WikiDer > Другая сторона Боба Дилана

Другая сторона Боба Дилана
Студийный альбом к Боб Дилан
Вышел	8 августа 1964 г. (1964-08-08)
Записано	9 июня 1964 г.
Студия	Columbia Studio A, 799 Седьмая авеню, Нью-Йорк
Жанр	Народный
Длина	50:37
Этикетка	Колумбия
Режиссер	Том Уилсон
Боб Дилан хронология
Времена, когда они меняются (1964) Другая сторона Боба Дилана (1964) Вернув все это домой (1965)

Другая сторона Боба Дилана четвертый студийный альбом американского певца и автора песен. Боб Дилан, выпущенный 8 августа 1964 г. Columbia Records.

Альбом отклоняется от более социально сознательный стиль, который Дилан развил с его предыдущими LP, Времена, когда они меняются. Это изменение вызвало критику со стороны некоторых влиятельных фигур в народном сообществе - Пой! редактор Ирвин Зильбер жаловался, что Дилан «каким-то образом потерял связь с людьми» и был захвачен «атрибутами славы».

Несмотря на тематический сдвиг альбома, Дилан исполнил все Другая сторона Боба Дилана как и предыдущие записи - соло. В дополнение к своей обычной акустической гитаре и губной гармошке, Дилан использует фортепиано в одной из композиций «Black Crow Blues». Другая сторона Боба Дилана достигла 43-й позиции в США (хотя в конечном итоге стала золотой) и достигла 8-го места в британских чартах в 1965 году.

5.1 высокого разрешения объемный звук Издание альбома было выпущено на SACD компанией Columbia в 2003 году.^[1]

Письмо

На протяжении 1963 года Дилан работал над романом и пьесой. Ряд издателей были заинтересованы в подписании контракта с Диланом, и в какой-то момент Огни города (небольшая, но престижная компания, специализирующаяся на поэзии). Однако, поскольку Дилан работал над своей книгой в обычном темпе, его менеджер, Альберт Гроссман, решили заключить сделку с крупным издателем.

Старший редактор Macmillan, Боб Маркел, сказал: «Мы дали [Дилану] аванс за безымянную книгу сочинений… Издатель рискнул из-за молодого, непроверенного потенциального явления». Когда Маркел впервые встретился с Диланом, «книги тогда не было… Материал в тот момент был туманным, отрывочным. Редактор стихов назвал его« недоступным ». Этот символизм было нелегко понять, но, с другой стороны, он был приземленным, наполненным неясными, но чудесными образами… Я чувствовал, что он имеет большую ценность и сильно отличался от произведений Дилана до того времени. [Но] это не была книга. "

Пройдут годы, прежде чем Дилан закончит свою книгу, но поэтические эксперименты в свободной форме, которые возникли в результате этого, в конечном итоге повлияли на его написание песен. Наиболее ярким примером является шестистрочная кодировка к стихотворению, обращенному к президенту. Джон Ф. Кеннедиубийство (которое произошло 22 ноября 1963 г.):

цвета пятницы были тусклыми / как соборные колокола нежно горели / чеканили для нежных / чеканили для добрых / чеканили для калек / чеканку для слепых

Этот припев вскоре появится в очень важном произведении ".Колокола свободы", и, как пишет биограф Клинтон Хейлин," с этим печальным припевом Дилан перейдет из злободневного трубадура в поэта дороги ".^[2]

В феврале 1964 года Дилан отправился в двадцатидневное путешествие по Соединенным Штатам. Ехал в универсале с несколькими друзьями (Пол Клейтон, Виктор Мэймудес, и Пит Карман), Дилан начал поездку в Нью-Йорке, объезжая многие штаты, прежде чем закончить поездку в Калифорнии. (В какой-то момент Дилан, как сообщается, нанес визит поэту Карл Сэндберг.) «Мы разговаривали с людьми в барах, с шахтерами», - скажет позже Дилан. «Говорить с людьми - вот где это, чувак».^[3]

По словам Хейлина, «основной мотивацией для этой поездки было найти достаточно вдохновения, чтобы выйти за рамки формы народных песен, если не в барах или у шахтеров, то заглянув глубоко в себя». Дилан проводил много времени в кузове универсал, работая над песнями и, возможно, стихами на пишущей машинке. Именно во время этой поездки Дилан сочинил «Chimes of Freedom», закончив его как раз к премьере на концерте в Денвере 15-го числа. "Мистер Бубен Мэн"также был составлен во время этой поездки.

