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Original Filmplakat für Baby erziehen | ||||
| Richtung | Howard Hawks | |||
| Produzent | Howard Hawks Klippe Reid | |||
| Szenario | Dudley Nichols Hagar Wilde | |||
| Hauptrollen | Katharine Hepburn Cary Grant | |||
| Musik | Roy Webb Jimmy McHugh Dorothy Fields | |||
| Bearbeiten | George Hively | |||
| Kinematographie | Russell Metty | |||
| Verteilung | RKO Radio Bilder | |||
| Premiere |  18. Februar1938 13. Mai1938[2] | |||
| Genre | Screwball-Komödie / Romantik | |||
| Spielzeit | 102 Minuten | |||
| Sprache | Englisch | |||
| Land | Vereinigte Staaten | |||
| Budget | $ 1.096.796,23 | |||
| Ausbeute | $ 1.109.000 | |||
| (und) IMDb-Profil | ||||
| MovieMeter-Profil | ||||
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Baby erziehen ist ein amerikanischer Romantiker Screwball-Komödie mit Cary Grant und Katharine Hepburn von 1938 unter der Regie von Howard Hawks.
Obwohl der Film damals nach seiner Premiere floppte, wurde Hawks von der Regie seines nächsten Films gefeuert Gunga Din (1939) und Hepburn kaufte ihren Vertrag unter Druck, er erhielt positive Kritiken und in neueren Jahren einen Platz in der Amerikanisches Filminstitut und der Nationales Filmregister.
Hepburn liebte Nissa, das Leopardenbaby, das im Film gespielt wurde; Grant war mit der Bestie weniger zufrieden. Er benutzte einen Stuntman für die Szenen, in denen seine Figur Kontakt mit dem Tier aufnehmen musste. Die akrobatischen und gefährlichen Stunts machte er jedoch selbst.
Es ist Hepburns erster Filmkomödie. Regisseur Hawks bemerkte, dass sie damit zu kämpfen hatte und dass sie "zu sehr" versuchte, lustig zu wirken. Hilfe und Tipps bekam sie jedoch von Kollegen und Comedian Walter Catlett.
Geschichte
David Huxley ist ein sanfter Mensch Paläontologe die mit Problemen überfrachtet ist. Seit vier Jahren arbeitet er mit den Knochen von a Brontosaurus in Form von Dinosaurier stellen. Er vermisst es einfach Schlüsselbein. Außerdem wird er morgen eine strenge Frau heiraten und muss die reiche Mrs. Random beeindrucken, die erwägt, dem Museum, in dem er arbeitet, 1.000.000 Dollar zu spenden. Als er auch noch die quirlige Susan Vance trifft, verliert er den Überblick.
Susan hat gerade einen Leoparden - der heißt Baby - von ihrem Bruder bekommen, den er rausholt Brasilien ging vorbei. Susan sieht David eher als einen Zoologe dann als Paläontologin und sie verfolgt ihn, bis er mit ihr nach Connecticut geht, um sich um Baby zu kümmern. Es kommt zu Komplikationen, als Susan sich in David verliebt und versucht, ihn so lange wie möglich in ihrem Haus zu behalten, damit sie ihn dazu bringen kann, seine Hochzeit zu verpassen. Dies gelingt, als Susans Hund George Davids letzten Knochen für seinen Brontosaurus stiehlt und ihn "irgendwo" in ihrem Garten vergräbt.
Noch mehr Ärger gibt es, als Susans Tante Elizabeth (Mrs. Random) nach Hause kommt. Sie weiß jedoch nicht, wer David ist, da er als "Mr. Bone (Bot)" vorgestellt wird. Als Baby und George von zu Hause weglaufen, machen sie sich gemeinsam auf die Suche nach ihm. David möchte, dass George ihm den Knochen ausgräbt. Als sie einen Leoparden in einem Käfig finden, befreien sie ihn und denken, es sei Baby. Es ist jedoch ein Zirkusleopard, der nicht so zahm und süß ist wie Baby. Jetzt müssen Susan und David Baby und George finden, den Knochen finden, Mrs. Versichere Random, dass sie ihre Million spendet und pünktlich zur Hochzeit ankommt. Währenddessen läuft ein wilder Leopard frei herum und sie sitzen im Gefängnis, weil die Polizei dachte, sie seien beunruhigt, als sie eine Geschichte über einen "ausreißerischen Leoparden" erzählten.
