WikiDer > Diamond Dogs

Diamond Dogs
Для использования в других целях см. Diamond Dogs (значения).

Diamond Dogs
Diamond dogs.jpg
Студийный альбом к
Дэвид Боуи
Выпущенный24 мая 1974 г. (1974-05-24)
ЗаписаноЯнварь – февраль 1974 г.
Студия
Жанр
Длина38:25
меткаRCA
РежиссерДэвид Боуи
Дэвид Боуи хронология
Пин-ап
(1973)		Diamond Dogs
(1974)		Дэвид Лайв
(1974)
Одиночные игры из Diamond Dogs
  1. "Rebel Rebel"
    Релиз: 15 февраля 1974 г.
  2. "Diamond Dogs"
    Релиз: 14 июня 1974 г.
  3. "1984"
    Дата выхода: июль 1974 г. (только в США и Японии)

Diamond Dogs восьмой студийный альбом английского музыканта Дэвид Боуи, выпущенный 24 мая 1974 г. RCA отчеты. Боуи спродюсировал альбом и записал его в начале 1974 г. Олимпийский и Island Studios в Лондоне и Ludolph Studios в Нидерландах после распада его группы поддержки пауки с марса и отъезд продюсера Кен Скотт. Отсутствие Мик Ронсон побудил Боуи играть на гитаре на пластинке. В альбоме было возвращено Тони Висконти, который не работал с Боуи четыре года; эти двое будут сотрудничать до конца десятилетия. В музыкальном плане это был последний альбом Боуи в глэм-рок жанр; музыка в стиле соул, который Боуи использовал для своего следующего альбома, Молодые американцы, повлиял на некоторые песни.

Задуманный в период неопределенности относительно того, куда движется его карьера, Diamond Dogs это результат множества проектов, которые Боуи задумал в то время. Одним из них была адаптация Джордж ОруэллРоман 1949 года Девятнадцать восемьдесят четыре. После того, как вдова Оруэлла лишила прав, Боуи задумал мюзикл, основанный на Зигги Стардаст, которую он в конечном итоге выбросил. Финальным проектом был городской апокалиптический сценарий, основанный на произведениях Уильям С. Берроуз. В совокупности песни из этих проектов составляют тему альбома. Хотя заглавный трек представляет новую личность по имени Хеллоуин Джек, Зигги Стардаст по-прежнему присутствует на протяжении всего альбома. Бельгийский художник Гай Пиллерт нарисовал скандальную обложку, изображающую Боуи в виде гибрида получеловека-полусобаки, на основе фотографий, сделанных его фотографом Терри О'Нил.

Предыдущий сингл "Rebel Rebel", Diamond Dogs имела коммерческий успех, заняв первое место в рейтинге Чарт альбомов Великобритании и номер пять в США Рекламный щит 200. Он получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков и продолжает вызывать неоднозначную реакцию, многие критикуют его недостаточную связность. Тем не менее биографы Боуи считают его одной из лучших его работ и NME оценил его как один из величайших альбомов всех времен в 2013 году. Боуи поддерживал альбом на Алмазный тур по собакам, в котором использовались сложные дорогие декорации; выступления из тура были выпущены на трех концертных альбомах: Дэвид Лайв (1974), Cracked Актер (2017) и Я только танцую (2020). Ретроспективно, альбом был замечен как влияние на панк революция в годы после его выпуска. Он был переиздан несколько раз и обновлен в 2016 году для Кем я могу быть сейчас? (1974–1976) бокс-сет.

Фон

[Боуи и я] записали вместе четыре альбома, и мы, вероятно, оба достигли той точки, когда нам нужно было работать с другими людьми, чтобы учиться.[1]

- Кен Скотт о расставании с Боуи

К тому времени, когда Боуи записывал свой седьмой студийный альбом Пин-ап Летом 1973 года он не знал, куда пойти своей карьерой.[2] Не желая, чтобы Зигги Стардаст определял его, он распустил свою группу поддержки. пауки с марса и расстались с продюсером Кен Скотт. По словам биографа Дэвида Бакли, уход Скотта положил конец «классическому поп-периоду» Боуи и привел его к более экспериментальной территории и «возможно, большей музыкальной смелости».[3]

В течение Пин-ап сессий, он сказал репортерам, что хочет создать мюзикл, используя различные названия, такие как Трагические моменты и Месть, или лучшая стрижка, которую я когда-либо делал. Его гитарист Мик Ронсон вспоминает: «У [Боуи] были все эти маленькие проекты ... [он] не совсем понимал, чем он хочет заниматься».[2] Когда Ронсон начал работу над своим сольным альбомом Резня на 10-й авеню, Боуи и его жена Энджи решил съехать из Хэддон Холл, из-за оскорблений со стороны фанатов. Первоначально они переехали в квартиру в г. Майда Вейл, арендованная им актрисой Диана Ригг, прежде чем переехать в большой дом на Окли-стрит, Челси.[2][4] По словам Бакли, менеджера Боуи Тони Дефрис изначально предотвратил этот шаг, сославшись на дом как «слишком экстравагантный». Несмотря на то, что RCA Records оценивает продажи альбома и сингла Боуи в Великобритании в сумме более двух миллионов копий, Дефрис сказал, что продажи не принесли Боуи достаточного дохода, чтобы позволить себе купить дом.[4] Тем не менее именно здесь Боуи проводили время с Род Стюарт и Ронни Вуд из Лица, Мик Джаггер и его тогдашняя жена Бьянка, и 18-летняя американка Ава Черри, с которой у Боуи якобы был роман в это время.[2][5]

Вместе с записью Пин-ап, Боуи участвовал в других музыкальных проектах в 1973 году. Он был сопродюсером и играл на Лулузапись "Человек, который продал мир", который был выпущен как сингл в январе 1974 г.[6][7] способствовали Стили Спанс Сейчас нас шесть,[2] и сформировали трио под названием Astronettes, состоящее из Авы Черри, Джейсона Гесса и Джефф МакКормак.[5] Группа записывала занятия в Олимпийские студии в Лондоне, но проект был отложен в январе; сборник под названием Люди из плохих домов (потом Сеансы астронеток) был выпущен в 1995 году. В последующие годы Боуи переработал песни с этих сессий.[2][а] Бакли пишет песни, которые он записал, и включает смесь глэм-рок и душа, который оказался направлением, которое Боуи выбрал в 1974 году.[9]

