WikiDer > Вирджиния Максимович

Вирджиния Максимович (родился 19 февраля 1952 г.) - американский художник, чьи скульптурные инсталляции созданы с использованием различных материалов. Она живет в Филадельфии, штат Пенсильвания, замужем за художником-фотографом. Блез Тобиа.

ранняя жизнь и образование

Максимович родился в Бэй-Ридж, Бруклин (Нью-Йорк) родителям из рабочего класса польско-ирландско-немецко-английского происхождения. Ее отец работал барменом в Международном союзе моряков.^[1] Она изучала искусство на уровне бакалавриата в Бруклинский колледж, CUNY (BA 1973) с Лукас Самарас, Рональд Мельман, Дэвид Савин, Моррис Дорски, Мюррей Исраэль и Вальтер Розенблюм. В 1973–74 училась в Бруклинский музей художественной школы где она изучала фигуративную скульптуру с Барни Ходсом. Она познакомилась с Блейзом Тобиа в Бруклинском колледже, и в 1974 году Максимович и Тобиа поступили на программу МИД в Бруклинский колледж. Калифорнийский университет в Сан-Диего, где каждый получил степень магистра иностранных дел (1977 г.). Максимович работал с Аллан Капроу, Ньютон и Хелен Харрисон, Элеонора & Дэвид Антин, Ри Мортон, Мойра Рот, Гарольд Коэн и Дэвид Росс. В то время она была научным сотрудником Джерри Макаллистера, директора галереи Мандевиль, что помогло ей познакомиться с такими художниками, как Сюзанна Лейси, Мэри Бет Эдельсон, Мириам Шапиро и Барбара Смит.

В 1970-х годах UCSD стал катализатором политического и феминистского искусства. Когда приехали Максимович и Тобия, отделение собиралось переехать в недавно построенный, Куинси Джонс-проектирован, Mandeville Center. Последние МФА Марта Рослер и Аллан Секула все еще присутствовали в отделении. Аллан Капроу только что ушел Cal Arts занять свой новый пост в Сан-Диего. Мойра Рот сошла с Калифорнийский университет в Ирвине. Элеонора Антин недавно закончила 100 сапог; Дэвид Антин преподавал семиотику. Ньютон и Хелен Харрисон выращивали сома, соленых креветок и апельсиновые деревья и начали разрабатывать свои предложения, основанные на диалоге и карте, с Цикл лагуны. Художник-исполнитель Линда Монтано построил вольер в одной из классных комнат Мандевиля и прожил в нем пять дней в рамках спектакля под названием Учимся говорить.^[2] Внизу, в музыкальном отделении, Полин Оливерос руководил Центром музыкального эксперимента. Посетители включены Ивонн Райнер, Уильям Вегман, Лори Андерсон, Питер Франк, то Kipper Kids и Пол Маккарти.

Во время учебы в аспирантуре Максимович начал отливать человеческое тело, создав серию скульптур на открытом воздухе, которые стали частью самой земли. Многие из них предназначались для самоуничтожения, либо потому, что они были сделаны из необожженной глины, либо потому, что они были намеренно сделаны так, чтобы трескались и раскалывались. Одна скульптура, однако, была оформлена иначе. Называется Тридцать блоков,^[3] произведение было установлено в мемориальном саду профессора скульптуры. Майкл Тодд и группа студентов как памятник Джордж Винн, майор истории UCSD, который поджег себя в знак протеста против войны во Вьетнаме. Не получив административного разрешения, в 1976 году Максимович и Тобия выкопали в земле вмятину размером 4 на 6 футов и расположили блоки в надежде, что это продержится год. Сорок лет спустя он остается, получив мифический статус пережитка фактического жертвоприношения Винна.

В феврале 1977 г. Колледж художественной ассоциации провела свою ежегодную конференцию в Лос-Анджелесе. Дэвид Росс, куратор Музей искусств Лонг-Бич, сумел завладеть каналом на замкнутом телевидении отеля Hilton. В эфире передачи Сюзанна Лейси в своем гостиничном номере ухаживает за прикованной к постели мертвой овцой^[4] и ток-шоу, которое вел Росс, где давал интервью Гарри Киппер, а Линда Монтано продела зубную нить в нос и вытащила ее изо рта. В Женский форум искусства и Женское здание было уже пять лет, и феминистская сцена начала процветать. Максимович была свидетельницей возмутительных представлений артисток как в холле отеля, так и в окрестностях города.^[5] В 1978 году Максимович присоединилась к Женской фракции искусства; она остается членом по сей день.

Карьера

Максимович и Тобия вернулись в Нью-Йорк, где оба были приняты на работу в Фонд Совета по культуре. CETA Artists Project и работали художниками в общежитиях в 1978 и 1979 годах. Во время проекта Майсымович встречался и работал с художниками Урсула фон Ридингсвард, Вилли Берч, Герман Черри, Синтия Почтальон, Сьюзан Поделиться, Давуд Бей и Кристи Рупп; писатели / поэты Джадд Талли, Боб Холман и Сандра Эстевес; и танцоры Одри Юнг и Джейн Голдберг. В рамках проекта скульптура Максимовича, Концептуальный сад, был установлен на Ботанический сад Нью-Йорка.

