WikiDer > Анна и Бернхард Блюм

Anna and Bernhard Blume

«Анна Блюм» перенаправляется сюда. Стихотворение Курта Швиттерса см. Анна Блюм.
Анна и Бернхард Блюм
ИзвестенХудожественная фотография
Награды

Анна Блюм (урожденная Хелминг; 21 апреля 1936 - 18 июня 2020) и Бернхард Йоханнес Блюм (8 сентября 1937 - 1 сентября 2011) были немцами арт-фотографы. Они создали серию больших черно-белых фотографий постановочных сцен, в которых они сами появлялись, с объектами, обретающими собственную «жизнь». Их работы выставлялись на международных выставках и в музеях, в том числе в Нью-Йоркском. МоМА. Их считают «пионерами постановочной фотографии».[1]

Анна Блюм

Родилась Анна Хельминг в Bork 21 апреля 1936 г.,[2][3][а] Позже она описала свое детство как счастливое.[7] Она изучала искусство в Staatliche Kunstakademie в Дюссельдорф с 1960 по 1965 год, как и ее будущий муж.[8] Когда они поженились в 1966 году,[9] ей нравилось иметь то же имя, что и Курт Швиттерс'воображаемая фигура, Анна Блюм. Пара жила и вместе работала в Кёльн. В 1967 году она родила девочек-близнецов.[10] До 1985 года работала учителем ремесел и искусств в Гимназия.[9]

Анна Блюм провела последние месяцы своей жизни в Борке, на ее родине, с дочерью Хедвигой.[7] Она умерла 18 июня 2020 года.[2][8][11] после продолжительной болезни в 84 года.[7][2]

Бернхард Блюм

Бернхард Йоханнес Блюм родился в Дортмунде в 1937 году. С 1960 по 1965 год он изучал искусство в Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. Йозеф Бойс среди прочего.[9] Он учился философия на Кельнский университет с 1967 по 1970 год,[12] а позже работал учителем искусства и философии.[9] В 1984 г. участвовал в выставке. Von hier aus - Zwei Monate neue deutsche Kunst в Дюссельдорфе. С 1987 года он был профессором Freie Kunst und Visuelle Kommunikation (профессор свободного искусства и визуальной коммуникации) в Hochschule für bildende Künste Hamburg.[9]

Он умер в Кельне 1 сентября 2011 года.[13]

Работы созданы вместе

Анна и Бернхард Блюм вместе создали установки, последовательности больших фото-сцен и, в основном, в 1990-е годы, Поляроиды. Оба создали рисунки. Они ставили и фотографировали сцены, в которых появлялись сами, с объектами, живущими собственной «жизнью».[14][15] Согласно Deutsche Börse Group, их процесс заключался в том, чтобы вместе создавать последовательности изображений и выполнять все связанные задачи без посторонней помощи. Это включало в себя разработку декораций и костюмов, разработку негативов и производство увеличений; на каждом этапе работы шлифовали, шлифовали и раскрашивали. Анна сказала: «Wir malen mit der Kamera, und diese malerische Arbeit findet auch noch im Labor statt». (Мы рисуем с помощью камеры, и эта живописная работа продолжается и в лаборатории.) Изображения были созданы без помощи цифровых манипуляций или постпродакшн-монтажа. Фотографируя «летающий, разбивающийся и кружащийся мир», художники использовали средства безопасности, такие как веревки, сети и матрасы.[12]

Их последовательность Васенекстасен (Ваза Экстази) была показана на Museum für Moderne Kunst в Франкфурт.[16] В 1989 г. МоМА в Нью-Йорке представили свои работы на персональной выставке, в том числе Кюхенколлер (Безумие кухни, 1986), Противоположности D (1989) и Демонстративная идентификация со вселенной (1971).[17][5]

В 2004 году их Поляроиды взятые с 1988 по 2000 годы были изданы в виде книги, Das Glück ist ohne Pardon / Радость не знает пощады. Относились к жанру артистки. Автопортрет к трансформации, искажая их лица банальными предметами, такими как вешалки для пальто и домашняя утварь, чтобы «развеять миф о портрете и автономности объекта, который он пытается передать».[18]