Rollenverteilung
- Cary Grant: Doktor David Huxley
- Katharine Hepburn: Susan Vance
- Charles Ruggles: Major Horace Applegate
- Walter Catlett: Constable Slocum
- Barry Fitzgerald: Herr Gogarty
- Mai Robson: Tante Elizabeth Random
- Fritz Feld: Doktor Fritz Lehman
- Leona Roberts: Frau Hannah Gogarty
- George Irving: Doktor Alexander Peabody
- Virginia Walker: Alice Schwalbe
Produktion
Vorproduktion
Regisseur Howard Hawks wurde im März 1937 bei RKO Radio Pictures unter Vertrag genommen Filmbearbeitung um das Gedicht zu machen Gunga Din von Rudyard Kipling. Als das Studio nicht in der Lage war Clark Gable, Spencer Tracy und Franchot-Ton Hawks beschloss, sich in der Zwischenzeit auf ein neues Projekt zu konzentrieren. Im April '37 las er die Kurzgeschichte Baby erziehen von Hagar Wilde in einer Zeitschrift. Er erinnerte sich, dass er über die Geschichte laut gelacht hatte und war sofort an einer Verfilmung interessiert.[3][4] Die Rechte wurden im Juni desselben Jahres von RKO gekauft[5] für 1.004 Dollar und Hawks arbeitete kurzzeitig mit Wilde an einer Adaption.[6] Die Filmgeschichte weicht von der Originalgeschichte ab; David und Susan sind verlobt, er ist kein Paläontologe und es gibt keinen Dinosaurier.[5]
Wilde war an der Entwicklung der Charaktere und der komödiantischen Elemente beteiligt; Hawks engagierte Dudley Nichols, um sich auf die Geschichte und Struktur zu konzentrieren. Die drei arbeiteten an dem Projekt, und bis Ende des Sommers '37 wurde ein 202-seitiges Drehbuch geliefert.[7] Die Geschichte durchlief zahlreiche Änderungen in den Versionen. Irgendwann würde es eine Kuchenkampfszene geben, inspiriert von Mack Sennett, und Major Applegate würde einen Assistenten und einen Essensverkoster einstellen, der von gespielt wurde Mischa Auer. Er wurde durch den Charakter Aloysius Gogarty ersetzt.
Nichols wurde angewiesen, zu schreiben, wobei man bedenkt, dass Katharine Hepburn - mit der er zuvor in Maria von Schottland (1936) - würde die weibliche Hauptrolle spielen.[8] Nichols hatte Hepburns Affäre mit John Ford aus nächster Nähe, basierend auf Susan Vances Beziehung zu David Huxley auf Hepburns Beziehung zu Ford (wie Vance Huxley in mehreren Szenen in seine Schranken weist und seinen Stolz trübt).[9] Nichols stand während des Schreibens des Drehbuchs in regelmäßigem Kontakt mit Ford und führte verschiedene Schauspieler und Crew-Mitglieder, die mit Ford in Verbindung stehen, an dem Film, wie z Gemeindeanleihe, Barry Fitzgerald, D'Arcy Corrigan und Produzent Cliff Reid.[10]
Der Film sollte ursprünglich vom 1. September bis 31. Oktober 1937 gedreht werden, wurde aber aus verschiedenen Gründen verschoben. Die Dreharbeiten mussten auf Mitte September verschoben werden, damit die Rechte an dem Song "I Can't Give You Anything but Love, Baby" gesichert werden konnten. Im August heuerten Hawks Joker an Robert F. McGowan und Gertrude Purcell, um einige Szenen umzuschreiben. So schrieb McGowan die Szene, in der der Hund den Dinosaurierknochen vergräbt, inspiriert vom Comic comic Professor Dinglehoofer und sein Hund.[11] Das Studio hat bezahlt King Features Syndikat der Betrag von tausend Dollar, um diese Idee zu verwenden.[12]
Schauspieler
