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Bartholomäus Verschaeren (Mecheln, 18. November1888 - Dort, 28. Dezember1946) war ein BelgierMaler, Grafiker und Bildhauer. Er wird fast immer als Barth Verschaeren bezeichnet.

Biografie

Jugend und Bildung

Verschaeren war der Sohn von Willem Verschaeren und Constantina Dirickx. Er war das jüngste von acht Kindern. Seine Brüder Karel Verschaeren und Theodore Verschaeren wurde auch Maler.

Pater Verschaeren, Gastmaler im Eisenbahnarsenal in Mechelen, starb, als Verschaeren kaum neun Jahre alt war. Nach der Volksschule machte Verschaeren eine Lehre als Dekorationsmaler und besuchte gleichzeitig von 1902 bis 1908 Abendkurse an der Kunstakademie Mechelen (Direktor Willem Rosier).

Um das aufrechtzuerhalten, musste er seinen Lebensunterhalt selbst verdienen. Das sechsjährige Studium wurde mit der staatlichen Silbermedaille ausgezeichnet. Auf eigene Faust lernte Verschaeren Französisch, Englisch und Deutsch und studierte Kunstgeschichte.

Zu seinem abenteuerlustigen und reiselustigen Bruder Karel bestand eine enge Bindung. Er war nicht nur Maler, sondern auch ein gefragter Kopist und Gemälderestaurator. Zusammen mit Karel reiste Verschaeren durch die Niederlande, Deutschland und England. Es waren echte Museumsstudienreisen, die sie mit geringen finanziellen Mitteln unternahmen, oft zu Fuß zurücklegen.

1913 arbeitete Verschaeren zusammen mit seinem Bruder Theodoor mit der Hanswijk-Kavalade zusammen: Sie malten die schweben "geschlossenes Gericht". Verschaeren entwarf Kostüme für die Statisten dieser Prozession.

Erster Weltkrieg

Bei Ausbruch des Erster Weltkrieg im August 1914 floh die Familie Verschaeren an die Küste. Verschaeren und sein Bruder Karel erreichten Ostende und schifften sich nach England ein. Sie lebten in London, wo sie dank der während der Flucht eingesackten finanziellen Mittel überlebten.

Vor Ort haben sie sich nach und nach einen Kundenkreis aufgebaut für Restaurierungsarbeiten von Gemälden. Sie haben auch viel in der Natur skizziert, einschließlich Te Hampstead. Offenbar hatten sie keinen Kontakt zu den anderen belgischen Künstlern "im Exil"; wir finden sie nicht in den Gruppenausstellungen belgischer Künstler, die während des Ersten Weltkriegs in England stattfanden.

Im Februar 1915 kehrte Verschaeren allein aus London über die Niederlande in das besetzte Gebiet zurück. Angetrieben von der Sorge um das Schicksal seiner Mutter kehrte er nach Mechelen zurück, wo er mit ihr die schwierigen Kriegsjahre verbrachte.

Die letzten Kriegsjahre läuteten den Beginn seiner Künstlerkarriere ein: ÖlgemäldeGemälde, Pastelle, Aquarelle und Radierung mit vielen Arbeitnehmervertretungen. Er fertigte Porträts auf Bestellung an, aber auch viele seiner eigenen Arbeiten: Er porträtierte oft die Frauen, die auf den Mechelener Tribünen der Zandpoortvest arbeiteten, sowie die Teppichmacher in den berühmten Mechelener Gobelinateliers. Malerische Mechelener Ecken bilden oft die Kulisse. Verschaerens Stil war damals noch unverblümt Post-Impressionist.

Von da an nahm er regelmäßig an Gruppenausstellungen für zeitgenössische Kunst in Antwerpen, Brüssel, Gent sowie in Mechelen (Mechelse Kunst, 1916) teil. 1920 veranstaltete er eine erste Einzelausstellung in Brüssel im Äolischen Saal. Die Kritik in der Presse war einhellig positiv, aber verkaufen konnte er kaum etwas.

Nach Amerika

1920 traf Verschaeren die Entscheidung, in die Vereinigte Staaten zu auswandern und dort, um Glück und materiellen Wohlstand zu suchen. Sein abenteuerlustiger Bruder Karel war während des Krieges von England nach Amerika ausgewandert und begeisterte ihn nun für dasselbe. Im Oktober 1920 verließ Verschaeren zusammen mit Karel und seiner Frau, die die USA für kurze Zeit verlassen hatten. war zurückgekehrt, an Bord der Finnland zu New York City. In Amerika wohnten sie immer an derselben Adresse.