Также во время этой поездки Битлз прибыл в Америку. Их первый визит в Соединенные Штаты остается пробным камнем в американской культуре. Мэймудес вспомнил, как Дилан «чуть не выпрыгнул из машины», когда »Я хочу держать тебя за руку"пришел по радио и его комментарии:"Вы слышали это? .. Это было чертовски здорово! О чувак.."и как Дилан, казалось, погрузился в раздумья, прокручивая запись в своей голове.^[4] Дилан, однако, уже следил за Beatles с 1963 года. Существуют разные версии относительно отношения Дилана к Beatles в то время, но известно, что Сьюз Ротоло и Эл Ароновиц сразу же воспринял их и отстаивал их музыку перед Диланом. Позже Ароновиц утверждал, что Дилан назвал их «жевательной резинкой», но в интервью в 1971 году Дилан вспоминает, что их музыка произвела на них впечатление. «Мы ехали через Колорадо, у нас было радио, и восемь из 10 лучших песен были песнями Beatles…« I Wanna Hold Your Hand », все эти ранние. Они делали то, чего никто не делал. Их аккорды были возмутительными, просто возмутительно, и их гармония сделала все это справедливым… Я знал, что они указывали направление, в котором должна была развиваться музыка ».

В январе, когда Beatles были во Франции, Джордж Харрисон купил французский выпуск Боб Дилан на свободепод названием En Roue Libre, которую они играли неоднократно, под впечатлением от лирики и «просто отношения!».^[5] Когда «Битлз» начали влиять на Дилана, и наоборот, личная жизнь Дилана претерпела ряд значительных изменений. Когда Дилан вернулся в Нью-Йорк в марте, он взял напрокат электрогитару.^[5] Он продолжил свой роман с народным певцом Джоан Баэз, хотя их совместные выступления стали сокращаться. Подруга Дилана, Сьюз Ротоло, видимо, устала от этого романа. Вскоре после того, как Дилан вернулся в Нью-Йорк, они поссорились. В то время Сьюз жила со своей сестрой Карлой, и когда Карла вмешалась, Дилан начал кричать на Карлу. Карла приказала Дилану уйти, но он отказался. Карла Ротоло толкнула Дилана, и он оттолкнул ее. Вскоре они практически начали драться. Позвали друзей, и Дилана пришлось принудительно удалить, что фактически положило конец его отношениям со Сьюз Ротоло.^[6] В интервью 1966 года Дилан признался, что после того, как их отношения закончились: «Я на какое-то время стал очень, очень нервным. То есть, действительно, очень нервным».

Одно сообщение о первом опыте Дилана с психоделиками относит его к апрелю 1964 года; продюсер Пол Ротшильд сказал Бобу Спитцу, что он присутствовал, когда Дилан сделал свой первый хит ЛСД. К февралю 1964 года Дилан уже говорил своим друзьям, что "Рембовот где это. Такие вещи что-то значат. Я собираюсь писать именно таким ». Французский поэт девятнадцатого века Рембо однажды написал своему наставнику. Жорж Изамбар что "поэт делает себя провидцем долгим, поразительным и рациональным расстройством чувств ... Он тянется к [к] неизвестному, и даже если, сумасшедший, он в конечном итоге теряет понимание своих видений, по крайней мере, он видел их . " (Датировано маем 1871 года). Ранние эксперименты Дилана с галлюциногенами часто были связаны с драматическим развитием его песен, но сам Дилан отрицал какую-либо связь.

Позже Дилан уехал в Европу, завершив несколько выступлений в Англии, а затем отправился в Париж, где его познакомили с немецкой моделью Кристой Паффген, которую звали Нико. Угостив Дилана трапезой в ее квартире, Нико сопровождал Дилана через всю Европу, путешествие, которое проходило через Германию, а затем закончилось в Вулиагмени.^[7] небольшая деревня за пределами Афины, Греция. Дилан пробыл в Вулиагмени больше недели, закончив многие песни, которые появятся на его четвертом и следующем альбоме. Девять из них будут записаны по возвращении в Нью-Йорк: «All I Really Want to Do», «Испанский Гарлемский инцидент», «To Ramona», «I Shall Be Free No. 10», «Ballad in Plain D». , "Это не я, детка", "Мама, ты был в моих мыслях"," Дениз Дениз "и"Черный Ворон Блюз". Дилан также закончил другую песню под названием"Я сохраню это со своим", который, по словам Нико, был" обо мне и моем маленьком ребенке ". Дилан передал песню Нико, которая в конечном итоге записала ее для своего собственного альбома. Девушка Челси, выпущенный в 1967 году.

