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Daniel Ruyneman
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Allgemeine Information
Land	Die Niederlande
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Daniel Ruijneman (Amsterdam, 8. August, 1886 - Dort, 25. Juli1963), bekannt als Daniel Ruyneman, war ein NiederländischKomponist. Er heiratete de. am 17. Mai 1918 MezzosopranDina Becht. Nach ihrer Scheidung am 9. März 1929 heiratete er am 4. April 1929 erneut Maatje Martina Marinissen. Beide Ehen waren kinderlos.

Lebenszyklus

Ruyneman hatte als Kind einige Zeit Klavierstunde, interessierte sich aber erst später für Musik. wenn Eisenbahnoffizier er begann wieder mit dem Klavierstudium, aber vorher Komposition er war interessierter. Gestärkt von Julius Röntgen und Alphons Diepenbrock er studierte von 1913 bis 1916 an der Amsterdamer Konservatorium, unter anderen Bernard Zweers.

Am 1. Dezember 1918, als die Aufregung um die konservativ Komponist Cornelis Dopper und sein Gegner Matthijs Vermeulen in Amsterdam Konzerthalle hoch aufgestiegen war, gehörte Ruyneman - mit dem Künstler und AktivistErich Wichman - an diejenigen, die ein Konzert zugunsten von Vermeulen störten. Der Protest richtete sich gegen Dopper und die Programmpolitik von Willem Mengelberg und der Vorstand der Concertgebouw-Orchester. Der Dirigent des betreffenden Konzerts, Evert Cornelis, für den Ruyneman kurz zuvor Klaviersonatine komponiert hatte, verurteilte die Aktion nicht und musste deshalb das Concertgebouw Orchestra verlassen.

Im selben Jahr 1918, Ruyneman, mit Sem Dresden, Henri Zagwijn, Bernhard van den Sigtenhorst Meyer, Alexander Voormolen und später) Willem Pijper, das Niederländische Vereinigung zur Entwicklung moderner kreativer Musikkunst auf. Im Jahr 1924 wurde es in den holländischen Abschnitt der umgewandelt Internationale Gesellschaft für zeitgenössische Musik, deren treibende Kraft er war und später (nach dem Zweiter Weltkrieg) war Vorstandsmitglied.

1920 ließ er sich in Groningen, wo er mit dem in Kontakt kam KünstlergruppeDie Gruppe und wurde Musikredakteur der Kunstmagazin von Hendrik Werkmann. Er führte auch die Groningen Studentische Musikgesellschaft Bragic und gab dadurch 1925 in der Stadttheater der Holländer Premiere des BallettPantomimeLe Boeuf sur le toît von Darius Milhaud und Jean Cocteau. In Zusammenarbeit mit dem Ploeg-Maler inszenierte er auch Werke von Debussy Johan Dijkstraße.

Anfang der 1930er Jahre kehrte er nach Amsterdam zurück und gründete die richtte Niederländischer Verband für zeitgenössische Musik op, die Aufführungen moderner Musik stimulierte und eine eigene Zeitschrift herausgab, deren Chefredakteur Ruyneman war. Diese Zeitschrift verschwand 1941 im Auftrag des Deutschen Besetzer, aber er setzte die anderen Aktivitäten bis zu seinem Tod fort. Als Veranstalter von Konzertreihen im Städtisches Museum in den fünfziger Jahren förderte er zeitgenössische Musik von Luciano Berio, Pierre Boulez, Luigi Nono und Karlheinz Stockhausen sowie viele Landsleute.

Ruyneman starb kurz vor seinem 77. Geburtstag in Amsterdam.

Arbeit

Ruyneman wurde zunächst von der Musik der späte Romanze, etwa in seiner zweiten Violinsonate, wandte sich aber bald radikal davon ab. Ein Treffen im Jahr 1914 mit Debussy, der Ruynemans Kompositionen kritisch kommentiert hat, dürfte dabei entscheidend gewesen sein. Es ist dieser Komponist, der in den Werken widerhallt, die Ruyneman 1918 schrieb: Der Anruf für wortlosen Chor und Hieroglyphen für die außergewöhnliche Besetzung von drei Flöten, celesta, Harfe, Klavier, zwei Mandolinen, zwei Gitarren und "elektrophon", ein selbst entworfenes Musikinstrument das kann durch a ersetzt werden Vibraphon. Ruyneman erreichte ein raffiniertes, transparentes und irisierendTimbre. Im Der Anruf und das Gebäude darauf Sonate für Chor (1931) schuf er ein "instrumentales Chorlied" A cappella mit überraschendem Soundeffekt.