Für ihn und seinen Bruder lief es relativ gut. Sie erhielten Aufträge für Porträts und andere Aufträge, präsentierten sich aber hauptsächlich als Restauratoren von Gemälden für Privatpersonen.

Anfang 1921 kehrte Barth Verschaeren nach Mechelen zurück, um Josephina van Damme zu heiraten. Mit seiner Frau, einer Malerin, die vor seiner Emigration seine Schülerin gewesen war. Er kehrte mit ihr nach Amerika zurück.

Seine fleißige Arbeit als Restaurator hinderte Verschaeren nicht daran, selbst zu malen. 1921 stellte er in einer Ausstellung in aus Chicago "Stensdeck", eine Beschwörung des Lebens auf dem Auswandererschiff. Kontakte zum amerikanischen Grafiker William George Reindel (° 1871) öffnete Verschaeren die Türen mehrerer New Yorker Galerien. Verschaeren war auch Mitglied mehrerer amerikanischer Kunstkreise und nahm an deren Ausstellungen teil.

Bereits im Dezember 1921 stellte er im New York City Club "Women and Children" in einer Ausstellung mit sieben amerikanischen Malern aus. 1922 schickte er auch das große Gemälde "Die drei Brüder" von 1920 in den Salon der Die Gesellschaft unabhängiger Künstler in dem Hotel Waldorf-Astoria in New York. Es zeigte Verschaeren mit seinen beiden Brüdern und Theodoors Sohn. Verschaeren hatte es bereits in der Ausstellung 1920 in Brüssel ausgestellt.

1922 inszenierte er eine Einzelausstellung in der Civic Club Gallery, die sowohl "flämische Motive" als auch aus New York stammende Werke sowie einige Kleinplastiken zeigte. Die Kritik war wieder einmal positiv (Die Abendwelt und New Yorker Tribüne). Verschaeren und sein Bruder Karel hatten sich in wenigen Jahren einen relativen Wohlstand in Amerika aufgebaut und dachten nach und nach an eine Rückkehr. Karels Krankheit, die erblinden würde, beschleunigte alles. Im April 1924 kamen sie in Cherbourg.

Zurück in Belgien

Die neue Kunstbewegung, die in Belgien vorherrschend war, die Expressionismus, versetzte Verschaeren einen ästhetischen Schock. Er brach mit seinem bisherigen Postimpressionismus und entwickelte bald einen Stil mit eigenen Akzenten, einen flämischen Expressionismus: feste Zeichnung, akzentuierte Konturen, Reduktion der Dinge auf ihre einfachste Form, nuancierte Farbflächen. Ein gewisser Einfluss oder zumindest eine Ähnlichkeit mit Eugene Laermans war anfangs nicht weit zu suchen, ebenso wie seine Andeutung von Pessimismus und Tragödie (z.B. "Bauer und Hund"; "Ruhendes Pferd").

1928 kaufte Verschaeren ein Anwesen an der Grenze zu walem und Sint-Katelijne-Wavre in Mecheln. Es wurde zum Ausgangspunkt seiner späteren Arbeiten zum bäuerlichen Leben im Großraum Mechelen, einer Region, die er bevorzugt mit dem Fahrrad erkundete. Er skizzierte Motive in einem Heft im Taschenformat. Porträts von Frauen und Kindern, Badegästen, Müttern mit Kindern, bäuerliche Szenen (Ernte, Pflügen, Feldarbeit, Ställe, ...), Straßenmusikanten, Zigeuner, Jahrmarktszenen, Wallfahrten und Blumengestecke waren dann mehr oder weniger sein Motivspektrum . Ab Mitte der 1930er Jahre verdunkelte sich jedoch seine Farbpalette.

In den 1930er und 1940er Jahren wurde Barth Verschaeren zu einem der bekanntesten flämischen Künstler.

