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Chantal Akerman
Chantal Akerman
Akerman im Jahr 2012
Vollständiger NameChantal Anne Akerman
Geboren6. Juni1950
Verstorben5. Oktober2015
GeburtslandFlagge von Belgien Belgien
(und) IMDb-Profil
Moviemeter-Profil
Portal  Portalsymbol  Film

Chantal Anne Akerman (Brüssel, 6. Juni1950 – Paris, 5. Oktober2015) war ein BelgierRegisseur, Darstellerin, Autor, Produzent und Komponist das in Paris wohnte.

Ihr berühmtester Film ist Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Brüssel (1975). Andere einflussreiche Filme oder Dokumentationen sind Je, tu, il, elle (1974), Neues aus der Heimat (1977), Les Rendezvous d'Anna (1978), Goldene Achtziger (1986), d'est (1993), la gefangen (2000) und Kein Heimkino (2015). Ihre Arbeit hatte einen großen Einfluss auf feministische Filmemacherinnen und das Avantgarde-Kino im Allgemeinen.

Persönliches Leben

Akerman wurde in Brüssel, Belgien, geboren jüdisch-polnische Familie von Holocaust-Überlebende.

Im Alter von 18 Jahren ging Akerman zum Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et des Techniques de Diffusion, eine belgische Filmschule. Akerman hörte nach dem ersten Semester auf, um den Kurzfilm zu drehen Saute ma ville machen; Sie finanzierte die Kosten des Films durch den Handel mit Diamantenaktien an der Antwerpener Börse.[1] Nach ihrer Ausbildung an der INSAS ausgewandert Akerman nach New York. Dort drehte sie ihren ersten Kurzfilm und ihren ersten Spielfilm Hotel Monterey. Dann hat sie sich eingelebt Paris.

Chantal Akerman starb 2015 im Alter von 65 Jahren an den Folgen Selbstmord.

Familie

Ihr Vater war Alexis Akerman, der Name ihrer jüngeren Schwester ist Sylviane Akerman. Ihre Mutter Natalia (Nelly) hatte Auschwitz überlebt, wo Akermans Großeltern getötet wurden. Akerman und ihre Mutter standen sich von klein auf außergewöhnlich nahe; Diese Verbundenheit und die Kriegsgeschichte der Familie spielten eine große Rolle in ihrer Arbeit. Im Neues aus der Heimat (1976) Als Soundtrack des Films dienen die Briefe von Akermans Mutter, die alltägliche Familienaktivitäten skizzieren. Der Film Kein Heimvideo ab 2015 spielt in der Wohnung ihrer Mutter (vor allem in der Küche) und dreht sich ganz um die Mutter-Tochter-Beziehung. Der Film beschäftigt sich mit Fragen der Metempsychose und der letzte Schuss wirkt wie eine Art Gedenke des Todes für (die Wohnung der) Mutter.

Im Jahr 2013 lag Natalia Akerman im Sterben und Akerman flog von New York zu Brüssel um sie zu kümmern. Zwischen den Pflegeaufgaben schrieb sie an ma bloß rit, ein Buch über ihre Kindheit und die Flucht ihrer Mutter aus Auschwitz.[2] Das Buch ist sowohl eine Zusammenfassung der Themen, die Akerman während ihres gesamten kreativen Lebens verfolgte, als auch ein Bericht über eine typische Mutter-Tochter-Beziehung. Das Buch hat viele perspektivische Wendungen und erinnert an den Stil von Gertrude Stein, durch seine Einfachheit, seine Wiederholungen, seine spärlichen Satzzeichen und Zeilenumbrüche.[3] Das Buch enthält sowohl Familienfotos als auch Standbilder aus Akermans Filmen.

Arbeit

Frühe Arbeit

Akerman behauptete das im Alter von 15 Jahren wiederholt, nachdem er es gesehen hatte Pierrot le fou von Jean-Luc Godard (1965), beschloss noch am selben Abend, Filmemacher zu werden.[4] Der Film half ihr zu entdecken, wie das Filmemachen ihr die Flucht aus dem bürgerlichen Leben, ihr aus der Mainstream abweichen könnte.

