WikiDer > Мужчина со стеганым рукавом

A Man with a Quilted Sleeve

Мужчина со стеганым рукавом
Тициан - Портрет мужчины со стеганым рукавом.jpg
ХудожникТициан
Годc. 1510[1]
КаталогNG1944
СредняяМасло на холсте
Габаритные размеры81,2 см × 66,3 см (32,0 дюйма × 26,1 дюйма)
РасположениеНациональная галерея, Лондон
Тициан, портрет неизвестного Рыцарь Мальты, c. 1508, г. Уффици

Мужчина со стеганым рукавом это картина около 1510 г. Венецианский художник Тициан в Национальная галерея, Лондон,[2] размером 81,2 на 66,3 см (32,0 на 26,1 дюйма).[3] Хотя качество картины всегда хвалилось, было много дискуссий относительно личности натурщика. Долгое время считалось, что это портрет Ариосто, потом Автопортрет, но в 2017 году называется Портрет Джероламо (?) Барбариго у галереи,[4] также был назван просто Портрет мужчины,[5] название, используемое здесь,[6] Человек с синим рукавом,[7] и без сомнения другие варианты.

Размещение парапета, невысокого деревянного или каменного подоконника или выступа между объектом и зрителем - обычная черта итальянских портретов раннего Возрождения, как полезный способ решения «основной композиционной проблемы» портретов в полный рост. как «оправдать крой фигуры».[8] Имея большой рукав, выступающий немного за парапет, Тициан «подрывает» обычный эффект барьера, переводя пространство картины в «наше пространство» как зрителей.[9] Поворотная поза с слегка приподнятой головой и приподнятой бровью, ровно на полпути к композиции, добавляет жизни и драматизма.[10] «Широкое спиральное движение в глубине головы и руки» предполагает, что Тициан имел некоторое представление о современных событиях в живописи в Флоренция.[11] Рукав блестяще окрашен,[12] и «слияние затененных частей фигуры с серым атмосферным фоном ... - один из самых новаторских и влиятельных аспектов картины».[13]

Картина относится к решающему периоду развития итальянского портрета эпохи Возрождения, которым руководила Венеция. Согласно с Джон Стир, Тициан сохраняет «настроение всеобщей внутренней таинственности», которое Джорджоне привнес в свои портреты (которые могут не изображать людей, заказавших картину), но демонстрирует личность и «физическую уверенность» его натурщицы с новой силой и реализмом. В какой-то мере «пылкий взор» этой и других фигур заимствован из картин религиозной тематики.[14]

Поза заимствована на две автопортреты Рембрандта, который видел картину (или копию) в Амстердаме. Вскоре после этого он, по-видимому, перебрался в Англию через Францию. Он вошел в Национальную галерею в 1904 году как NG1944, а в 2017 году был выставлен в Зале 2.[15]

Атрибуция, дата и состояние

Атрибуция и датировка произведения основаны на его стиле, неоднозначной подписи и сравнении с другими работами Тициана, такими как Ла Скьявона. Все назначенные даты относятся к периоду примерно 1509–1512 годов; картина в Эрмитаж "явно вдохновленный им" датируется 1512 годом. Николас Пенни, то Мужчина со стеганым рукавом может быть самым ранним портретом Тициана, кроме Рыцарь Мальты в Уффици.[16]

Широко расположенные буквы «T V» выглядят так, как будто они вырезаны на каменном парапете по обе стороны рукава, с треугольными точками вокруг них. Обычно они используются как инициалы Тициана (его звали «Тициано Вечеллио»), хотя есть вторая буква V. инфракрасная рефлектография, так что когда-то на картине могло быть «загадочное сокращение« ВВ »». Это появляется на различных венецианских портретах примерно этой даты, включая несколько работ, приписываемых Джорджоне, такой как Портрет Джустиниани или Джентльмен с книгой, а также Тициана Ла Скьявона. Различные моральные девизы, такие как "virtus vincit (омния)"(" добродетель побеждает все ") были предложены в качестве значения." VV "обычно не рассматривается как подпись, но" TV "может принадлежать Тициану.[17] Перед очисткой и реставрацией подпись была добавлена ​​более поздней рукой, так что она гласила: ТИТИАН и монограмма с перекрывающимися буквами «ТВ». Как и многие другие, картину временами приписывали Джорджоне, хорошо в 20 веке.[18]

Картина была очищена в 1949 году, когда были закрашены более поздние части подписи. Синий рукав хорошо сохранился, части лица и область вокруг руки протерты, подоконник «тщательно восстановлен».[19] Тонкие красные линии, изображающие нити в ткани рукава, теперь поблекли,[20] а эффект «впадин и ямок» на его поверхности несколько снижается за счет «побледнения», которое снижает их контраст по сравнению с остальной частью рукава.[21] Научная визуализация показывает очень мало аннулирование.[22]

Личность ситтера

Рембрандт Автопортрет в 34 года, 1640 (также Национальная галерея)