Написание и запись

По словам биографа Криса О'Лири, Diamond Dogs представляет собой комбинацию множества проектов, которые Боуи задумал в то время.[10] Одним из них была адаптация Джордж ОруэллРоман 1949 года Девятнадцать восемьдесят четыре, любимец Боуи.[11] Он хотел создать театральную постановку романа и начал писать материал после завершения сеансов для Пин-ап. Однако вдова автора, Соня Оруэлл, отказал ему в правах на использование романа.[12] Отказ рассердил Боуи, который раскритиковал ее за это в Цирк несколькими годами позже. Она отказалась разрешить какую-либо адаптацию работы своего покойного мужа до конца своей жизни. Никакие адаптации не были возможны до ее смерти в 1980 году.[11] Другой проект, задуманный Боуи, был Зигги Стардаст мюзикл, говоря: «В нем сорок сцен, и было бы неплохо, если бы персонажи и актеры выучили эти сцены, и мы все перетасовали их в шляпе во второй половине дня спектакля и просто исполняли это по мере выхода сцен».[11] Считается «ретроградным шагом» по словам биографа. Николас Пегг, проект провалился, но Боуи спас две песни для Diamond Dogs он написал для этого - "Rebel Rebel" и "Рок-н-ролл со мной".[11] Финальным проектом стал городской апокалиптический сценарий с влиянием произведений писателя. Уильям С. Берроуз. Песни из этого сценария включали то, что стало альбомом заглавный трек и "Будущая легенда".[10][13]

Бакли пишет, что на этом альбоме Боуи впервые использовал студия звукозаписи как инструмент.[9] После ухода Скотта Боуи сам продюсировал альбом. Кейт Харвуд, который ранее работал с катящиеся камни на многочисленных сеансах и на Лед Зеппелинс Дома святых, выполнял инженерные обязанности.[9][14] Пегг пишет, что, несмотря на предыдущее сотрудничество Боуи и Харвуда в Мотт Хуплс Все молодые парни и оригинальная версия "Джон, я только танцую", Diamond Dogs был первым кредитом Харвуда на альбоме Боуи. Боуи описал, как «трепетал» перед Харвудом из-за его работы с Stones. После ухода Spiders с Марса Боуи стал играть соло-гитаристом. В 1997 году он вспомнил, что тренировался каждый день, зная, что «играть на гитаре должно быть более чем нормально».[14] Это удивило NME критики Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей, производя то, что они описали как «скрипучий, хриплый, полу-любительский звук, который придал альбому большую часть его характерного колорита».[15] Пианист Майк Гарсон и барабанщик Эйнсли Данбар вернулся из Пин-ап сессии, Тони Ньюман также играл на барабанах, пока Херби Флауэрс, который ранее играл на Космическая странность (1969), был принят на работу на бас-гитаре. Алан Паркер из Синяя норка играл на гитаре в качестве гостя на "1984" и "дополнил" рифф Боуи на "Rebel Rebel". Давний друг Боуи Джефф МакКормак, теперь известный как Уоррен Писпела бэк-вокал.[14][4] Diamond Dogs стало важной вехой в карьере Боуи, поскольку он воссоединился с Тони Висконти, который сделал аранжировки для струнных и помог микшировать альбом в своей студии в Лондоне. Висконти продолжил сопродюсировать большую часть работ Боуи до конца десятилетия.[12]

Перед Девятнадцать восемьдесят четыре проект был отклонен, Боуи работал над "1984"записав его 19 января 1973 г. во время сеансов для Аладдин Вменяемый.[16] Начальная работа над Diamond Dogs началось в конце октября 1973 г. в Trident Studios в Лондоне, где Боуи и Скотт записали "1984" попурри с "Dodo" под названием "1984 / Dodo"; как только они свели трек, эта сессия стала последней, когда они работали вместе.[1][2] По словам О'Лири, на этой сессии Боуи в последний раз работал с Ронсоном и Болдером.[17] Попурри дебютировало на американском телешоу. Напольное шоу 1980 года зарегистрирован в Лондоне 18–20 октября 1973 г.[18] Запись альбома в Olympic официально началась в начале 1974 года. Боуи начал работать над "Rebel Rebel" во время сольной сессии в Trident после Рождества 1973 года. Это был последний известный визит Боуи в Trident, его основную студию звукозаписи с 1968 года.[19] В Новый год группа записала "Кандидат"и" Take It In Right ", ранняя версия"Правильно" из Молодые американцы.[20] После заключительных сессий с Astronettes запись продолжалась с 14 по 15 января, когда группа записывала "Rock 'n' Roll with Me", "Candidate", "Большой брат"," Take It In Right "и заглавный трек. На следующий день Боуи записал" We Are the Dead ", после чего связался с Висконти за советом по микшированию.[20] О'Лири пишет, что "Rebel Rebel" был закончен примерно в это время.[21] Запись была завершена в Ludolph Studios в Нидерландах, где Stones только что закончили запись своего альбома 1974 года. Это только рок-н-ролл.[22]

Музыка и темы

Diamond Dogs был последним альбомом Боуи в жанре глэм-рок.[23] Бакли пишет: «Сделав ход, который определил его карьеру, Боуи прыгнул с корабля глэм-рока как раз вовремя, прежде чем он превратился в пустую пародию на самого себя».[24] Альбом часто называют "английским прото-панк"рекорд, по мнению академика культурологии Джон Стрэттон, который называет это «пост-глэм».[25] Исследователь поп-культуры Шелтон Уолдреп описывает это как «чудесно мрачный прото-панк».[26] в то время как музыкальный журналист К. М. Крокфорд говорит, что это «глупое, резкое место, где панк и арт-рок встретимся, потанцуем и уедем ».[27] По мнению Хранитель's Адам Свитинг, хотя «музыка все еще стоит на ногах в лагере глэм-рока», альбом отмечает точку в карьере Боуи, когда он «начал изучать своего рода Веймар соул-музыка в роскошной театральной упаковке », Бродвейбаллады в стиле "Big Brother" и "Sweet Thing".[28] Николас Пегг описывает альбом как "маниакальное чередование мощных гараж рок и сложные апокалиптические баллады с тяжелым синтезатором ".[23] Биограф Кристофер Сэндфорд пишет, что за рамками общей концепции многие песни углубляются в R&B.[29] Барри Уолтерс из Вилы пишет, что хотя это по-прежнему в основном глэм-рок, он также содержит элементы «фанка и соула Blaxploitation, рок-оперы, европейской арт-песни и Бродвея».[30]

Сторона первая

Все они были маленькими Джонни Роттенс и Сид Viciouses действительно. И, на мой взгляд, не было средств транспорта ... Итак, были эти банды скрипящих, катающихся на роликах, ужасных капюшонов, с ножами Боуи и мехами, и все они были тощими, потому что не ели достаточно, и у всех были забавные волосы. В каком-то смысле это было предшественником панка.[31]