1968 zeigte Akerman unter der Leitung von André Delvaux, ihr erster Film Saute ma ville an Filmemacher, Filmwissenschaftler und Autor Eric de Kuyper.[5] Das hat er in seiner Sendung ausgestrahlt Der andere Film auf der dann BRT. Der Film wurde komplett in der Küche ihrer Mutter in gedreht Brüssel. 1971 ging Saute ma ville uraufgeführt auf der Internationale Kurzfilmtage Oberhausen.[6]

New York

1971 zog Akerman nach New York. Sie füllte ihre Tage mit Gelegenheitsjobs, schaute sich experimentelles Kino an und drehte weiterhin eigene Filme. In dem Anthologie-Filmarchiv, das Kino des Filmemachers Jonas Mekas Hat sie amerikanische Filme gesehen? unter Tage, von Michael Schnee, Andy Warhol und andere Nachkriegsjahre Avantgarde.

Dort drehte sie ihren ersten Spielfilm, den Stummfilm Hotel Monterey (1972) und nachfolgende Kurzfilme LaChambre 1 und LaChambre 2. Alle drei zeichnen sich durch die Verwendung langer Takes aus. Diese langgestreckten Szenen oszillieren zwischen Form und Inhalt: Wie in strukturalistischen Filmen (nicht zu verwechseln mit literarischen und philosophischen Strukturalismus) ist die Form des Films von größter Bedeutung. Akermans Filme aus dieser Zeit markieren auch den Beginn ihrer Zusammenarbeit mit dem Kameramann Babette Mangolte.[7]

1973 kehrte Akerman nach Belgien zurück, und 1974 erhielt sie für ihren Spielfilm kritische Anerkennung Je, Tu, Il, Elle. Der Filmwissenschaftler B. Ruby Rich stellte fest, dass Je, Tu, Il, Elle kann als "die kinematografische" Stein von Rosetta der weiblichen Sexualität".[7]

Jeanne Dielman

Akermans wichtigster Film, Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Brüssel, wurde 1975 entlassen. Akerman war damals 25, jünger als Orson Welles als er Citizen Kane gemacht, jünger als Jean-Luc Godard als er A bout de souffle gemacht.[8] Der Film gilt als eines der größten Beispiele feministischen Filmemachens und machte ihn auf einen Schlag weltberühmt. Es ist ein hypnotisches, Echtzeit Studie über die erstickende Routine einer Witwe mittleren Alters. Die Hauptfigur, gespielt von Delphine SeyrigSie füllt ihre Tage mit Hausarbeit und der Pflege ihres Sohnes. Indem sie sich zu Hause prostituiert, versucht sie, über die Runden zu kommen. Lange Einstellungen und Wiederholungen führen den Betrachter zu einem kurzen, aber heftigen Höhepunkt.

Bei der Veröffentlichung des Films namens Die New York Times Jeanne Dielman das „erste feministische Meisterwerk in der Geschichte des Kinos“. Der Film wurde unter anderem von der Die Dorfstimme zum 19. größten Film des 20. Jahrhunderts gewählt.[9] Der Film wurde vom belgischen Ministerium für französische Kultur gefördert, in Brüssel gedreht und von einer jungen Belgierin inszeniert. Dieser erregte Schriftsteller und Kritiker Dirk Lauwärt die Aussage, dass es "der erste belgische Film ist, der Belgizismen ohne Komplexe verwendet und sich von ihnen nicht verwenden lässt".[10]

belgischer Filmemacher Henri Storck gespielt Prostituierte im Film der Sohn von Jeanne Dielman wurde von einem jungen genommen Jan Decorte interpretiert.

Spätere Karriere

Auf Jeanne Dielman folgte unter anderem Les Rendez-vous d'Anna (1978) mit Aurore Clément, eine fast autobiografische Roadmovie; die musikalische Komödie Goldene Achtziger (1986) (mit Sängerin und Schauspielerin Lio); ein Ernst Lubitsch- (oder Woody Allen-)ish amerikanische romantische Komödie Ein Sofa in New York (1996, mit William verletzt und Juliette Binoche) und La Gefangene (2000, mit Sylvie Testud und Stanislas Merhar), a proust Bearbeitung in Zusammenarbeit mit Eric de Kuyper, beeinflusst von Schwindel von Alfred Hitchcock und die morbiden Melodramen von Yevgeny Bauer.[11]