Er hat sich im Musical platziert Avantgarde seiner Zeit. Er behauptete Korrespondenzen mit Alban Berg und Anton Webern und hatte regelmäßigen Kontakt mit Gleichgesinnten wie Darius Milhaud und Egon Wellesz. Zeit seines Lebens nutzte er eifrig alle neuen Trends, die auftauchten, mit eklektisch Ergebnis. Späteren Werken fehlt die erstaunliche Kürze und Ressourcenschonung, die Hieroglyphen Eigenschaften. Zur Mode der zwanziger Jahre gibt es Abriss neoklassizistisch Elemente seiner Musik. In den 1930er Jahren erlaubte er wieder romantische Gefühlsentladungen, etwa im Violinkonzert. Nach dem Zweiten Weltkrieg tauchte er in die Serialität, aber kurz vor seinem Tod distanzierte er sich wieder davon.

Ruyneman suchte immer wieder nach speziellen Klangkombinationen. Er schrieb nicht nur das von ihm selbst entworfene "Elektrophon" für in Hieroglyphen, aber auch im Symphonie Brève von 1929. Das Instrument ging 1940 bei der Bombardierung von Rotterdam. Seine Arbeit spiegelt auch die Ergebnisse seiner Studien zu Javanisch Musik.

Werkverzeichnis (Auswahl)

• 1914: Sonate Nr. 2 G-Dur für Violine und Klavier
• 1914: Winterabend für Stimme und Klavier
• 1914: Drei Pathematologien (Halluzination - Die Stimme der Vergangenheit - Impression) für Klavier
• 1917: Sonatine für Klavier ('On Evert Cornelis')
• 1917: Chinesische Lieder
• 1918: De Roep, Farbpalette für gemischte Stimmen
• 1918: Bei Betrachtung des Mondes / Beim Anblick des Mondes
• 1918: Hieroglyphen für Kammerensemble
• 1925: Sonate für Violine solo
• 1925: Quatre Poemes von Alkohole von apollinaire
• 1927: Divertimento für Flöte, Klarinette, Bratsche, Horn und Klavier
• 1928: Die Brüder Karamazov, Oper allein Libretto zu Dostojewski
• 1928: Ecole Moderne des Spieles für Klavier
• 1928: Kleine Sonate für Klavier
• 1929: Symphonie Brève (Sinfonie Nr. 1)
• 1930: Le Mariage, Instrumentierung und Abschluss von Mussorgskys unvollendete Oper zu gogol
• 1931: Sonate für Chorgesang
• 1937: Vier altholländische Lieder
• 1937: Quattro tempi pro quattro violoncelli
• 1938: Konzert von Orchester
• 1939: Vier Lieder auf Texte von J. H. Leopold, für Tenor und Orchester
• 1939-40: Sous le Pont Mirabeau, auf Text von Guillaume Apollinaire für Sopran, Alt, Harfe, Flöte und Streichtrio (bearbeitet 1944 für Streichquartett oder Orchester)
• 1940: Konzert für Violine und Orchester
• 1942: Sonate da Kamera für Flöte und Klavier, gewidmet Johan Feltkamp
• 1943: Partita für Streichorchester
• 1943: amphitryon, Ouvertüre für Orchester
• 1949: Nachtigall Quintett für Blazer
• 1950: Drei gleichzeitige Bewegungen für zwei Blockflöten
• 1950: Drei persische Lieder
• 1951: Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke, Deklamation auf Text von Rilke
• 1952: Sonatine für Flöte und Cembalo
• 1952: Amaterasu (Deesse du soleil) zu einer japanischen Melodie von Kojiro Kobune, für kleines Orchester
• 1953: Sinfonie 1953 (Sinfonie Nr. 2)
• 1954: Adieu, Gedichte von Nazim Hikmet für Bariton und Klavier
• 1956: Sonate Nr. 3 für Violine und Klavier
• 1958-61: Reflexionen Nr. 1 - 2 - 3 - 4 für verschiedene Kammermusikensembles
• 1960: Die Orgel spielt / Die verstimmte Orgel, Text von Pol de Mont, für Mezzosopran und Klavier oder Cembalo, komponiert für Dina Becht

Buchveröffentlichung

• Daniel Ruynemann: Der Komponist Jan Ingenhoven. Reflexionen im Lichte zeitgenössischer Musik. Der Spiegel, Amsterdam, 1938. 74 p.

Literatur

• Kees Wieringa & Hanny van Lankeren (Hrsg.): Daniel Ruyneman-Projekt. Hintergrundinformation. Hrsg. z.p. [1987]. 50 S.

Externer Link

• Paul Op de Coul über Daniel Ruijneman