- Дэвид Боуи, описывающий Diamond Dogs

Вступительный трек "Future Legend" - это речевой трек, изображающий мир, пронизанный городским апокалипсисом. Труды Уильяма С. Берроуза, особенно Дикие мальчики (1971) вдохновляют на видение распада. Автор Питер Доггетт отмечает, что в отличие от открытия Взлет и падение Зигги Стардаст и пауков с Марса, который объявляет, что конец света пять лет, апокалипсис «Легенды будущего» может случиться в любой момент.[13][32][33] Боуи начинает заглавный трек с объявления: «Это не рок-н-ролл - это геноцидТрек представляет новую личность Боуи, Хеллоуин Джека, которого описывают как «настоящего крутого кота», который «живет на вершине Манхэттенской Чейза» в городских пустырях, изображенных в «Легенде будущего».[31] Он правит «алмазными собаками», которых О'Лири описывает как «стайки одичавших детей, разбивших лагерь на высотных крышах, носящихся на роликовых коньках, терроризируя усыпанные трупами улицы, над которыми они живут».[34] Хотя Джека обычно называют одной из «личностей» Боуи, таких как Зигги Стардаст и Аладдин Сане, Доггетт отмечает, что Джек занимает «немного больше, чем эпизодическую роль».[35] Рифф и саксофон вдохновлены Rolling Stones.[31] Голос Боуи также заметно ниже, чем его более ранние записи, которые Нед Рэггетт из Вся музыка считает, подходит песня идеально.[36] Биограф Марк Шпиц отмечает, что это тот же "голос пресыщенного комментатора", который Боуи использовал в Аладдин Вменяемый.[37]

Многие биографы описывают набор "Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing (Reprise)" как изюминку альбома.[38][39][40] Пегг описывает вокальное исполнение Боуи, которое он считает одним из своих лучших,[38] как певчий.[37][41] "Sweet Thing" рисует картины разложения, где секс является "наркотическим товаром", а "Candidate" содержит ссылки на Чарльз Мэнсон и Мухаммед Али, а Боуи «поглощен фальшивкой собственных сценических творений».[42] "Rebel Rebel" основан на характерном гитарном риффе, напоминающем "Rolling Stones".[43] Самый популярный трек Боуи,[19] это было его прощание с эрой глэм-рока.[44] В песне использована гостевая гитара. Алан Паркер который, по словам Пегга, «добавил три нисходящих ноты в конце каждого цикла рифа».[19] В нем есть тексты, изменяющие пол («Твоя мать попала в водоворот / Она не уверена, мальчик ты или девочка»).[45] Несмотря на то что Стивен Томас Эрлевин из AllMusic похвалил песню, он чувствовал, что она не вносит вклад в общую тему альбома.[46] Однако Доггетт пишет, что песня выступает «музыкальным продолжением» сюиты «Sweet Thing».[47]

Сторона вторая

Боуи и Джефф МакКормак (Уоррен Пис) написали в соавторстве «Рок-н-ролл со мной».[48] Это был первый кредит Боуи в соавторстве с одним из его собственных альбомов.[49] МакКормак сказал, что его вклад был минимальным - он сыграл последовательность аккордов на фортепиано.[50] А силовая баллада,[51] песня исследует отношения между публикой и актером. Когда его спросили, считают ли его фанаты лидером, Боуи назвал свой ответ «Рок-н-ролл со мной», сказав: «Ты делаешь это со мной, прекрати!»[52][53] Бакли пишет, что песня предвещает направление души Боуи Молодые американцы.[50] Лирика "We Are the Dead" отражает персонажей Девятнадцать восемьдесят четыре, Уинстон и Юляе, любовь друг к другу. Они создают мир, полный опасностей, который отражает остальную часть альбома.[54] Бакли описывает тексты как «готические», а музыку как «жуткие».[55] Хотя это цитирует Девятнадцать восемьдесят четыре непосредственно, О'Лири утверждает, что песня больше связана с произведениями Берроуза.[56]

Центральная часть второй стороны оригинального LP "1984" была фирменным номером для запланированной адаптации Боуи песни. Девятнадцать восемьдесят четыре.[57] Это было истолковано как изображение заключения Уинстона Смита в тюрьму и допроса О'Брайен.[18] Текст также имеет некоторое сходство с более ранней песней Боуи. "Все безумцы", из Человек, который продал мир- «Они расколоть твой красивый череп и наполнят его воздухом».[57] Дональд А. Гуариско из AllMusic пишет: «Запись Боуи 1984 года полностью раскрывает кинематографический потенциал песни с драматической аранжировкой, в которой используются дергающиеся струны и пульсация». вау-вау линия гитары, которая эффективно отражает обрезанные милитаристские ритмы песни ».[58] Первоначально записано во время Аладдин Вменяемый сессии,[16] гитара вау-вау перезаписи напоминает Исаак Хейс"s"Тема из Вал".[39][59] Гуариско и Пегг почувствовали, что песня фанк и природа души полностью предсказала направление, в котором пойдет Боуи. Молодые американцы.[57][58]

По словам Пегга, тема «Большого брата» - это «опасная харизма абсолютной власти и легкость, с которой общества уступают окончательным решениям тоталитаризма».[60] Это был возможный претендент на закрытие адаптации Боуи Девятнадцать восемьдесят четыре.[61] С синтезаторами и саксофонами,[60] трек достигает кульминации, которую Бакли считает напоминанием Человек, который продал мир.[39] Трек переходит в «Напев вечно кружащейся скелетной семьи», вариацию песни «Two Minutes Hate» из Девятнадцать восемьдесят четыре.[62][63] Это пение 5/4 и 6/4 с искаженной гитарной петлей. На оригинальном LP слово «брат» повторяется с «эффектом застрявшей иглы», похожим на окончание Битлз' Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club.[64]

Иллюстрации и упаковка

[Боуи] обманом заставил меня сделать обложку. И только когда мы были на сеансе, он наконец спросил меня, могу ли я нарисовать для него картину. Идея была настолько интересной, что я не мог устоять.[65]

- Гай Пилларт о создании обложки, 2000 г.

