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Daan van Golden
Daan van Golden
Der Menhiro (1995) in Amersfoort-Nord
persönliche Daten
Vollständiger NameDaniel von Golden
GeborenKatendrecht, 4. Februar1936
VerstorbenSchiedam, 10. Januar2017
GeburtslandDie Niederlande
StaatsangehörigkeitNiederländisch
Beruf(e)Maler
Leitdaten
aktive Jahre1963-2017
Stil(e)Pop-Art, Abstrakter Expressionismus, Minimalismus und Konzeptkunst
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Daan van Golden (Rotterdam, 4. Februar1936 – Schiedam, 10. Januar2017) war ein NiederländischMaler bekannt für seine Gemälde, in denen er Motive und Details alltäglicher Bilder akribisch reproduziert.[1][2][3]

Seine Gemälde sind realistische Darstellungen von massenproduzierten Sujets, können aber ebenso als abstrakte Kunst betrachtet werden. Seine Arbeit ist beeinflusst von Pop-Art, Abstrakter Expressionismus, Minimalismus und Konzeptkunst zurück zu finden.

Biografie

Van Golden wurde 1936 geboren Katendrecht In Rotterdam geboren, wurde er von 1948 bis 1950 zunächst als Installateur an der Fachschule ausgebildet. Sonntags erhielt er Malunterricht bei einem der Schule angegliederten Jesuiten. Von 1954 bis 1959 besuchte er Abendkurse an der Akademie der Bildenden Künste in Rotterdam, heute Willem de Kooning Akademiein der Malerabteilung. Hier belegte er auch Kurse in Grafikdesign und Design.[4] Tagsüber arbeitete er als Schaufensterdekorateur bei De Bijenkorf.

Nach seinem Studium ließ sich Van Golden 1961 als freier Künstler in Schiedam nieder. Er unternahm zahlreiche längere Reisen, unter anderem durch die USA und Mexiko, und verbrachte drei Monate in Paris. Er begann mit Action-Painting im abstrakt-expressionistischen Stil, aber nach einer Studienreise nach Japan von Oktober 1962 bis April 1965 ging er einen ganz anderen Weg. Zwischen 1963 und 1975 schuf er Arbeiten nach Formen und Motiven von Geschenkpapier, Geschirrtüchern, Tischdecken und Tapeten.

Daan van Golden war bis zu seinem Tod 2017 aktiv und unternahm weiterhin regelmäßig lange Reisen. Aufgrund seiner akribischen Arbeitsweise fertigte er durchschnittlich nur 3 bis 4 Gemälde im Jahr an. Er fertigte auch Fotos und Siebdruckserien in verschiedenen Farben an. Er stellte wenig aus und galt daher als mysteriöser Künstler. 1997 erhielt Van Golden den ersten Jordaan-van-Heek-Preis.[5] 1999 vertrat er die Niederlande bei der Biennale Venedig Venice.

Viele seiner Werke sind in internationalen Sammlungen vertreten. In den Niederlanden besitzen sie Stadtmuseum Amsterdam, Rijksmuseum Amsterdam[6], Museum Boijmans Van Beuningen und der Stadtmuseum Den Haag einige seiner Werke. Van Goldens Werk ist auch in der nationale Sammlung (Agentur für Kulturerbe).

Arbeit

Frühe Periode

Daan van Golden beschäftigte sich zunächst mit Action-Painting und malte wilde Werke mit dick aufgetragener schwarzer Farbe. 1963 machte er eine Reise nach Japan. Dort kam er in Kontakt mit Meditation und er erkannte, dass der menschliche Geist Ruhe finden kann, wenn er aufmerksam einfache Formen betrachtet. Sie könnten diese einfachen Formen im Alltag finden.

Nach seiner Rückkehr in die Niederlande begann Daan van Golden akribisch ein Stück Geschenkpapier neu zu bemalen, um sich zu entspannen. Dieses Gemälde war der Beginn einer zwischen 1963 und 1975 entstandenen Serie von Kunstwerken, in denen einfache Alltagsgegenstände wie Taschentücher, Geschirrtücher, Geschenkpapier, Tapeten, Tischdecken und andere Dekorationsmaterialien bis ins kleinste Detail kopiert wurden. Van Golden verzichtete bewusst auf Licht und Schatten, so dass nur das flache, zweidimensionale Dekorationsmotiv übrig blieb.

Das Ergebnis war eine Vielzahl abstrakter Gemälde, die nur aus geraden horizontalen und vertikalen Linien, sich wiederholenden Mustern und sogar Farbflächen bestanden. Aufgrund der präzisen Bemalung der Werke wirken sie wie maschinell gedruckt. Bei genauerem Hinsehen offenbart sich jedoch die Hand des Künstlers. Das ist die Botschaft von Van Golden: Nur wenn man lange und aufmerksam auf ein Objekt schaut, kann man die Schönheit und Persönlichkeit von Objekten erkennen, die auf den ersten Blick langweilig erscheinen. Van Golden wollte das Unpersönliche persönlich machen.

Indem er ein Bild buchstäblich in Farbe kopiert, muss Van Golden kaum über Malerei nachdenken. Nach van Golden entsteht die höchste Form der Meditation in der Wiederholung von Handlungen.[7]

Spätere Periode

Nach einer Zeit der übermalten Rautenmotive entstand eine Zeit, in der sich Van Golden hauptsächlich mit dem Kopieren von Zeitungsfotos, Plakaten und Anzeigen beschäftigte. Er bediente sich auch der Fotografie und Siebdrucktechnik. Später in den 1980er Jahren entdeckte Van Golden, dass figurative Elemente im ansonsten abstrakten Bratenfett von Jackson Pollock. Ohne es Pollock selbst zu wissen, waren manchmal - und mit ein wenig Fantasie - seltsame Figuren in den Farbspritzern zu sehen. Dies inspirierte Daan van Golden zu einer Reihe von Gemälden, in denen er die Silhouetten von Farbtropfen akribisch kopierte und seltsame Figuren schuf.

In den frühen 1990er Jahren wechselte van Golden zur Darstellung von Silhouetten von Fotografien und Porträts. So malte er das Profil von Mozart nach dem. Normalerweise fertigte er mehrere Versionen dieser Silhouettenbilder an. Die persönliche Handschrift des Malers macht jedes Gemälde zu einem Unikat, trotz der kompositorischen Ähnlichkeiten mit anderen Gemälden.

Ausstellungen, eine Auswahl

  • 1961 't Window, Rotterdam
  • 1961 Internationale Galerie Orez, Den Haag
  • 1962 Galerie De Posthoorn, Den Haag
  • 1966 Delta-Galerie, Rotterdam
  • 1966 Studio 4, Stedelijk Museum, Amsterdam
  • 1968 Dokument 4, Kassel
  • 1968 Junge Kunst aus Holland, Kunsthalle, Bern
  • 1976 Reflexion und Realität, Wanderausstellung
  • 1978 Städtisches Museum, Schiedam
  • 1979 Kunst & Projekt, Amsterdam
  • 1982 Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam
  • 1987 Jahrhundert '87, Amsterdam (Hortus Botanicus)
  • 1991 7. Triennale, Lalit Kala Akademi, Neu-Delhi
  • 1991 Kunst ist kein Wettbewerb, Arti et Amicitiae, Amsterdam[8]
  • 1991 Stedelijk Museum Amsterdam[9]
  • 1991 Empfang für den Künstler. Galerie Bébert, Rotterdam.[10]
  • 1999 Dan van Golden. Der Bleistift der Natur, Biennale Venedig Venice, Niederländischer Pavillon[11]
  • 2014 GEM Den Haag

Externe Links

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