WikiDer > Антонио Котоньи

Antonio Cotogni
Антонио Котоньи
Photograph of Antonio Cotogni in the 1860s
Антонио Котоньи в 1860-х годах
Родившийся
Антонио Котоньи

(1831-08-01)1 августа 1831 г.
Via dei Genovesi, 13, Рим, Италия
Умер15 октября 1918 г.(1918-10-15) (87 лет)
ПамятникиМемориальная доска на Via dei Genovesi, 13, Рим, Италия
Другие именаТото
Mio ignorantino (Верди)
ОбразованиеХоспис Сан-Микеле
Санта-Мария-Маджоре
Род занятийOperatic баритон
Учитель голоса
Активные годы1851–1918
ЗаголовокCavaliere dell 'Ordine della Corona d'Italia
Commendatore dell 'Ordine della Corona d'Italia
Коммендатор дель'Ордин дей SS. Маурицио э Лаззаро
Кавальер дель Ордин ди Сан Яго
Commendatore del R. Ordine Militare di Nosso Senhor Jesus Christo
Кавальере дель Р. Ордине ди Карло III
Супруг (а)
Подпись
Antonio Cotogni's autograph

Антонио "Тото" Котоньи (Итальянское произношение:[anˈtɔːnjo ˈtɔːto koˈtoɲɲi]; 1 августа 1831-15 октября 1918) был итальянцем баритон первой величины. Считается на международном уровне одним из величайших мужчин опера певцов 19 века, особенно им восхищался композитор Джузеппе Верди. Котоньи сделал вторую важную карьеру учителя пения после своего ухода со сцены в 1894 году.

Ранние годы и образование

Антонио Котоньи родился в Рим Агате Фаццини и Раффаэле Котоньи, которые управляли небольшим заводом майолики. У него было четверо братьев и сестер: сестра Джудитта (которая осталась незамужней и жила в семейном доме); братья Франческо, Андреа (владевший мясным бизнесом) и Гаспаре (впоследствии мэр Мелара).[1]

После некоторых начальных исследований в Хоспис Сан-Микеле, изучал теорию музыки в Санта-Мария-Маджоре под Fontemaggi. Вскоре после этого он начал работать с Акилле Фалди над изучением самого пения. Под его руководством Котоньи сделал свои первые публичные выступления в сольном пении, но только в главных церквях Рима и на небольших летних музыкальных фестивалях в маленьких городках провинции, таких как Anagni, Вальмонтоне, Subisco, Веллетри, и Витербо.

Вначале Котоньи подрабатывал на фабрике по производству майолики и не особо заботился о театре. Он не претендовал на то, чтобы сделать там карьеру, и был доволен тем, что остался церковным певцом. Свой первый успех он добился в 1851 году пением. Сальваторе Капоччиоратория Il martirio di Sant'Eustachio в церкви Санта-Мария-ин-Валличелла.[2]

О своих тренировках перед своим итальянским дебютом на сцене Котоньи рассказал бывшему студенту:

«В первый год я пела только гаммы. На втором курсе - вокальные упражнения и простые песни. Третий год - обучение оперной музыке, в основном соло. Четвертый год - ансамбли, дуэты, трио и т. Д. Пятый курс - обучение сценической музыке. действие, в основном перед зеркалом ». Это может быть до некоторой степени слишком жесткое описание, но факт остается фактом: как сказал Котоньи, его хозяин считал его годным для сцены, когда не было ни одной оперы в текущий репертуар, который он не знал задом наперед, и когда, как он с укоризной добавлял каждый раз, когда я пытался найти оправдание тому, что пропустил верхнюю ноту, его можно было разбудить в 3 часа ночи и заставить дать мезу ля-бемоль. Котоньи пел на сцене более сорока лет.[3]

— Граммофон, Ноябрь 1924 г., Граммофон, Том 2

Оперная карьера

Дебют

В 1852 году после настойчивых требований Фалди и кастрата Доменико Мустафа, среди прочего, он согласился подписать контракт на свой дебют в Риме. Театр Метастазио, как Belcore в L'elisir d'amore. В течение следующего года он вообще не пел на публике, а скорее усердно учился с Фалди, чтобы построить свой репертуар. После первоначального контракта в Сполето на Il trovatore и Мария ди Рохан, он начал последовательно работать в итальянском региональном оперном кругу: Ланчано для Трубатор, Риголетто, и Мария ди Рохан; Орвието для Я маснадиери; Лукреция Борджиа в нескольких городах; Я пуритани в Перудже.

Весной 1857 года он был подписан импресарио Яковаччи для Люсия ди Ламмермур и Джемма ди Верджи в Риме Театр Аргентина. В сентябре и октябре того же года он выступил Я должен Фоскари и Луиза Строцци в Театро Россини в Турин. Именно тогда он познакомился с сопрано Марией Баллерини. В следующем году они поженились, но детей у них не было.[2]:26

После этого Котоньи был нанят для Фоскари и Травиатав Асти, а затем в Кунео, снова в Театре Россини, в Заре в Генуе и в Турине на открытии нового Театра Альфьери. Там его попросил импресарио Скалаберни занять место знаменитого баритона. Феличе Варези в оперной труппе, создаваемой для театра в г. Отлично. Во время своего пребывания в Ницце Котоньи изучал роль Дон Жуан со своим предшественником, итальянским баритоном Антонио Тамбурини, сошедший со сцены в 1855 году.

