WikiDer > Эрик Митчелл (режиссер)

Eric Mitchell (filmmaker)
Для боксера см. Эрик Митчелл (боксер). Для лыжника см. Эрик Митчелл (лыжник).
Эрик Митчелл
Родившийся
Франция
НациональностьАмериканец
Род занятийНет волны Режиссер фильма, сценарист, актер

Эрик Митчелл Писатель, режиссер и актер французского происхождения, переехавший в центр города. Нью-Йорк в начале 1970-х гг. Он выступал во многих Нет волны фильмы, такие как Постоянный отпуск (1980) автор: Джим Джармуш, но наиболее известен своими собственными фильмами, которые он обычно пишет и снимает: Похищен, Красная Италия, Подземный США и The Way It Is или Эвридика на проспектах, в главных ролях Стив Бушеми, Винсент Галло, Марк Бун младший и Ракеты Redglare. Митчелл работал в убогом районе Ист-Виллидж Нью-Йорка вместе с Колаб и другие исполнители и шумовые музыканты. Там он создал серию неряшливых, глубоко личных, коротких Супер 8мм и 16-миллиметровые фильмы, в которых он объединил мрачные зловещие образы, чтобы исследовать то, как личность ограничивается обществом.[1]

Ранние годы

Митчелл достиг совершеннолетия во французском художественном мире, поскольку его отец был давним товарищем художника. Франсуаза Жило между ее браком с Пикассо и ее последующий брак с Йонас Солк. Сам Митчелл в подростковом возрасте начал работать помощником фотографа во французском журнале. Луи, съемки с ведущими гламурными моделями дня.

Производительность и музыка

В середине 1970-х Митчелл организовал несколько мультимедийных мероприятий в Кухня в Нью-Йорке, которые были задокументированы Джимми ДеСана. С коллегой-художником Мартин Киппенбергер Митчелл выпустил панк-сингл Люксус в 1979 г.[2] в соответствии с Роберта Смит из Нью-Йорк Таймс.

Игра актеров

Митчелл выступал в Постоянный отпуск (1980) автор: Джим Джармуш И в Амос Поклассика без волны Насыпные кровати (1976) и Иностранец (1978), где он играет молодого француза из Нью-Йорка, которого головорезы горячо преследуют по оживленным улицам Нью-Йорка. По пути он встречает парочку причудливых молодых женщин ( новая волна певица, исполняющая исполнение Бертольт БрехтПесня Бильбао и садист). Митчелл также снимается в фильмах J'ai vu tuer Бен Барка (2005) Серж Ле Перон и Саид Смихи, Минус ноль (1979) автор: Майкл Обловиц, Люди на орбите (1979) автор: Джон Лурье, Живописный маршрут (1978) автор Марк Раппапорт, Candy Mountain (1988) автор Роберт Франк И в Джеймс Наресфильм без волн Рим 78 (1978) и др.

Художественное произведение

Как художник, рисовальщик и иллюстратор на протяжении всей жизни Митчелл провел ретроспективную выставку своих работ под названием Ничего не назови в 2006 году в галерее Mitchell Algus в Челси, Нью-Йорк, и его работы были представлены в Житель Нью-Йорка и в журнале Bergdorf Goodman Magazine.

Стиль фильма

В конце 1970-х - начале 1980-х годов Митчелл был одним из наиболее значительных сторонников панк арт богемный стиль Кинотеатр без волны. Этот малобюджетный стиль андерграундного панк-кинопроизводства занимался проблемами теории искусства неоэкспрессионизм и симуляция что было тогда типично для зарождающегося постмодернизм.[3]