Lehrer an der Mechelen Academy

1938 Gustave Van de Woestijne als Akademieleiter im Ruhestand. Verschaeren bewarb sich erfolglos um die Position des Direktors der Akademie in Leuven und Mechelen. 1939 W. F. Wijnants zum Akademiedirektor ernannt. Im folgenden Jahr erhielt Verschaeren am 3. Oktober 1940 eine Stelle als Lehrer (definitive Anstellung 1942), also bereits in voller Kriegszeit. Seine Ernennung 1940 wurde von einer offiziellen Hommage-Ausstellung im Auftrag der Stadt Mechelen (Dezember 1940) begleitet.

Der zweite Weltkrieg

Im Oktober 1940 kaufte der belgische Staat das Gemälde "Pflüge".

Im Juli-August 1941 nahm Verschaeren an der Ausstellung "Zeitgenössische flämische Künstler" im Landesmuseum Darmstadt teil. Dort wurden Arbeiten gezeigt James Ensor, Jules De Bruycker, Floris Jespers und Albert Servaes. Später im Jahr gab es eine ähnliche Ausstellung in Saarbrücken. Er nahm an einer ähnlichen Ausstellung der Flämische Konföderation 1943 in Lille. Im November 1942 organisierte der Mechelener Kunst- und Kulturklub Tijl eine neue Einzelausstellung. Im Januar 1943 stellte Verschaeren zusammen mit dem Bildhauer F. Wijnants im Stedelijk Kunstsalon in Antwerpen aus.

Nach dem Krieg Teilnahme an den Kunstveranstaltungen in Deutschland und Frankreich nicht gedankt und als eine Form der "künstlerischen Zusammenarbeit" angesehen werden.

In den späteren Kriegsjahren lebte Verschaeren bei den tot Depression provozierte die Besessenheit, dass der Krieg seine Bilder zerstören würde. Es machte ihn krank, er bekam eine Sprachlähmung und konnte eine Zeitlang nicht unterrichten. Kurz nach der Befreiung, im September 1944, wurde seine Ernennung zum Akademielehrer als rechtswidrig aufgehoben. Finanziell angeschlagen von der Währungsumstrukturierung, moralisch angeschlagen durch die Repression und materiell verwüstet durch eine V1-Bombe, die am 29. November 1944 viele Häuser in seiner Straße zerstörte und auch sein Haus beschädigte – aber zum Glück nicht seinen Gemäldebestand – wurde Verschaeren zunehmend krank und depressiv . Er malte immer weniger.

Am 26. Dezember 1946 ein desillusionierter Verschaeren auf dem Dachboden seines Hauses ein Ende seines Lebens. Nach seinem Tod geriet dieser einst renommierte und vielseitige Künstler in Vergessenheit.

Radierer

Verschaeren praktizierte auch sporadisch Radierung. Sein bis heute rekonstruiertes grafisches Oeuvre umfasst einundzwanzig Tafeln. 19 Zinkätzplatten wurden Jahre nach seinem Tod im Doppelboden eines Schranks gefunden, der sich damals in seinem Atelier befand. Drucke seiner Radierungen sind selten; Verschaeren machte keine großen Auflagen. Er hatte auch nicht die Angewohnheit, seine Radierungen in der Platte zu nummerieren oder zu signieren. Thematisch sind sie sehr eng mit seinen Gemälden verwandt.

Ausstellungen

Einige wenige Einzelausstellungen führten zu einigen positiven Rezensionen in verschiedenen Zeitschriften: im Raum Bouts in Leuven (1928), der Galerie Thémis in Brüssel (1928), der Bankettsaal der Stadt in Mechelen (1933, 1936), der Saal des Königlichen Kunstkreises in Antwerpen (1938).

2006-2007 gab es im Hof ​​van Busleyden Museum in Mechelen eine bescheidene Retrospektive mit vielen Werken aus Privatsammlungen.

Museen

• Sammlung Belgisch. Zustand: "Pflüge"
• London, St. Jude-on-the-Hill-Kirche: "Die Kapelle Unserer Lieben Frau in der St. Jude-on-the-Hill-Kirche"
• Mechelen, Museum Hof ​​van Busleyden: "Selbstporträt im Atelier"; "De Schovenbinders", "Junge Bäuerin mit Kuh", "Letztes Selbstbildnis", weitere Kopien, die verbrannten Wandmalereien im Hof ​​van Busleyden in Mechelen zugeschrieben werden. Auf Barend Van Orleynämlich Festival von Balthasar und Bankett von Tantalus).