Прорвать

Поворотный момент в карьере Котоньи наступил в конце 1858 года. Как только он прибыл в Ниццу на репетиции в октябре, он начал чувствовать презрение к его присутствию со стороны всех, от театра до общественных ресторанов и кафе. Те, кто знал и любил Варези, чувствовали, что Котоньи, практически неизвестный певец, был поспешно и несправедливо выбран на его место. Первой ролью, которую он должен был исполнить, была роль Антонио в Гаэтано Доницеттис Линда ди Шамуникс в Ницце,[4] где публика приветствовала его шумом и свистом, прежде чем он даже открыл рот. Эта же аудитория замолчала во время вступительной арии Антонио «Ambo nati in queste valle» и единодушно аплодировала ему колоссальными аплодисментами после каденции, требуя бис.[2]:27–28 Этот спектакль обеспечил ему место на сцене и показал, что он абсолютный мастер своего искусства - технически, стилистически и драматически. Как следствие, эта роль стала одной из знаковых для Котоньи, благодаря которой он произвел огромное впечатление на все великие театры Европы и даже на самых угрюмых критиков. В Ницце он последовал Линда с Джемма ди Верджи, Риголетто, La Favorita, Травиата, Трубатор, Дон Паскуале, Роберто Деверо, Дон Себастьяно, и Il barbiere di Siviglia.

В следующем году он пел с огромным успехом -Я ломбардиРоссини Отелло, и Набукко в Витербо; снова в Ницце для Люсия ди Ламмермур, Эрнани, Трубатор, и Мария ди Рохан; и в Барселонас Директор театра за Саффо, Травиата, Аттила, Джемма, Барбьер, и Трубатор. К октябрю 1860 года Котоньи пел в 21 театре,и это было в этот моментчто он достиг Ла Скала, Милан, дебютировав там в роли Джованни Бандино в Боттезинис L'assedio di Firenze. Котогни нервничал по поводу этого дебюта, сомневался в своей способности отдать ему должное и сомневался в силе своего голоса, который будет услышан в театре. Рецензии на дебют были обнадеживающими, но один или два критика отметили некоторую дрожь и сжатость в его высоких нотах. Но после премьеры Котоньи восстановил самообладание и покорил миланскую публику своими другими ролями в том сезоне - Вильгельмом Телль, Перис Виттор Пизани, Родольфо в La sonnambulaи Эцио в Аттила.

В последующие десятилетия он также выступал в ведущих оперных театрах Мадрида, Лиссабона, Парижа, Лондона, Москвы и Санкт-Петербурга. Он стал чрезвычайно популярен среди лондонской публики, выступая в Королевский оперный театр, Ковент-Гарденс 1867 по 1889 год. Пел в Санкт-Петербурге 26 сезонов подряд.[5]

В 1894 году в Санкт-Петербурге он дал свой последний оперный спектакль в опере Доницетти. Дон Паскуале. В то время как Котоньи провел свою карьеру, исполняя в опере партию баритона доктора Малатеста, младший баритон Маттиа Баттистини теперь взял на себя многие из старых ролей Котоньи. Тем не менее, Баттистини попросил Котоньи оказать честь труппе, присоединившись к ним в одном заключительном выступлении, только на этот раз попросив, чтобы он спел главную комическую басовую партию Дона Паскуале, что Котоньи выполнил.[2]:69–70

Учитель голоса

Студенты Академии Санта-Чечилия во время поездки во Фраскати, 18 июня 1914 года. Антонио Котоньи (центральный ряд, в центре), Бениамино Джильи (верхний ряд, справа), Энрико Розати (сидит в кресле, 2-й справа), Ромео Росси (крайний слева), Уго Донарелли позади Котоньи, Луиджи Риччи (позади и слева от Котоньи).

Выйдя на пенсию, Котоньи стал одним из самых известных учителей вокала в истории. По приглашению Антон Рубинштейн, он преподавал в Санкт-Петербургская консерватория (где, кстати, у него Сергей Дягилев как студент)[6] с 1894–1898 гг., но он был вынужден покинуть этот пост вследствие тяжелой болезни,[5] впоследствии в 1899 году поступил на должность профессора в Академия Санта-Чечилия в Риме, где его помощником был Энрико Росати,[7] который позже стал учителем Бениамино Джильи.

Качества, которые сделали Котоньи почитаемым и любимым в его карьере на сцене, также сделали его исключительным учителем, тем, кто старался изо всех сил для своих учеников, чтобы дать им то, что им нужно в музыкальном, художественном и часто материальном плане.[примечание 1]

За это время двенадцатилетний Луиджи Риччи (который позже стал вокальным тренером) начал аккомпанировать уроки вокала, которые дал Котоньи, исполнивший несколько опер Верди под руководством композитора. В этом раннем возрасте Риччи начал тщательно записывать традиции, которые Котоньи передал ему из своей собственной работы с Верди и другими композиторами и дирижерами 19 века, информацию об элементах, которые были изменены на репетициях и на практике, но никогда не записывались официально, как а также традиции вариаций и каденций, заложенные разными певцами прошлого века. Риччи продолжал свои обильные записи на протяжении всей своей жизни и в конце концов собрал их в сборник из четырех частей, названный Variazioni-cadenze tradizioni per canto (два тома и два приложения опубликованы Casa Ricordi, 1963).[9]

Котоньи умер от старости в Риме менее чем за месяц до перемирия 1918 года, положившего конец Первой мировой войне.

Студенты

Риччи сообщает, что когда в 1912 году он посетил спектакли в Московском Императорском театре и Зимина Оперы, а также в Императорском театре в Санкт-Петербурге, половина артистов на сцене были учениками Котоньи. Почти 20 лет Котоньи посвятил себя обучению пению. Многие художники, уже достигшие полноты своей карьеры, также приехали учиться у него в Лисео и / или учиться у него в частном порядке.