По крайней мере, с 1630-х до конца 19-го века считалось, что это портрет поэта. Людовико Ариосто, но это отвергают все современные критики. Даже когда он вошел в Национальную галерею в 1904 году, он был только «ориентировочно» идентифицирован, поскольку не похож на другие портреты Ариосто, такие как (вероятно) один за другим. Пальма Веккьо также в Галерее.[23]

Впервые он был предложен в 1895 г. Жан Поль Рихтер), что он изображает человека из Семья Барбариго,[24] как портрет Тициана «господина из дома Барбариго, друга [художника], которого он очень уважал», «в камзоле из посеребренного атласа» описал Вазари в его Жизнь Тициана.[25] Семья была тогда на пике своего могущества и предоставила два Дожи Венеции последовательно с 1485–1501 гг.[26]

Идентификация Барбериго встретила некоторое сопротивление. Чарльз Хоуп, рассматривая выставку, в том числе экспонат в Национальная галерея в Лондонское обозрение книг пришел к выводу, что утверждения о раннем Тициане все еще слишком спекулятивны, спросив: «Почему бы не признать, что мы все еще мало знаем о венецианской живописи первого десятилетия XVI века, вместо того, чтобы претендовать на знания, которыми мы не обладаем?»[27] Тем не менее, эта теория была поддержана Национальной галереей в названии, которое они использовали в 2017 году; Джероламо Барбериго, которому в 1509 году на момент написания портрета исполнилось тридцать, был выбран как наиболее вероятный представитель семьи. Тридцать лет было возрастом, в котором патрицианские венецианские мужчины стали подходить для важных политических ролей, и, возможно, хороший момент для заказа портрета.[28] Есть еще один портрет, в Замок Алник и обычно приписывается Пальма Веккьо, который может изображать того же натурщика, а также работы Тициана.[29]

Сесил Гулд и Кеннет Кларк думал, что картина может быть Автопортрет Тицианом; нет других определенных изображений до его преклонного возраста, с которыми можно было бы сравнить сходство.[30] Поза удобна для художника-правши, рисующего себя в зеркале, а выпуклые зеркала дня, возможно, немного удлинил лицо и объяснял слегка высокомерный вид объекта, который, казалось, смотрел на зрителя свысока. На этом этапе своей карьеры Тициан стал известен как художник-портретист и, возможно, захотел бы продемонстрировать свое мастерство будущим клиентам, предоставив им автопортреты.[31]

Рембрандт, Автопортрет, опираясь на подоконник, офорт, 1639 г.[32]

Рембрандт увидел картину в Амстердам а на следующий год скопировал позу в свой Автопортрет в 34 года (также Национальная галерея), а также автопортрет травление 1639 г., Автопортрет, опираясь на подоконник (Число Барча B21). В обоих из них, как и во многих других его автопортретах, его костюм во многом больше относится к периоду Тициана, чем к его собственному.[33]

Происхождение

Работа или, возможно, ее копия была частью коллекции Альфонсо Лопеса, арт-дилера в Амстердам в 1639 году, где Рембрандт мог бы видеть это, и на нем была выгравирована надпись с именем Ариосто. Все еще идентифицированный как Ариосто, он, по-видимому, был продан в Париже в декабре 1641 года, и сохранилось письмо другу, чтобы он посоветовал Энтони ван Дейк он был выставлен на продажу, и хвалил его. Ван Дайк мог договориться о его покупке, хотя он был бы мертв до того, как он прибыл, так как он умер в Лондоне 9 декабря 1641 года. Но портрет Тициана Ариосто упоминается в описи его поместья.[34] Возможно, его купил Карл I - портрет Тициана Ариосто был внесен в каталог его товаров в 1644 году.[35] возможно, из имения Ван Дейка.

Первое достоверное появление данной картины было в коллекции Джон Блай, 4-й граф Дарнли в Cobham Hall к 1824 г .; он и его последователи выставляли ее несколько раз на Британский институт, то Выставка художественных сокровищ, Манчестер, 1857 г., а Королевская Академия, и он стал широко известен, как и версия сразу Башни Ментмор это теперь рассматривается как копия.[36]

Он был продан сэру Джорджу Дональдсону в 1904 году. После некоторых переговоров Национальная галерея приобрела его у Дональдсона за 30 000 фунтов стерлингов, цену, которую он заплатил за это, на пожертвования от Лорд Айви, Вальдорф Астор, Джон Пирпонт Морган, Альфред Бейт, правительство и другие.[37] Продажа стала своего рода поворотным моментом после двух или более десятилетий, когда выдающимся произведениям из аристократических британских коллекций было разрешено пересечь Атлантику, хотя в 1890 году был прецедент с правительственным грантом в размере 25000 фунтов стерлингов для группы, купленной у то Граф Раднор, в том числе Гольбейна Послы. Подобные меры принесут Гольбейнс Портрет Кристины Датской (1909 год, 72000 фунтов стерлингов) и Ян Госсартс Поклонение королей (1911, 40 000 фунтов стерлингов) в Национальную галерею.[38]

