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Unterschrift von Lapicque

Charles Lapicque (1898-1988) war ein Französisch Maler und Ingenieur.

Jugend- und Militärdienst

Charles Lapicque wurde am 6. Oktober 1898 in . geboren Theize. Er wurde von seinem Onkel Louis Lapicque, Professor für Physiologie in ., aufgezogen Paris. Er verbrachte seine Kindheit in Epinal. Von 1909 bis 1917 lebte er in Paris und erhielt dort die Sekundarschule. Während dieser Zeit nahm er auch Zeichen- und Musikunterricht. Von 1917 bis 1919 leistete er seinen Wehrdienst bei der Feldartillerie. Das bedeutete den täglichen Umgang mit Pferden. Diese Erfahrungen finden sich später in seinen Bildern wieder.

1919-1939

Zwischen 1919 und 1920 studierte er an der École Centrale in Paris. Nach seinem Studium arbeitete er als Ingenieur im Bau von Hochspannungsleitungen in der Nähe von Lisieux. 1920 heiratete er Aline Perrin, Tochter von Jean Perrin, Nobelpreisträger 1926. Ab 1924 arbeitete er in Paris.

1928 beschloss er, sich ganz der Malerei zu widmen. Regelmäßig besuchte er Ausstellungen in Museen und Galerien und wurde so auf die vorherrschenden Kunstströmungen aufmerksam, darunter insbesondere die Kubismus. Seine 1925 entstandene „Hommage à Palestrina“ zeigt gleichsam die kubistische Verarbeitung seiner musikalischen Erfahrungen. 1929 hatte er seine erste Ausstellung in der Galerie Jeanne Bucher. Übrigens können nicht alle Arbeiten aus den 1920er und 1930er Jahren als kubistisch bezeichnet werden. So besteht ein großer stilistischer Kontrast zwischen den kubistischen Werken Funérailles du maréchal Foch (1931) und Nappes et serviettes (1932) oder der figurativen Route à Ploubazlanec (1932).

Aufgrund der sich verschlechternden wirtschaftlichen Lage Anfang der 1930er Jahre war Lapicque gezwungen, sich wieder eine bezahlte Arbeit zu suchen. Von 1931 bis 1943 arbeitete er als Assistent am Physiklabor der Sorbonne in Paris. Dank der finanziellen Unterstützung seines Schwiegervaters und eines Stipendiums der Caisse Nationale de la Recherche Scientifique war er unter anderem an der Erforschung der Farbwahrnehmung beteiligt und entwickelte eine neue Farbtheorie, in der der gemeinsame Begriff von Farbe die Priorität in räumlichen Darstellungen wurde umgekehrt. In seiner Theorie sollte Blau für nahegelegene Oberflächen und Gelb, Orange und Rot für weiter entfernte und weniger greifbare Oberflächen und Objekte verwendet werden. Diese Erkenntnisse wurden in einem Aufsatz „Rouge et le Bleu dans les Arts“ (1935) festgehalten.

1936 traf er den Philosophen Gabriel Marcel und durch ihn Jean Wahl. Dadurch entwickelte er ein großes Interesse an philosophischen und ästhetischen Fragen.

1937 erhielt er den Auftrag, fünf große Wandgemälde für die Palais de la Découverte in Paris. Für eines dieser Werke 'La synthèse organique' mit einer Fläche von 100 m² erhielt er eine Ehrenmedaille bei der Weltausstellung 1937. In diesen Jahren war er auch im Musikbereich sehr aktiv. Er spielte Klarinette, Fagott, Posaune und Waldhorn. 1938 schloss er sein Studium der Naturwissenschaften mit einer Dissertation über die optischen Eigenschaften des Auges und die Farbwahrnehmung (l'Optique de l'oeil et la Vision des couleurs) ab. Künstlerisch schuf er in seinen Gemälden eine Synthese zwischen dem vielgestaltigen Raum des Kubismus und den fragmentierten Formen von Glasfenstern. Gemäß seiner eigenen Farbtheorie war in dieser Zeit die Verwendung von Rot und Blau in seinen Werken prominent. Übrigens können nicht alle Arbeiten aus den 1920er und 1930er Jahren als kubistisch bezeichnet werden. Zum Beispiel gibt es einen großen Kontrast zwischen der kubistischen „Funérailles du maréchal Foch“ von 1931 und der figurativen „Route à Ploubazlanec“ von 1931.

1939-1945

Bei Ausbruch des Zweiter Weltkrieg 1939 wurde Lapicque mobilisiert und an die Centre National de la Recherche Scientifique. Zusammen mit Antoine de Saint-Exupéry er untersuchte die Möglichkeiten der Anwendung von Nachtsichtbrillen und Tarntechniken für Flugzeuge. 1940 wurde er demobilisiert und stellte kurz darauf mit zahlreichen jungen französischen Künstlern aus. Diese Ausstellung mit dem Titel "Vingt jeunes peintres de tradition française" war die erste Manifestation der Avantgarde Malerei während der Besatzungszeit. Lapicque hatte während seines Studiums nicht am künstlerischen gesellschaftlichen Leben teilgenommen. Seine isoliert entstandenen Arbeiten in Rot und Blau standen im starken Kontrast zu den vorherrschenden Ansichten. Diese Arbeit erhielt viel Aufmerksamkeit in der Ausstellung. Bemerkenswert ist, dass Lapicque seine theoretischen Erkenntnisse über die Wahrnehmung von Farben und insbesondere die Bedeutung von Blau und Rot in seinen Bildern unter Beweis stellen konnte.