На обложке Боуи изображен в образе поразительного получеловека-полусобака. гротеск. Он щеголяет своей стрижкой Ziggy Stardust, и его окружают две собаки "шоу уродов", показанные на фоне Нью-Йорка.[66][67] Работа создана во время фотосессии с фотографом. Терри О'Нил. Боуи решил не использовать ни одного из своих предыдущих фотографов обложек и вместо этого попросил услуги бельгийского художника. Гай Пиллерт, недавно опубликованные Рок мечты Каталог, содержащий множество аэрографических и эксплуатируемых фотографий, становился все более популярным. Боуи пригласил Пиллерта на фотосессию, где он изобразил собаку и с Немецкий дог принесли на сеанс.[65][66] Боуи спросил Пиллерта, не хотел бы он создать картину для обложки, основанную на идее раскадровки, где он появился как получеловек-полусобака, стилистически похожий на обложку альбома Пиллерта на обложке альбома Rolling Stones. Это только рок-н-ролл. Пилларт согласился, взяв за основу свою книгу о Кони-АйлендПарк развлечений. Две собаки, стоящие за Боуи, были созданы на основе исполнителей шоу «Кавалькада» на острове Альзория Льюис (известная как «Девушка-черепаха») и Джоанна Диккенс (известная как «Девушка-медведь»).[65][66]

Работа вызвала споры, так как полное изображение на разворот на рукаве были видны гениталии гибрида. RCA имел гениталии аэрограф из рукава, используемого для большинства релизов. Некоторые оригинальные копии без цензуры поступили в обращение на момент выпуска альбома.[65][66] По данным издания-рекордсмена Золотой рудник справочники по ценам, эти альбомы были одними из самых дорогих коллекционных пластинок всех времен, продаваясь за тысячи долларов США за один экземпляр.[68] Другие изменения в оформлении включали замену значка шоу уродов «Живой» словом «Боуи»; Боуи считали просто "Боуи", продолжая соглашение, установленное с Пин-ап.[65][66] Rykodisc/EMI восстановил оригинальное оформление Пиларта без цензуры для переиздания альбома в 1990 году. Последующие переиздания включали отклоненное изображение внутреннего разворота с изображением Боуи в сомбреро кордобе Держась за хищную собаку с копией романа Уолтера Росса Бессмертный у его ног.[65][66]

Выпуск и продвижение

Черно-белое фото Боуи с длинными волосами и повязкой на глазу, держащим гитару и смотрящим на нее сверху вниз.
Боуи выступает "Rebel Rebel" на Top Pop в феврале 1974 г.

В Великобритании, RCA отчеты выпустил заглавный сингл "Rebel Rebel" 15 февраля 1974 года под каталожным номером LPB05009, а Работяга дори отслеживать, "Королева сука", как сторона Б.[69] В тот же день Боуи записал губы синхронизированы исполнение "Rebel Rebel" в Avro Studio 2 в Хилверсюме для голландской телепрограммы Top Pop. Два дня спустя в эфире передачи Боуи надел то, что Пегг называет своим недолговечным «пиратским имиджем» - повязку на глаз и платок с пятнами. Боуи сменил этот костюм после выступления в пользу «двубортных костюмов с глубоким пробором» из Diamond Dogs Tour. Сингл имел коммерческий успех и быстро стал гламурным гимном.[19][70]

RCA выпущен Diamond Dogs 24 мая 1974 г. с каталожным номером APLI 0576.[71][72][b] Альбом имел коммерческий успех, заняв первое место в рейтинге Чарт альбомов Великобритании и номер пять в США Рекламный щит 200.[75][76] Рекламная кампания стоимостью 400 000 долларов США с рекламными щитами в Таймс Сквер и Бульвар Сансет, реклама в журналах, плакаты в метро, ​​провозглашающие «Год алмазных собак», и телевизионная реклама, одна из первых в своем роде для поп-альбома, по словам Пегга, увеличили его продажи в США.[74] В Канаде он повторил свой успех в британских чартах, заняв первое место в рейтинге. Об / мин 100 национальный чарт альбомов в июле 1974 года, оставшийся там в течение двух недель.[77] RCA выпустила второй сингл "Diamond Dogs" 14 июня 1974 года (как APBO-0293) с перезаписанной версией сингла Боуи 1971 года "Святой Святой"как сторона Б.[69][78] Это был наименее успешный сингл Боуи с тех пор, как "Звездный человек", достигнув 21-го места в рейтинге Таблица одиночных игр Великобритании и не попадает в чарты в США.[79][31] "1984" был выпущен как третий сингл в США и Японии, но не попал в чарты.[80] Рассматривая сингл в августе 1974 года, Рекламный щит описал "1984" как "самую коммерческую версию Боуи ... за долгое время".[81]

Тур

Основная статья: Алмазный тур по собакам
Боуи с рыжими волосами смотрит налево, держит микрофон и в красно-белой шубе
Боуи во время тура Diamond Dogs в июле 1974 года.

Боуи поддерживал альбом во время тура Diamond Dogs Tour, первый этап которого длился с 14 июня по 20 июля 1974 года. Он был спроектирован и сконструирован совместно с Крисом Лангхартом, он содержал сложные декорации и стоил 250 000 долларов. Фриц Лангс Мегаполис (1927) и Роберт Виенс Кабинет доктора Калигари (1920) повлиял на дизайн тура.[82] Второй этап тура, который проходил со 2 сентября по 1 декабря 1974 года, получил название Soul Tour из-за влияния соул-музыки, которую Боуи начал записывать для Молодые американцы в августе. Шоу были сильно изменены, и в них больше не было сложных декораций, отчасти потому, что Боуи устал от дизайна и хотел исследовать новое звучание, которое он создавал. Боуи отбросил песни из предыдущего этапа, а добавил новые - некоторые из Молодые американцы.[83]

В начале сентября режиссер Алан Йентоб снял документальный фильм, в котором Боуи изображен во время тура по Лос-Анджелесу, используя смесь кадров, снятых в лимузинах, отелях и концертных материалах, большая часть которых была снята с выступления там в Универсальный амфитеатр 2 сентября.[84] Трансляция на BBC1 в Великобритании 26 января 1975 г., Cracked Актер примечателен как основной источник съемок тура Diamond Dogs, а также тем, что показывает ухудшение психического состояния Боуи в этот период из-за его растущей кокаиновой зависимости.[84] Несмотря на то что Cracked Актер так и не получил официального релиза, Пегг называет его «возможно лучшим документальным фильмом о Дэвиде Боуи». Посмотрев расширенный просмотр фильма, режиссер Николас Роуг немедленно связался с Боуи, чтобы обсудить роль в Человек, который упал на Землю.[84]

