WikiDer > Цирковой клоун

Circus clown
Белолицый цирковой клоун в 1907 году

Клоуны всегда были неотъемлемой частью цирк, предлагая источник развлечения для посетителей и избавляя от множества действий животных и выступления к акробаты и артисты новинки.

Традиционные типы

Традиционно в цирке появляются три основных типа клоунов: белое лицо, то Огюст и персонаж. В настоящее время четвертый тип, бродяга или же бродяга клоун, часто признается отдельно, хотя технически его следует рассматривать как другого персонажа-клоуна. Каждый из этих клоунов может носить макияж, который либо аккуратный (слегка преувеличено) или гротеск (дико преувеличено).

Не существует единого, абсолютного определения того, что составляет каждый тип клоуна, с международными исполнителями, охватывающими чрезвычайно широкий диапазон стилей, от классического до новаторского.

Белолицый клоун

В белое лицо (или белый клоун) имеет высший статус в иерархии клоунов и является старейшим из архетипов клоунов. В наше время, когда белолицые выступают с другими клоунами, они обычно действуют как гетеросексуалы, «верхний банан» или лидер группы. Клоуны Whiteface используют «белый клоун» макияж, чтобы покрыть все лицо и шею, при этом не проявляется никакой основной цвет тела. Затем элементы обычно окрашиваются либо в красный, либо в черный цвет.

Белолицый клоун традиционно одет более экстравагантно, чем клоун двух других типов. Они часто носят воротник с оборками и остроконечные шляпы, которые олицетворяют представление среднего человека о «костюме клоуна».

Известные примеры белолицых клоунов в истории цирка включают Франсуа Фрателлини и Феликс Адлер.

Канио, тенор главный герой Руджеро Леонкаваллознаменитая трагическая опера Pagliacci, обычно одевается на сцену как белолицый клоун. В данном конкретном случае он является представителем стандартного вымышленного персонажа клоуна (или шут), который смеется снаружи, но тайно плачет внутри из-за обиды или депрессивного состояния.

Огюст

Вместе с белым клоуном часто бывает еще один вид клоунов, известный как Огюст или же красный клоун; роль Огюста отличается от роли белого клоуна. В строгих классических европейских цирках прошлого августы никогда не назывались клоунами, потому что технически они были не зачинщиками, а получателями комических действий. Огюсты - это те, кто получает пироги в лицо, их обливают водой, их сбивают с ног, они случайно садятся в мокрую краску или срывают штаны.

Базовый цвет для макияжа auguste - красный или телесный оттенок. Глаза и рот обведены белым, а черты лица снова традиционно выделены красным и черным. Огюст обычно одет в мешковатые пледы с яркими полосками в горошек. Они могут похвастаться рубашками с широким воротником, длинными галстуками, непослушными цветными париками и огромными носами и туфлями.

Известные примеры августов в истории цирка включают Альберт Фрателлини, Лу Джейкобс, Грег и Карен ДеСанто, Коко Клоун, и Чарли Ривел.

Персонаж клоун

В персонаж клоун принимает эксцентричного персонажа какого-то типа, такого как мясник, пекарь, полицейский, домохозяйка или бродяга. Ярким примером этого типа клоуна являются цирковые бродяги. Отто Гриблинг и Эммет Келли. На пленке, Красный Скелтон, Гарольд Ллойд, Бастер Китон и Чарли Чаплин все подошло бы к определению персонажа-клоуна. (Примечание: в настоящее время[когда?] Клоун-бродяга или бродяга часто считается отдельным классом и рассматривается как таковой на соревнованиях на съездах клоунов.)

Грим персонажа клоуна представляет собой комический уклон на стандартном человеческом лице. Их макияж начинается с основы телесного тона и может использовать что угодно: от очков, усов и бород до веснушек, бородавок, больших ушей или странных стрижек. Самый распространенный персонаж-клоун в американском цирке - это клоун-бродяга или бродяга с густой пятичасовой тенью и в потрепанных мятых одеждах.