Nach kurzer Zeit Carole Lombard für die Hauptrolle in Betracht gezogen wurde, wurde Hepburn trotz Zweifeln von RKO aufgrund ihres hohen Gehalts und fehlenden kommerziellen Erfolgs ausgewählt.[7] Produzent Lou Lusty sagte: "Sie könnten nicht einmal Gewinn machen, wenn eine Hepburn-Show 800.000 Dollar kostet."[12] Hawks und Produzent Pandro S. Berman waren sich zunächst nicht einig, wer die männliche Hauptrolle spielen sollte. wilde Falken Harold Lloyd oder Ronald Colman, aber Berman missbilligte diese Idee. Stattdessen bot Berman das Teil an Robert Montgomery, Fredrik März und Ray Milland aber sie haben sie alle abgelehnt.[13]
Hawks' Freund und Hepburns Liebhaber Howard Hughes dann beriet Cary Grant. Grant hatte vor kurzem die Aufnahmen von Die schreckliche Wahrheit (1937) - machte schließlich seinen großen Durchbruch - und Hawks sah sich wahrscheinlich einen Rohschnitt des Films an.[12] Zu dieser Zeit hatte Grant einen Vertrag mit RKO, der ihn verpflichtete, in vier Filmen für 50.000 US-Dollar pro Film mitzuwirken. Als Grant in diesem Film ausgewählt wurde, wurde sein Vertrag auf 75.000 US-Dollar pro Film erhöht, plus die gleichen Boni, die Hepburn erhielt.[13] Trotz der Gehaltserhöhung zögerte Grant, die Rolle anzunehmen, weil er nicht sicher war, ob er in der Lage war, einen Intellektuellen zu spielen. Er sagte erst nach zwei Wochen Ja, als Hawks ihn davon überzeugte, dass er ihn bei der Produktion unterstützen würde, indem er ihn beispielsweise Filme von Harold Lloyd zur Inspiration anschauen ließ.[14] Außerdem sprach er mit Hughes, um seine Charaktere zu besprechen.[14]
Hawks rekrutierte die Charakterdarsteller Charles Ruggles aus Paramount Pictures und Barry Fitzgerald von Mary Pickfords Filmgesellschaft.[7] Außerdem benutzte er Virginia Walker als Davids Verlobte; Walker heiratete später seinen Bruder William Hawks. Hawks konnte keinen Panther finden, um für den Film zu arbeiten; schließlich engagierte er einen Leoparden, der acht Jahre lang in B-Filmen mitspielte.[12]
Aufnahmen
Die Dreharbeiten begannen am 23. September 1937 und sollten zunächst bis zum 20. November 1937 dauern[15] mit einem Budget von 767.676 US-Dollar.[16] Die ersten aufgenommenen Szenen waren Studioaufnahmen aus Vances Wohnung; dann wurden die Golfszenen im Bel Air Country Club gedreht.[12] Die Produktion hatte einen steinigen Start, da Hepburn mit ihrem Charakter und ihrem komödiantischen Talent zu kämpfen hatte. Sie versuchte zu sehr, lustig zu sein, was dazu führte, dass sie übertrieb. Hawks engagierte den erfahrenen Vaudeville-Veteranen Walter Catlett, um sie zu trainieren. Catlett zeigte Hepburn, dass Grant lustiger war, wenn er es ernst meinte; Hepburn verstand ihn und spielte seitdem natürlich. Hepburn war von Catletts Talent so beeindruckt, dass sie darauf bestand, dass er die Rolle von Slocum spielte.[17][18]
Die meisten Szenen wurden auf der Arthur Ranch im San Francisco Valley gedreht, die als Herrenhaus von Tante Elizabeth dienen sollte.[12] Grant und Hepburn nahmen die Dialoge oft später auf. Die Produktion wurde von den beiden Schauspielern verzögert, da Szenen aufgrund ihres ständigen Lachens oft neu gedreht werden mussten.[19] Die Szene, in der Grant Hepburn nach seinem Bot fragt, dauerte über sechs Stunden, da sie ständig lachten.[20] Nach einem Monat lagen die Macher bereits sieben Tage hinter dem Zeitplan. Die Verzögerung war nicht nur den Protagonisten zuzuschreiben; Hawks nahm sich auch die Zeit, die Szenen zu drehen.[21]