БаритоныТенорыБасы
  • Аристодемо Джорджини
  • Армандо Гуальтьери
  • Бениамино Джильи
  • Паскуале Фунто (литургический кантор)
  • Эдгар Герберт-Цезари
  • Эллисон ван Хуз
  • Энцо Фуско
  • Франко Тумминелло
  • Джакомо Лаури-Вольпи
  • Джулиано Романьоли
  • Джузеппе Антонио Паганелли
  • Гвидо Чикколини
  • Юлиан Биль
  • Луиджи Чеккарелли
  • Луиджи Лученти
  • Луиджи Пасинати
  • Никола Баваро
  • Берардо Берарди
  • Альфред Блэкман
  • Эмилио Казолари
  • Дженнаро Курчи
  • Джузеппе Кинци Таперги
  • Ирнерио Костантини
  • Паоло Аргентини
  • Тадеуш Орда
  • Тито Верже
  • Умберто ди Лелио
  • Вирджилио Лаццари
  • Владимир Касторский
СопраноКонтральтоМеццо-сопрано
  • Сесилия Као Пинна

Голос

В детстве у Cotogni было просто слабое сопрано, но оно начало увеличиваться в громкости и темнеть, а позже превратилось в голос контральто. Когда он был подростком, его голос, наконец, стал превращаться в голос молодого человека, и главный учитель музыки Скардовелли запретил ему петь; Котогни неохотно повиновался и молчал около шести месяцев. После этого периода отдыха он начал находить несколько нот, а затем продолжал непрерывно обогащать и укреплять свои вокальные средства до полного развития приятного голоса баритона.[2]:19–20

Классифицировать

По словам его биографа, профессиональный / полезный вокальный диапазон Котоньи был от А.1 в B4, хотя несколько его ролей и даже его вставки и каденции требуют полшага ниже - A ♭1. По словам Риччи, его другие известные вставки включают высокую G♯ в романсе Посы «Carlo, ch'è sol il nostro amore» в Дон Карло; высокие оценки в "O de verd'anni miei" и "O sommo Carlo" из Эрнани и окончание "Suoni la tromba" в Я пуритани; и быстрый высокий A ♮ в руладе на слове "piacere" в "Largo al factotum" из Il barbiere di Siviglia.[11] Однако он упрекнул Титта Руффо для интерполяции неписаного высокого B ♭ в Гамлет.[заметка 2] Поэтому маловероятно, что Котоньи когда-либо пел ноту выше высокой A ♮ в публичном исполнении. Интересен с физиологической точки зрения тот факт, что Котоньи страдал от боковая шепелявость это повлияло на его речь, но исчезло, когда он пел.[заметка 3]

Знаменитый итальянский дирижер Тосканини заметил, что голос Котоньи был совершенно ровным и что «не слышно перехода между регистрами ... Слыша это, казалось, что все было естественно, в то время как, вместо этого, бедный Котоньи тренировался годами, чтобы достичь этого совершенства. . "[14]

Критический прием

Журналистские обзоры его выступлений часто были превосходными.

Полный голос, мягкий, гибкий и хорошо натренированный; персона; выражение; и мастерство сцены - все это вместе делают Котоньи образцовым художником, идеальным певцом. Публика ловит каждое слово с его губ. В трогательной сцене узнавания дочери Котоньи мастерски изобразил правду, спел и декламировал свою партию с душераздирающим акцентом. Он очень нежно написал свой романс «Амбонати», и дуэт в первом акте с громовой Наннетти [...] был настоящим бредом, неслыханным в [...] фанатизме. Даже я, старый театрал, никогда не слышал, чтобы дуэт исполнялся с таким колоритом, с такой силой и однородностью.

— критик пьесы 1886 г. Линда ди Шамуникс в Firenze

Котоньи, которого сегодня вполне можно назвать принцем баритонов, окончательно покорил публику. Этот певец с мощным и учтивым голосом действительно является чем-то необычным. Он поет так, как будто немногие умеют петь, и хотя его партия сопряжена с трудностями, он ломает все и преодолевает их с легкостью, с поразительной собственностью; в нем нет ни усилий, ни малейшего утомления: даже если иногда он пел с полной вибрацией и силой, его голос все равно мог выходить тихо и безопасно. Его манеры часто исключительны, и, не довольствуясь трудностями, присущими партитуре, он добавляет новые - всегда со вкусом, и, кажется, ему нравится игнорировать их. Голос певца оставляет неизгладимое впечатление.

— Пьетро Фаустини, Gazzetta Musicale di Milano

Голос Котоньи полный, плавный, ровный, самого приятного тембра, и он волнует публику, особенно когда он поет. a fior di labbra. Этот совершенный художник превращает каждую свою деталь в творение. С большим трудом мог когда-либо возникнуть другой певец, который мог бы ему подражать; не превзойти его, никогда.

— Карло Шмидль, Dizionario universalale dei musicisti

Граммофонная запись

Котоньи в одном ряду со своими современниками Франческо Грациани (баритон), Жан-Батист Фор и сэр Чарльз Сэнтли как передовой баритон своего звездного поколения. У него «были очень краткие и едва показательные отношения с граммофон; в 77 лет ... с тенором Франческо Маркони, он записал дуэт «I mulattieri» (автор: Франческо Мазини), пишет Майкл Скотт.[15] "Неудивительно, что Маркони берет верх. И все же, как бы трудно ни было понять вклад Котоньи, это все, что нам осталось от певца, который более 40 лет доминировал на сценах в Лондоне, Мадриде и Лиссабоне, Санкт-Петербурге и Москва и вся Италия ».