2006 nahm Chantal Akerman gegen ihren Willen her[12] an einem Auftragsfilm (einem Dokumentarfilm über Israel), drehte ihn aber nach ihrem Willen; das ergebnis ist eine sehr persönliche arbeit la-bas. Sie verwendet Voice-Over in hyperrealistischen Standbildern, aufgenommen in Tel Aviv und in Paris montiert. Der Film berührt alle seine fixen Themen: Exil, Fremdexil, Rückzug in sich selbst, Zeit, Raum und Haushaltsaufgaben. Das Fazit des Films lautet: „Das Paradies existiert nicht“.[13]

Chantal Akerman arbeitet seit 1986 mit dem Assembler Claire Atherton.

1991 war Akerman Mitglied der Jury der 41. Internationalen Berliner Filmfestspiele.

Im Jahr 2011 trat sie der Fakultät des MFA-Programms in Medienkunstproduktion am City College of New York als leitender Dozent und erster Michael & Irene Ross Gastprofessor für Film/Video & Jewish Studies.[14] Obwohl Akerman sehr intelligent war[Quelle?] und konnte zum Beispiel schnell philosophische Konzepte ergründen, sie mochte „Akademismus“ und unnötiges, komplexes Theoretisieren nicht.[8][15]

Ab Mitte der 1990er Jahre begann sie auch mit Videoinstallationen.

Stil

Teuer

Akerman wurde sowohl von der Europäischen Kunsthaus Kino als die strukturalistischer Film betroffen.

Akerman war beeindruckt von Michael Snow, insbesondere von seinem Film Wellenlänge, die aus einer einzigen Aufnahme eines Meeres auf einer Dachbodenwand besteht, wobei die Kamera langsam heranzoomt.[16] Akerman war davon angezogen Minimalismus und die sogenannte „Dumpfheit“ des strukturalistischen Films, weil er den Fokus auf die Handlung des damaligen Kinos. Der Filmemacher nutzte diese "Langeweile", um dem Zuschauer das Vergehen der Zeit, die Dauer fast physisch spüren zu lassen. Durch das Einfangen des Alltags wird der Betrachter ermutigt, geduldig zu sein und sich an diese „tote Zeit“ (temps mehr) zufrieden stellen.

Filmsprache

In ihrem Buch Autoportrait und Cineasten (2004) beschreibt Akerman ihre eigene Arbeit als Kino Minor oder "kleine Bilder", zitieren Gilles Deleuze und Felix Guattaric, wenn sie darüber reden Franz Kafka, der die Sprache einer anderen, der vorherrschenden Sprache, verwendet und sich aneignet, um damit sein eigenes Ding zu machen.[17] Mit "kleineren Bildern" meint Akerman Bilder im Entstehen: "Es sind keine statischen Bilder. Wir müssen unbedingt andere Bilder finden. Bilder, die noch nicht wiederholt verwendet wurden. Von Deleuze stammt auch die Idee von "uvre orpheline'. Das ist es, was ich mag: die Unterschrift vergessen."[17]

Akermans Kinematographie zeichnet sich durch eine „trockene“ Filmsprache und das Fehlen von Metaphern und Assoziationen aus. Ihr Minimalismus entsprang aber auch der pragmatischen Entscheidung, einfach zu arbeiten.[5] Anstatt sich auf die Entwicklung der Handlung zu konzentrieren, hat sie laut Kunsthistorikerin Terrie Sultan "eine fast proustianisch Liebe zum Detail und visuelle Anmut".[18] Dieser Hinweis kommt nicht von ungefähr: Akerman mochte Proust sehr und veröffentlichte im Jahr 2000 seinen fünften Roman A la recherche du temps perdu, la gefängniseinen Film gemacht, La Gefangene.

Akerman stand auf beiden Seiten der Kamera. In vielen ihrer Filme spielt sie selbst eine Figur oder ist sie selbst, wie in Saute ma ville, Je, tu, il, elle, La Chambre, la-bas und Kein Heimkino. Ihr Kino wird oft als autobiografisch bezeichnet.[5]

Themen

Zwei gängige räumliche Themen in ihren Arbeiten sind klaustrophobische Räume wie ein Hotel, eine kleine Wohnung, ein Schlafzimmer oder eine Küche, und die unterwegs oder "unterwegs" von Menschen zu sein.