В 1980-х годах, после обучения на временных должностях в Оберлин колледж и Государственный университет Уэйна, Максимович (с Тобией) вернулся в Бруклин. Она работала исполнительным директором галереи Amos Eno (1983–86), художественного кооператива тогда в Сохо, а также редактором статей для Искусство и художники журнал, издаваемый Фондом Сообщества художников^[6] (1986–89). Она стала участвовать в некоторых из политически активных групп художников, действующих в то время: Art Against Apartheid,^[7] Художники за ядерное разоружение, Художники выступают против вмешательства США в Центральной Америке,^[8] Визуальные идентификаторы и Документация по политическому искусству / Распространение.^[9] Ее скульптурная инсталляция, На улице, в Национальный мемориал в Федеральном зале на Уолл-стрит, спонсируемая Культурным советом Нижнего Манхэттена, задокументирована в публикации PAD / D, Аванс.^[10] За это время она пересеклась с Люси Липпард, Херб Перр, Грег Сколетт, Джимми Дарем, Вера рингголд, Кларисса Слай и Эмма Амос, а также многие активистки и художники-феминистки.^[11]

В 1984 г. она была удостоена награды Национальный фонд искусств товарищество в скульптуре,^[12] а также несколько Пространство художников/ Гранты художников.

Максимович субсидировала свой доход, работая временным секретарем на Уолл-стрит, и подготовила ряд работ, основанных на ее опыте там, а также на опыте двух лет, проведенных в Детройте. Дом модели T, первоначально выставлялись на Институт современного искусства Детройта, был показан в Нью-Йорке в рамках «Драгоценности: американская надомная промышленность восьмидесятых».^[13] Ее инсталляция, Пенни с небес, был частью выставки "Деньги / Власть" (вместе с Конни Самарас и Лигорано / Риз)^[14] на Франклин Печь. Другие работы этого периода включают Лишние активы, бездомная убила финансиста с Уолл-стрит и Остаться в живых, последний из которых был показан в окнах 10 на 8 в Манхэттене. Почти три десятилетия спустя некоторые из этих работ были показаны на ретроспективе в Филадельфии в связи с Захвати Уолл-стрит движение.^[15]

В 1991 году Максимович и Тобия переехали в Филадельфию. Максимович начал преподавать по совместительству и посещать должности в ряде колледжей и университетов. Максимович продолжила свое участие в Женском собрании искусства, и ее работа стала более решительно смещаться в сторону женского тела как социальной метафоры. Лилия могавков, который относится к жизни Катери Текаквита, который был беатифицирован Римско-католической церковью, был сделан в ответ на призыв выставить произведения искусства Альянсом за культурную демократию.^[16] обращаясь к пятисотлетию прибытия Колумба в новый мир. В конечном итоге он был выставлен в 1995 году в Музей Митчелла в Иллинойсе. Затем последовали другие работы, в которых Максимович отливала свое тело и тела других женщин.

В 2000 году Максимович занял штатную должность профессора скульптуры в Колледж Франклина и Маршалла в Ланкастере, штат Пенсильвания. Ее скульптурные инсталляции все больше напоминали архитектуру различных выставочных пространств (Физические границы этого мира^[17] в Фонде искусств Елизаветы и Периферийное зрение в Художественном музее Форт-Коллинза). В 2007 году в рамках программы арт-резиденций Дом-музей Пауэла это включало Карен Килимник и Роксанна Перес Мендес, она создала Правила вежливости, скульптура / звуковая инсталляция, распространившаяся по всему дому.^[18] В 2006 году, когда она была приглашенным художником в Американская академия в Риме, ее работа стала сосредоточиваться на архитектурной конвенции кариатида. Она вернулась в AAR в 2012 и 2014 годах и побывала в Вене и Мюнхене, а также в городах США в поисках этих женских фигур.

Ссылаясь на кариатиды и Canephorae, исторические фигуры и архитектурные элементы в виде женщин, Максимович обращается к значению и силе женщин как структурной опоре общества. Она рассматривает эти образы как метафору женщин как столпов цивилизации, заявляя: «Мой нынешний интерес к женскому телу заключается в исследовании метафор фундаментальной, но часто непризнанной роли женщин в поддержке социальных структур. К ним относятся архитектурные формы canephorae и кариатиды, колонны и капители, и их мифологические основы через Деметра, Персефона, и хлеб жизни ".

Документацию по ее работам и выставкам можно увидеть на сайте художника.^[19]

Награды

Максимович был получателем ряда грантов и наград, включая стипендию Национального фонда искусств в области скульптуры (1984), Artists Space / Artists Grants (1985, 87, 88), стипендию художников Art Matters Incorporated (1988), Leeway Грант Фонда "Окно возможностей" (1999 г.), Совет Пенсильвании по искусству Гранты SOS (2002; 2005). Она была приглашенным художником в Американской академии в Риме (2006; 2012; 2014), художницей в резиденции Пауэл-хаус-музея в Филадельфии (2006–07) и научным сотрудником Vermont Studio Center (2007). .

Работа Максимовича была рассмотрена в Журнал Скульптуры, Нью-Йорк Таймс, New York Newsday, то New Art Examiner и Philadelphia Inquirer. Ее сериал,История искусства, появляется на обложке Женское тело, опубликованный Пресса Мичиганского университета.^[20]

Рекомендации