Запись

С ростом коммерческого профиля Дилана, Колумбия теперь убеждала Дилана выпустить постоянный поток записей. По возвращении Дилана в Нью-Йорк время в студии было быстро назначено. Том Уилсон назад как продюсер.

Первая (и единственная) запись состоялась 9 июня в Columbia Studio A в Нью-Йорке. По словам Хейлина, «полируя пару бутылок Божоле, "Дилан записал в тот вечер четырнадцать оригинальных композиций, одиннадцать из которых были выбраны для финального альбома. Три, которые в конечном итоге были отклонены, были" Дениз Дениз "".Мистер Бубен Мэн," и "Мама, ты был в моих мыслях."^[8]

Нат Хентоффстатья о Дилане для Житель Нью-Йорка, опубликованный в конце октября 1964 г., включает замечательные описания сеанса 9 июня. Хентофф очень подробно описывает атмосферу в студии звукозаписи CBS, а также шутки и шутки Дилана со своими друзьями в студии, с продюсерами сессии и самим Хентоффом.^[9]

Рэмблин Джек Эллиотт присутствовал во время части этого сеанса, и Дилан попросил его выступить в "Mr. Tambourine Man". «Он пригласил меня спеть с ним, - вспоминает Эллиотт, - но я не знал слов, кроме припева, поэтому просто гармонировал с ним в припеве». Был записан только один полный дубль, и Дилан спотыкался о некоторых текстах.^[8] Хотя запись была в конечном итоге отклонена, Дилан вернется к песне для своего следующего альбома.

К тому времени, когда Дилан записал главную дубль "My Back Pages", было 1:30 утра. Были выбраны основные дубли, и после небольшого редактирования вскоре был записан последний альбом.

Песни и темы

Как сказал Дилан Нату Хентоффу в Житель Нью-Йорка, "нет песен с указанием пальца" на Другая сторона Боба Дилана, что стало значительным шагом в новом направлении.^[9] Музыкальный критик Тим Райли пишет: «Как набор, песни представляют собой решающий акт отказа от протестов, связанных с конкретными проблемами, традиционной народной музыки и собственнических узы ее аудитории [...] Песни о любви открываются неопределенными утверждениями об эмоциональном орбиты влюбленных, и актуальные темы переходят искусственные моральные границы и переходят в широкое социальное наблюдение ".^[10]

"Сострадание, которое вызывает все жалобы"Все, что я действительно хочу сделать и «It Ain't Me, Babe» полны идеализма и юмора, - пишет Райли. - Эти [обе песни] созданы безупречно. Джимми Роджерс yodel только делает их связи с широко открытым американским оптимизмом гораздо более заманчивыми (хотя они оба по сути неохотно прощаются) ».^[11]

"Черный Ворон Блюз" это традиционная 12-тактовая блюзовая аранжировка с оригинальными текстами.^[12]

"'Инцидент в испанском Гарлеме' - это новый роман, который притворяется коротким и сладким, - пишет Райли, - но это пример того, как Дилан начинает использовать необычные сочетания слов, чтобы вызвать тайны близости… ее «грохот барабанов» играет с его «беспокойными ладонями»; ее «жемчужные глаза» и «сверкающие алмазные зубы» на его «бледном лице» ».^[13]

"Колокола свободы" можно проследить до "Положи свою утомительную мелодию", отрывок из Времена, когда они меняются. «Его ощущение силы природы ... точно отражает« Положи свою усталую мелодию », - пишет Клинтон Хейлин. «Беззастенчивый апокалипсис… композиция« Chimes of Freedom »представляла собой скачок в форме, который позволил разразиться даже более интенсивно поэтическим песням».

Наряду с более поздним треком "Motorpsycho Nitemare" лирика на «Я буду свободен № 10» называют "сюрреалистическим" говорящий блюз".^[14]

Хейлин назвал "самую реализованную песню на Другая сторона", "Рамоне" одна из самых знаменитых песен на альбоме. Мягкий, нежный вальс, Райли пишет, что песня «расширяет романтику от идеалов эмоциональной честности до проблем условного соответствия (« От приспособлений, сил и друзей / Что вы должны быть такими же, как они »)… в« Испанском Гарлеме » «[Дилан] использует лесть как прикрытие для собственного слабого самооценки певца; в« Рамоне »он пытается спасти свою возлюбленную от самой себя хотя бы потому, что знает, что скоро ему может понадобиться то же утешение, которое он дает ей».