При работе в традиционной ситуации трио персонаж-клоун будет играть «contre-auguste» (второй, менее дикий август), принимая сторону белого или красного клоуна. Иногда они хитрее и менее тупы, чем август.

Известные примеры характерных клоунов в цирке включают Дев Чаубе, Барри Любин, Билл Ирвин, Дэвид Шайнер, Джефф Хойл, Чарли Кайроли, Олег Попов, и Белло Нок.

Примеры contre-auguste Персонажи нецирковых трио включают Ларри Файн из Три марионетки и Шико Маркс из братья Маркс.

Приколы

Цирковая реклама с изображением клоуна, 1900 год.

В американском цирке клоунское выступление называют «кляпом»; Европейцы называют это «закуском», а клоуны-любители иногда называют его «скетчем» или «скетчем». Приколы - это написанные и отрепетированные выступления клоуна. Они могут размещаться на ринге (кольцевой кляп или производственный кляп), на трассе (кляп или обходной путь) или на сиденьях. Их можно делать в одиночку, с инспектором манежа, с другими клоунами или с добровольцами из аудитории. У них есть начало, середина и конец, заканчивающиеся «продувкой». Кляп может также относиться к специализированному или искусному реквизиту, который могут использовать клоуны.

В кляпах можно использовать множество различных типов обдува (концовки), но одними из самых популярных являются ведро с конфетти, длинная рубашка, заниженные брюки или освященное веками «все клоуны бегут», хотя современные шоу в закрытых помещениях могут закончиться клоунский кляп с простым затемнением.

Lingo

Корзина животных
Костюм с корзиной посередине, как будто исполнитель ехал на лошади или другом животном. Подтяжки удерживают костюм на талии исполнителя.
Сдувать
Визуальная "изюминка" шутки или шутки клоуна
Босс-клоун
Клоун, координирующий работу клоунов и различные шутки в шоу.
Заботливый клоун
Термин, не связанный с цирком, используется для обозначения клоунов, которые специализируются на посещениях больниц.
Ковер клоун
Клоун, работающий среди зрителей.
Чаривари
Хриплый акробатический клоунский номер, обычно исполняемый большой группой клоунов, состоящий из серии быстрых акробатических маневров и комедийных прыжков с мини-батута, через прыгающую лошадь на циновку.
Цирковой репортаж
Название выходящего раз в две недели журнала о цирковой торговле
гнаться
быстрый бег по трассе ипподрома, обычно один клоун гоняется за другим
Клоунская аллея
Зона раздевалки и реквизита клоунов
Заходи
Период за час до начала представления, когда публика выходит на арену перед началом цирка. Катание на слонах и верблюдах предлагается за дополнительную плату при входе; мясники продают свой товар, а клоуны на полу арены и на местах. Некоторые клоуны специализировались и выступали только во время прихода.
Первое мая
Термин, который также используется в карнавале, означает новичок в своем первом сезоне шоу. Раньше шоу покидали зимние кварталы и отправлялись на свое открытие 1 мая, и всегда есть новые работники, нанятые на первое мая, которые никогда раньше не работали на шоу.
Трасса на ипподроме
Овальная зона между кольцами и зрителями
Джоуи
Озорной белолицый клоун (происходит от Джозеф Гримальди, знаменитый пантомима клоун в Англии 18-19 веков). Некоторые источники говорят, что это относится только к акробатическому клоуну, другие говорят, что это не цирковой термин и никогда не использовался профессионалами. Клоун, использованный в Панч и Джуди Шоу традиционно зовут Джоуи.
Нокаутирующий акт
Комедийный акт с физическим юмором и гипертрофированной сценой насилия.
Клоун-продюсер
Клоун, который пишет, направляет и закупает реквизит и костюмы для шуток.
Производственный кляп
Большой кольцевой кляп
Показывает
Общая постановка, частью которой является клоун, может включать или не включать другие элементы, кроме клоунады, например, в цирковом шоу. В контексте цирка шоу клоунов обычно состоят из некоторой комбинации кольцевых шуток, трековых шуток, обходов и погонь.
"Звезды и полосы навсегда"
Группа зарезервировала этот марш Sousa как сигнал о том, что возникла чрезвычайная ситуация, и призвала клоунов выбежать с Аллеи, отвлекая внимание общественности от чрезвычайной ситуации, или чтобы аудитория была эвакуирована.
Чемодан кляп
Визуальный каламбур, который хранится в чемодане и используется во время обходов. Настройка написана спереди, и чемодан открывается, чтобы увидеть кульминацию.
Trouper
Человек, который провел в цирке хотя бы один полный сезон и чей отклик на требования жизни и работы в дороге - это реакция опытного ветерана. Также используется в водевиле (и в театре в целом) для обозначения ветеранов-исполнителей.
Обходные пути
Клоунский фильм, в котором они прогуливаются по трассе ипподрома, исполняя очень короткие визуальные приколы, которые можно легко взять, переместить и повторить снова для другой части аудитории.