Заметки

  1. ^ НГ Ключевые факты
  2. ^ "Портрет Джероламо (?) Барбариго". Национальная Галерея. Получено 29 августа 2018.
  3. ^ НГ Ключевые факты
  4. ^ НГ Ключевые факты
  5. ^ Гулд, 80; Стэр, 114
  6. ^ Пенни, 82; Кавендиш
  7. ^ Кэмпбелл, 70 лет
  8. ^ Кэмпбелл, 69
  9. ^ Ленгмюр, 163
  10. ^ Пенни, 82; Кэмпбелл, 95; Хартт, 592
  11. ^ Хартт, 592
  12. ^ Хартт, 592
  13. ^ Пенни, 82 года (цитируется); Хартт, 592
  14. ^ Стэр, 112–114
  15. ^ НГ Ключевые факты
  16. ^ Пенни, 82 года
  17. ^ Пенни, 80, 82
  18. ^ Пенни, 82; Гулд, 282 и примечание 9
  19. ^ Gould, 280–281, цитируется 280; Пенни, 82 года
  20. ^ Пенни, 82; NG Tech, 55
  21. ^ Пенни, 82 года
  22. ^ NG Tech, 54
  23. ^ Гулд, 281
  24. ^ Гулд, 281 и примечание
  25. ^ NG Tech, 52 (перевод цитируется); Антонио Маццотта, Картина Тициана «Gentiluomo da Ca’ Barbarigo »в Национальной галерее в Лондоне, The Burlington Magazine, январь 2012 года. Итальянец из Вазари звучит так: «un gentiluomo da Ca 'Barbarigo amico suo, che fu tenuto molto bello, essendo la somiglianza della carnagione propria e naturale, e sì ben unique i capelli l'uno dall» altro, Che si Conterebbono, Come anco si farebbono i punti d'un giubone di raso inargentato, Che fece in quell'opera; insomma fu tenuto sì ben fatto e con tanta diligenza, che se Tiziano non vi avesse scritto in ombra il suo nome, sarebbe stato tenuto opera di Giorgione "Vita di Tiziano da Cador, Wikisouce
  26. ^ Марко Барбариго правил республикой в ​​1485–1486 гг .; его брат и преемник Агостино Барбариго правил с 1486 по 1501 год.
  27. ^ Надежда, Чарльз (24 мая 2012 г.). «В Национальной галерее». Лондонское обозрение книг. 34 (10): 22. Получено 28 ноября 2012.
  28. ^ NG Tech, 52; НГ Ключевые факты
  29. ^ Пенни, 82 года
  30. ^ Гулд, 281; Кларк, 19; Пенни, 82; Кэмпбелл и Ленгмюр, похоже, тоже сочувствуют этой идее.
  31. ^ Langmuir, 163; Кэмпбелл, 86
  32. ^ Белый, 170
  33. ^ B21; Кларк, 19; Белый, 170–175; Гулд, 281
  34. ^ Гулд, 282; Пенни, 82 года
  35. ^ Кавендиш
  36. ^ Гулд, 282; Пенни, 82 года
  37. ^ Гулд, 282; Кавендиш
  38. ^ Рейтлингер, 201

использованная литература

  • Кэмпбелл, Лорн, Портреты эпохи Возрождения, европейская портретная живопись XIV, XV и XVI веков, 1990, Йель, ISBN 0-300-04675-8
  • Кавендиш, Ричард, "Тициан для Национальной галереи", История сегодня, Том 54, выпуск 8, август 2004 г.
  • Кларк, Кеннет, Знакомство с Рембрандтом, 1978, Лондон, Джон Мюррей
  • Гулд, Сесил, Итальянские школы шестнадцатого века, Каталоги Национальной галереи, Лондон, 1975, ISBN 0-947645-22-5
  • Хартт, Фредерик, История итальянского искусства эпохи Возрождения(2-е изд.) 1987 г., Thames & Hudson (США, Гарри Н. Абрамс), ISBN 0-500-23510-4
  • Ленгмюр, Эрика, Путеводитель по Национальной галерее, пересмотренное издание 1997 г., Национальная галерея, Лондон, ISBN 1-85709-218-X
  • «НГ Ключевые факты», Страница Национальной галереи, по состоянию на 24 февраля 2017 г.
  • "NG Tech", Джилл Дункертон, Марика Спринг и др., "Техника рисования Тициана до 1540 года", Технический бюллетень Национальной галереи, том 34, 2013 г., стр. 4–31. (Доступен в формате pdf). Часть I каталога с. 52–55 (кат. № 5). Доступен в формате pdf.
  • Пенни, Николас, в Давиде Яффе (ред.), Тициан, Национальная галерея компании / Йель, Лондон, 2003, ISBN 1 857099036
  • Рейтлингер, Джеральд; Экономика вкуса, Том I: Взлет и падение цен на картины 1760–1960 гг., 1961, Барри и Роклифф, Лондон
  • Стэр, Джон, Венецианская живопись: краткая история, 1970, Лондон: Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 0-500-20101-3
  • Белый, Кристофер, Бювело, Квентин (редакторы), Рембрандт сам по себе, 1999, Национальная галерея, Лондон / Маурицхейс, Гаага, ISBN 1-85709-270-8