WikiDer > Томас Кренс

Thomas Krens
Томас Кренс
Томас Кренс в 2006 году. Jpg
Томас Кренс выступает на Музей искусств колледжа Уильямс в 2006 году.
Родившийся (1946-12-26) 26 декабря 1946 г. (возраст 73)[1]
Нью-Йорк[1]
ОбразованиеБ.А. Политическая экономия с отличием Колледж Уильямса 1969
М.А. Государственный университет Нью-Йорка в Олбани Арт 1971
Мастер в пабе. и частное управление Йельский университет 1984
HHD (с отличием) Государственный университет Нью-Йорка в Олбани 1989[1]
Род занятийСтарший советник по международным делам[1]
РаботодательФонд Соломона Р. Гуггенхайма[1]
ИзвестенДиректор Фонда Соломона Р. Гуггенхайма с 1988 по 2008 год.[2][3]
НаградыПочетные доктора из колледжа Уильямс, Йельского университета и Государственного университета Нью-Йорка в Олбани
Специальный приз за архитектурный патронат Венецианская биеннале архитектуры
Орден ацтекского орла (Мексика)
Американская федерация искусств Премия за культурное лидерство[2]
Примечания

Томас Кренс (родился 26 декабря 1946 г.) - бывший директор и старший советник по международным делам Фонд Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.[2][3] С самого начала своей работы в Гуггенхайме Кренс обещал и осуществил большие перемены и часто оказывался в центре внимания, часто вызывая споры.[4][5]

За 20 лет пребывания на посту директора он расширил Гуггенхайм во всем мире путем расширения и повышения роли Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции, Италия, а затем построили Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания (1997), Deutsche Guggenheim, Берлин, Германия (1997 г., закончился 2013 г.), Гуггенхайм Лас Вегас (2001 г., закрыто в 2003 г.) и Эрмитаж Гуггенхайма, также в Лас-Вегасе (2001 г., закрыт в мае 2008 г.), Гуггенхайм Гвадалахара, Мексика (отменена в 2009 году, первоначально должна была открыться в 2011 году), и Фрэнк Гери-проектированный Гуггенхайм Абу-Даби, в настоящее время в разработке. Кренс возглавил зрелищные выставки, такие как Искусство мотоцикла и грандиозные шоу, охватывающие искусство целых стран, включая Китай и Бразилию. В качестве директора Кренс увеличил пожертвование Гуггенхайма с 20 миллионов долларов США до 118 миллионов долларов США.[2]

Кренса на посту директора Фонда Гуггенхайма сменил Ричард Армстронг, в прошлом главный куратор и директор Художественный музей Карнеги и куратор Музей американского искусства Уитни.[3]

Ранние годы

Кренс окончил колледж Уильямс в 1969 году по специальности политология. Во время учебы в Williams он также учился у искусствоведов. Уитни Стоддард, С. Лейн Фейсон, и Уильям Пирсон, которым приписывают формирование кадров музейных кураторов и искусствоведов, ныне известных как арт-мафия Уильямса. После получения степени магистра студийного искусства в Университете штата Нью-Йорк в Олбани в 1971 году он вернулся в Уильямс, чтобы преподавать гравюру, и был назначен директором Музей искусств колледжа Уильямс в 1980 году. За это время Кренс получил степень MBA в Йельском университете, что положило ему начало карьеры в области музейного менеджмента. В 1986 году он был назначен консультантом Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, а через два года стал директором Фонд Соломона Р. Гуггенхайма.

Дирекция Фонда Гуггенхайма

Внешний вид Фрэнк Ллойд РайтМузей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке во время одной из двух реконструкций, проведенных во время пребывания Томаса Кренса в должности директора. 14 июля 2007 г.