Известные примеры

Исторический

Джозеф Гримальди

Джозеф Гримальди был одним из величайших англичан пантомима клоуны. Его отцом был Джузеппи Гримальди (умер в 1788 г.), Итальянский мастер танцев и пантомимист. Сценический дебют Джозефа состоялся в 3 года в танце в Sadler's Wells, Знаменитый лондонский театр эстрады. Гримальди никогда не выступал в цирк ринге, но большую часть своей жизни провел в полнометражных пантомимах.

Больше всего он участвовал в развитии пантомимного персонажа Клоуна. Гримальди использовал много красок для рта, щек и бровей на раскрашенном белом лице. Самым ярким аспектом его макияжа были большие красные треугольники. За его изображением в течение следующих 50 лет внимательно следило большинство британских клоунов.

Гримальди был известен как мастер в использовании выражений тела и лица, уникального чувства комического ритма, творческой побочной игры и его общих комических способностей. Он был достаточно знаменит и влиятельным в свое время, чтобы иметь Чарльз Диккенс напишите его биографию.

Сегодня клоунов часто называют Джоуи в честь Джозефа Гримальди. (См. Выше в «жаргоне циркового клоуна».)

Джон Билл Рикеттс

Джон Билл Рикеттс, англичанин, который привез в США первый современный цирк, начал свою театральную карьеру в Королевском цирке Хьюза в Лондоне в 1780-х годах, приехав из Англии в 1792 году, чтобы основать свой первый цирк в Филадельфия.

Осенью 1792 года он построил здание цирка в Филадельфии, где руководил школой верховой езды. После тренировки группы лошадей Пенсильвании, он начал 3 апреля 1793 года серию выставок два и три раза в неделю.

В его рекламе конная выставка упоминалась как «Цирк Рикеттса». Вероятно, из-за его интереса к лошадям, Джордж Вашингтон посетил несколько представлений цирка Рикеттса. Представления включали не только конные выставки, но и клоунов, и музыку, а позже были добавлены канатоходцы.

Мэтью Салли

Мэтью Салли, выдающийся англичанин Арлекин, стакан и певец в Театр Садлера Уэллса в Лондоне он присоединился к труппе Рикеттса летом 1795 года. Он стал особенно известен благодаря своей хитовой песне «Четыре и двадцать перилов». Позже той осенью к ним присоединился человек, признанный первым цирковым клоуном и профессиональным танцором «американского происхождения». Джон Дуранг. Многим из того, что мы знаем о предприятиях Рикеттса, мы обязаны подробным воспоминаниям Дюранга. Новый клоун был опытным актером и акробат, и его вариации на тему классической комедии «Поездка портного в Брентфорд» были чрезвычайно популярны.

Жан Батист Касмиер Брешар

Жан Батист Касмер Брешар, Цирк Пепина и Брешара, вернул циркового клоуна в Америку в 1807 году после нескольких лет, в течение которых ни один из цирков не был зарегистрирован как выступающий в Соединенных Штатах.