Две другие записи, которые, как иногда полагают, принадлежат Котоньи, на самом деле являются голосом тенора робусто. Франческо Таманьобрат Джованни. Сравнение этих двух записей - "O casto fior" и "Ti vorrei rapire" Станислао Гасталдона (ранее ошибочно идентифицированного как "Perché?")[16]—С записью братьев Таманьо Отелло дуэт "Si pel ciel" показывает, что голос баритона идентичен по тембру и звучанию, с его тонкими и гнусавыми качествами, особенно в пассажио. Это контрастирует с голосом Котоньи (дуэт Mulattieri),[17] которая заметно более ровная, округлая и звучная во всем - даже для двух высоких G натуральных нот, завершающих припев. В римской школе и в собственном учении Котоньи любая назальность рассматривалась как дефект, которого следует явно избегать.

Репертуар

По словам его биографа Ангелуччи, Котогни спел сто пятьдесят семь произведений, но первый смог процитировать только сто сорок пять. Из остальных двенадцати он не смог найти ни титула, ни имени композитора.[2]:123–128

Сортируемый стол
Фамилия композитораКомпозиторОпера / ОраторияРольГород ролевого дебюта
АмадейРоберто АмадеиЛукино ВисконтиЛуго
ОберДаниэль ОберDiamanti della coronaРеболледоЛондон
ОберДаниэль ОберЛе домино нуарХиль ПересЛондон
ОберДаниэль ОберМасаниеллоПьетроЛиссабон
БаттистаВинченцо БаттистаЭсмеральдаЛанчано
БетховенЛюдвиг ван БетховенФиделиоДон ПисарроЛондон
БеллиниВинченцо БеллиниБеатрис ди ТендаФилиппоВенеция
БеллиниВинченцо БеллиниЯ Капулети Эд и МонтеккиЛоренцоГенуя
БеллиниВинченцо БеллиниЯ пуританиРиккардоМилан
БеллиниВинченцо БеллиниLa sonnambulaРодольфоЛондон
БерлиозГектор БерлиозПроклятие ФаустаМефистофельРим
BevenutiТоммазо БевенутиСтелла ди ТоледоФилиппо IIГенуя
БизеЖорж БизеКарменEscamilloЛиссабон
БоттезиниДжованни БоттезиниL'assedio di FirenzeДжованни БандиноМилан
БрамсИоганнес БрамсНемецкий реквиемсолист-баритонРим
CagnoniАнтонио КаньониКлаудиаМилан
CagnoniАнтонио КаньониДон БуцефалоТриест
CagnoniАнтонио КаньониIl vecchio della montagnaХасанМилан
КапоччиСальваторе КапоччиСант-евстахио: azione sacra in due attiРим
ЧентоланиАмброджо ЧентоланиИзабелла ОрсиниЛуго
ЧимарозаДоменико ЧимарозаLe astuzie femminiliДоттор РомуальдоЛондон
ЧимарозаДоменико ЧимарозаIl matrimonio segretoГраф РобинсонМадрид
КлементиФилиппо КлементиПеллегринаIacopoБолонья
КоччаКарло КоччаDisertore per amoreАсти
КоэнАнри КоэнЭстеллаЛондон
Де ФеррариСерафино Амедео Де ФеррариПиплет, оссия Il portinajo di ParigiНицца
Де ФеррариСерафино Де-ФеррариIl birraio di PrestonОрвието
De GiosaНикола де ДжиозаДон ЧеккоЛанчано
DelibesЛео ДелибЖан де НивельГраф де ШаролеСанкт-Петербург
ДоницеттиГаэтано ДоницеттиБелисариоБелисариоТриест
ДоницеттиГаэтано ДоницеттиДон ПаскуалеДоктор МалатестаЛондон
ДоницеттиГаэтано ДоницеттиДон ПаскуалеДон ПаскуалеЛондон
ДоницеттиГаэтано ДоницеттиL'elisir d'amoreBelcoreРим
ДоницеттиГаэтано ДоницеттиLa FavoritaАльфонсоРим
ДоницеттиГаэтано ДоницеттиДжемма ди ВерджиГраф ВергиРим
ДоницеттиГаэтано ДоницеттиЛинда ди ШамуниксАнтониоГенуя
ДоницеттиГаэтано ДоницеттиЛюсия ди ЛаммермурЭнрикоРим
ДоницеттиГаэтано ДоницеттиЛукреция БорджиаАльфонсоЛондон
ДоницеттиГаэтано ДоницеттиМария ди РоханЭнрико, дука ди ШеврезСполето
ДоницеттиГаэтано ДоницеттиЯ МартириСевероБарселона
ДоницеттиГаэтано ДоницеттиПолиутоСевероБарселона
ДоницеттиГаэтано ДоницеттиАлина, Регина ди ГолкондаВолмарБильбао
ДоницеттиГаэтано ДоницеттиРоберто ДевероГерцог НоттингемскийОтлично
ДоницеттиГаэтано ДоницеттиТорквато ТассоТорквато ТассоМодена
FaccioФранко ФаччоАмлетоКлаудиоГенуя
FaccioФранко ФаччоЯ профуги фиаммингхиIl Conte di BerghМилан
ФиоравантиВинченцо ФиоравантиIl ritorno di ColumellaТурин
FlotowФридрих фон ФлотовАльма л'инкантатрисДон СебастьянЛондон
FlotowФридрих фон ФлотовМартаПланкеттМадрид
GammieriЭреннио ГаммьериНикколо де ЛапиСанкт-Петербург
ДжентилиРаффаэле ДжентилиРозамондаЭдгардоРим
ДжентилиРаффаэле ДжентилиВертерIl Conte Alberto di VolheimМилан
GomesАнтониу Карлос ГомешIl GuaranyГонсалесЛондон
ГуноШарль ГуноФаустВалентинРим
ГуноШарль ГуноPhilémon et BaucisЮпитерСанкт-Петербург
ГуноШарль ГуноРомео и ДжульеттаМеркуцио и КапулеттиЛондон
ГуноШарль ГуноCinq-MarsСанкт-Петербург
HalévyФроменталь ГалевиL'ebreaРуджероЛондон
HéroldФердинанд ХерольдLe pre aux clercsComte de CommingesЛондон
HéroldФердинанд ХерольдЗампаЗампаБолонья
КашперовВладимир КашперовМария ТюдорОтлично
ЛенепвеуШарль ЛенепвеуВелледаTeuterЛондон