Восстание из пепла обанкротившегося и нищего Манхэттена 1970-х годов и реакция на модернистскую эстетику 1960-х авангардный фильм, Нет волны Такие режиссеры, как Митчелл, поддержали свой бренд авангардного кинопроизводства DIO. Вдохновленный фильмами Джек Смит, Энди Уорхол, Джон Уотерс и Французская новая волна, Фильмы Митчелла сочетали в себе элементы документальной и свободной повествовательной структуры, чем-то напоминающие методы Жан-Люк Годар, с резкими, порой конфронтационными, визуальными образами. Подобно музыке того периода (с которой движение получило свой лейбл), Митчелл разграбил зарождающуюся арт-сцену Ист-Виллидж для таких соучастников заговора, как Лидия Обед, Джеймс Ченс, Дебби Гарри, Ричард Ад, Винсент Галло, Стив Бушеми, Нан Голдин, Cookie Mueller и много других. Это сотрудничество стимулировало мышление Митчелла о быстром и дешевом.[4] Неонор фильмы влиятельного стилиста Митчелла были продемонстрированы в New Cinema на Astor Place и в панк-рок такие места, как Мадд Клуб, CBGB и Уровень 3.[5]

Фильмы

  • Похищен

Похищен (1978), его первая работа, посвящена политическому терроризму, переработав его в форме групповой импровизации для пресыщенных бесцельными богемными типами.[6] Невозмутимый стиль игры, которым предаются актеры, во многом обязан работе Райнер Вернер Фассбиндер и Энди Уорхол. В самом деле, Похищен был вдохновлен Винил (1965), а черное и белое экспериментальный фильм Режиссер Уорхол в Фабрика в главных ролях Джерард Маланга, Эди Седжвик и Ундина - рано приспособление из Энтони Берджесс' Роман Заводной апельсин.[7] В Похищенном, Митчелл, Аня Филлипс и Гордон Стивенсон торчать в тесноте нижней квартиры на восточной стороне. Они хладнокровно разговаривают друг с другом (часто читают прямо по сценарию, приклеенному к стене), танцуют и дерутся друг с другом, как нет волны музыка из Подростковый Иисус и придурки играет на стерео на съемочной площадке. Как и в фильмах Уорхола, в сюжете часто ничего особенного не происходит, пока в конце игроки не идут и не похищают Мадд Клуб владелец Стив Масс и оскорбляет его.

  • Красная Италия

Измученный политическая сатира также фигурировал в следующей статье Митчелла, Красная Италия (1979). Здесь актер-режиссер воссоздал пародию на стиль итальянских фильмов 60-х, сняв историю о молодом разочарованном работнике, живущем богемной жизнью (в исполнении самого Митчелла) и его очаровательной девушке-старлетке (Дженнифер Миро). Действие фильма происходит в таких местах Нью-Йорка, как «Итальянский фильм». эспрессо бары, итальянские рестораны, пустыри и т. д. Митчелл назвал фильм «портретом скучающей, разочарованной женщины в послевоенной Италии».[8] Действительно, скука становится одной из главных тем Митчелла в Красная Италия, эмоциональную позицию, которую он поддерживает на протяжении всех своих фильмов.

В 1980 году Эрик Митчелл направил, написал сценарии и снялся в одном из самых амбициозных фильмов движения «Нет волн». Подземный США (16мм, 85 мин).[9] Сделано за 25000 долларов (что по безволновым стандартам считается большим бюджетом), написано за два дня и создано за три недели.[8] Подземный США избранные Патти Астор в роли Вики, стареющей актрисы, которая до сих пор считает себя молодой и привлекательной и из-за своей уязвимости влюбляется в проститутку по имени Виктор (играет Митчелл). Даже с кинематографией Том ДиЧилло, звук Джим Джармуш, редактирование J.P. Roland-Levy и подлинные места Нижний Ист-Сайд арт-сцене фильм не имел большого коммерческого успеха, но сумел привлечь к себе совершенно новую аудиторию. Кинотеатр без волны.[9] Он бросил вызов как коммерческому кинопроизводству, так и авангарду со стилем, в котором энтузиазм любителей сочетался с изощренным визуальным ноу-хау и острым чувством социального и политического наблюдения, диаметрально противоположным строгому формализму «экспериментального» кинематографа.[10] Но, отдавая дань уважения эпохе Уорхола (актерский состав заполнен ветеранами Уорхола, такими как Джеки Кертис и Тейлор Мид) Подход Митчелла никогда не ностальгический. «Нет больше 60-х, не больше 70-х», - говорится в пресс-релизе режиссера-актера к фильму.[9] Когда в 1980 году был впервые выпущен 16-миллиметровый фильм, он шел шесть месяцев в Колаб спонсируемый кинотеатр Святого Марка[11] и с тех пор прошел просмотр Cineprobe в МоМА, транслировался на 13 канале Independent Focus и транслировался на BBCКанал 4. Вскоре после этого MoMA приобрела новый принт для своей коллекции, который был показан в сериале «Глядя на музыку», куратором которого была Барбара Лондон. Подземный США есть эпизодические выступления Cookie Mueller, Джеки Кертис, Тейлор Мид, Стив Масс, Джон Лурье и Дункан Смит.

