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Glauben Ringgold im Jahr 2017

Glaube Ringgold (geboren Faith Jones, New York* 8. Oktober 1930) ist ein US-amerikanischer Maler, Schriftsteller, Mixed-Media-Bildhauer und Performancekünstler. Sie ist bekannt für ihr Geschichtenerzählen Steppdecken.

Biografie

Faith Ringgold war das jüngste von drei Kindern von Andrew Louis Jones und Willi Posey Jones. Sie stammten aus Arbeiterfamilien, die durch die Große afroamerikanische Migration. Ringgolds Mutter war Modedesignerin. Ihr Vater war LKW-Fahrer^[1] und ein begeisterter Geschichtenerzähler. Beides stimulierte die Kreativität von Faith Ringgold. Nach dem Harlem-Renaissance Ringgolds Elternhaus lag in einem pulsierenden Künstlerviertel. Leute mögen Herzog Ellington und Langston Hughes wohnte in der Nähe. ihre Freundin aus Kindertagen, Sonny Rollins wurde später ein bekannter Jazzmusiker. Er kam oft zu Besuch bei ihrer Familie und spielte auf ihren Partys Saxophon.

Als Kind hatte Ringgold chronische Asthma. Die bildende Kunst wurde daher für sie zu einem wichtigen Zeitvertreib. Mit Unterstützung ihrer Mutter experimentierte sie oft mit Buntstiften. Auch das kreative Nähen hat sie von ihrer Mutter gelernt. Sie sagte später über ihre Kindheit: "Ich bin aufgewachsen in" Harlem während der Weltwirtschaftskrise. Dies bedeutete jedoch nicht, dass ich arm und unterdrückt war. Wir waren vor Unterdrückung geschützt und von einer liebevollen Familie umgeben." Ringgolds zukünftige Kunst war tief geprägt von den Menschen, der Poesie und der Musik, mit der sie aufgewachsen ist, sowie der Rassismus, es Sexismus und der Trennung denen sie in ihrem täglichen Leben begegnet ist.

1950 schrieb sich Ringgold am City College of New York für das Hauptfach Kunst ein. Stattdessen musste sie Kunsterziehung als Hauptfach studieren, weil das City College Frauen nicht zu dem Abschluss zulassen wollte, den sie machen wollte. Im selben Jahr heiratete sie den Jazzpianisten Robert Earl Wallace. Mit ihm hatte sie zwei Kinder (Michele Faith Wallace und Barbara Faith Wallace). Wegen seiner Heroinsucht 1956 trennten sie sich.^[1] Inzwischen studierte sie bei den Künstlern Robert Gwathmey und Yasuo Kuniyoshi. Sie lernte den Grafiker Robert Blackburn kennen, mit dem sie 30 Jahre später an einer Serie von Drucken zusammenarbeiten sollte.

1955 erhielt Ringgold ihren Bachelor-Abschluss vom City College. Bald darauf wurde sie Lehrerin an einer der öffentlichen Schulen von New York. 1959 machte sie ihren Master am City College und brach mit ihrer Mutter und ihren Töchtern zu einer ersten Europareise auf. Während dieser Reise besuchte sie Paris, Florenz und Rom und besuchte viele Museen, darunter das Louvre. Insbesondere dieses Museum inspirierte sie zu einer Reihe von Quilt-Gemälden, die als . bekannt sind Französische Sammlung. Die Reise wurde jedoch aufgrund des Todes ihres Bruders im Jahr 1961 abgebrochen. Faith Ringgold, ihre Mutter und ihre Töchter kehrten zu seiner Beerdigung in die USA zurück.

Am 19. Mai 1962 heiratete sie Burdette Ringgold, deren Namen sie annahm.

Aktivismus

Ringgold ist seit den 1970er Jahren aktiv. Sie war Mitglied mehrerer Feminist und antirassistische Organisationen. 1968 gründeten ihre Künstlerkollegin Poppy Johnson und die Kunstkritikerin Lucy Lippard zusammen mit Ringgold das Ad Hoc Women's Art Committee, um gegen eine große Kunstausstellung im Whitney Museum of American Art. Der Ausschuss stellte dem Museum die Auflage, dass fünfzig Prozent der Aussteller Frauen sein müssen. Sie fingen an, über den Ausschluss von Frauen im Museum zu pfeifen und zu singen. Sie warfen auch rohe Eier und Damenbinde auf den Boden. Von dieser Ausstellung waren nicht nur Künstlerinnen ausgeschlossen, sondern auch keine afroamerikanischen Künstlerinnen vertreten. Sogar Jacob Lawrence, ein Künstler mit Werken in der Dauerausstellung des Museums, nahm nicht teil. Am 13. November 1970 wurde Ringgold bei einem Protest festgenommen.