ЛеонкаваллоРуджеро ЛеонкаваллоЯ pagliacciТониоСанкт-Петербург
ЛистФеренц ЛистChristusХристосРим
ЛусиллаДоменико ЛусиллаIl Conte RossoБолонья
ЛусиллаДоменико ЛусиллаEroe delle AsturieБолонья
МаннаРуджеро МаннаPreziosaДон Фернандо д'АзеведоМилан
МаркеттиФилиппо МаркеттиРомео и ДжульеттаГенуя
МаркеттиФилиппо МаркеттиРуй БласДон СаллюстоВенеция
МасканьиПьетро МасканьиCavalleria RusticanaАльфиоСанкт-Петербург
МасснеЖюль МасснеЛе СидДон Фернандо, король КастилииСанкт-Петербург
МендельсонФеликс Мендельсонсв. ПавелбасРим
MercadanteФранческо МеркадантеIl giuramentoМанфредоКунео
MercadanteФранческо МеркадантеЯ Норманни ПариджиОрдамантеМодена
MercadanteФранческо МеркадантеОрази и КуриазиОрациоПеруджа
MercadanteФранческо МеркадантеLa vestalePublioОтлично
МейерберДжакомо МейерберL'africanaNéluskoБолонья
МейерберДжакомо МейерберДинораHoëlЛондон
МейерберДжакомо МейерберLa Stella del NordПетр ВеликийЛондон
МейерберДжакомо МейерберГли угоноттиНеверЛондон
МоцартВольфганг Амадей МоцартCosì fan tutteГульельмоЛондон
МоцартВольфганг Амадей МоцартДон ЖуанДон ЖуанЛондон
МоцартВольфганг Амадей МоцартIl flauto magicoПапагеноЛондон
МоцартВольфганг Амадей МоцартLe nozze di FigaroФигароЛондон
МоцартВольфганг Амадей МоцартLe nozze di FigaroСчитатьЛондон
MugnoneЛеопольдо МугнонеБиричиноBlachotВенеция
ПачиниДжованни ПачиниБондельмонтеБильбао
ПачиниДжованни ПачиниСаффоАлькандроБарселона
PaladilheЭмиль ПаладильПатрияГраф де РизурРим
ПедроттиКарло ПедроттиIl FavoritoОболенскийТурин
ПедроттиКарло ПедроттиGuerra in quattroCandidoМилан
ПедроттиКарло ПедроттиИзабелла д'АрагонаМилан
ПедроттиКарло ПедроттиТутти в маскахАбдалаТриест
ПериАхилле ПериВитторе ПизаниВитторе ПизаниМилан
ПерсичиниВенцеслао ПерсичиниАманте СессагенариоРим
ПетреллаЭнрико ПетреллаL'assedio di LeidaАрмандо БоасотТурин
ПетреллаЭнрико ПетреллаСелиндаАрнальдоТурин
ПетреллаЭнрико ПетреллаДжованна ди НаполиМариноТурин
ПетреллаЭнрико ПетреллаIoneАрбасСарагоцца
ПетреллаЭнрико ПетреллаМарко ВисконтиМарко ВисконтиБарселона
ПетреллаЭнрико ПетреллаЭльнаваКунео
ПьяченцаПаскуале ПьяченцаМаринеллаКунео
ПонкьеллиАмилкаре ПонкьеллиLa giocondaБарнабаСанкт-Петербург
ПонкьеллиАмилкаре ПонкьеллиЯ литуаниАрнольдоСанкт-Петербург
ПонятовскийЮзеф Михал ПонятовскиГельминаЛондон
ПуччинеллиФилиппо ПуччинеллиСанта-СесилияРим
ПуччиниДжакомо ПуччиниМанон ЛескоЛескоСанкт-Петербург
РиччиЛуиджи РиччиКьяра ди РозембергОтлично
РиччиЛуиджи РиччиChi dura la vinceОтлично
РиччиЛуиджи РиччиCrispino e la ComareФабрициоВенеция
РиччиЛуиджи РиччиLe Prigioni di EdimburgoОтлично
РоссиЛауро РоссиДомино НероТурин
РоссиЛауро РоссиФальси МонетариТурин
РоссиниДжоаккино РоссиниIl barbiere di SivigliaФигароГенуя
РоссиниДжоаккино РоссиниLa CenerentolaДандиниОтлично
РоссиниДжоаккино РоссиниLa gazza ladraФернандо ВильябеллаЛондон
РоссиниДжоаккино РоссиниГульельмо ТелльГульельмоСанкт-Петербург
РоссиниДжоаккино РоссиниМатильда ди ШабранАлипрандоТурин
РоссиниДжоаккино РоссиниМосеФараонеЛондон
РоссиниДжоаккино РоссиниОтеллоЯгоОтлично
РоссиниДжоаккино РоссиниStabat materСолист-баритон[18]Рим
РубинштейнАнтонио РубинштейнNeroneЮлиус ВиндексСанкт-Петербург
СанеллиГуальтьеро СанеллиЛуиза СтроцциТурин
SinicoДжузеппе СиникоАврора ди НеверсФилиппо КонзагаМилан
ТомасАмбруаз ТомасАмлетоГамлетЛондон
ТомасАмбруаз ТомасМиньонЛотариоРим
ВентураЛионелло ВентураАльдаМарино КапечеБолонья
ВераЭдоардо ВераВалерияКлаудио ИмператореБолонья
ВердиДжузеппе ВердиАидаАмонасроСанкт-Петербург
ВердиДжузеппе ВердиАрольдоЭгбертоТурин
ВердиДжузеппе ВердиАттилаЭциоЗара
ВердиДжузеппе ВердиUn балл в маскахРенатоДублин
ВердиДжузеппе ВердиДон КарлосPosaЛондон
ВердиДжузеппе ВердиЯ должен ФоскариФранческо ФоскариЛондон
ВердиДжузеппе ВердиЭрнаниДон КарлоРим
ВердиДжузеппе ВердиLa Forza del DestinoДон Карло ди ВаргасСполето
ВердиДжузеппе ВердиЯ ломбардиПаганоМилан
ВердиДжузеппе ВердиЛуиза МиллерМиллерТурин
ВердиДжузеппе ВердиМакбетМакбетОтлично
ВердиДжузеппе ВердиЯ маснадиериФранческоВитербо
ВердиДжузеппе ВердиНабуккоНабуккоТурин
ВердиДжузеппе ВердиРиголеттоРиголеттоРим
ВердиДжузеппе ВердиСтиффелиоГраф СтанкарЛондон
ВердиДжузеппе ВердиТравиатаGermontВитербо
ВердиДжузеппе ВердиIl trovatoreДи ЛунаМадрид
ВердиДжузеппе ВердиЯ vespri sicilianiМикеле де Васконселло / Гвидо ди МонфортеТурин
ВагнерРихард ВагнерЛоэнгринТельрамундТурин
ВагнерРихард ВагнерТангейзерВольфрамБолонья
ВеберКарл Мария фон ВеберОберонScherasminБолонья