"Motorpsycho Nitemare", частично на основе Альфред Хичкокфильм Психо, высмеивает как рост американской контркультуры 60-х, так и параноидальные реакции мейнстрима на нее.^[15][16]

Райли описывает "Мои предыдущие страницы" как "тщательный рентгеновский снимок прежнего социального прозелитизма Дилана ... Дилан отказывается от своего прежнего чрезмерно серьезного мессианский окунь и отвергает ложные идеи ». (« Я был намного старше тогда / я моложе того сейчас ».)

Описанный Райли как «беспримесный укус романтического вероломства»,^[17] «Я тебе не верю (она ведет себя так, как будто мы никогда не встречались)» будет резко преобразован в полностью электрическую рок-группу во время знаменитого тура Дилана 1966 года с Ястребы.

По словам Хейлина, "Баллада in Plain D" берет свою мелодию и воздерживается («друзья говорят мне…») от Шотландский народная песня "Однажды полюбила девушку (Ложную невесту)".^[18] «Песня наглядно описывает ночь его разрыва со Сьюз, - пишет Хейлин. "Изображение Дилана Карлы как" сестры-паразита "остается жестоким и неточным портретом женщины, которая вначале была одной из самых больших поклонниц [Дилана], и изменилась только тогда, когда она пришла посмотреть на степень эмоциональный шантаж он подчинял ее младшую сестру ». Когда в 1985 году его спросили, есть ли какие-то песни, о которых он сожалеет о написании, Дилан выделил« Ballad in Plain D », сказав:« Я оглядываюсь на ту конкретную и говорю… может быть, я мог бы оставить ее в покое. "^[19]

"Это не я, детка" также переделывает аранжировку "Ярмарка Скарборо", которая была записана в более ранние композиции Дилана ",Девушка из северной страны»и« Сапоги из испанской кожи ». Джонни Кэш запишет свою собственную хитовую версию этой песни вскоре после Другая сторона Боба Дилана был выпущен, а Черепахи'версия попала бы в диаграмму даже выше.

Четыре песни из Другая сторона Боба Дилана были в конечном итоге записаны The Byrds: «Звонок свободы», «Мои задние страницы», «Инцидент в испанском Гарлеме» и «Все, что я действительно хочу сделать». Вдобавок они познакомились с их синглом "Mr. Tambourine Man" через копию неизданной записи Дилана с сессии альбома 9 июня 1964 года. Все получили признание критиков.

Прием

Эта секция не цитировать любой источники. Пожалуйста помоги улучшить этот раздел к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удаленный. (Июль 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

В качестве Другая сторона Боба Дилана был подготовлен к выпуску, Дилан представил свои новые песни на Народный фестиваль Ньюпорта в июле 1964 года. Фестиваль также ознаменовал первую встречу Дилана с Джонни Кэш; Дилан уже был поклонником музыки Кэша, и наоборот. Они провели ночь, играя вместе в Джоан Баэзномер в отеле Viking Motor Inn. По словам Кэша, «мы были так счастливы [наконец] встретиться друг с другом, что прыгали на кроватях, как дети». На следующий день Кэш исполнил «Не думай дважды, все в порядке» Дилана в рамках своего сета, сказав публике, что «мы делали это на наших концертах по всей стране, пытаясь рассказать людям о Бобе. , что мы думаем, что он лучший автор песен в возрасте со времен Пита Сигера ... Конечно же ".

Хотя публике в Ньюпорте, казалось, понравился новый материал Дилана, народная пресса - нет. Ирвин Зильбер из Петь и Дэвид Горовиц критиковал направление Дилана и обвинил Дилана в том, что он поддался давлению / искушению славы. В открытом письме Дилану, опубликованном в ноябрьском номере журнала Петь, Силбер написал: «Ваши новые песни теперь кажутся полностью направленными внутрь себя, проницательными, застенчивыми» и, основываясь на том, что он видел в Ньюпорте, «что некоторые атрибуты славы мешали вам. " Горовиц назвал песни «безоговорочным провалом вкуса и самокритичности».

Альбом был шагом назад в коммерческом плане, не попав в топ-40, что указывает на то, что у потребителей звукозаписи тоже могут быть проблемы.

Вскоре Дилан защитил свое творчество, написав, что «песни безумно честны, не означают, что они никому не нужны, и они написаны только по той причине, что я сам хотел и должен был написать их». (sic)

В 1978 году Дилан признал, что название альбома ему не нравится. «Я думал, что это слишком банально, - сказал он, - я просто почувствовал приближение неприятностей, когда они назвали это так». Однако стоит отметить, что в оригинальных рукописях к альбому есть две ссылки на возможное название альбома: в раннем варианте «Я буду свободен, № 10» есть строчка «Ты на другой стороне», а единственная строчка занимает на последней странице написано: «У Боба Дилана нет другой стороны».