Ringgold und Lippard haben auch in der Gruppe zusammengearbeitet Künstlerinnen in der Revolution (KRIEG). Ringgold und ihre Tochter Michele Wallace gründeten die Studentinnen und Künstlerinnen für Black Art Liberation (WSABAL). Um 1974 waren Ringgold und Wallace die ersten Mitglieder der Nationale schwarze feministische Organisation. Ringgold war auch einer der Gründer der "Wo wir sind" Schwarze Künstlerinnen, ein in New York ansässiges Kunstkollektiv für Frauen.

1988 gründete Ringgold zusammen mit Clarissa Sligh die Coast-to-Coast National Women Artists of Color Projects auf. Von 1988 bis 1996 stellte diese Organisation Werke afroamerikanischer Frauen aus.

Vollzeit-Künstler und Kunstlehrer

1973 brach sie den öffentlichen Schulunterricht ab, um sich ganz der Kunst zu widmen. 1976 und 1977 reiste sie nach Westafrika. Diese beiden Reisen hatten großen Einfluss auf ihre späteren Arbeiten, wie ihre Masken und ihre bemalten Puppen.

1987 wurde Ringgold Lehrer für Bildende Kunst an der Universität von Kalifornien - San Diego. Sie unterrichtete bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 2002.

1995 veröffentlichte Ringgold ihre erste Autobiografie mit dem Titel Wir sind über die Brücke geflogen. 1997 erhielt sie zwei Ehrendoktorwürde, eine in Pädagogik des Wheelock College in Boston und eine in Philosophie des Molloy College in New York. Später erhielt sie viele weitere Ehrendoktorwürde.

Urheberrechtsklage

1997 war Ringgold Kläger in einem Rechtsstreit über Urheberrechte ©, Ringgold v.Schwarzes Unterhaltungsfernsehen. Schwarzes Unterhaltungsfernsehen (BET) hatte Folgen der Fernsehserie ausgestrahlt Roc, das neunmal ein Ringgold-Poster zeigte, insgesamt 26,75 Sekunden lang. Ringgold verklagte BET wegen Urheberrechtsverletzung. Das Gericht entschied, dass BET haftbar sei und wies es ab.de minimisVerteidigung von BET: Der Sender hatte argumentiert, dass die Nutzung des urheberrechtlich geschützten Werks von Ringgold so gering sei, dass es seine Rechte nicht verletze, aber der Richter widersprach.

Kunstwerke

Ringgold-Arbeiten sind sehr vielfältig und umfassen en Gemälde, Steppdecken, Bilder, Aufführungen und Kinderbuch.

Gemälde

Ringgold begann ihre Malerkarriere in den 1950er Jahren nach ihrem Abschluss als Kunstlehrerin. Inspiriert wurde sie von den Schriften von James Baldwin und Amiri Baraka, durch Afrikanische Kunst, Impressionismus und Kubismus. Ihr Frühwerk enthält oft flache Figuren und Formen. Obwohl sie mit dieser Arbeit viel Aufmerksamkeit erhielt, fühlten sich Galerien und Sammler damit nicht wohl und sie verkaufte sehr wenig. Dies lag auch daran, dass sich viele ihrer frühen Gemälde auf Rassismus im Alltag konzentrierten. Ihre Arbeit war politisch inspiriert und spiegelte ihre Kindheitserfahrungen während der Harlem Renaissance wider. Diese Themen waren in der Blütezeit der Bürgerrechtsbewegung bei ihr voll sichtbar Bürgerrechtsbewegung und der Frauenbewegung.

Inspiriert vom Künstler Jacob Lawrence und Schriftstellern James Baldwin und Amiri Baraka^[1] - die über Diskriminierung und den Kampf der Schwarzen in den Vereinigten Staaten schrieb - Ringgold schuf 1963 ihre erste Serie politischer Gemälde, die Amerikanische People-Serie. Sie porträtierte den amerikanischen Lebensstil in Bezug auf die Bürgerrechtsbewegung und illustrierte rassistische Interaktionen aus der Sicht einer Frau. Die Serie lässt den Zuschauer über das "Warum" einiger der grundlegenden Rassenprobleme nachdenken, die in der amerikanischen Gesellschaft existieren. In einem Artikel im Magazin hyperallergisch aus dem Jahr 2019 bemerkte Ringgold: "Ich konnte in den 1960er Jahren nicht so tun, als wäre alles in Ordnung. Ich konnte keine Landschaften malen - es war zu viel los. Das hat mich dazu inspiriert, die Amerikanische People-Serie zu machen." Ölgemälde wie Nur für Mitglieder, Nachbarn, Zuschauen und warten und Das Bürgerrechtsdreieck haben daher rassistische (Frauen-)Probleme als Thema.