1942/43 führte Lapicque die ihm als Ingenieur sehr vertraute Perspektive wieder in seine Bilder ein. Unter dem Einfluss des Kubismus wich er von klassischen Perspektiven ab. Dadurch entstanden in seinen Gemälden mehrere Perspektiven. Außerdem wurden Landschaftselemente wie Häuser, Steinmauern und Bäume transparent in die Szene gesetzt, so dass ein „Durchschauen“ möglich war. Deutlich zu erkennen ist dies an dem Gemälde „Le Roque-Baignard“ von 1943. Er hatte 1943 einen Vertrag mit der Galerie Louis Carré erhalten und gab daher seine Tätigkeit an der Universität auf.

1945-1946

Obwohl Lapicque während der Kriegszeit heimlich die verbotene Küstenzone in seiner Geliebten behielt Bretagne besucht hatte, soll er sich auf Spaziergänge im Pariser Raum beschränkt haben. Als der Krieg vorbei war, kehrte er in die Bretagne zurück. 1946 hielt er zusammen mit Jean Bazaine und Maurice Esteve eine Ausstellung in der Galerie Louis Carré In der Bretagne entstand eine Reihe von Gemälden, in denen das Meer das vorherrschende Thema war. In diesen Gemälden ist ein System von gewundenen Linien als Abstraktion des allgegenwärtigen Meeres zu sehen. Später tauchten diese geschwungenen Linien auch in seinen Landschaftsbildern auf, um die Andeutung von Dynamik darzustellen.

1948-1952

Ein wichtiges Werk aus dieser Zeit ist der Eindruck der Schlacht von Waterloo, gemalt im Jahr 1949. Er schuf es nach gründlichem Studium des ursprünglichen Schlachtfeldes. 1950 entstand eine Reihe von Gemälden, die berühmte Kriegsherren aus der Weltgeschichte darstellen, darunter Attila der Hunnen und Dschinghis Khan. Lapicque wurde von der Sammlung historischer Rüstungen im Musée des Invalides in Paris inspiriert. In dieser Zeit widmete Lapicque Pferderennen und Reitställen viel Aufmerksamkeit. 1950 und 1951 entstand eine Reihe von Gemälden zu diesem Thema.

Lapicque hatte eine offizielle Ernennung zum „Maler der Marine“. Er selbst besaß eine kleine Yacht, die er hauptsächlich in den Sommermonaten nutzte. Auch in seinen „Regatta“-Bildern wandte er die Technik der Transparenz an. Er versuchte, der Illusion von Bewegung Gestalt zu geben. Er wollte die klassische Ansicht beiseite legen, in der der Raum nur auf eine Weise betrachtet werden konnte.

1953-1960

1953 wurde Lapicque auf der Biennale von Venedig mit dem Raoul-Dufy-Preis ausgezeichnet. Dies ermöglichte ihm, eine Reihe von Venedig arbeiten. Die venezianischen Gemälde sind figurativer als die Werke aus der Vorperiode. Lapicque ließ sich von den vielen barocken Kunstwerken inspirieren, die in Venedig zu sehen sind.

1956 arbeitete Lapicque an einer Reihe von bretonischen Landschaften und 1957 besuchte er Rom. Die Atmosphäre der Stadt und ihrer Denkmäler hielt er in einer Reihe von Gemälden fest, die mit Gelb und Rot für den Himmel experimentierten, wie in den sechs Werken mit dem Titel „Vue de Rome“ von 1958.

1958 und 1959 war er auf zwei Reisen an Bord eines der französischen Marineschiffe, was zu einer Reihe von Gemälden führte, die Seemanöver darstellen (darunter 13 Gemälde mit dem Titel „Manöver au large de Brest“ von 1959).

1960-1970

Seit seinem Militärdienst in der Erster WeltkriegWährend er in der Feldartillerie mit Pferden arbeitete, hatte Lapicque eine Faszination für Tiere. Er besuchte regelmäßig Zoos und Reitzentren, um Tiere zu beobachten. Zwischen 1960 und 1963 entstanden eine Reihe von Arbeiten mit Tigern und Löwen. Sie zeigen sein außergewöhnliches Talent für den Einsatz von Farbkontrasten.

1964 machte er eine lange Reise nach Griechenland. Elemente aus der griechischen Mythologie wurden in seinen Werken mit Eindrücken aus der griechischen Landschaft verknüpft. Typisch für diese Serie ist ein intensiver Farbeinsatz mit viel Rot und Violett. Es folgen Gemälde zum Thema Tennis (1965), Musik (1966-1967), Golgatha (1968) und Burgund (1970)

1970-1988

Lapicque reiste unermüdlich weiter. Er reiste nach Spanien (1973), Niederlande (1974), das Gebiet der Loire und Aix-en-Provence (1980). Auf diesen Reisen fand er immer wieder Inspiration für Themen in seinen Bildern. 1979 erhielt er den Grand Prix national de peinture.

Neben Gemälden produzierte Lapicque zwischen 1969 und 1972 auch Metallskulpturen und Teppichentwürfe. Auch seine Radierungen und Lithographien sind bekannt. Verschiedene Buchausgaben wurden von ihm mit Illustrationen versehen.

Lapicque starb am 15. Juli 1988 in Orsay. Seine Arbeiten sind heute Teil der Sammlungen zahlreicher Museen in Frankreich. Auch Museen in Brüssel, Kopenhagen, Essen, München und Stuttgart haben seine Bilder in ihrer Sammlung. In Nordamerika ist seine Arbeit in Museen in New York, Ottawa und Toronto.

1989 gab die französische Post eine Sonderbriefmarke heraus, die Regates Kerl arrière ab 1952.