Боуи исполнил все песни с альбома, кроме "We Are the Dead" в туре,[85] выступления которых вышли на трех концертных альбомах: Дэвид Лайв (1974), Cracked Актер (2017) и Я только танцую (The Soul Tour 74) (2020).[86][87][88] "Rebel Rebel" появлялся почти во всех последующих турах Боуи,[19] "Diamond Dogs" был показан для Изолар, Снаружи и Реальные туры,[31] и "Большой брат / Напев вечно кружащейся скелетной семьи" был воскрешен в 1987 году для Стеклянный паук,[64] который сам находился под сильным влиянием турне Diamond Dogs.[89] У Diamond Dogs Tour есть долгое наследие. Сэндфорд говорит, что тур превратил Боуи из «новичка» в «суперзвезду».[90] Шпиц пишет, что это оказало большое влияние на будущие туры с большими и сложными декорациями, включая Парламент-Funkadelicтур Mothership Connection, Элвис Преслипериод Вегаса, туры 1990-х годов U2 и Мадонна, и 'N Sync, то хулиганы, Бритни Спирс и Канье Вест2008 год Сияние в темноте.[91]

Критический прием

Ретроспективные профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка2,5 / 5 звезд[46]
Блендер3/5 звезды[92]
Чикаго Трибьюн2/4 звезды[93]
Справочник по записям КристгауC +[94]
Энциклопедия популярной музыки4/5 звезд[95]
Хранитель4/5 звезд[28]
Вилы9.0/10[30]
Q5/5 звезд[96]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone2,5 / 5 звезд[97]
Выбирать5/5[98]

После выпуска альбом получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков.[29] Диск журнал сравнил альбом с "сильно недооцененным" Человек, который продал мир, полагая, что он содержит некоторые из лучших песен Боуи и "без сомнения, лучший [LP], который он сделал до сих пор", в то время как Рок-журнал сочла его "сильным и эффективным альбомом и, безусловно, самой впечатляющей работой Боуи с тех пор, как Зигги Стардаст".[23] Мартин Киркуп из Звуки написал "где Аладдин Вменяемый выглядела как серия снимков Instamatic, сделанных со странных углов, Diamond Dogs обладает провокационным качеством продуманной картины, в которой задействованы все более глубокие цвета ».[9] Рекламный щит отметил «более тонкий, более эстетичный Боуи», чем его предыдущие записи на альбоме, «что должно усилить его музыкальное присутствие в 70-х».[99] Крис Чарльзуорт из Создатель мелодий назвал альбом "действительно хорошим" и дал дополнительную похвалу, сравнив его с Фил Спекторс Стена звука метод производства и отмечая такой же уровень восхищения и похвалы, как альбомы Боуи начали получать, как это сделали Битлз в 60-х годах.[100] Роберт Кристгау был более критичным в Creem, предполагая, что Боуи исполняет бледную имитацию Брайан Ферри"театральный вокализм". Он также отклонил лирическое содержание как «эскапистский пессимизм, выдуманный из купола удовольствий: ешьте, фыркайте и теребите маленьких девочек, ибо завтра мы будем народы - но сегодня вечером как насчет 6,98 доллара за этот кусок пластика? Скажи нет ".[101] Кен Эмерсон из Катящийся камень дал альбому крайне негативный отзыв, назвав его «худшим альбомом Боуи за шесть лет». Он раскритиковал выбор Боуи направления, отсутствие Ронсона, охарактеризовав игру Боуи на гитаре как «дрянную», добавив, что «музыка так мало привлекательна, что ее трудно заботить о чем она».[102]

Ретроспективные оценки также неоднозначны. Стивен Томас Эрлевин из AllMusic сказал, что, поскольку Боуи не удалил полностью персонажа Зигги Стардаста, Diamond Dogs страдает от неуверенности в том, как двигаться вперед. Хотя он похвалил "Rebel Rebel", он подверг критике исключение Ронсона и в конечном итоге пришел к выводу, что "это первая запись с тех пор, как Космическая странность где охват Боуи превосходит его хватку ".[46] Так же, Грег Кот из Чикаго Трибьюн дал альбому неоднозначную оценку, назвав его «перепроданным концептуальным альбомом, вдохновленным альбомом Оруэлла. 1984".[93] Эдуардо Ривадавиа из Окончательный классический рок был также неоднозначен, ставя под сомнение присутствие Зигги, которого Боуи предположительно ушел на пенсию годом ранее. Несмотря на коммерческий успех альбома, Ривадавиа заключает: «оглядываясь назад на десятилетия, Diamond Dogs теперь больше похоже на шлюз из Зигги Стардаст эпохи его Худой Белый Герцог период голубоглазой души и дальше ».[103] С другой стороны, Барри Уолтерс из Вилы дали альбому положительную рецензию, охарактеризовав альбом как «облом, неудачное путешествие,« No Fun »- длительная работа декаданса и страха, которая превращает коррозию в праздник». Он также считает, что это предвосхитило образ Боуи Тонкого Белого Герцога.[30]

Влияние и наследие

В последующие десятилетия биографы Боуи описали Diamond Dogs как одно из величайших произведений Боуи.[23] Канн пишет: "Diamond Dogs это, возможно, самый значительный альбом [Боуи], ключевая работа и самый «сольный» альбом, который он когда-либо делал ».[104] Хотя Спитц называет это «неинтересным», он заявляет, что это была «самая звучащая и самая сложная пластинка Боуи на сегодняшний день, и она все еще тянет вас в свой романтический и обреченный мир спустя три с половиной десятилетия».[22] Бакли говорит, что альбом доказал, что Боуи все еще может производить работы «настоящего качества» без Скотта или Пауков.[105] Доггетт пишет, что предвосхитил "звуковую смелость" Низкий и "Герои", одновременно «опрокинувший сосуд классического рока».[106] Пегг пишет, что с такими треками, как «We Are the Dead», «Big Brother» и «Sweet Thing», альбом содержит «одни из самых возвышенных и замечательных звуков в анналах рок-музыки».[23]

Diamond Dogs' сырой гитарный стиль и видение городского хаоса, мусорщиков детей и любителей нигилизма («Мы купим немного наркотиков и посмотрим на группу / Затем прыгнем в реку, держась за руки») предвосхитили панк революция, которая произойдет в последующие годы.[18] Согласно с Катящийся камень писатель Марк Кемп, "покорный нигилизм альбома" внушал интересный мрак и гибель более позднего гот и промышленный действует как Баухаус и Nine Inch Nails".[107] Учитывая направление Боуи в эпоху панка и дискотек, Журнал Stylus's Дерек Миллер говорит: "Diamond Dogs следует помнить не только как об одном из последних великих полнометражных фильмов глэма, но, что еще более важно, как о пробелах, которым каким-то образом удается связно раскадровывать грубый концептуальный сюрреализм Боуи, одновременно расширяя его звучание ».[108]

