WikiDer > Художественное изготовление
Художественное изготовление описывает процесс или услугу по созданию больших или технически сложных произведений искусства с помощью объектов и ресурсов за пределами студии отдельного художника.[1] Когда художники или дизайнеры неспособны или предпочитают не реализовывать свои проекты или концепции, они могут обратиться за помощью к компании по изготовлению произведений искусства.[2] Как правило, компания по изготовлению произведений искусства имеет доступ к ресурсам, специализированному оборудованию и технологиям, а также рабочей силе, необходимой для выполнения особо сложных проектов.[1] По данным 2018 г. Нью-Йорк Таймс article, производители произведений искусства приобрели большее значение в последние годы, так как художественные школы ставили идеи и концепции выше исполнения, а современные художники стали меньше присутствовать в своей работе.[3]
История
Художественное производство в его современном виде в отличие от более старого Литейный завод модель, которая переведена макеты из одного материала в другой, возникла в 1960-х годах.[4] Его появление было обусловлено несколькими факторами: появлением Поп и Концептуальный художники все больше интересуются технологически амбициозными проектами и зрелищами, часто ставя идею выше объекта; художники, такие как Дональд Джадд, Роберт Моррис, и Ричард Серра, которые стремились устранить следы «руки художника» из своей работы; а в последующие годы - оживленные арт-рынки, которые сделали амбициозные проекты экономически жизнеспособными и вызвали потребность производить работы и экспонироваться в более крупных и многочисленных музеях.[3][5][4][6][2]
В первой половине 1960-х годов на Восточном побережье работали промышленные производители, такие как Treitel-Gratz Co. (элитный производитель модернистской арматуры и мебели) и Milgo Industrial (тогда архитектурный производитель, теперь Milgo / Bufkin). с художниками.[1][4][5] Они расширили возможности студийной практики, предоставив доступ к ресурсам, инструментам, материалам и технологиям промышленного производства.[1][5] К промышленным производителям вскоре присоединились компании, занимающиеся исключительно производством произведений искусства, в первую очередь, нью-йоркская Lippincott, Inc. (основанная в 1966 году Дональдом Липпинкоттом и Роксанной Эверетт).[7] а затем Близнецы G.E.L. (основан в 1965 году и возглавлялся Сидни Фелсеном), печатная мастерская в Лос-Анджелесе, которая расширилась до производства мультипликационных произведений художников (ограниченные выпуски скульптур).[1][2][5] Эти фирмы, которые предлагали большую степень сотрудничества между художником и командой, работали с несколькими ранее упомянутыми художниками, а также с Сол Левитт, Луиза Невельсон, Барнетт Ньюман, Клаас Ольденбург, Роберт Раушенберг, и Лукас Самарас.[1][5]
Когда Gemini вышла из бизнеса мультипликаторов, один из ее сотрудников, Питер Карлсон, ушел и основал Carlson & Company (1971), работая с артистами Эллсуорт Келли и Исаму Ногучи, среди прочего.[2][5] Вскоре на Западе появились новые производители, такие как La Paloma Fine Arts и Джек Броган, которые работали с такими художниками, как, соответственно, Деннис Оппенгейм и Джонатан Борофски, и Роберт Ирвин и Рой Лихтенштейн.[5] Историк искусства Мишель Куо предполагает, что эти компании все чаще служили связующими звеньями между художниками, промышленностью и технологиями, расширяя масштабы, размеры и сложность изготовления произведений искусства.[1] Она пишет, что они исследовали и решили «новые инженерные и организационные проблемы как с патентоспособными, так и с устаревшими или отброшенными технологиями», внедряя процессы и материалы, от деталей авто до литье под давлением остеклению досок для серфинга в изобразительном искусстве.[8][1][4] На протяжении 1990-х и 2000-х годов производство произведений искусства включало в себя передовые технологии, услуги и источники поставок из аэрокосмической, компьютерной, полупроводниковой и развлекательной отраслей, которые не только включали производство предметов искусства (CAD, 3D сканирование и моделирование, ЧПУ фрезеровка, покраска), а также управление проектом, отгрузка и установка.[1][6][9][3][10]
Известные производители произведений искусства
- Карлсон Бейкер Артс в Сан-Вэлли, Калифорния, которые работали с Эллсвортом Келли, Исаму Ногучи, Джефф Кунс, Ёситомо Нара, Клас Ольденбург, Джим Изерманн, Кристиан Меллер, Дуг Эйткен, Роб Лей и другие.[1][4][11]
- Lippincott, Inc. (ныне закрыта), которая сфабриковала работы почти для 100 художников, включая Барнетта Ньюмана, Луизу Невельсон, Дональда Джадда, Класа Ольденбурга, Роберт Индиана, и Эллсуорт Келли.[7][12][13]
- HANDMADE LLC, г. Ван Найс, Калифорния, среди клиентов которой Чарльз Рэй (художник), Джефф Кунс, Фонд Джадда, Мэри Корс, Дэн Колен, Лаура Оуэнс, и Джордан Вольфсон.