Джо Пентленд

Джо Пентланд был еще одним популярным клоуном-певцом и одним из первых, кто получил высокие оценки. Он работал с Цирком Арона Тернера, а затем с Sands & Lent. Он один из тех, кому часто приписывают создание еще одной разновидности портновского костюма под названием «Пьяный моряк». Представляя себя пьяным матрос, Пентленд вышел с трибун, предлагая прокатиться лошадь, и был встречен различными криками и приветствиями. После нескольких забавно неудачных попыток он разделся до своей купальники и ехал с непревзойденным мастерством.

Более поздняя версия акта была прекрасно описана Марк Твен в Приключения Гекльберри Финна, и другие его вариации дошли до наших дней в нескольких современных конных программах, особенно Hanneford семья.

Тони Пастор

Тони Пастор, которого часто называют «Отцом Водевиль", также начал свою карьеру в цирке в качестве поющего клоуна и акробата, прежде чем открыл свой театр эстрады в Нью-Йорк в 1881 году. Наконец, пионер цирка Дэн Кастелло, первый партнер У. К. Коупа, был не только отважным хозяином и жителем границы, но и известным певцом и клоуном.

Дэн Райс

Однако первым американским клоуном, добившимся настоящего звездного статуса, был жокей, игрок и сильный человек, ловивший на затылке пушечные ядра. Он родился как Дэниел Макларен, но он больше известен под девичьей фамилией своей матери Райс.

Дэн Райс родился в Нью-Йорке и приобрел известность в 19 веке благодаря многим талантам, большинство из которых связано с клоунадой в цирках. В дополнение к своим талантам «клоунады» он был дрессировщиком животных, автором песен, комментатором, политическим юмористом, сильным человеком, актером, режиссером, продюсером, танцором и политиком. Он бежал за Сенат, Конгресс, и Президент США - выбывание из каждой гонки.

Он превратил цирк в то, что он есть сегодня, смешав животных, акробатов и клоунов. Его первый прорыв произошел в 1841 году, когда он получил работу по представлению свиньи по имени Сибил, которая могла делать много трюков, включая способность определять время. Оттуда он перешел к пению и танцам и увлекся популярностью 'негр песня ', поющая черное лицо. Говорили, что иногда он заходил слишком далеко и делал песню грубой. Получив известность и популярность, он снова сменил стили, снялся в различных пародиях на произведения Уильям Шекспир, включая версию "Версия Дэна Райса о Отелло"и" Многочисленные рассказы Дэна Райса о произведениях Шекспира Гамлет«Он исполнял их с различными песнями и диалектами, показывая, насколько он разносторонний.

Расширяя свой кругозор, он начал продюсировать свои собственные шоу и часто проводил более одного тура одновременно. Он хотел уйти от цирковой клоунады и заново открыть себя джентльменом. Он начал заниматься политикой и часто имел демократический подтекст в своих шоу. Тогда он считался не только талантливым исполнителем, но и умным и благородным человеком, на которого нужно было равняться. Он завоевал расположение многих газет и публицистов, в том числе и неизвестного тогда Марк Твен и Уолт Уитмен. Марк Твен воздал ему должное, описав цирк в Гекльберри Финн, и, вероятно, в детстве Твен действительно видел выступление Райса, когда его цирк пришел в Ганнибал для шоу.

Его шоу стали более известными, чем какие-либо другие гастроли того времени, включая шоу конкурента, Финес Тейлор. В 19 веке его имя было синонимом театра. В то время имя Дэна Райса было больше нарицательным, чем Абрахам Линкольн. Он заново изобрел театр в стиле водевиля до того, как появился водевиль. Он был очень патриотичным человеком, позже оказав влияние на таких людей, как Джордж М. Коэн. Он также был одной из главных моделей "Дядя Сэм".

С изменениями в цирке и массовой культуре после гражданская война, его легендарные таланты под большая палатка постепенно погрузились в почти полную историческую безвестность; биограф Дэвид Карлайон (2001) назвал его «самым известным человеком, о котором вы никогда не слышали».

В то время как говорящий и поющий клоун Дэна Райса покорял Америку, на сцене британской пантомимы появлялся новый тип клоуна, который оказал более длительное влияние на современное американское цирковое клоунаду.

Джордж Л. Фокс

Джордж Лафайет Фокс был первым великим белое лицо клоун. Известный как «американский Гримальди», Фокс представил жестокие произведения Джозефа Гримальди. фарс и актуальная сатира на американскую сцену. Он превратил его в явно американский стиль юмора, отражающий события своего времени, и оказал влияние на циркового клоуна в 20 веке.

В 1867 году он создал свой шедевр, Шалтай-Болтай, дав более 1000 спектаклей на Бродвей. Его персонаж в этой постановке был характерным американским антигероем и помог Шалтаю-Болтаю стать самой популярной постановкой пантомимы того времени.

Форма фарса, известная как пантомима, была основным продуктом Бродвея еще до гражданская война, но пика популярности он достиг в 1860–70-х годах. Здесь показаны размещенные фигуры из Матушка гусыня рассказы в очень разнообразной обстановке, всегда находя предлог, чтобы превратить их в клоунов традиционных персонажей комедия дель арте (Арлекин, Columbina, так далее.). Популярные песни свободно вставлялись всякий раз, когда публике требовалась передышка. Ожидались пышные декорации и спортивная клоунада, а также тщательно продуманная балеты. Безусловно, самой популярной из этих пантомим был «Шалтай-Болтай» Фокса.

По сюжету молодой Шалтай и его товарищи по играм превратились в персонажей арлекинадов и возились по кондитерской, волшебному саду и новой дорогой ратуше Манхэттена. Безмолвная пассивность Фокса отделила его от окружавшего его хриплого шума, и зрители приняли маленького человечка в свои сердца. Шалтай-Болтай возрождался несколько раз. В итоге Фокс сыграл 1128 выступлений в главной роли, став самым высокооплачиваемым актером своего времени. Он положил начало традиции утренников по средам, чтобы привлечь внимание детей.

Многие считают его самым забавным человеком своего времени. Его белое лицо стало важной частью популярных американских образов, которые использовались в рекламе и детских книгах спустя долгое время после его смерти. Считается, что он оказал влияние на первых кинокомиков, включая Лорел и Харди, Чарли Чаплин, Бастер Китон, а Братья Маркс.

К сожалению, его сняли со сцены во время его последнего выступления и отправили в психиатрическую лечебницу, где он умер три года спустя, возможно, в результате отравления белым макияжем на основе свинца.

Фрэнк "Слайверс" Окли

Фрэнк Окли, также известный как Щепка (1871–1916), был самым популярным цирковым клоуном своего поколения. Родившиеся в Швеции, оба родителя Окли были концерт певцы. В 14 лет он начал практиковать как акробат и в 16 лет он поступил в свой первый цирк. Его родители убедили его поступить в университет Мичигана но два года спустя Окли снова оказался под большой крышей.

Его первое шоу было Эндрю Макдональдцирк, но в 1897 году он присоединился к цирку братьев Ринглинг. На рубеже веков Окли выступал с цирком Барнума и Бейли, за которым последовали три сезона с цирком Адама Форпо и Селлз Бразерс (1900–02). Окли вернулся в цирк Барнума и Бейли на четыре сезона (1903–07), где, как сообщается, зарабатывал до 1000 долларов в неделю.

Сливерс был известен своей сольной работой на ринге. Его показанный кляп был единственным человеком бейсбол игра, в которой он разыграл все позиции обеих команд. Среди его классических прогулок был кляп, в котором он ехал по трассе ипподрома на двух гигантских лобстеры.

Он продолжал выступать в других цирках, в водевиль и был представлен (иногда в партнерстве с Марселин Орбс) в массовых шоу на Нью-йоркский ипподром.