Diamond Dogs появлялся в нескольких профессиональных списках лучших альбомов.[109] Он занял 995 место во втором издании Колин Ларкинкнига 1000 лучших альбомов за все время (2000) и номер 447 в NME's 500 лучших альбомов всех времен.[110][111] На основе таких рейтингов общий веб-сайт Признанная музыка списки Diamond Dogs как 276-й по популярности альбом 1970-х и 27-й по популярности с 1974 года.[109]

Переиздания

RCA выпущен Diamond Dogs на CD в 1985 году с цензурой обложки. Немецкие (для европейского рынка) и японские (для американского рынка) мастера, полученные с разных лент, не идентичны. Доктор Тоби Маунтин в Northeastern Digital, в Саутборо, Массачусетс,[112] обновленный Diamond Dogs с оригинальных мастер-лент для Rykodisc в 1990 году, выпущенных с двумя бонус-треками и оригинальным, без цензуры, обложкой. Питер Мью сделал ремастеринг альбома, выпущенного без бонусного материала, на Студии Abbey Road.

Третий из серии 30-летие 2CD изданий, этот выпуск включал обновленную версию Diamond Dogs на первом диске. Второй диск содержит восемь треков, пять из которых были выпущены ранее с Звук + зрение бокс-сет 1989 года или бонус-треки на переизданиях Rykodisc / EMI 1990–92 годов. В 2016 году альбом прошел ремастеринг для Кем я могу быть сейчас? (1974–1976) бокс-сет.[113] Он был выпущен на компакт-диске и виниле, а также в цифровом формате, как в составе этого сборника, так и отдельно.[114]

Отслеживание

Все треки написаны Дэвид Боуи, если не указано иное.[72]

Сторона первая
  1. "Будущая легенда" – 0:58
  2. "Diamond Dogs" – 5:56
  3. "Сладкая вещь" – 3:37
  4. "Кандидат" – 2:39
  5. "Sweet Thing (Реприза)" – 2:31
  6. "Rebel Rebel" – 4:30
Сторона вторая
  1. "Рок-н-ролл со мной"(Боуи /Уоррен Пис) – 3:57
  2. «Мы мертвые» - 4:58
  3. "1984" – 3:27
  4. "Большой брат" – 3:21
  5. «Напев вечно кружащейся скелетной семьи» - 1:58
Бонус-треки Rykodisc / EMI 1990 года
  1. "Додо" – 2:53
  2. "Кандидат" – 5:09
Бонус-треки EMI / Virgin 2004 года
  1. "1984 / Додо" – 5:29
  2. "Мятежник" (Редактирование сингла США) – 3:00
  3. "Додо" (Также известен как "Вы не слышали этого от меня") – 2:53
  4. "Расти" (Брюс Спрингстин) – 3:25
  5. "Кандидат" (демо) – 5:09
  6. "Бриллиантовые псы" (K-tel Лучшее из Боуи редактировать) – 4:41
  7. "Кандидат" (Близость смешивание) – 2:58
  8. "Мятежник" (Версия 2003 г.) – 3:09

Персонал

Адаптировано из Diamond Dogs лайнер отмечает и биограф Николас Пегг.[2][72]

Производство

Диаграммы

Сертификаты

Область, крайСертификацияСертифицированные агрегаты/продажи
Франция (СНЭП)[131]Золото159,400[130]
Швеция (GLF)[132]Золото25,000^
Объединенное Королевство (BPI)[133]Золото100,000^
Соединенные Штаты (RIAA)[134]Золото500,000^

^цифры отгрузки основаны только на сертификации

Примечания

  1. ^ К ним относятся "Я - лазер" и "Люди из плохих домов" (ранние версии "Кричать как младенец" и "Мода"соответственно, с 1980-х гг. Страшные монстры (и супер-крипы)) и обложка пляжные мальчики' "Только Бог знает"(перепев Боуи в 1984 году) Сегодня вечером).[5][8]
  2. ^ Дата выпуска оспаривается. О'Лири и Сэндфорд пишут, что это было 24 апреля,[69][29] Кэнн и Пегг утверждают, что это было 31 мая.[73][74]

