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Morgen ist für immer | ||||
| Richtung | Irving Pichel | |||
| Produzent | David Lewis | |||
| Szenario | Buch: Gwen Bristow Szenario: Lenore J. Kaffee | |||
| Hauptrollen | Claudette Colbert Orson Welles George Brent | |||
| Musik | Max Steiner | |||
| Bearbeiten | Ernest J. Nims | |||
| Kinematographie | Joseph A. Valentin | |||
| Verteilung | RKO Bilder | |||
| Premiere | ||||
| Genre | Theater | |||
| Spielzeit | 105 Minuten | |||
| Sprache | Englisch | |||
| Land | ||||
| (und) IMDb-Profil | ||||
| MovieMeter-Profil | ||||
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Morgen ist für immer ist Amerikaner Drama Film von 1946 unter der Regie von Irving Pichel. Der Film basiert auf dem Buch von Gwen Bristow und handelt von einem Veteranen (Orson Welles), die nach der Rückkehr vom Dienst in der Erster Weltkrieg entdeckt, dass er für tot erklärt wurde und dass seine Frau (Claudette Colbert) hat seitdem wieder mit einem anderen Mann geheiratet (George Brent).
Geschichte
Als die Erster Weltkrieg ausbricht, verabschiedet sich Elizabeth von ihrem Ehemann John, der zum Militär geht. John wird in einem Kampf schwer verwundet, der sein ganzes Gesicht entstellt. Er wird von Dr. Ludwig betreut, der ihm sagt, dass die plastische Chirurgie seine einzige Möglichkeit zur Genesung ist. Als er in eine lange Erholungsphase eintritt, informiert Elizabeth ein Fehler im System, dass ihr Mann gestorben ist. Auch dank ihrer kürzlich entdeckten Schwangerschaft ist sie untröstlich.
Zwanzig Jahre später hat Elizabeth Lawrence wieder geheiratet und hat neben Johns zwanzigjährigem Sohn Drew ein Kind Brian. Sie lebt glücklich als liebevolle Mutter in Baltimore, befürchtet aber - weil Europa in den Krieg zieht -, dass ihr Sohn bald zur Armee gehen wird. John geht nun als Erik Kessler durchs Leben und lebt mit seiner Adoptivtochter Margaret in Wien. Als ihm eine Stelle als Chemiker bei Hamiltons Firma angeboten wird, kehrt er nach Baltimore zurück.
Kessler kommt zu dem schockierenden Schluss, dass Elizabeth von seinem Tod erfährt und mit ihrer neuen Familie glücklich ist. Er gibt Pläne auf, seine Identität preiszugeben, versucht aber, sich mit Drew zu verbinden, von dem er schnell erkennt, dass es sein Sohn ist. Obwohl er ihn zunächst ermutigt, der Armee beizutreten, versucht er, Drew auf einen anderen Weg zu führen, als Elizabeth ihm sagt, dass er nicht mehr willkommen sein wird, wenn er ihren Sohn vertreibt. Inzwischen bemerkt Elizabeth, dass Kessler genauso viele Details über sie weiß wie John und die gleichen Eigenschaften hat. Bald ist sie überzeugt, dass Kessler ihr Ehemann ist. Kessler, die ihr gegenwärtiges Leben nicht zerstören will, bestreitet alles: Er versucht Elizabeth davon zu überzeugen, nicht in der Vergangenheit zu leben, sondern sich auf die Zukunft zu konzentrieren.
Elizabeth nimmt Kesslers Rat an und lässt die Vergangenheit symbolisch hinter sich, indem sie Drew ihren Segen gibt, dem Militär beizutreten. Unterdessen verbrennt Kessler seine Liebesbriefe an Elizabeth; er bricht zusammen und stirbt. Traurig über den Verlust beschließt Elizabeth, Margaret in ihr Haus aufzunehmen.
Rollenverteilung
| Darsteller | Charakter |
|---|---|
| Claudette Colbert | Elizabeth Hamilton |
| Orson Welles | John Andrew MacDonald/Erik Kessler |
| George Brent | Lawrence Hamilton |
| Lucile Watson | Jessica Hamilton |
| Richard Long | Drew Hamilton |
| Natalie Wood | Margaret Ludwig |
| John Wengraf | Doktor Ludwig |
| Sonny Howe | Brian Hamilton |
| Ian Wolfe | Norton |
| Joyce Mackenzie | Cherry Davis |
Hintergrund
obwohl Gwen Bristows erschien erstmals 1944, der Film ging bereits 1943 in Produktion. Im November desselben Jahres wurde bekannt gegeben, dass Claudette Colbert und Irene Dunne würde die Hauptrollen spielen.[1]Natalie Wood wurde von Pichel besetzt, nachdem sie ihn mit einer zusätzlichen Rolle in beeindruckt hatte Glückliches Land (1943).[1] Obwohl ihre Rolle in Glückliches Land war sehr klein, der Direktor erinnerte sich Jahre später an sie und rief ihre Mutter an, um Wood zu fragen Bildschirmtest anbieten. Woods Mutter packte sofort ihre Sachen und ging mit Wood nach Hollywood.[2]
Im August 1945 wurde das Verbot des Films bekannt gegeben Aiken, nachdem Hauptdarsteller Welles sich in dieser Stadt einen Namen gemacht hatte, indem er eine politische Kampagne gegen einen Polizisten startete, der einen farbigen Soldaten blind geschlagen hatte.[1] Welles gab in einem späteren Interview zu, dass er nur des Geldes wegen zum Film beigetragen hat und dass er sich nicht für den Inhalt interessierte.[1]
Darsteller Richard Long gab in diesem Film sein Filmdebüt. Im Alter von 17 Jahren wurde er als der zwanzigjährige Sohn von Welles und Colbert besetzt. Long gab in einem späteren Interview zu, dass er sehr nervös war, aber dass Colbert eine gute Mutterfigur war, die ihn durch den Aufnahmeprozess brachte.[2]
Colbert kehrte 1946 für eine Sendung des Lux Radio Theatre zu ihrer Rolle zurück, in der sie gegenüber von Heflin war zu hören, und 1950 erneut in einer Adaption für das Hallmark Playhouse gegenüber Jeff Chandler.[1]
Externer Link
- (und)
Morgen ist für immer in dem Internet-Filmdatenbank
| Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise |