WikiDer > Pop-Art
sehen Pop-Art (Empfehlungsseite) für andere Bedeutungen von Pop Art.
Pop-Art ist ein Kunstbewegung die gleichzeitig, aber getrennt voneinander entstanden, in der Vereinigtes Königreich und der Vereinigte Staaten Mitte der 1950er Jahre und erlebte seine Blütezeit in den 1960er Jahren.
Geschichte
Pop-Art ist eine Bewegung der modernen Kunst. Der Name ist eine Abkürzung, die vom britischen Kritiker Lawrence Alloway eingeführt wurde, der Teil einer Gruppe von Künstlern, Architekten und Kritikern war. die unabhängige Gruppe, der sich am Institute of Contemporary Art in London kennenlernte. Alloway verwendete den Begriff 1949 als Abkürzung des Begriffs populäre Massenkultur[1], das ist alles, was zur industrialisierten Massenkultur gehört. Das Kunstwerk des Engländers Richard Hamilton"Was ist es, das die heutigen Häuser so anders und so attraktiv macht?", ein Collage von 1956, gilt weithin als Beginn der Pop Art. Diese Collage enthält alle Elemente, die die Pop-Art verwenden wird.
Pop-Art war eine Kunstrichtung, die aus einem bestimmten Zeitgeist hervorgegangen ist, nämlich dem der Freiheit, sexuelle Revolution und Emanzipation der Frau. Pop-Art reagierte teilweise gegen den Amerikaner Abstrakter Expressionismus. Der hyperernste und konzeptionelle Charakter dieser Kunstrichtung war der ideale Nährboden für eine reaktionäre Bewegung wie die Pop Art. Da Künstler des Abstrakten Expressionismus das Museum als idealen elitären Ort für ihre Kunstwerke ansahen, war die logische Antwort, dass die Pop Art die Kunst zu den Menschen bringen wollte (einschließlich der Straße - mehr darüber erfahren) Geschehnisse). Viele Pop-Art-Werke sind in erster Linie dekorativ und haben kaum eine tiefere Botschaft. Alltagsutensilien aus dem Konsumenten Gesellschaft, massenproduzierte Serienprodukte, werden heute alle möglichen reproduzierbaren Objekte als Motive in der Kunst akzeptiert. Dies machte die Pop-Art-Bewegung näher am Leben und viel flacher als die Werke, die davor entstanden waren. Ironie spielte in ihrer Arbeit für mehrere Pop-Art-Künstler eine große Rolle. Passend zum politischen Klima der 1960er Jahre beschäftigte sich auch die Pop Art mit politischen Themen. Zu den wichtigen Phänomenen, die mit dieser Kunstrichtung verbunden sind, gehören die Geschehnisse. Auf der Grundlage von Aufführungen auf der straße drückten künstler ihre freiheit ausdrucksvoll aus.
Die Themen der Pop-Art stammen aus Comics, Werbung, Fernsehen, Zeitungen und Zeitschriften. Pop-Art ist die Darstellung und Verherrlichung der Konsumgesellschaft anhand von Alltagsbildern und trivialen Gegenständen. Bilder von bekannten Prominenten wie Elvis Presley, Marilyn Monroe und mao, und auch Suppendosen, Spaghetti-Packungen, Cola-Flaschen und andere Supermarktprodukte als Sujets in den Kunstwerken dargestellt werden könnten.
Innerhalb der Pop-Art gibt es viele unterschiedliche Arbeitsweisen. Andy Warhol reproduzierte seine Arbeit in Serie durch Siebdruck. Roy Lichtenstein darauf spezialisiert, seine Sujets als Cartoon-Bilder mit handgemalten Rasterpunkten darzustellen. Tom Wesselmann entschied sich, das Frauenbild aus den Hochglanzmagazinen zu idealisieren. Robert Rauschenberg machte große gemalte Bildcollagen. Dabei wurden verschiedene Materialien gemeinsam verarbeitet: Fotos, Farbe, aber auch reale Gegenstände, die als Relief in die Gemälde eingearbeitet wurden.
Der Name 'Pop-Art' leitet sich ab von populäre Kunst und wurde Anfang der 1960er Jahre von Amerika und England übernommen. Der Großteil der Pop-Art besteht aus Gemälden mit großen bis sehr großen Dimensionen, aber Pop-Art besteht auch aus Skulpturen, Collagen und Baugruppen. Wie aus der obigen Beschreibung hervorgeht, ist es, abgesehen von der Bevorzugung populärer Motive, schwierig, einen allgemeinen Stil zu identifizieren, dem alle Pop-Art-Künstler entsprechen.
Pop-Art-Künstler
Vereinigte Staaten
In dem Vereinigte Staaten Die Pop-Art hat ihren Ursprung unter anderem in der Fertiggerichte von Marcel Duchamp und es war eine Reaktion auf den abstrakten Expressionismus. Unter anderen Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Alex Katz und Larry Rivers gelten als Vorläufer und Begründer der neuen amerikanischen Pop-Art Mitte der 1950er Jahre. Ihre künstlerischen Kreationen waren das Ergebnis einer Reaktion auf den abstrakten Expressionismus, der als steril galt. Sie erkannten, dass man die Abstraktion verlassen musste, um dem bereits Realisierten etwas hinzuzufügen. Johns, Rauschenberg und Rivers sind typische Beispiele, in denen der Pinselstrich des Abstrakten Expressionismus erhalten bleibt, aber der Komposition figurative Elemente hinzugefügt werden. In den frühen 1960er Jahren haben Künstler wie Andy Warhol, George Segal, Roy Lichtenstein, Jim Dine, Claes Oldenburg, Robert Indiana, Tom Wesselmann und James Rosenquist durch diese Figuration und damit eine Neunzig-Grad-Wende zum Versuch der Abstrakten Expressionisten, Alltagsgegenstände auf extremste Weise in ihre Bilder einzubringen. In Kalifornien entstand eine eigene Form der Pop-Art mit Vertretern James Gil, Mel Ramos, Ed Ruscha und Wayne Thiebaud.