Die Küche

Die Küche ist ein wiederkehrendes Dekor bei Akerman, um die Schnittstelle von Weiblichkeit und Häuslichkeit zu erkunden.

1998 liest sie zusammen mit Aurore Clément aus ihrem Buch Une famille in Brüssel (1998) aus der Kulisse ihrer Küche für die Kunstenfestivaldesarts.[5]

Im Saute ma ville sie selbst spielt die Hauptrolle und singt fröhlich eine Küche ins Verderben. Nachdem sie ihren Kopf auf einen Brenner legt, wird der Bildschirm schwarz und das Geräusch einer Explosion ist zu hören. Im Kein Heimkino ist die Wohnung ihrer Mutter und vor allem die Küche, die dritte Figur im Film. In einer Szene sitzen die beiden am Küchentisch, essen Kartoffeln und sie erzählt ihrer Mutter, dass auch sie ein paar Haushaltskünste beherrscht. Dieser Moment bezieht sich unwillkürlich auf die denkwürdige Szene des Kartoffelschälens in Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Brüssel.

Die Küchen in ihrer Arbeit sind intime Räume der Verbindung und des Gesprächs und dienen als Kulisse für die Dramen des Alltags. Manche Theoretiker gehen noch weiter und sehen die Küche (traditionell den Weggang der Frau) in Akermans Filmen als einen restriktiven Raum, als Gefängnis in einer patriarchalischen Welt.

Beeinflussen

Viele Regisseure haben Akermans Filme als Einfluss auf ihre Arbeit zitiert. Kelly Reichardt, Gus Van Sant und Sofia Coppola haben Akerman als Hauptinspiration für ihre Experimente mit Filmen aufgeführt."in Echtzeit". Ebenfalls Todd Haynes und Michael Haneke sagten, sie seien von ihr beeinflusst worden.

Feminismus

Obwohl Akerman oft innerhalb der Feminist und queer denke, die Filmemacherin selbst hat sich nicht so ausgedrückt. Sie widersetzte sich Etiketten bezüglich ihrer Identität als "weiblich", "jüdisch" und "LesbenDie Filmemacherin befürwortete die Vielfalt der Ausdrucksformen und erklärte: "Wenn Leute sagen, dass es eine feministische Filmsprache gibt, ist es so, als würde man sagen, dass es für Frauen nur eine Möglichkeit gibt, sich auszudrücken".[19] Sie behauptete, es gebe so viele verschiedene Filmsprachen wie es Individuen gebe.[20] Die feministische Idee, dass das Persönliche politisch ist, spiegelt sich auch in Akerman wider. Ihre Filme sind jedoch keine vollständig transparenten, genauen Abbildungen der gesellschaftlichen Realität und lassen sich daher nicht in feste Kategorien wie "die Frau" oder "der Feminismus" einordnen.

Filmografie

Spielfilme

Kurzfilme

Dokumentarfilme

Installationsarbeiten

  • 1995: D'EST, au bord de la fiction
  • 1998: Selbstportrait/Autobiografie: A Work In Progress
  • 2001: Frau sitzt nach dem Töten
  • 2002: Von der anderen Seite
  • 2002: Eine Stimme in der Wüste
  • 2004: Marcher ã côté de ses lacets dans un frigidaire vide
  • 2007: Im Spiegel
  • 2007: Je, tu, il, elle, l'installation
  • 2008: Femmes d'Anvers und Novembre
  • 2009: Maniac Summer
  • 2009: Tombée de nuit sur Shanghai
  • 2012: La Chambre
  • 2012: Maniac Shadows
  • 2012: Meine Mutter lacht Vorspiel
  • 2015: Jetzt

Literaturverzeichnis

  • 1995: D'est: à bord du fiction (Buchung im Anschluss an die Videoinstallation D'Esto)
  • 1998: Une famille in Brüssel
  • 2004: Autoportrait und Cineasten
  • 2013: ma bloß rit (übersetzt ins Englische als Meine Mutter lacht)

Externe Links