Ein Teppich aus dem Kuba

1972 schuf Ringgold, gesponsert vom Creative Artists Public Service Program, ein Wandbild für das Frauengefängnis Rikers Island. Dieses großformatige Wandgemälde zeigt Frauen in verschiedenen Berufen als positive Alternativen zur Inhaftierung. Die Gemälde mit Porträts sind inspiriert von umfangreichen Interviews, die Ringgold mit den weiblichen Häftlingen führte. Das Wandbild ist in Dreiecke unterteilt, mit einem weiblichen Porträt in jedem Dreieck. Ringgold bezieht sich damit auf die Textilien der Kuba von dem Demokratische Republik Kongo. Es war ihr erster öffentlicher Auftrag und gilt als ihre erste feministische Arbeit.

Für eine Ausstellung für Amerikaner Ringgold arbeitete an einer Kollektion namens Amerika Schwarz (ebenfalls Schwarzlicht-Serie genannt), in dem sie mit dunkleren Farben experimentierte. Sie hatte herausgefunden, dass sich weiße westliche Kunst auf Farbe konzentriert Weiß und weiter Hell-Dunkel-Kontraste mag ich Chiaroscuro, während in der afrikanischen Kunst im Allgemeinen dunklere Farben verwendet wurden. In der afrikanischen Kunst wurde Farbe hauptsächlich verwendet, um Kontraste zu erzeugen, und nicht die Tonwerte in der westlichen Kunst. Dies führte sie dazu, eine "schwarze Ästhetik" zu verfolgen. Haarserien Amerikaner endete mit Wandmalereien in größerem Maßstab, wie Die Flagge blutet, US-Briefmarke zum Gedenken an die Ankunft der Black Power People und Stirb Stirb"). Dieses letzte Gemälde ist von dem Gemälde inspiriert Guernica von Picasso.^[2]

In dem Französische Sammlung Ringgold suchte nach einem Weg, das schmerzliche historische Erbe von Frauen und Männern afrikanischer Abstammung zu verarbeiten. Da Frankreich zu dieser Zeit als Wiege der modernen Kunst galt, wurde dieses Land auch zur Quelle afroamerikanischer Künstler, die ihre eigene "moderne" Identität suchten.

Steppdecken

Malerei auf Leinwand von Vasudhara aus dem Rijksmuseum, um 1600/1700

Ringgold wechselte von Malerei zu Textil-. Ihr Ziel war es, sich von westlichen/europäischen Traditionen zu distanzieren; Malerei ist schließlich in erster Linie eine westliche Kunstform. Im Sommer 1972 ging Ringgold mit ihrer Tochter Michele nach Europa. Während Michele Freunde in Spanien besuchte, ging Ringgold nach Deutschland und in die Niederlande. In Amsterdam hat sie es besucht Rijksmuseum. Dort sah sie eine Sammlung Nepalesische Gemälde, danke, aus dem 14. und 15. Jahrhundert. Das waren Gemälde, die man zusammenrollen konnte, um sie mitzunehmen.^[2] Dies inspirierte sie dazu, ihre eigenen Arbeiten mit textilen Bordüren zu versehen.

Als sie in die USA zurückkehrte, machte sie sich auf den Weg Die Slave-Rape-Serie. Sie malte diese Werke aus der Sicht einer Afrikanerin, die gefangen und in die Sklaverei verkauft wurde. Sie arbeitete in diesem Projekt zusammen mit ihrer Mutter, Willi Posey, die in den 1950er Jahren Bekleidungsdesignerin und Näherin in Harlem war. Ringgold lernte in dieser Zeit Quilten in afroamerikanischer Tradition. Die Zusammenarbeit mit ihrer Mutter führte 1980 zu ihrem ersten Quilt, Echos von Harlem.

Anzeige für Tante Jemina in einer Zeitung von 1923

Ringgold erzählte ihre eigenen Geschichten durch Quilts, denn niemand würde die Autobiografie veröffentlichen, an der sie damals gearbeitet hatte; ihre arbeit aus dieser zeit ist somit autobiografisch und künstlerisch zugleich. Im Interview mit dem Crocker Kunstmuseum Sie sagte: "Ich habe 1983 angefangen, alternativ Geschichten auf meinen Quilts zu schreiben. So konnten die Leute meine Geschichten lesen, zum Beispiel wenn meine Quilts ausgestellt oder für ein Buch fotografiert wurden." So hat sie Quiltgeschichten gemacht, einschließlich Wer hat Angst vor Tante Jemima? von 1983 - inspiriert von der Verpackung einer bekannten amerikanischen Pfannkuchenmarke, die eine schwarze Frau darstellt.^[2] Diese Quilts beschreiben das Leben einer afrikanischen Frau, die erfolgreich im Geschäft war.^[1]Änderung: Faith Ringgolds über 100 Pfund Gewichtsverlust Performance Story Quilt, von 1986 handelt von ihrer eigenen Fettleibigkeit und ihren Vorurteilen gegenüber Frauen.