- Standard Sculpture LLC, расположенная в Гласселл-Парк, Калифорния, среди клиентов которой Джефф Кунс, Кэрол Боув, Натан Мабри, Мэтт Джонсон, и Джейкоб Кассай.[14]
- Майк Смит, который работал от имени Дэмиен Хёрст, Рэйчел Уайтрид, Джейк и Динос Чепмены, Гэвин Терк и Майкл Лэнди.[4][15]
- Milgo / Bukin (ранее Milgo Industrial), которая работала, в частности, с Дональдом, Джаддом, Робертом Гросвенором и Ричардом Серра.[1]
- Тед Лоусон, основатель Prototype New York, работавший от имени Джеффа Кунса, Йоко Оно, Марико Мори, Ванесса Бикрофт, Эллен Галлахер, Кит Тайсон и Гада Амер.[3]
- Смит из Derby Group, которые работали с Марианн Форрест и Wolfgang & Heron.[нужна цитата]
- Amaral Custom Fabrications, Inc. в Бристоль, Род-Айленд, среди известных клиентов которой Рой Лихтенштейн, Кит Харинг, Мартин Пурье, Райан МакГиннесс, Роберт Индиана, Джефф Кунс, Филип Граусман, и Hasbro.[16]
- Мастер художественного изготовления, Чиангмай, Таиланд, среди известных клиентов которой Чарльз Краффт, Дуг Джек, Тревор Фостер и Камол Тассананчали
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я j k Мишель Куо, «Промышленная революция: история изготовления», Artforum, Август 2007 г. По состоянию на 15 апреля 2019 г.
- ^ а б c d Даниэль Чайлд, Рабочая эстетика: труд, искусство и капитализм, Bloomsbury Publishing, 2019. По состоянию на 15 апреля 2019 г.
- ^ а б c d Хасс, Нэнси «Являются ли изготовители произведений искусства самыми важными людьми в мире искусства?» Нью-Йорк Таймс, 22 июня 2018 г. Проверено 5 апреля 2019 г.
- ^ а б c d е ж Скотт Роткопф, "Вступление," Artforum, Август 2007 г. По состоянию на 15 апреля 2019 г.
- ^ а б c d е ж грамм Пол Янг, «Эти сказочные фабриканты и их фетиш финиша», L.A. Weekly, 9 января 2008 г. По состоянию на 15 апреля 2019 г.
- ^ а б Artforum, «Продюсеры: круглый стол», Artforum, Октябрь 2007 г. По состоянию на 15 апреля 2019 г.
- ^ а б Липпинкотт, Джонатан Д. (2010). Масштаб: изготовление скульптуры в 1960-х и 1970-х годах. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. п. 256. ISBN 9781568989341.
- ^ Питер Луненфельд, «Искусство и технологии», Artforum, Июль 2015 г., дата обращения 15 апреля 2019 г.
- ^ Барри Ньюман, «За некоторыми великими художниками стоят навыки фабриканта»,, Журнал "Уолл Стрит, 29 мая 2002 г. Проверено 15 апреля 2019 г.
- ^ Джори Финкель, «Наготове, когда художники мыслят масштабно», Нью-Йорк Таймс, 27 апреля 2008 г. Проверено 15 апреля 2019 г.
- ^ "Карлсон Бейкер Артс". carlsonbakerarts.com. Получено 2019-04-03.
- ^ Без консервантов: в большом масштабе; Разговор с Джонатаном Липпинкоттом, Журнал Art21, 15 мар 2011 г., получено 26 января 2014
- ^ Крупный план: Lippincott Inc., The Paris Review Daily, 7 декабря 2010 г., получено 26 января 2014
- ^ ООО «Стандарт Скульптура». standardculpture.com. Получено 2017-02-08.
- ^ Барбер, Линн (май 2001). «Когда-нибудь придет мой постамент». The Guardian Observer. Получено 13 августа, 2013.
- ^ Изготовление на заказ Amaral, получено 28 апреля 2014