Котоньи также спел соло баритона в разделе "Dies irae" Алессандро Бузи. Месса да реквием исполненный в честь смерти Джоакино Россини 9 декабря 1868 года в церкви Сан-Джованни-ин-Монте в Болонье. Его исполнение соло было безупречным: «... аудитория, которая буквально заполнила церковь, была так потрясена, что, забыв, что они в церкви, они дико аплодировали [его соло]». Этот ответ не был незнакомым; когда он дебютировал в Sant'Eustachio в 1851 году удивление и энтузиазм публики по поводу соло молодого Котоньи были настолько ошеломляющими, что пришлось вызвать полицию для восстановления порядка.[19]

Наследие

За свою карьеру Котоньи был любимцем всех Верди's, которые хвалили его за красоту, теплоту и силу голоса, а также за эмоциональную напряженность, которую он привнес в свои музыкальные интерпретации. Он исполнил большинство основных партий баритона Верди и принял участие в первой итальянской постановке Дон Карло, в Болонья в 1867 г. под руководством композитора. Верди, желая проверить способности Котоньи, в частном порядке услышал его в нескольких ключевых пьесах из Дон Карло. Репетируя фразы, ведущие к дуэту "Dio, che nell'alma infondere", Котоньи отклонился от того, что написал Верди, и, хотя Верди заметил это, он принял изменение Котоньи, сказав, что оно на самом деле лучше, в результате чего маркировка была изменена в новой редакции партитуры.[примечание 4] Стало хорошо известно, что Верди был тронут до слез, когда Котоньи спел сцену смерти Родриго на этой тестовой репетиции.[примечание 5] Многие, кто знал Котоньи, восхищались его почти крайней скромностью и смирением; Верди ничем не отличался, только дразнил его своим прозвищем для него -Mio ignorantino («мой маленький невежда»).[20] Даже после ухода из оперы он продолжал петь на благотворительных вечерах и на концертах, последний из которых был в 1904 году, когда Котоньи было 73 года.[2]:107

В репертуаре Котоньи от 150 до 160 ролей. Его оперные триумфы не ограничивались произведениями Верди. Он также был сторонником элегантного, но технически сложного бельканто музыка из Джоачино Россини, Гаэтано Доницетти, Винченцо Беллини, и Саверио Меркаданте. Он исполнил роли из нового итальянского веризм литература, французский большая опера традиции, а некоторые Вагнер. Его считали Моцарт специалист и хранитель некоторых традиций своего творчества, даже в то время, когда произведения Моцарта не пользовались популярностью. Он особенно гордился своим Дон Жуан, роль, которую он научился у своего предшественника, итальянского баритона Антонио Тамбурини, и который Котоньи затем передал наследнику своих традиций, Маттиа Баттистини.[8]:55–56

Котоньи пел в компании многих самых известных оперных певцов своего времени - сопрано. Аделина Патти, Тереза ​​Штольц, Тереза ​​Титдженс, Марселла Зембрих, Кристина Нильссон, Эмма Албани, и Джемма Беллинчони; кастрат Алессандро Морески; сестры Маркизио; контральто София Скальчи; теноры Марио, Франческо Маркони, Хулиан Гаяр, Анджело Мазини, Пьетро Монджини, Лодовико Грациани, Энрико Тамберлик, и Франческо Таманьо; баритоны Чарльз Сэнтли, Жан-Батист Фор, Франческо Грациани, Леоне Хиральдони, и Маттиа Баттистини; и басы Фоли, Эраклито Багаджиоло и Эдуард де Решке.