Hawks beschuldigte später die Protagonisten und die Arbeit mit Tieren am Set. Der Terrier George wurde von Skippy gespielt, bekannt für Der dünne MannFilmreihe. Die Leoparden wurden beide von Nissa unter der Aufsicht seiner Trainerin Olga Celeste gefahren. Während der Dreharbeiten wurde Nissa von einer unerwarteten Bewegung von Hepburns Rock verärgert und stürzte sich auf sie. Das Biest musste von Celeste kontrolliert werden. Hepburn trug starkes Parfüm, um den Leoparden ruhig zu halten, und zeigte keine Angst vor der Bestie; bei Grant war es anders. Er war erschrocken und nutzte einen Stellvertreter, um die Szenen zu drehen, in denen er mit Nissa zu sehen ist. Während der Dreharbeiten kamen mehrere Nachrichten über Hawks' Schwierigkeiten bei der Arbeit mit einem Leoparden heraus: Er hatte Hintergründe von Szenen mit dem Leoparden ohne das Tier gedreht und später in den Schnitt eingefügt.[22]
Hawks und Hepburn verstanden sich nicht immer und gerieten während der Dreharbeiten in einen hitzigen Streit. Als Hawks am Set Stille forderte und Hepburn nicht zuhörte, verglich er sie mit einem Papagei. Hepburn, der viele Besatzungsmitglieder persönlich kannte, sagte ihm, er solle sie nie wieder in der Öffentlichkeit demütigen; Hawks machte ihr klar, dass er die Kontrolle hatte und gewann dadurch Respekt. Der Streit inspirierte eine Szene im Film, in der Grant Stille fordert.[18][23]
Der letzte Drehtag war am 6. Januar 1938 endlich beendet.[24] Die RKO-Produzenten waren zutiefst besorgt über die Verzögerungen, Grants Brille und Hepburns Frisur.[23] Der Film wurde 40 Tage nach Ablauf der Frist geliefert und das Budget war um 330.000 Dollar höher als erwartet. Hauptsächlich aufgrund der Vertragsanforderungen von Hawks, Hepburn und Grant betrug das endgültige Budget über eine Million Dollar. Die Kosten für Sets und Requisiten lagen nur 5.000 Dollar über dem Budget; die Schauspieler (einschließlich des Terriers und des Leoparden) erhielten fast alle ein doppeltes Gehalt. Anstelle von 72.500 US-Dollar erhielt Hepburn beispielsweise satte 121.680 US-Dollar. Grant erhielt 123.437 US-Dollar und das Gehalt von Hawks stieg von 88.046 US-Dollar auf 202.500 US-Dollar. Der Direktor erhielt außerdem weitere 40.000 US-Dollar, um seinen Vertrag mit RKO zu beenden.[25]
Nach Produktion
Cutter George Hively hat den Film während der Dreharbeiten bearbeitet, sodass einige Tage nach dem letzten Drehtag eine erste Rohfassung des Films fertig war.[15] Die erste Filmrolle war 3.093 Meter lang.[24] lang und wurde an die . geschickt Hays-Code.[26] Trotz Subtext und Hinweisen auf Sex, wie Grant sagte, er sei plötzlich "schwul" oder Hepburn über Urin sprach, wurde die Version genehmigt. Die Zensoren beschwerten sich lediglich über einige politische Bezüge und über eine Szene, in der Hepburns Kleid zerrissen wird.[26]
Wie mehrere von Hawks' Filmen, Baby erziehen bekannt für ein schnelles Tempo (trotz der Tatsache, dass viele Szenen in langen mittleren Einstellungen ohne Wechsel der Einstellungen gedreht werden). Falken sagten zu hierover Peter Bogdanovich dass "man ein hohes Tempo erreicht, wenn man die Schauspieler viel im Rahmen bewegen lässt, nicht indem man viel schneidet."[22]
Am 18. Februar wurde die Filmrolle auf 2.805 Meter (9204 Fuß) montiert.[26] Zwei Previews vom Januar erhielten nur sehr positive Reaktionen. Berman wollte den Film um fünf Minuten kürzen, änderte aber nach Protesten von Hawks, Grant und Cliff Reid seine Meinung.[26] Als der Film auch in der zweiten Vorschau einhellig gelobt wurde, war RKO sicher ein Hit.[15] Der Film hat einen großen Mangel an Musik, mit Ausnahme des Liedes "I Can't Give You Anything But Love, Baby", das während des Vor- und Abspanns gespielt wird.[27]