Он женился на певице водевилей Нелли Данбар в 1902 году, и у них родилась дочь Рут.

С приходом кинофильмы и суперзвезда Чарли Чаплин Щепки были вытеснены как икона американской комедии. Когда закончились другие предложения, он попытался вернуться в Ринглинг, где ему предложили только 75 долларов в неделю за обход.

Он совершил самоубийство, умирающий от газа удушье8 марта 1916 года в своей комнате в Нью-Йорке. Окли влюбился в Виолу Столл, молодую актрису водевиля, и оставался влюбленным даже после того, как ее арестовали и посадили в тюрьму за кражу драгоценностей его покойной жены. Когда он пытался добиться ее условно-досрочного освобождения от Bedford Reformatory предложив брак, она отвергла его.

Другие известные американские цирковые клоуны

Известные клоуны международного цирка

Современный американский цирк и клоуны в цирковом стиле

Известные бывшие цирковые клоуны

  • Тод Браунинг - кинорежиссер, чья работа включает в себя несколько немых фильмов на цирковую тематику, а также фильм Уроды
  • Пинто Колвиг - писатель, аниматор и закадровый голос художник; оригинал Клоун Бозо
  • Федерико Феллини - одноразовый клоун, ставший кинорежиссером; использовал клоуны и цирковые темы во многих своих фильмах
  • Алехандро Ходоровски - работал и цирковым клоуном, и кукловодом, прежде чем нашел свое призвание культовым режиссером. Как и Федерико Феллини, он использует темы клоунов и цирка в некоторых своих фильмах.
  • Эммет Келли - актер, часто появлявшийся в классическом костюме «клоун-бомж» и грим. Однажды, когда призвали быть злодеем в фильме (Толстяк, 1951), он отказался появляться в образе бродяги «Усталый Вилли», вместо этого предпочтя изобразить белолицого клоуна.
  • Басси и Адриан - дуэт голландских клоунов и акробатов, который путешествовал с цирком и впоследствии снял телешоу, основанное на этом акте.

Рекомендации

  • Клоуны пользователя John H. Towsen. ISBN 0-8015-3962-5. Издатель: Э. П. Даттон - 1976-11.
  • Клоунская аллея пользователя Bill Ballantine. ISBN 0-316-07958-8. Издатель: Little Brown & Co (T) - апрель 1982 г.
  • Клоун для цирка и сцены Марка Стольценберга. ISBN 0-8069-7034-0. Издатель: Sterling Pub Co Inc - май 1981 г.
  • Справочник по физической комедии пользователя Дэвис Райдер Робинсон. ISBN 0-325-00114-6. Издатель: Reed Elsevier Incorporated - май 1999 г.
  • Клоуны Рассола: Новая американская цирковая комедия пользователя Joel Schechter. ISBN 0-8093-2356-7. Издатель: Southern Illinois Univ Pr (TX) - август 2001 г.
  • А вот и клоуны: комедийная кавалькада от античности до наших дней Лоуэлл Свортцелл ISBN 0-670-36874-1 Издательство: Viking Press; 1-е издание (1978)
  • Клоунада через Фрэнк Фостер и Уиллан Г. Босуорт Издатель: Heath Cranston LTD, Лондон, 1937 г.
  • Шаг вправо!: Цирк в Америке пользователя LaVahn G Hoh. ISBN 1-55870-140-0. Издательство: Betterway Publications - 1990.
  • 200 лет американскому цирку: от ABA-Daba до труппы Zoppe-Zavatta Том Огден Альберт Ф. Хаус. ISBN 0-8160-2611-4. Издатель: Facts on File, Incorporated - январь 1993 г.
  • Цирковой репортаж Формат: Журнал. Издатель: Graphics 2000. ASIN: B00006K8X5
  • Спектакль Формат: Журнал. Издатель: Circus Plus Publications. ASIN: B00006KXUX

внешняя ссылка