Когда Кренс стал директором Гуггенхайма в 1988 году, столкнувшись с ограниченным бюджетом, зданием, нуждающимся в ремонте, и слабым интересом доноров, он сказал: «Если вы хотите иметь жизненно важное учреждение, изменения должны произойти на столь многих фронтах, что они, вероятно, будут сбивать с толку ".[4] 90-е были периодом быстрого распространения музеев по США, не только музея Гуггенхайма, и посещаемость музеев росла.[6]

Кренс был в авангарде этого движения и стал заметной фигурой в мире художественных музеев, корпоративной благотворительности и благотворительности, а также в маркетинге искусства среди населения.[5][7][8][9] По поводу брендинг Гуггенхайма, сказал Кренс: «Хороший бренд становится предметом веры среди потребительской аудитории. Если вы купите BMW или Mercedes, остановитесь в отеле Four Seasons или отправитесь в Лувр, вам в значительной степени гарантировано качественное впечатление. . "[10] За время своего пребывания в должности Кренс увеличил пожертвование Гуггенхайма до 118 миллионов долларов с 20 миллионов, хотя, как известно, он вкладывал средства в фонд для покрытия операционных расходов.[11]

Выставки и приобретения

Кренс организовал несколько исторических выставок, которые входят в 10 самых посещаемых выставок в истории Гуггенхайма: «Африка: Искусство континента» в 1996 году; «Китай: 5000 лет» в 1998 году, «Бразилия: тело и душа» в 2001 году; и «Империя ацтеков» в 2004 году.[12] Более того, под его руководством Гуггенхайм организовал крупные ретроспективы Клаас Ольденбург, Джеймс Розенквист, Рой Лихтенштейн, Эллсуорт Келли, Рони Хорн, Ричард Принс, и Мэтью Барни.

В 1989 году Кренс договорился о подарке картин импрессионистов от вдовы Джастин К. Таннхаузерприобрел произведения минималистского искусства из Коллекция Panza и руководил заказами крупных произведений искусства Джефф Кунс, Розенквист, Рэйчел Уайтрид и Герхард Рихтер в Deutsche Guggenheim Berlin. Позднее эти работы вошли в коллекцию Гуггенхайма. В Бильбао Кренс возглавил программу приобретения, которая включала в себя крупные инсталляции работ Ричард Серра, Кунс, Дженни Хольцер и Луиза Буржуа. Он также увеличил вдвое коллекцию Пегги Гуггенхайм.[11]

Расширение музея

В 1986 году Кренс впервые задумал переоборудовать недавно закрытый Sprague Electric, Завод на Маршалл-стрит в Норт-Адамсе, штат Массачусетс, в крупнейший в мире музей современного искусства, когда он был директором Музей искусств колледжа Уильямс, один из многих предварительных проектов расширения, которые Кренс запустил или предложил, когда он приехал в Гуггенхайм. Концепция Кренса осуществилась, когда сайт стал Массачусетский музей современного искусства (MASS MoCA) в 1999 году. Его не обескуражили те, кто не сдвинулся с мертвой точки, и благодаря настойчивости смог довести до завершения несколько крупных проектов. Успех расширения в Берлине наступил вслед за крахом предполагаемого спутника Гуггенхайма в Зальцбурге, Австрия, в то время как одно время в Венеции было целых три зарождающихся проекта.[13]

Пока Журнал "Уолл Стрит жаловались в то время, когда многие учреждения расширялись быстрее, чем позволяли их коллекции, оставляя пустые выставочные площади,[6] Гуггенхайм при Кренсе также быстро собирал новые коллекции и был привязан к тому, где их разместить, что привело к необходимости расширения, такого как музей Бильбао.[13] Кренс указал, что в музее Гуггенхайма и во многих музеях уже хранится больше предметов, чем они могли бы надеяться выставить на обозрение, и их географическое распространение - хорошее решение.[7] В 1992 году в Гуггенхайме было выставлено 3% из 6000 работ.[4]

Преследуемая стратегия, радикальная в глазах традиционалистов,[5] состоит из нового строительства и ремонта, финансируемых за счет облигаций, и франчайзинга за счет создания дочерних организаций по всему миру. Кренс отрицал это выход (продажа произведений из коллекции) тоже была политикой, хотя его обвиняли в том, что он относился к музейной коллекции шедевров как к активам.[4]