Großbritannien
- In dem Vereinigtes Königreich ist Eduardo Paolozzi der Vorarbeiter der Bewegung, während David Hockney, Allen Jones, Peter Blake und Richard Hamilton werden einige der wichtigsten Pop-Art-Künstler.
- Eine bekannte kommerzielle Anwendung eines britischen Pop-Art-Designs ist das Logo der ausgestreckten Zunge, das de Rollende Steine seit ihrem Album Klebrige Finger 1971 Verwendung für alle Arten Verkaufsförderung und ihr eigenes Plattenlabel Rolling Stones-Platten. Der Designer davon ist John Pasche, damals noch Student an der Royal College of Art in London.[2][3][4] Heute ist das Original im Victoria und Albert Museum.[5][6]
Belgien
In Belgien gibt es Künstler wie Paul Van Hoeydonck, von denen eine Statuette von Astronauten an die Mond wurde mitgenommen und dort gelassen. Aber auch große Namen wie Marcel Broodthaers ("êtes vous pop?") und Panamarenko sind der Pop-Art zu verdanken. George Segal war das große Vorbild für Broodthaers. In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren verschwindet der Bezug zur Pop Art aus ihren Werken aufgrund einer kritischen Haltung gegenüber Amerika gegenüber dem immer schrecklicher werdenden Vietnamkrieg. Panamarenko hat sich jedoch die Ironie dieser turbulenten 1960er Jahre bewahrt. Roger Ravel montierte einen echten Vogelkäfig mit einer lebenden Taube auf einem seiner Gemälde. Evelyne Axell war eine Pionierin der Pop-Art in Belgien. auf der ausstellung "Pop-Art in Belgien!" 2015 in Brüssel war Hugo Heyrman prominent präsent.
Die Niederlande
Auch in den Niederlanden ließen sich Künstler von dem Bestreben inspirieren, Alltagsthemen in die Kunst zu integrieren. Reinier Lucassen gemalt Donald Duck und machte flache bunte Leinwände mit Alltagsgegenständen, Woody van Amen integrierte reale Objekte in seine Raumbilder und schuf Bildcollagen, die Bilder aus der Massenkultur zitierten. Wim T. Schippers machte einen undefinierbaren braunen Ball und zeigte ihn als "die Klumpen". Diese Arbeit erinnerte an die Vergrößerungen eines Pop-Art-Künstlers wie Claes Oldenburg, aber Schippers' Werk weist auch eine große Affinität zu der gleichzeitig aufkommenden Bewegung der Fluss, die die Grenzen zwischen verschiedenen Kunstformen definieren, wie z bildende Kunst und Musik- wollte absagen.
Deutschland
Im Düsseldorf wurde die 1963 Ereignis"Leben mit Pop – Eine Demonstration für den kapitalistischen Realismus" organisiert von den jungen Künstlern Gerhard Richter, Sigmar Polke und Konrad Lueg. Ihre Arbeit wurde als bekend . bekannt kapitalistischer Realismus, die deutsche Variante der Pop-Art. Wolf Vostello Wie Heiner Meyer fokussierte er sich auf die ironische Idealisierung der Konsumgesellschaft, indem er beispielsweise Autos in seine Bilder einbezog. Ein anderer Künstler, der in seiner Arbeit Bilder aus Zeitschriften verwendet, ist Werner Berges; er gilt auch als wichtiger Vertreter der Pop-Art in Deutschland.
Features und Künstler Pop-Art
- Spielerischer Umgang mit Identität und Symbolen der westlichen Konsumkultur. (Künstler: Jasper Johns, Andy Warhol, Heiner Meyer)
- Verwendung von kommerziellen Materialien und Gegenständen; Produkte aus dem Alltag: Plastikgegenstände, Kitsch, Werbung, Plakate (Künstler: Robert Rauschenberg, Gustave Asselbergs), Pinups (Künstler: Tom Wesselmann, Allen Jones, Woody van Amen), Film- und Popstars (Andy Warhol)
- Verwendung von Comics. (Roy Lichtenstein, Heiner Meyer)
- Glamouröse Farben aus Bildern der Straßenwerbung. (Andy Warhol, James Rosenquist, Rick van Bentum) Keine persönliche Handschrift des Künstlers. Viele Arbeiten werden von anderen ausgeführt. Der Künstler verwendet oft „ready mades“: fertige, vorhandene Objekte. (Tom Wesselmann, Robert Rauschenberg, Woody van Amen)
- Verfremdung durch Vergrößerung oder Wiederholung oder durch die Verwendung ungewöhnlicher Materialien. (Claes Oldenburg)
Neo-Pop-Art
In den achtziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts sprach man von Neo-Pop-Art als eine von der Pop-Art abgeleitete Kunstform.
Verwandte Designbewegungen und Kunstrichtungen
Popart Design ist unter anderem mit folgenden Designbewegungen und -stilen verbunden:
Literatur
- Les annees Pop. Centre Pompidou, 2001, ISBN 2-84426-081-0.
- Tilman Osterwold, Pop-Art. Taschen, Köln 2007, ISBN 978-3-8228-3753-5 .
- Ludwig macht Pop. Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien / Museum Ludwig Köln, Walter König, Köln 2014, ISBN 978-3-86335-599-9 .
Externer Link
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
|
 | Siehe die Kategorie Pop-Art von Wikimedia Commons für Mediendateien zu diesem Thema. |