Примечания

  1. ^ «Моим первым профессором был великий баритон Антонио Котоньи. Он входил в состав экзаменационной комиссии на вступительных экзаменах и тогда же выбрал меня в качестве одного из своих учеников. Я считаю за честь знать Котоньи. Он был не только великий художник, но и исключительно хороший и щедрый человек, который лично интересовался не только музыкальными успехами своих учеников, но и их материальным благосостоянием, доходя до того, что присылал анонимные подарки туфлями и пальто. или даже денег, когда он думал, что они нужны. Он был совершенно свободен от мелочности и зависти, свойственных многим певцам. После почти тридцати лет работы «царским баритоном» в Московском Императорском театре он все еще был Пик своей славы, когда на московской сцене появился еще один итальянский баритон, Баттистини. Котоньи сразу решил, что его собственные подачи длились достаточно долго, и он приступил к обучению молодого человека в качестве своего преемника. Он призвал Баттистини unannou Однажды утром в восемь часов. Баттистини несколько опешил. «Молодой человек, - сказал Котоньи без предисловия, - вы не должны терять времени, чтобы подготовиться к роли дона Джованни. Теперь есть определенные традиции, связанные с этой партией, исполняемой в Императорском театре; позвольте мне объяснить вам их ». В ночь, когда Баттистини дебютировал в Москве в «Дон Жуане», Котоньи обнял его на виду у публики, а затем произнес несколько прощальных слов. На следующий день он уехал в Рим и больше никогда не пел в опере. Его престиж был настолько велик, что Академия Санта-Сесилия сразу же предложила ему должность профессора. Когда я приехал, он преподавал там двадцать или больше лет. Я никогда не знал никого, похожего на Котоньи. Мне было очень приятно сидеть в его классе и думать, что я здесь, меня учил некто, который сам был одним из величайших певцов Европы. Более того, само его присутствие как-то облагораживало. Поэтому было естественно, что я возмутился, когда Фальчи, директор Академии, сказал мне, что я зря трачу время в классе Котоньи. Где, возмущенно спросил я, можно найти более великого и выдающегося учителя? Он сказал, что тренировка моего голоса теперь была его обязанностью. Котогни было больше восьмидесяти лет, и его энергия была на исходе. Если я хочу добиться прогресса, я должен поступить в ученики маэстро Энрико Росати. Я протягивал упорно до тех пор, как я мог, но Falchi был, в конце концов, директор Академии, и в конце концов я был вынужден следовать его советам. Я не знал, какое объяснение дать Котоньи, а что касается Розати, я вошел в его класс неохотно и с очень плохой грацией ».[8]
  2. ^ «не только потому, что он был чужд регистру баритона, но и потому, что природа даровала [Руффо] голос настолько красивый и богатый, что [ему] не нужно было заимствовать эффекты из других источников».[12]
  3. ^ Наиболее яркой иллюстрацией этого был знаменитый баритон Котоньи, который пел Фигаро Розине Патти в Ковент-Гардене в Барбиере Россини. Его исполнение «Largo al factotum» было таким же быстрым и живым, как и в наши дни. Titta Ruffo, и, конечно, более отчетливо; и в речитативе Фигаро Le Nozze его ясное высказывание было безупречным. Тем не менее, это факт, о котором все его друзья знали, что Котоньи страдал от дефекта речи, что в обычном разговоре было до боли очевидным. Он не заикался - нередки люди, которые плохо заикаются, но не колеблются при пении или чтении. Он издал свистящий звук, прижавшись языком к зубам, что было хуже, чем шепелявость. Как только он начал петь, оно полностью исчезло ».[13]
  4. ^ 'Nella prima edizione del Don Carlo, Verdi scrisse la frase "Карло мио, против меня, дивиди"così: [музыкальная фраза] Alla quarta battuta scrisse: dolcissimo e pp. Cotogni non senti in tal modo la frase. Родриго Дара-ла-суа вита для амициции и нелл'инкронтро кон Дона Карло, в момент че ха бисоньо ди конфорто, deve quasi esplodere, con tutta forza, dal cuore l'amicizia. Котоньи, invece di: dolcissimo e pp Intese Tale Frase Con крещендо е ff e Verdi l'accettò, tanto che nell nuove edizioni riformate da Lui Stesso, tolse il dolcissimo e pp.'[11]:11
  5. ^ «В полдень, - так [Котогни] сказал мне сам, - я пришел в дом и мне сказали, что маэстро, которого все еще нет, собирается вернуться. Вскоре после этого он вернулся уже одетым для сельской местности, в грязной одежде. Увидев его в таком наряде, вместо того, чтобы побеспокоить его, я попытался спрятаться, но он заметил меня и, не дав мне времени произнести ни слова, протянул руку и сказал: «Вы - баритон Котоньи, не так ли? ? Хорошо: Мариани уже писал мне о тебе, и я рад видеть тебя здесь и слышать тебя ... Пойдем, пойдем со мной ». С этими словами он отвел меня к себе в кабинет, достал партитуру Дона Карло и: «А теперь спой вступительную арию», - сказал он прелюдией. - Вы не представляете, - продолжал Котоньи рассказывать со своей обычной скромностью и искренностью, - что я тогда почувствовал! Я больше не был собой: но я преодолел это и, как Бог хотел, я спел «Carlo ch'è solo il nostro amore». Но в трепете перед этим величайшим испытанием я смотрел на Верди с лихорадочным беспокойством, чтобы разглядеть, что какое впечатление он произвел на мое пение; и впечатление было хорошее, потому что финальную каденцию он одобрил громким голосом: «Браво! А теперь давайте послушаем дуэт, я исполню партию тенора», - сказал мне маэстро. Дуэт был моей сильной стороной, и кроме один момент, где я истолковал иначе, чем завещание автора, меня ничего не смутило. Однако я просто спел это так, как я это чувствовал, возможно, даже вопреки предупреждению, и Верди остановился, посмотрел на меня и сказал: «Вы не выполнили это здесь, как я это написал; но неважно, спой это таким образом, и это здорово; на самом деле, это, наверное, лучше ... Это крещендо дает хороший эффект ... А теперь, чтобы закончить, спеть сцену смерти. "- Это было то, что я хотел, и снова заставить себя все взволновать, Я спела арию «Per me giunto é il dì supremo», пела ее так, как, наверное, никогда в жизни не пела. Я вложил в это весь пыл своей души, и от волнения я почувствовал, как мое лицо становится мокрым от слез! Я закончил в изнеможении, но несказанная радость заполнила мое сердце, когда я понял, что маэстро тоже плачет! ... «Молодец, мой невежественный!» - сказал он, сжимая мою руку, - «Браво! Иди в Болонью и скажи Мариани, что я плакал от твоего пения! ...» - Я вернулся в Болонью полностью удовлетворенный и с предельным спокойствием ждал первого выступления Дона Карло. После того, как я спел в присутствии Верди, публика Коммунала меня не особо беспокоила ».[2]:43–44

