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Die Wanne (Die Wanne)
Künstler	Edgar Degas
Jahr	1886
Technik	Pastell auf Papier
Maße	60 × 83 cm
Museum	Musee d'orsay
Ort	Paris
Portal    Kunstkultur

Die Wanne (Niederländisch: Die Wanne) ist ein Gemälde des Französisch Maler Edgar Degas, gemalt 1886, Pastell auf Papier, 60 x 83 Zentimeter. Es zeigt eine junge Frau, die sich in einer Wanne badet, gemalt in einem von der Impressionismus und Japonismus beeinflussten Stil. Das Gemälde befand sich ursprünglich in der Sammlung des Grafen Isaac de Camondo, wurde dem vermacht Louvre Museum und ist jetzt ausgeliehen an die Musee d'orsay zu Paris.

Kontext

Ab 1880 begann sich das Sehvermögen von Degas stark zu verschlechtern. Er begann deshalb immer mehr mit Pastellkreiden zu arbeiten, da dies beim Arbeiten weniger Präzision erforderte. In seinen Pastellen trägt er kurze, parallele Streifen auf, die zusammen eine Struktur bilden. Diese Struktur wird erst sichtbar, wenn die Arbeit abgeschlossen ist. Durch das Übereinanderschichten verschiedener Schichten vermischen sich die Farben.

Das spätere Oeuvre von Degas umfasst zahlreiche intime Studien von Frauen, oft Akte. Während der achten und letzten großen impressionistischen Ausstellung von 1886 stellte er sechs Werke aus, in denen er nackte Frauen in lässigen Alltagsposen, oft auf ihren Toiletten, darstellt. Diese Arbeiten lösten in der Öffentlichkeit einen Schock aus, da sie völlig vom klassisch distanzierten, idealisierten Frauenbild abwichen, wie es in der Malerei damals üblich war. Degas malte echte Frauen in lässiger Pose aus unorthodoxen Blickwinkeln, als würden sie beobachtet. Einige der Öffentlichkeit hielten dies für vulgär. Einige Kritiker bezeichneten seine Arbeit sogar als „bestienhaft“.

Ein weiterer Akt von Degas aus der gleichen Serie, 1886

Bild und Einflüsse

Degas gibt nach Die Wanne realistisch ein intimer Moment aus dem modernen Leben, leicht erhöht betrachtet: rechts auf einem Tisch eine Frau, die mit ihren Toilettenartikeln badet. Die badende Frau scheint sozusagen in einem unsichtbaren Moment gefangen zu sein, eine Momentaufnahme, wie sie Degas oft vorzog. Er beschrieb sich selbst einmal als Beobachter in einer kleinen Ecke, der „seine Modelle wie durch ein Schlüsselloch betrachtet“. Mit dieser Bemerkung nahm er den Vorwurf des Voyeurismus auf. Es war jedoch genau so, wie er es wollte: eine objektive Registrierung scheinbar alltäglicher Menschen zu Zeiten, in denen sie sich dieser Registrierung nicht bewusst waren. Das sehen wir in seinen Ballettwerken. Es gilt besonders für Die Wanne. Die Situationen, die er malte, entpuppten sich jedoch als weniger beiläufig, als sie schienen, sondern wurden von ihm sorgfältig arrangiert.

Kniende Aphrodite

Tatsächlich kombiniert Degas in Die Wanne ein zeitloser Akt mit klassischem Stillleben zu einer intimen Komposition. Es zeigt sein Interesse an der natürlichen Reinheit von Formen und Bewegungen. Wir sehen mehrere Einflüsse, die die meisten seiner späteren Werke charakterisieren. In der verdrehten Pose des Models die klassische Statue des Knienden Aphrodite erkennen, dass Degas aus der Louvre. Seine klassische Ausbildung spiegelt sich deutlich in den Linien des Körpers wider. Der Einfluss von Ingres ist an der Präzision der Zeichnung zu erkennen. In der Darstellung und Perspektive orientiert er sich jedoch an der japanischen Druckgrafik, die in den 1880er Jahren sehr populär war Paris. Auch der Abriss durch den rechten Tisch, der das Gemälde in zwei Hälften teilt, und die Ansicht von oben weisen auf japanische Einflüsse hin. Schließlich zeigt sich der Einfluss des Impressionismus in den Farben, dem Licht und den Texturen, die er hier mit parallelen Streifen formt. Dabei verwendet er neue Techniken, wie das regionale Nebeneinander von Farbtönen, das die Form mal verwischt und mal besser zur Geltung bringt.

Die Wanne wurde bewundert von Henri Toulouse-Lautrec, Henri Matisse und Pablo Picasso. Toulouse-Lautrect ließ sich von dem Gemälde für sein berühmtes Porträt inspirieren Rouge - La Toilette. Picasso lobte das Werk für seine „zarte Schönheit“.

Skulptur

Die Wanne ist auch der Name einer Skulptur von Degas (auch „das Bad“ genannt). Das Stedelijk Museum in Amsterdam besitzt eine Kopie, die normalerweise in der Dauerausstellung zu finden ist. Das Bild besteht aus einer nackten jungen Frau in einer Wanne, wie auf dem Gemälde, aber in diesem Fall liegt die Frau entspannt in der Wanne mit Kopf, Fuß und Hand am Rand. Die Arbeit wird von Kunstexperten präsentiert^[Quelle?] gilt als eines der führenden Werke des 19. Jahrhunderts^[Quelle?] , auch durch die Verwendung von „objects trouves“ oder „ready mades“. Das Original, aus dem die Bronzeserie von Statuen gegossen wurde, hat einen Hintergrund aus Gipsgussgewebe und die Wanne der Statue ist eine echte Wanne (aus Blei).

Die gegossene Skulpturenserie von 24 (von denen 22 zum Verkauf bestimmt sind) ist etwas Besonderes^[Quelle?] weil es verschiedene Bronzesorten enthält, die die Verwendung unterschiedlicher Materialien im Original betonen.

Literatur und Quelle

• Stephen Farthing: 1001 Gemälde, die Sie sehen müssen. Librero, 2012, S. 494. ISBN 978-90-8998-209-4
• Antonia Cunningham: Impressionisten. Paragon, Bad, 2000. ISBN 1-40541-323-9
• Die Zeit der Degas Katalog zur Ausstellung Gemeentemuseum Den Haag, Waanders Uitgeverij, Zwolle, 2002. ISBN 90-400-9677-5

Externe Links

• (und) 'Le tub' auf der Website Musée d'Orsay
• (fr) Analyse von Die Wanne
• (und) Informationen zu den Akten der Degas in Pastell

Siehe die Kategorie Badende Frauen von Degas von Wikimedia Commons für Mediendateien zu diesem Thema.