zeitraum 1997-2005 fast alle ersetzt. Auch in Belgien wollen sie diesen Schritt machen, damit die anderen Handzüge durch automatisierte Systeme mit Elektromotoren ersetzt werden. Dieser Automatisierungsschritt ist besonders wichtig für die Ergonomie des Theatertechnikers.

Ziehen sind Hebezeuge zum Heben von Punkt- und Streckenlasten. Der Lastenträger eines Zugs ist fast immer ein Stahlrohr mit einem Durchmesser von 48-52 Millimetern. In einem Bühnenhaus werden diese Zugstangen mit einem gegenseitigen Abstand von 20 Zentimetern in Breitenrichtung montiert. Tücher, Scheinwerfer und dergleichen werden an der Röhre befestigt und angehoben. Mechanisierte Züge werden oft mit einer „Zweiträger“-Zugstange mit Gitterwerk ausgestattet. Da die Durchbiegung auf diese Weise reduziert wird, können schwerere Lasten gehoben werden.

Schleppanlagen müssen den Vorschriften zum Heben über Personen entsprechen. Dies bedeutet unter anderem, dass bei der Auslegung eine Verdoppelung des Arbeitssicherheitsfaktors berücksichtigt werden muss. Der Einbau muss auch so erfolgen, dass der Ausfall eines Teils nie zu gefährlichen Situationen führen kann, in der Praxis beträgt dies 1 Mal in 114 Jahren. Dadurch müssen wichtige Sicherheitskomponenten wie Bremsen, Relais, Sensoren und dergleichen dupliziert werden.

Bühnentechnik

Bühnentechnik betrifft die technischen Anlagen in und um die Bühne eines Theaters. Im Bühnenboden können beispielsweise Rollläden und Drehscheiben eingebaut werden. Manteaus, Friese, Beine und andere Blockaden in a . sein Theater auflisten verwendet zu de Bühneneröffnung und zum Beispiel Flügel zu schaffen und Theaterlampen vor dem Blick zu verbergen.

Viele größere Theater verfügen über Hebeanlagen im Bühnenhaus. Diese werden als „Theatermerkmale“ bezeichnet. Pulls bestehen oft aus einem langen Metallrohr, das über die gesamte Breite des Bühnenbodens hängt. Mit einem Zug können sowohl Punkt- als auch Linienlasten gehoben werden.

Diese verschiedenen Maßnahmen zielen alle darauf ab Sichtlinien um es von allem freizuhalten, was die Öffentlichkeit nicht sehen darf.

Dekortechnik

Die Einrichtung von Seth und Fiona , Paul de Leeuw's Comedy-Serie (1994)

Ein Set wird verwendet, um den Ort zu schaffen, an dem ein Spiel stattfindet. Dies kann einen Raum wie einen Raum imitieren, kann aber auch eine unbenannte Umgebung sein, die mehr ein Gefühl des Stücks vermittelt.

Macht normalerweise a Bühnenbildner in Absprache mit dem Regisseur und mit Hilfe von Bühnenbildnern eine Reihe von Wänden (Sektionen), um beispielsweise einen Raum oder ein Schloss anzuzeigen. Nicht nur Wände, sondern auch Podeste und Treppen können genutzt werden. Durch den Austausch verschiedener Teile des Sets entstehen unterschiedliche Szenen.

Dieser Wechsel kann von links nach rechts oder umgekehrt (auf der Seitenbühne) erfolgen. Von vorne nach hinten (auf der Backstage). Aber immer mehr Sets werden in der Höhe verändert (auch im Bühnenturm die Haube erwähnt). Die Stücke verschwinden oft hinter den 'Fries'. Dies sind horizontal aufgehängte Leinwände.

Pyrotechnik

Pyrotechnik ist die Anwendung von Feuerwerk oder andere Feuer im Allgemeinen. Der Einsatz von Feuerwerkskörpern im Theater unterliegt strengen Regeln. Pyrotechnik wird daher in der Regel in Standort Theater - die oft unter freiem Himmel stattfindet - um großartige, spektakuläre und dramatische Effekte zu erzielen.

Häufig verwendete Gegenstände und Begriffe in der Theatertechnik

  • Bein - vertikale Leinwände; diese sind es gewohnt Flügel Formen.
  • Friesisch - horizontale Leinwände; diese werden verwendet, um alle Licht- und Dekorelemente abzudecken.
  • Horizont Tuch - weißer Hintergrund; kann durch licht aus der uit Horizontbehälter beleuchtet werden.
  • Rideau - Wurde früher häufig verwendet, um den Schleierzug oder das vordere Tuch zu stoppen.
  • Schleier ziehen - leichter Zug zwischen Frontvorhang und Portalbrücke.
  • gern - schwarzes Rückentuch.
  • Proszenium - Vorstufe.
  • Filter - eine Plastik- oder Glasplatte in einer Farbe, die vor eine Lampe gelegt werden kann, damit das Licht die Farbe des Filters hat.
  • gobo - eine Platte, die den Lichtstrahl auf ein bestimmtes Modell filtert (z. B. einen Stern oder ein Logo)
  • Wand ziehen - manuell betriebene oder automatisierte Hebeanlage.
  • Kupfer Kees - Nullpunkt des Theaters. Befindet sich in der Bühnenmitte, direkt hinter der Portalbrücke.
  • Stangenboje - zwei halbzylindrische Klappen, die um einen Zug geklemmt werden. Wird verwendet, um Dekorteile zu sichern.
  • Sichtlinie - die Sicht des Publikums relativ zur Bühne.
  • Flügel oder Beine - Tücher an der Seite der Bühne, wo sich die Schauspieler vor dem Publikum verstecken können.
  • Kurven und Passformen - Nägel und Scharniere, um zum Beispiel zwei Dekorteile miteinander zu verbinden.
  • Klumpen - Gegengewicht einer Handziehwand.
  • F.O.H - Hausfront; der Ort, an dem sich der Ton-/Lichttisch befindet. Dies ist "normalerweise" in der Mitte des Raumes.
  • Änderung - Szenenwechsel, zum Beispiel während der Aufführung.
  • Köpfe - Ausdruck des Zugwand-Bedieners, wenn er/sie einen Zug senkt. Die Leute auf dem Boden wissen, dass sie aufpassen müssen, weil ein Zug herunterkommt.
  • LX - Einziehen, bei dem das Licht hängen bleibt. LX ist die Abkürzung für eLectriX.
  • Jardin und Cou - Bühne links und rechts (für den Betrachter).
  • Manteau - linke und rechte Seite der Etappenliste.
  • Portalbrücke - diese Brücke über der Bühne verbindet die beiden Manteaus.
  • Stechen - elektrische Spannung.
  • Hallenbrücke - hier hängt das Licht über dem Publikum und beleuchtet die Bühne von vorne.
  • Willemjantje - Gummischlaufe mit Haken zum Befestigen von Kabeln an einem Zugstange bestätigen.
  • Fachwerk - Aluminiumprofil, das als Aufhängungssystem für Leuchten verwendet wird.
  • Gaffer-Tape - Klebeband zum Befestigen von Kabeln etc.

Siehe auch