Успех расширения Guggenheim Bilbao был связан с упорством и умением Кренса, и стал для него большой победой.[13] По данным Кренса, по состоянию на 2006 год музеи Гуггенхайма по всему миру ежегодно принимали 2,5 миллиона посетителей в течение предшествующих 4–5 лет, а посещаемость нью-йоркского музея увеличилась в три раза.[10] Часть стратегии международной экспансии заключалась в том, чтобы правительства принимающих стран несли расходы, извлекая выгоду из престижа и доходов от туристов.[4]

Выход

В 1990 году, когда американские музеи начали распродавать части своих коллекций, Кренс оказался в центре внимания из-за того, что продавал работы из того, что считалось старой основной коллекцией Гуггенхайма (Кандинский, Шагала и Модильяни) собрать 47 миллионов долларов для приобретения новых моделей 1960-х и 1970-х годов. Минималистский скульптуры из Коллекция Panza. То есть Гуггенхайма обвиняли в моде, и Нью-Йорк Таймс Критик Майкл Киммелман сказал, что продажи «расширили принятые правила выхода из группы дальше, чем многие американские учреждения были готовы сделать».[14] Кренс отметил, что приобретенные работы больше не считаются современными, а скорее классическими, и что такие продажи являются регулярной практикой в ​​музеях.[14]

Стиль и противоречия

Кренс подвергался критике как за его деловой стиль, так и за то, как он менял музеи, в частности за зрелищность, популизм и коммерциализацию.[4] Кренс отрицал попытки стать общественным деятелем и сказал, что его репутация в СМИ является результатом «в основном неточных карикатур».[15]

Одним из его самых резких критиков был Новый критерий's Хилтон Крамер, который рассматривает Кренса как «бюрократа», устроившего катастрофу в крупном культурном учреждении. Реакция Крамера на Искусство мотоцикла было осуждение,[16] и намек на скандал с финансированием ретроспективы Гуггенхайма работы модельера Джорджио Армани вызвал иссушающие приступы.[17][18] Обвинение в том, что Гуггенхайм был продан на массовый рынок, совпало с хип-хопом в Бруклинский художественный музей, то Музей изящных искусств, Бостон с дизайном гитары,[19] и Метрополитен-музей представление костюмов для исполнителей рок-музыки.[20] Кренс отверг предположение о том, что Армани сдал в аренду Guggenheim, чтобы продемонстрировать свои товары, сказав: «Это не история. Кто поддерживает учреждение? Люди, которые имеют с ним отношения».[21]

Кренс отказался от повседневного контроля над музеем Нью-Йорка в 2005 году.[10] Лиза Деннисон стала новым директором музея, в то время как Кренс оставался директором Фонда Соломона Р. Гуггенхайма на фоне некоторого ворчания по поводу запущенности здания Нью-Йорка и финансовых разногласий с попечителями фонда.[22] Также в 2005 году была попытка вытеснить Кренса со стороны члена правления Гуггенхайма, миллиардера-филантропа. Питер Б. Льюис, который передал фонду 77 миллионов долларов США. Льюиса встревожило финансовое положение фонда и его репутация. Спор закончился тем, что правление поддержало отставку Кренса и Льюиса.[5][18]

Некоторые молодые директора музеев считают Кренса образцом для подражания или, возможно, поучительной историей.[4] С тех пор появились выставки, вдохновленные Кренсом, такие как мотоциклетное шоу 2009 года в Сиднее, Австралия.[23] Проект Гуггенхайма в Бильбао также считается вдохновляющим. Четвертая благодать в Ливерпуле и Имперский военный музей Север недалеко от Манчестера.[18] Норман Розенталь, Секретарь выставок Королевская Академия- сказал о Томасе Кренсе: «Кренс - его злейший враг. Все думают, что он занимается корпоративным бизнесом, но на самом деле он великий мечтатель».[18]

  • Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция

  • Гуггенхайм Бильбао

  • Deutsche Guggenheim

  • Искусство мотоцикла Лас Вегас

  • Гуггенхайм Гвадалахара (рендеринг)

  • Гуггенхайм Абу-Даби (визуализация)

Книги Томаса Кренса

Примечания

  1. ^ а б c d е ж Биография Профиль Томас Кренс, Маркиз Кто есть кто в Интернете
  2. ^ а б c d е Нью-Йорк Таймс сотрудники.
  3. ^ а б c Сотрудники Фонда Гуггенхайма
  4. ^ а б c d е ж грамм Таттл (1992)
  5. ^ а б c d Яблонский (2008)
  6. ^ а б Гибсон (1998) "Обзор Национального фонда искусств, опубликованный в сентябре [1998 года], показал, что 35% взрослых хотя бы раз посетили художественный музей в 1997 году, по сравнению с 27% в 1992 году".
  7. ^ а б Добжинский (2000)
  8. ^ Гибсон (1998) «Именно Томас Кренс, директор Гуггенхайма, задал тон нынешней гипертиреоидной фазе музейного самоопределения. Когда он пришел к власти в конце 1980-х годов, г-н Кренс проницательно понял, что он может использовать Пегги Гуггенхайм. Коллекция в Венеции - это маленькая сестра учреждение - использовать музей в Нью-Йорке от сонной неудачник в крупный международный игрок Это теперь неоспоримо не, никогда не возражают риски для коллекции, как это крыла его путь от одного заморского форпоста Гуггенхайма. к следующему."
  9. ^ Махони (2006) «Когда Advertising Age сказал Томасу Кренсу, генеральному директору и художественному руководителю музея Гуггенхайма, что его назвали новатором в области маркетинга, он на минуту помолчал.« Это честь для меня? »- спросил он. , 'или это отрицательно? "
  10. ^ а б c Махони (2006)
  11. ^ а б Кэрол Фогель (28 февраля 2008 г.), Провокационный директор Гуггенхайма уходит в отставку Нью-Йорк Таймс. Доступ 2 февраля 2011 г.
  12. ^ Кэрол Фогель (27 апреля 2005 г.) Визионер музея видит больше Нью-Йорк Таймс. Доступ 2 февраля 2011 г.
  13. ^ а б c Брэдли (1997)
  14. ^ а б Киммельман (1990)
  15. ^ Махони (2006) «... на протяжении большей части своей долгой карьеры в Гуггенхайме г-на Кренса хвалили и критиковали за то, что он превратил некогда маленькое учреждение в Нью-Йорке во всемирный бренд, создав первое по-настоящему многонациональное учреждение искусства. Его репутация, укрепленная триумфальным открытием Гуггенхайма в Бильбао, спроектированного Фрэнком Гери, в Испании почти 10 лет назад, господин Кренс превратил Guggenheim в одну из самых известных торговых марок в области искусства ».
  16. ^ Плагенс (1998)
  17. ^ Крамер (2000)
  18. ^ а б c d Суджич (2005)
  19. ^ Dangerous Curves: Art of the Guitar Воскресенье, 5 ноября 2000 г. - воскресенье, 25 февраля 2001 г., Музей изящных искусств, Бостон, архивировано из оригинал 15 июня 2010 г.
  20. ^ СТИЛЬ РОК - ТЕМА ДЕКАБРЬСКОЙ ВЫСТАВКИ КОСТЮМНОГО ИНСТИТУТА МУЗЕЯ МЕТРОПОЛИТ, Музей Метрополитен, 3 декабря 1999 г.
  21. ^ Эллисон (2000)
  22. ^ «2005: Обзор года в мире искусства», ArtInfo, Луиза Блуин Медиа, 25 декабря 2005 г.
  23. ^ Мичем (2009)

Рекомендации