Несколько работ экспонировались на выставке Музей Людвига в Кёльн,[19] который в 2005 г. показал Kreuzweg (Станции Креста), последовательность из Трансценденталер Конструктивизм (Трансцендентальный конструктивизм) в связи с Всемирный день молодежи 2005 г. в Кельне. В 2008 Рейне Вернунфт (Чистый разум) был представлен на Hamburger Bahnhof в Берлин. Это было их первое всестороннее выступление в столице. По заявлению музея, работы представляют собой «обзор иронической и философской стратегии этой художественной команды» и демонстрируют «интенсивную преданность непрерывному процессу экспериментирования над собой», при этом Блюмсы «выполнили основу для изучения природы немецкого существования. «исследуя« милый дом »на предмет всех мыслимых форм страданий», а не выходя на более широкий мир.[20]

В 2009 году их работы появились в Берлинском Гропиусбау на выставке «Шестьдесят лет. Шестьдесят работ», приуроченной к 60-летию образования Федеративной Республики Германия.[21] В 2010 году несколько работ было показано на выставке Kunstmuseum Bonn в "Der Westen leuchtet / Eine Standortbestimmung der Kunstlandschaft des Rheinlandes" (Светлый Запад / Оценка художественного ландшафта в Рейнской области), представляя художников Рейнланд.[22]

В 2011 году их друг представил первую выставку их работ после смерти Бернхарда Блюма «Trans-Skulptur» в Берлине. Базон Брок.[23] Он также выступил 21 апреля 2016 года на выставке Трансцендентальный конструктивизм обоих художников на Колумба в Кельне, которые демонстрировали свои работы в нескольких залах и проходили с 2015 по 2016 год.[1]

Работает

Этот список названий и переводов основан на списке Анны и Бернхарда Блюм Музеями Северный Рейн-Вестфалия.[9]

  • 1977 Ödipale Komplikationen? (Эдиповы осложнения?)
  • 1977 Флигендер Теппич (Ковер-самолет)
  • 1984 Ванциммер (Комната иллюзий)
  • 1985 Кюхенколлер (Безумие на кухне)
  • 1985/86 Trautes Heim (Милый дом)[24]
  • 1987 Васенекстасен (Ваза Экстази)
  • 1986 Mahlzeit (Еда)
  • 1982–90 Im Wald (В лесу)
  • 1990 gegenseitig (Противоположности), поляроиды
  • 1994/95 Трансценденталер Конструктивизм (Трансцендентальный конструктивизм)[25]
  • 2003/04 Abstrakte Kunst (Абстрактное искусство)
  • 2004 Das Glück ist ohne Pardon / Радость не знает пощады (книга)

Выставки

Выставки включены:[26]

Награды

Примечания

  1. ^ Только год рождения, указанный в биографиях артистов как дуэта: 1936 г.[4] но чаще всего 1937 г.[5][6]