Рекомендации

  1. ^ а б Бакли 2005, п. 177.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Pegg 2016, п. 367.
  3. ^ Бакли 2005С. 176–177.
  4. ^ а б c Бакли 2005С. 177–178.
  5. ^ а б c Бакли 2005, п. 178.
  6. ^ Pegg 2016С. 180–181.
  7. ^ О'Лири 2015, п. 203.
  8. ^ Канн 2010, п. 315.
  9. ^ а б c d Бакли 2005, п. 179.
  10. ^ а б О'Лири 2015, п. 402.
  11. ^ а б c d Pegg 2016, п. 368.
  12. ^ а б Бакли 1999С. 208–17.
  13. ^ а б Бакли 2005С. 184–185.
  14. ^ а б c Pegg 2016, п. 369.
  15. ^ Карр и Мюррей 1981, п. 14.
  16. ^ а б Канн 2010, п. 283.
  17. ^ О'Лири 2015, п. 406.
  18. ^ а б c Карр и Мюррей 1981, п. 64.
  19. ^ а б c d е Pegg 2016С. 221–222.
  20. ^ а б Канн 2010, п. 318.
  21. ^ О'Лири 2015, п. 417.
  22. ^ а б Шпиц 2009, п. 232.
  23. ^ а б c d е Pegg 2016, п. 372.
  24. ^ Бакли 2005, п. 189.
  25. ^ Страттон 2008, п. 207.
  26. ^ Уолдреп, Шелтон (2015). «Введение: Гендерная стилизация». Future Nostalgia: исполнение Дэвида Боуи. Bloomsbury Publishing USA. ISBN 978-1623569938.
  27. ^ Крокфорд, К. М. (12 января 2015 г.). "Дэвид Боуи - Diamond Dogs". Punknews.org. Получено 11 июля 2020.
  28. ^ а б Свитинг, Адам (24 июня 2004 г.). "Дэвид Боуи, Diamond Dogs - 30-летие издания ». Хранитель. Получено 10 июля 2020.
  29. ^ а б c Сэндфорд 1997, п. 124.
  30. ^ а б c Уолтерс, Барри (22 января 2016 г.). "Дэвид Боуи: Diamond Dogs". Вилы. В архиве из оригинала 24 января 2016 г.. Получено 21 ноября 2015.
  31. ^ а б c d е Pegg 2016С. 74–75.
  32. ^ О'Лири 2015, п. 423.
  33. ^ Доггетт 2012, п. 244.
  34. ^ О'Лири 2015, п. 425.
  35. ^ Доггетт 2012, п. 245.
  36. ^ Рэггетт, Нед. "Diamond Dogs - Дэвид Боуи". Вся музыка. В архиве с оригинала 31 мая 2019 г.. Получено 15 августа 2020.
  37. ^ а б Шпиц 2009, п. 231.
  38. ^ а б Pegg 2016С. 276–277.
  39. ^ а б c Бакли 2005, п. 186.
  40. ^ О'Лири 2015, п. 431.
  41. ^ Доггетт 2012, п. 236.
  42. ^ Pegg 2016, п. 485.
  43. ^ Крис нуждается (1983). Боуи: Праздник: стр.29
  44. ^ Томпсон, Дэйв. "Rebel Rebel - Дэвид Боуи". Вся музыка. В архиве с оригинала 31 мая 2019 г.. Получено 15 августа 2020.
  45. ^ Бакли 2005, п. 188.
  46. ^ а б c Эрлевин, Стивен Томас. "Diamond Dogs - Дэвид Боуи". Вся музыка. В архиве из оригинала 17 июня 2012 г.. Получено 10 июля 2008.
  47. ^ Доггетт 2012, п. 238.
  48. ^ О'Лири 2015, п. 415.
  49. ^ Pegg 2016С. 228–229.
  50. ^ а б Бакли 2005, п. 187.
  51. ^ Пероне 2007, п. 44.
  52. ^ О'Лири 2015, п. 416.
  53. ^ Доггетт 2012, п. 243.
  54. ^ Pegg 2016С. 303–304.
  55. ^ Бакли 2005С. 185–186.
  56. ^ О'Лири 2015, п. 413.
  57. ^ а б c Pegg 2016С. 198–199.
  58. ^ а б Гуариско, Дэвид А. «1984 - Дэвид Боуи». Вся музыка. В архиве с оригинала 31 мая 2019 г.. Получено 15 августа 2020.
  59. ^ Доггетт 2012, п. 230.
  60. ^ а б Pegg 2016С. 38–39.
  61. ^ О'Лири 2015, п. 409.
  62. ^ Доггетт 2012, п. 241.
  63. ^ О'Лири 2015, п. 412.
  64. ^ а б Pegg 2016С. 59–60.
  65. ^ а б c d е ж Канн 2010, п. 325.
  66. ^ а б c d е ж Pegg 2016, п. 371.
  67. ^ Канн 2010С. 323–325.
  68. ^ Томпсон 2015, п. 69.
  69. ^ а б c О'Лири 2015, п. 562.
  70. ^ Карр и Мюррей 1981, п. 60.
  71. ^ "Diamond Dogs альбому сегодня сорок ". Официальный сайт Дэвида Боуи. 24 мая 2014 года. Архивировано с оригинал 31 мая 2014 г.. Получено 14 августа 2020.
  72. ^ а б c Diamond Dogs (вкладыши). Дэвид Боуи. RCA отчеты. 1974. APLI 0576.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  73. ^ Канн 2010, п. 322.
  74. ^ а б Pegg 2016С. 371–372.
  75. ^ "Дэвид Боуи> Исполнители> Официальные чарты". Чарт альбомов Великобритании. Архивировано из оригинал 3 ноября 2013 г.. Получено 31 января 2014.
  76. ^ "Diamond Dogs История диаграммы ". Рекламный щит. Получено 11 июля 2020.
  77. ^ Популярные альбомы RPM В архиве 4 марта 2016 г. Wayback Machine в Коллекции Канада В архиве 2 января 2014 г. Wayback Machine. Проверено 4 декабря 2010 года.
  78. ^ Pegg 2016, п. 114.
  79. ^ О'Лири 2015, п. 424.
  80. ^ Pegg 2016, п. 199.
  81. ^ "Лучшие синглы" (PDF). Рекламный щит. 10 августа 1974 г. с. 74. Получено 6 декабря 2020 - через worldradiohistory.com.
  82. ^ Pegg 2016, п. 567.
  83. ^ Pegg 2016, п. 562.
  84. ^ а б c Pegg 2016С. 639–640.
  85. ^ Pegg 2016, п. 303.
  86. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Дэвид Лайв - Дэвид Боуи". Вся музыка. В архиве с оригинала 24 апреля 2019 г.. Получено 3 февраля 2020.
  87. ^ Рэндл, Крис (29 июня 2017 г.). "Дэвид Боуи: Cracked Actor (Живой Лос-Анджелес '74)". Вилы. В архиве из оригинала 11 июля 2017 г.. Получено 10 июля 2017.
  88. ^ "Я танцую только ради Дня музыкального магазина 2020". Официальный сайт Дэвида Боуи. 19 февраля 2020. В архиве из оригинала 18 апреля 2020 г.. Получено 31 октября 2020.
  89. ^ Морс, Стив (июль – август 1987 г.). «Дэвид Боуи (обложка)». В модном журнале. Vol. 3 шт. 10. С. 151, 153.
  90. ^ Сэндфорд 1997, п. 126.
  91. ^ Шпиц 2009, п. 237.
  92. ^ Райхала, Росс. "Дэвид Боуи: Diamond Dogs". Блендер. Архивировано из оригинал 22 ноября 2005 г.. Получено 14 июля 2016.
  93. ^ а б Кот, Грег (10 июня 1990 г.). "Многоликая личность Боуи запечатлена на компакт-диске". Чикаго Трибьюн. В архиве из оригинала 16 апреля 2016 г.. Получено 11 ноября 2020.
  94. ^ Кристгау, Роберт (1981). "B". Руководство по записи Кристгау: рок-альбомы семидесятых. Тикнор и Филдс. ISBN 0-89919-026-X. Получено 10 июля 2020 - через robertchristgau.com.
  95. ^ Ларкин, Колин (2011). «Боуи, Дэвид». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Омнибус Пресс. ISBN 978-0-85712-595-8.
  96. ^ "Дэвид Боуи: Diamond Dogs". Q. № 158. Ноябрь 1999. С. 140–41.