Skulpturen

Ab 1973 begann Ringgold mit Skulptur zu experimentieren. Ihre Skulpturen sind vielfältig: von Masken bis hin zu hängenden weichen Skulpturen, die reale oder fiktive Charaktere aus ihrem Leben darstellen. Sie machte eine Serie von elf Maskenkostümen namens Hexenmasken-Serie, wie bei den Steppdecken, die mit ihrer Mutter arbeiten. Die Masken konnten getragen werden und waren nicht nur dekorativ. Dann hat sie die Serie gemacht Familie der Frauenmaskenserie, das aus 31 Werken besteht.

Will Chamerlain 1967

Später fing sie an, Puppen mit bemalten Kürbisse als Kopf und Kostüme (ebenfalls von ihrer Mutter angefertigt). Der erste war Wollen, eine 2,20 m hohe Porträtskulptur eines Basketballspielers Wilt Chamberlain, die 2,16 m lang war. Sie begann mit Wollen als Reaktion auf einige negative Kommentare, die Chamberlain in seiner Autobiographie über afroamerikanische Frauen machte. Wollen zeigt drei Figuren: den Basketballspieler, eine weiße Frau und eine gemischthäutige Tochter, die letzten beiden fiktiven Charaktere. Sie fertigte auch lebensgroße Porträtpuppen von unbekannten Einwohnern von Harlem sowie von Martin Luther King jr. Sie fertigte die Gesichter aus Schaumstoff an, damit sie der abgebildeten Person ähnelten und kolorierte sie mit Farbe aus einer Aerosoldose. Da die Schaumstoffgesichter nicht haltbar waren, musste sie die Gesichter später reparieren. Es gelang ihr, die Gesichter mit Textilien zu bedecken und sorgfältig zu formen, um die Ähnlichkeit zu erhalten.

Performance-Kunst

Viele von Ringgolds Maskenskulpturen konnten auch als Kostüm getragen werden. Deshalb sah sie es als natürlichen Schritt an, Aufführungen zu geben. Ringgold wurde von der afrikanischen Tradition inspiriert, Geschichten, Tanz, Musik, Kostüme und Masken kombinieren. Ihr erstes Stück war Die WacheundAuferstehung des zweihundertjährigen Negers. Dieses Werk war eine Reaktion auf die Feierlichkeiten zum 200-jährigen Bestehen der USA im Jahr 1976; eine Geschichte über die Dynamik von Rassismus und die Unterdrückung der Drogensucht. In diesem Stück drückt sie die Ansichten vieler Afroamerikaner aus - es gab "keinen Grund für zweihundert Jahre... Amerikanische Unabhängigkeit zum feiern ... fast die Hälfte davon haben wir gelebt Sklaverei". Das Stück wurde aufgeführt in Mime mit Musik und dauerte dreißig Minuten. Es enthielt viele zuvor entstandene Gemälde, Skulpturen und Installationen. Andere Aufführungen waren Being My Own Woman: Ein autobiografisch maskiertes Performance-Stück, Das bittere Nest (1985), Änderung: Faith Ringgolds über 100 Pfund Gewichtsverlust Performance Story Quilt (1986). Bei vielen dieser Aufführungen lud Ringgold ihr Publikum ein, mit ihr zu singen und zu tanzen. Laut ihrer Autobiografie Wir sind über die Brücke geflogen ihre Auftritte sollten nicht schockieren, verwirren oder verärgern. Sie waren dazu gedacht, ihre Geschichte zu erzählen.

Kinderbuch

Ringgold schrieb und illustrierte 17. bis 2020 Kinderbuch. Ihr erster war Tar-Strand, veröffentlicht von Crown im Jahr 1991, basierend auf ihrer Quilt-Geschichte Tar-Strand. Für dieses Buch erhielt sie die Ezra Jack Keats neuer Schriftstellerpreis und der Coretta Scott King Award für Illustration. Sie gewann auch den zweiten Preis für die Caldecott-Medaille, ein Preis von Amerikanischer Bibliotheksverband für Illustrationen.

Wissenswert

• Eine neue Grund- und Sekundarschule in Hayward (Kalifornien) wurde 2007 nach ihr benannt: die Faith Ringgold School K-8.
• Ringgold wurde in einem Hit erwähnt Brisantes Thema von der amerikanischen Rockband Le Tigre.

Ausstellungen

2019 fand ihre erste Ausstellung in Europa im London Serpentinengalerie.^[2]