Рекомендации

  1. ^ а б c «Трансцендентальный конструктивизм». Колумба (на немецком). Получено 22 июн 2020.
  2. ^ а б c "Анна Блюм: Traueranzeige". FAZ (на немецком). 27 июн 2020. Получено 27 июн 2020.
  3. ^ "Анна Блюм: Traueranzeige: Frankfurter Allgemeine Zeitung". lebenswege.faz.net.
  4. ^ "Анна и Бернхард Блюм". peterfreemaninc.com. Получено 27 июн 2020.
  5. ^ а б Лорч, Кэтрин (22 июня 2020 г.). "Анна Блюм - малышка". Süddeutsche Zeitung (на немецком). Получено 23 июн 2020.
  6. ^ "Kleinkariert im deutschen Wald". kulturwest.de (на немецком). 2020 г.. Получено 23 июн 2020.
  7. ^ а б c Гешвиндер, Сабина (26 июня 2020 г.). "Борк, Париж, Нью-Йорк: Borker Künstlerin Anna Blume ist gestorben". Ruhr Nachrichten (на немецком). Получено 26 июн 2020.
  8. ^ а б Лангер, Фредди (22 июня 2020 г.). "Zum Tod von Anna Blume: Der Suppenteller als Heiligenschein". FAZ (на немецком). Получено 24 июн 2020.
  9. ^ а б c d е ж "Анна и Бернхард Блюм". nrw-museum.de (на немецком). 2011 г. В архиве из оригинала 28 марта 2012 г.. Получено 6 сентября 2011.
  10. ^ Документа 6 (Каталог выставки) (на немецком языке). документ. 1977. ISBN 978-3-920453-00-2.
  11. ^ "Анна Блюм гесторбен". kunstforum.de (на немецком). 22 июн 2020. Получено 23 июн 2020.
  12. ^ а б "Анна и Бернхард Блюм". Deutsche Börse Group. 2011. Получено 21 июн 2020.
  13. ^ Ингеборг Руте (3 сентября 2011 г.). "Das Aufmucken der Dinge / Der Kölner Neo-Dadaist Bernhard Blume ist nach schwerer Krankheit gestorben" (на немецком). Berliner Zeitung. Получено 5 сентября 2011.[постоянная мертвая ссылка]
  14. ^ Ингеборг Руте (3 сентября 2011 г.). "Фотограф Бернхард Блюме гесторбен" (на немецком). dpa. Получено 5 сентября 2011.
  15. ^ "Kölner Fotokünstlerin Anna Blume gestorben: In den Fallen der Gewohnheit". theworldnews.net (на немецком). Kölner Stadt-Anzeiger. 21 июня 2010 г.. Получено 22 июн 2020.
  16. ^ "Werka aus der Sammlung des MMK". Museum für Moderne Kunst (на немецком). 2020 г.. Получено 23 июн 2020.
  17. ^ "Бернхард Блюм". музей современного искусства. 2011. Получено 6 сентября 2011.
  18. ^ «Радость не знает милосердия». Издательство Hatje Cantz, Остфильдерн-Руит / Нью-Йорк. 2004 г.. Получено 5 сентября 2011.
  19. ^ "Кюнстлерин Анна Блюме гесторбен" (на немецком). WDR. Получено 21 июн 2020.
  20. ^ "Анна и Бернхард Блюм. Рейн Вернунфт". Staatliche Museen zu Berlin. 2008. Архивировано с оригинал 29 сентября 2012 г.. Получено 5 сентября 2011.
  21. ^ «Шестьдесят лет. Шестьдесят работ». e-flux.com. 2009 г.. Получено 12 февраля 2012.
  22. ^ "Der Westen leuchtet". Kunstmuseum Bonn. 2010. Архивировано с оригинал 27 марта 2012 г.. Получено 5 сентября 2011.
  23. ^ Брок, Базон (2011). "Vortrag / Rede« Aktionsmetaphern "von Anna und Bernhard Johannes Blume / Vernissage der Ausstellung». bazonbrock.de. Получено 21 июн 2020.
  24. ^ "Траутес Хайм". nrw-museum.de (на немецком). 3 августа 2011 г.. Получено 28 июн 2020.
  25. ^ Блюм, Анна и Бернхард (2020). "Трансценденталер конструктивизм". Digitale Sammlung Staedelmuseum (на немецком). Получено 28 июн 2020.
  26. ^ "Анна и Бернхард Блюм" (на немецком). Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe. 1997 г.. Получено 21 июн 2020.
  27. ^ "Malerei mit der Kamera". Berliner Morgenpost (на немецком). 6 декабря 2010 г.. Получено 6 сентября 2011.
  28. ^ "Конрад-фон-Сест-Прейс" (на немецком). LWL-Museum für Kunst und Kultur. Получено 21 июн 2020.
  29. ^ "Эдвин-Шарфф-Прейс" (на немецком). Гамбург. Получено 21 июн 2020.
  30. ^ "Kunstpreis Berlin Jubiläumsstiftung 1848/1948" (на немецком). Akademie der Künste. Получено 21 июн 2020.

Источники

  • Каталог документ 6
    • Vol. 1: «Malerei, Plastik / Environment, Performance»
    • Vol. 2: «Фотография, фильм, видео»
    • Vol. 3: «Handzeichnungen, Utopisches Design, Bücher». Кассель 1977 ISBN 3-920453-00-X
  • Хоннеф, Клаус: 150 Jahre Фотография (Erweiterte Sonderausgabe von Kunstforum International: 150 Jahre Fotografie III / Fotografie auf der documenta 6, Полоса 22); Майнц, Франкфурт-на-Майне (Zweitausendeins) 1977

внешняя ссылка