The Way It Is или Эвридика на проспектах (1985) звезды Стив Бушеми, Винсент Галло, Ракеты Redglare и Марк Бун младший.[12] В этом 80-минутном фильме группа актеров репетирует Жан Коктос Орфей в Ист-Виллидж. В теплый летний день тело Эвридика, главная актриса, найдена мертвой в парке Томпкинс-сквер. На ее похоронах актеры, каждый из которых является подозреваемым, исследуют свои отношения с ней, чтобы разгадать тайну ее кончины. Воспоминания актеров, подземный мир пьесы Кокто и окружающая среда Ист-Виллидж становятся неразрывно связанными. Трагедия Эвридики играет против конца эпохи: выжженные многоквартирные дома, клуб Мадд и панк-рок.

Сноски

  1. ^ Мастера, Марк. Нет волны. Лондон: Black Dog Publishing, 2007, стр.139 - 160.
  2. ^ Роберта Смит (11 марта 1997 г.), Мартин Киппенбергер, 43 года, художник непочтительности и смешанных стилей Нью-Йорк Таймс
  3. ^ БЕЗ ДЛИНЫ ВОЛНЫ: ПАРА-ПАНК ПОДЗЕМЬ Джим Хоберман Village Voice, май 1979 г. [www.luxonline.org.uk/articles/no_wavelength(1).html]
  4. ^ Хоберман, Дж. (Май 1979 г.). "Нет волны: андерграундный пара-панк". Village Voice. Luxonline.org.uk.
  5. ^ "Not Nothing: Остатки отсутствия волны, три десятилетия спустя". Observer.com. 10 ноября 2010 г.
  6. ^ Похищен обзор на Гипераллергический в Утонченная небрежность жемчужины безволнового кино [1]
  7. ^ Мастера, Марк. Нет волны. Лондон: Black Dog Publishing, 2007, стр. 149
  8. ^ а б Мастера, Марк. Нет волны. Лондон: Black Dog Publishing, 2007, стр. 150
  9. ^ а б c Эрик Митчелл, Дэвид Эренштейн БОМБА 1 / Весна 1981, ФИЛЬМ
  10. ^ Мастера, Марк. Нет волны. Лондон: Black Dog Publishing, 2007, стр. 156 - 157.
  11. ^ Мастера, Марк. Нет волны. Лондон: Black Dog Publishing, 2007, стр. 141
  12. ^ Гудман, Уолтер (4 апреля 1986 г.). "The Way It Is или Эвридика на авеню (1984) ЭКРАН: 'THE WAY IT IS'". Нью-Йорк Таймс.

Рекомендации

  • Карло МакКормик, Книга в центре города: сцена искусства Нью-Йорка, 1974–1984 гг., Princeton University Press, 2006.
  • Алан Мур и Марк Миллер, ред. ABC No Rio Динеро: история художественной галереи Нижнего Ист-Сайда Нью-Йорк: ABC No Rio с совместными проектами, 1985.
  • Мастера, Марк. Нет волны. Лондон: Black Dog Publishing, 2007. ISBN 978-1-906155-02-5
  • Перлман, Элисон, Искусство распаковки 80-х. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2003.
  • Рейнольдс, Саймон. "Contort Yourself: Никакой волны Нью-Йорку". В Разорви и начни заново: пост-панк 1978–84. Лондон: Faber and Faber, Ltd., 2005.
  • Тейлор, Марвин Дж. (Ред.). Книга в центре города: сцена искусства Нью-Йорка, 1974–1984 гг., предисловие Линн Гумперт. Принстон: Издательство Принстонского университета, 2006. ISBN 0-691-12286-5

внешняя ссылка