Рекомендации

  1. ^ Ридфолфи, Рафаэле. "I Cotogni e il Polesine - Sindaco e Artista lirico". Associazione Culturale MELLARIA. Associazione Culturale MELLARIA. Архивировано из оригинал 10 августа 2014 г.. Получено 6 августа 2014.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Ангелуччи, Нино (1907). Ricordi di una artista, Антонио Котоньи. Рим: театр Società editrice teatrale. Получено 30 июля 2014.
  3. ^ Маккензи, сэр Комптон; Стоун, Кристофер (1924). "Описание тренировок Антонио Котоньи". Граммофон. 2: 202. Получено 30 июля 2014.
  4. ^ Йесуэ, Альберто (1984). Dizionario Biografico degli Italiani - Том 30. Получено 3 августа 2014.
  5. ^ а б Иглфилд-Халл 1924.
  6. ^ Scheijen, Sjeng (26 августа 2010 г.). Дягилев: Жизнь. Лондон: Профильные книги. п. 37. ISBN 9781847652454. Получено 3 августа 2014.
  7. ^ Де Биази, Паскуале (октябрь 1922 г.). "Cronache d'Art: Il Maestro Rosati a New York". Il Carroccio. 15 (4): 446. Получено 23 ноября 2018.
  8. ^ а б Джильи, Бениамино (1957). Воспоминания Бениамино Джильи. Лондон: Касселл. стр. 55–56. Получено 30 июля 2014.
  9. ^ Баккен Клавитер, Джейн. "Луиджи Риччи". Институт Бель Канто. Институт Бель Канто. Получено 30 июля 2014.
  10. ^ "Музыка здесь и там" (PDF). Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк Таймс. 17 сентября 1911 г.. Получено 1 августа 2014.
  11. ^ а б Риччи, Луиджи (1966). Variazioni-cadenze tradizioni per canto. Том 2. Voci maschili. Милан: Рикорди.
  12. ^ Руффо, Титта (1995). Руффо: Моя парабола. Даллас, Техас: Издательство Баскервиль. п.227. ISBN 9781880909393. Получено 30 июля 2014.
  13. ^ Кляйн, Герман; Моран, Уильям Р. (1990). Герман Клейн и граммофон: серия эссе о бельканто (1923 г.), о граммофоне и певце (1924–1934 гг.), А также обзоры новых классических вокальных записей (1925–1934 гг.) И других записей с граммофона. Портленд, Орегон: Amadeus Press. п. 43. ISBN 9780931340185. Получено 2 августа 2014.
  14. ^ Чиветта, Чезаре (2012). Настоящий Тосканини: музыканты раскрывают маэстро. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 9781574674163.
  15. ^ М. Скотт, Запись пения (Лондон, Дакворт 1977), стр. 105.
  16. ^ Шаман, Уильям; Смит, Эдвард Джозеф; Коллинз, Уильям Дж .; Гудвин, Кэлвин М. (1 января 1999 г.). Подробнее EJS: Дискография записей Эдварда Дж. Смита: «Unique Opera Records Corporation» (1972–1977), «ANNA Record Company» (1978–1982), выпуски «специальных лейблов» (около 1954–1981) и приложение к серии "Золотой век оперы". Вестпорт, Коннектикут: Издательская группа Гринвуд. С. 101–104. ISBN 9780313298356. Получено 3 августа 2014.
  17. ^ Гайсберг, Фредерик Уильям (1942). Музыка крутится (1-е изд.). Нью-Йорк: Компания Macmillan. п. 98. Получено 5 августа 2014.
  18. ^ Каметти, Альберто (март 1904 г.). "Un Giubileo Artistico". Ars et lab: musica e musicisti. 59 (3): 146–48. Получено 5 августа 2014.
  19. ^ Росселли, Джон (1991). Музыка и музыканты в Италии девятнадцатого века. Лондон: Бэтсфорд. п. 48. ISBN 9780713461534.
  20. ^ Герберт-Цезарь, Эдгар (1963). Традиция и Джильи: 1600–1955: панегирик. Лондон: Р. Хейл. п. 80.

Источники

  • Нино Ангелуччи, Ricordi di una artista, Антонио Котоньи (Рома, 1907 г.). ISBN 978-1148413716
  • Ролан Манчини и Жан-Жак Руверу (ориг. Х. Розенталь и Ж. Варрак, французское издание), Путеводитель де л'опера, Незаменимая музыка (Файард, 1995). ISBN 2-213-59567-4
  • Артур Иглфилд Халл (Ред.), Словарь современной музыки и музыкантов (Дент, Лондон и Торонто, 1924 г.).

внешняя ссылка