Rezeption
Aufgrund starker Vorschauen erwartete RKO einen Hit. Kritiker Otis Ferguson schrieb in Die neue Republik über den Sinn für Humor und lobte Hawks' Regie.[28] Im Magazin Vielfalt Hawks 'Regie sowie sein flottes Tempo werden ebenfalls gelobt, und Hepburn wurde besonders für ihre "lebendige Filmcharakterisierung" bekannt; nur die Gefängnisszene hätte kürzer sein können.[29] Frank Nugent van Die New York Times war weniger positiv gegenüber dem, was er für einen "Klischee"-Film hielt: Er erinnerte zu sehr an ein Dutzend anderer Spinner in seinen Augen, und Hepburns Schauspiel war "atemberaubend, nutzlos und unglaublich anstrengend".[30]
In den Niederlanden erhielt der Film gemischte Reaktionen. Der Rezensent des Allgemeine Fachzeitschrift schrieb: "Die Macher dieser Farce sind etwas zu auffällig und haben sich ungewöhnliche Situationen einfallen lassen, um die Zuschauer zum Lachen zu bringen."[31] Kritik an Der Telegraph war deutlich positiv: "Baby erziehen ist einer der amüsantesten Filme, in denen [Sie] zögern, den Fall als Farce zu bezeichnen, obwohl es schließlich keine [Komödie] ist. Denn es ist eine Abfolge einer endlosen Reihe von Torheiten und Missgeschicken - [Sie] schießen von einer Situation in die andere und es wurde mit [so viel] Leichtigkeit, Geschwindigkeit und Perfektion auf die Leinwand gebracht, dass nichts mehr von den Plattitüden übrig ist, die [so] oft die gute Farce diskreditiert haben."[32] Rezensent von Die Zeit Hepburn schrieb auch, dass Hepburn ihre erste komödiantische Rolle "mit einer beispiellosen Geschmeidigkeit und mit einem schönen Elan" spielt, dass der Film jedoch trotz komödiantischer Momente mit einer "unsinnigen" und "unlogischen" Geschichte nicht auf dem gleichen Niveau ist wie Ärger im Paradies (1932) oder Es ist eines Nachts passiert (1934).[33]
Der Film wurde schnell ein Flop, machte aber in einigen Teilen der Vereinigten Staaten Geld. Zum Beispiel wurde der Film am Valentinstag '38 in San Francisco erfolgreich uraufgeführt. Siege wurden auch in Los Angeles, Portland, Denver, Cincinnati und Washington, D.C. gezählt. In anderen Städten, insbesondere im Mittleren Westen, war der Film jedoch eine finanzielle Enttäuschung. Der Film zum Beispiel brachte in New York nur 70.000 Dollar ein und wurde nach einer Woche zurückgezogen, um Platz zu machen Isebel (1938).[34] Nach der ersten (ersten) Ausstellungsperiode wurde ein Verlust von $365,00 Dollar verzeichnet.[35]
Nach diesem Zeitraum hatte der Film in den Vereinigten Staaten 715.000 US-Dollar und im Ausland 394.000 US-Dollar eingespielt, was einem Gesamtbrutto von 1.109.000 US-Dollar entspricht.[25] Eine Neuauflage in den Jahren 1940 und 1941 brachte weitere 95.000 US-Dollar national und 55.000 US-Dollar international ein.[34] Nach der zweiten Ausstellungsperiode gab es nur noch einen Gewinn von 163.000 Dollar.[25] Aufgrund dieses Verlustes wurde Hawks vorzeitig aus seinem Zweijahresvertrag bei RKO gekauft und Gunga Din wurde schließlich bestanden George Stevens gerichtet. Hawks machte für diesen Verlust verantwortlich, dass der Film nur verrückte Charaktere hatte und dass er von nun an mindestens einen "normalen" Charakter in Screwballs schreiben würde.[36] Hepburn wurde als 'Kassengift' und wurde aus ihrem Vertrag mit RKO für 22.000 $ gekauft.[37]
Verweise
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