  97. ^ Шеффилд, Роб (2004). "Дэвид Боуи". В Брэкетт, Натан; Клад, христианин (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер. стр.97–99. ISBN 0-7432-0169-8.
  98. ^ Гриффитс, Ник (ноябрь 1990). «Бриллиантовое ликование». Выбирать. № 5. с. 124.
  99. ^ "Лучшие альбомы" (PDF). Рекламный щит. 25 мая 1974 г. с. 65. Получено 6 декабря 2020 - через worldradiohistory.com.
  100. ^ Чарльзуорт, Крис (11 мая 1974 г.). "Дэвид Боуи: Diamond Dogs". Создатель мелодий - через Rock's Backpages (требуется подписка).
  101. ^ Кристгау, Роберт (Сентябрь 1974 г.). «Справочник потребителей Кристгау». Creem. В архиве из оригинала 29 ноября 2010 г.. Получено 10 июля 2008.
  102. ^ Эмерсон, Кен (1 августа 1974 г.). "Diamond Dogs". Катящийся камень. В архиве из оригинала на 20 июля 2020 г.. Получено 14 августа 2020.
  103. ^ Ривадавия, Эдуардо (25 апреля 2015 г.). "Когда Дэвид Боуи предложил темных, сложных алмазных псов"'". Окончательный классический рок. В архиве из оригинала 14 июня 2020 г.. Получено 16 августа 2020.
  104. ^ Канн 2010, п. 324.
  105. ^ Бакли 2005, п. 180.
  106. ^ Доггетт 2012, п. 248.
  107. ^ Кемп, Марк (8 июля 2004 г.). "Diamond Dogs: 30-летие издания ". Катящийся камень. В архиве из оригинала 23 сентября 2015 г.. Получено 6 мая 2013.
  108. ^ Миллер, Дерек (12 июня 2007 г.). "Дэвид Боуи - Diamond Dogs - На второй мысли". Журнал Stylus. Получено 10 июля 2020.
  109. ^ а б Анон. (нет данных). "Дэвид Боуи - Diamond Dogs". Признанная музыка. Получено 11 июля 2020.
  110. ^ "Роклист". В архиве из оригинала 25 июня 2013 г.. Получено 22 июля 2018.
  111. ^ Баркер, Эмили (21 октября 2013 г.). "500 лучших альбомов всех времен: 500–401". NME. В архиве с оригинала 6 августа 2018 г.. Получено 6 августа 2018.
  112. ^ «Северо-Восточный Диджитал - Персонал». Северо-восточный цифровой. Архивировано из оригинал 8 декабря 2007 г.. Получено 26 мая 2008.
  113. ^ "Кем я могу быть сейчас? (1974 - 1976) подробности". Официальный сайт Дэвида Боуи. 22 июля 2016 г. Архивировано с оригинал 11 февраля 2017 г.. Получено 9 октября 2020.
  114. ^ Джерард, Крис (28 сентября 2016 г.). "Дэвид Боуи: кем я могу быть сейчас? (1974/1976)". PopMatters. Архивировано из оригинал 23 октября 2020 г.. Получено 6 декабря 2020.
  115. ^ а б Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг.. Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. ISBN 0-646-11917-6.
  116. ^ "Лучшие альбомы / компакт-диски - Том 21, № 24". Об / мин. 3 августа 1974 г. Архивировано с оригинал (PHP) 24 февраля 2014 г.. Получено 31 января 2014.
  117. ^ "InfoDisc: Tous les Albums classés par Artiste> Choisir Un Artiste Dans la Liste". infodisc.fr. Архивировано из оригинал (PHP) 7 ноября 2011 г.. Получено 31 января 2014. Примечание: пользователь должен выбрать «David BOWIE» из раскрывающегося списка.
  118. ^ "norwegiancharts.com Дэвид Боуи - Diamond Dogs" (ASP). В архиве из оригинала 16 октября 2013 г.. Получено 31 января 2014.
  119. ^ Салаверри, Фернандо (сентябрь 2005 г.). Sólo éxitos: año año, 1959–2002 (1-е изд.). Испания: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2.
  120. ^ "Шведские графики 1972–1975 / Kvällstoppen - Listresultaten vecka för vecka> Juni 1974> 11 Juni" (PDF). hitsallertijden.nl (на шведском языке). Архивировано из оригинал (PDF) 23 марта 2012 г.. Получено 31 января 2014.Заметка: Kvällstoppen объединенные продажи альбомов и синглов в одном чарте; Diamond Dogs достигла четвертого места в списке в первую неделю июня 1974 года.
  121. ^ а б "Дэвид Боуи | Художник | Официальные чарты". Чарт альбомов Великобритании. Дата обращения 6 декабря 2020.
  122. ^ "История диаграммы Дэвида Боуи (Рекламный щит 200)". Рекламный щит. Дата обращения 6 декабря 2020.
  123. ^ "Поиск альбома: Дэвид Боуи - Diamond Dogs" (ASP) (на немецком). Управление СМИ. В архиве из оригинала 5 апреля 2015 г.. Получено 10 октября 2013.
  124. ^ "Australiancharts.com - Дэвид Боуи - Diamond Dogs". Hung Medien. Проверено 25 июля 2020 года.
  125. ^ "Italiancharts.com - Дэвид Боуи - Diamond Dogs". Hung Medien. Проверено 25 июля 2020 года.
  126. ^ "Portuguesecharts.com - Дэвид Боуи - Diamond Dogs". Hung Medien. Дата обращения 12 мая 2020.
  127. ^ "100 лучших альбомов 1974 года по версии RPM". Об / мин. В архиве из оригинала 13 марта 2016 г.. Получено 2 февраля 2014.
  128. ^ "Les Albums (CD) 1974 года на InfoDisc" (На французском). infodisc.fr. Архивировано из оригинал (PHP) 27 октября 2012 г.. Получено 31 января 2013.
  129. ^ "The Official UK Charts Company: ИСТОРИЯ АЛЬБОМНОЙ ДИАГРАММЫ". Архивировано из оригинал 17 декабря 2007 г.. Получено 17 декабря 2007.
  130. ^ "Les Meilleures Ventes de CD / Albums" Tout Temps"". Информационный диск. В архиве из оригинала 21 октября 2018 г.. Получено 14 декабря 2019.
  131. ^ «Французские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - Diamond Dogs» (На французском). Syndicat National de l'Édition Phonographique.
  132. ^ "Из музыкальных столиц мира - Стокгольм". Рекламный щит. Vol. 42 нет. 35. 22 июня 1974 г., с. 50. Получено 14 декабря 2019.
  133. ^ «Британские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - Diamond Dogs». Британская фонографическая промышленность. Выбирать альбомы в поле Формат. Выбирать Золото в поле Сертификация. Тип Diamond Dogs в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
  134. ^ «Американские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - Diamond Dogs». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Продвинутый, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. 

Источники

внешняя ссылка