Наследие

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[20]
Энциклопедия популярной музыки	[24]
Entertainment Weekly	B +[21]
МузыкаHound Rock	4/5[22]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[23]
Том Халл	A–[25]

Спустя годы неоднозначная реакция закончилась. Другая сторона Боба Дилана остались, но не по тем же причинам. Позже критики сочли его «переходным» альбомом. Клинтон Хейлин утверждал, что «Дилан был просто слишком близок к опыту, который он черпал, чтобы воплотить его в искусстве. Он также все еще экспериментировал с образами, найденными в« Колокольчиках свободы »и« Мистер Бубен ». «Мои задние страницы», наименее удачный пример нового стиля, изобиловали причудливыми составными изображениями («трупы евангелистов», «лодки путаницы» и т. Д.) ». Salon.com критик Билл Вайман назвал его «менее значимым альбомом« отношений »», но признал, что «Chimes of Freedom» был «прекрасным гимном бесчисленным сбитым с толку, обвиняемым, неправильно использованным, раздраженным и« худшим »».

Тем не менее, Тим Райли назвал это «мостом между фолк-риторикой (хотя и превосходящей) и своей тройкой электрических тирад ... рок-альбомом без электрогитар, фолк-архетипом, который пробивает стойкую, прямолинейную форму. Построен на повторяющихся риффах и уговоров. благодаря контролируемой тревоге голоса Дилана песни сочетаются друг с другом с интеллектуально заряженным пылом. Это переходный альбом с собственным умом ». За него проголосовали под номером 133 в Колин Ларкинс 1000 лучших альбомов за все время 3-е издание (2000 г.).^[26]

Выходы

Эта секция не цитировать любой источники. Пожалуйста помоги улучшить этот раздел к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удаленный. (Июль 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Для альбома была записана полная версия "Mama, You Been On My Mind", но по неизвестным причинам она была отклонена. Описанный Тимом Райли как «отголосок истории, оставленной позади, которая отскакивает от пары осознанных кривых» («Я не прошу вас говорить такие слова, как« да »или« нет », /… Я просто дышать про себя, делая вид, что не то, что я не знаю) », песня вскоре была покрыта кавером Джоан Баэз, а также Джуди Коллинз, имевшие с ним значительный коммерческий успех. Версия Дилана не будет выпущена до Тома 1–3 серии Bootleg (редкие и неизданные) 1961–1991 в 1991 году. Однако Дилан периодически исполнял эту песню на концертах, иногда с Баэзом в качестве своего дуэта. Род Стюарт позже сделал кавер на песню для своего альбома, получившего признание критиков, Ни минуты покоя, и версия Джефф Бакли появляется как продолжение переиздания 2004 года Грейс. Джонни Кэш сделал кавер на песню из своего альбома Апельсиновый цвет особенный. Это было покрыто Линда Ронштадт на ее альбоме 1969 года Посев вручную ... Домашнее выращивание с измененной лирикой как "Baby, You've Been On My Mind".

Хотя "Mr. Tambourine Man" будет перезаписан для следующего альбома Дилана, Sony выпустила полный дубль, записанный для Другая сторона Боба Дилана на Серия Bootleg Vol. 7: Нет направления домой: саундтрек в 2005 году. В отличие от знакомой версии, записанной для Вернув все это домой, эта ранняя версия имеет вступление гармоники, а также Рэмблин Джек Эллиотт пение гармонии вокала в припеве. Это была ацетатная копия этой версии песни, которая попала в недавно сформированный Byrds в конце 1964 года, что привело к их революционной наэлектризованной записи песни перед ее первым выпуском Диланом.

Дилан также записал две дополнительные песни, которые не вошли в альбом. Первая - "Denise", песня, в которой используется та же музыка, что и "Black Crow Blues", но с другим текстом. Второй - «California», в котором снова используется музыка «Black Crow Blues» в качестве основной структуры песни. Небольшая часть лирики "California" была повторно использована в "Outlaw Blues", песне, которая вошла в следующий альбом Дилана. Вернув все это домой. Оба отрывка находятся в обращении.

Отслеживание

Все треки написаны Бобом Диланом.

Персонал

• Боб Дилан – вокал, акустическая гитара, пианино, гармоника
• Том Уилсон – производство

Диаграммы

Сертификаты

Рекомендации