WikiDer > Фред Форест

Fred Forest

Фред Форест (родился 6 июля 1933 г. в г. Тушь, Французский Алжир) - французский художник новых медиа, использующий видео, фотографии, печатную прессу, почту, радио, телевидение, телефон, телематику и Интернет в широком спектре инсталляций, представлений и публичных мероприятий, которые исследуют как разветвления, так и потенциал медиа-пространства. Он был соучредителем как Социологический арт-коллектив (1974) и Эстетика общения движение (1983).

Forest принял участие в Венецианская биеннале (1976) и Документа Касселя (1977, 1987) и его работы были отмечены наградами Bienal do São Paulo (1973) и Фестиваль электронного искусства в Локарно (1995). В 2004 году архив Фореста, включая его видеоработы, пополнился коллекцией Institut National de l'Audiovisuel Франции. Ретроспектива его работ прошла в Slought Foundation в Филадельфии в 2007 году.

Обладатель государственной докторской степени по гуманитарным наукам Сорбонна (в его диссертационный комитет 1985 г. входил Авраам Молес, Фрэнк Поппер, и Жан Дювиньо), Форест также преподавал на факультете Высшей национальной школы искусств в Сержи-Понтуаз; то Парижский университет, Пантеон-Сорбонна; и Университет Ниццы, София-Антиполис. Он является автором множества книг по искусству, коммуникации и технологиям, в том числе Pour un art actuel: l’art à l’heure d’Internet (1998, Для современного искусства: искусство в эпоху Интернета), Fonctionnements et dysfonctionnements de l’art contemporain (2000, Внутреннее устройство и дисфункциональность современного искусства), и L’œuvre-système invisible (2006, Невидимая система работы).

Помимо его работ, которые часто появляются в средствах массовой информации и используют рекламу в качестве сырья, Форест хорошо известен во Франции как яростный критик истеблишмента современного искусства - критическая позиция, которая привела его к Musée National d'Art Moderne (Центр Жоржа Помпиду) в суд (1994–97) по поводу отказа раскрыть закупочные цены недавних приобретений.[1] Он также является одним из основателей французского Fête de l’Internet, или Internet Fest.[2]

Начало

Художник-самоучка, формальное образование которого закончилось после начальной школы (позже ему было разрешено защищать докторскую диссертацию по особым положениям), Форест пятнадцать лет проработал сотрудником почтовой службы сначала в Алжире, а затем во Франции, прежде чем решил посвятить себя себя исключительно к художественным занятиям. В начале 1960-х годов он работал иллюстратором французских газет Combat и Les Echos и экспериментировал с проецированием движущихся и неподвижных изображений на картины-экраны, или экранные картины. Получив Sony Видеомагнитофон CV-2400 Portapak в 1967 году в рамках рекламной кампании Sony France, он считается одним из первых художников в Европе и мире, экспериментирующих с видео.[3] Первые экспериментальные видеокассеты Фореста «Телефонная будка» и «Стена Арля» датируются 1967 годом. Его первая официальная выставка видеоартИнтерактивная видеоинсталляция «Допрос 69» прошла в мае 1969 года в городе Тур.

Под влиянием политического и культурного брожения 68 мая, Ситуационист критика зрелищного общества, Маршалл Маклюэнсочинения, Умберто ЭкоВ соответствии с концепцией «ажурной работы» и провозглашенной авангардом целью сломать барьер между искусством и повседневной жизнью, Форест прекратил производство традиционных предметов искусства в 1969 году и вместо этого сосредоточился на утопической форме «социальной практики». под прикрытием искусства ".[4] Из-за своей мобильности, эстетики low-fi, непосредственности и потенциала для интерактивной обратной связи видео было предпочтительным инструментом для такой экспериментальной социальной практики; тем не менее, Форест также заинтересовался средствами массовой информации на раннем этапе своей карьеры. Его первой крупной серией работ со средствами массовой информации был проект «Спейс-медиа» 1972 года, который включал в себя небольшой «паразитический» пустой квадрат («150 см2 газеты»), опубликованный в номере ежедневной газеты от 12 января 1972 года. Le Monde, которые читателям предлагалось отправить по почте обратно в Forest с комментариями, творческими текстами или собственными произведениями искусства.[5] "Спейс-медиа" стала темой крупной статьи философа и теоретика новых медиа. Вилем Флюссер, с которым Форест сотрудничал на протяжении всей своей карьеры.

Социологическое искусство

В 1974 году Forest объединила усилия с Эрве Фишер и Жан-Поль Тено с целью создания Общества социологического искусства (распущено в 1979 году). Членов Коллектива пригласил представлять Францию ​​на 76-й Венецианской биеннале. Пьер Рестани, который на всю жизнь стал другом и сторонником Фореста и его работы.

Видео- и видеоинсталляции и перформансы Фореста этого периода включают «Жесты на работе и в общественной жизни» (1972–74), «Электронное расследование на улице Генего» (1973), «Видео для пожилых людей» (1973), «Видео». Портрет коллекционера в реальном времени »(1974),« Рестани обедает в Ла Куполе »(1974),« ТВ-шок, телетрансляция »(1975),« Мадам Солей, выставленная во плоти »(1975) и« Видео Семья »(1976).[6]

В 1973 году Форест был удостоен главного приза в области коммуникации на 12-й Биенал-ду-Сан-Паулу за серию провокационных акций, которые включали имитацию уличной демонстрации с участием демонстрантов с пустыми плакатами, интерактивные эксперименты в прессе и мультимедийную инсталляцию с телефоном без цензуры. call-in центр. Эти действия вызвали внимание и недовольство Бразилии. военный режим и Форест был задержан политической полицией и освобожден только после того, как посольство Франции вмешалось в его защиту.[7]

Действия Фореста на протяжении 1970-х годов и позже были нацелены на культурные, а также политические структуры власти. Это включало современное искусство истеблишмент, чье восприятие недостатка воображения, корпоративистской логики, тайных традиций, звездной системы и умозрительных практик он высмеивал в таких работах, как "The Artistic M"2"(1977). Для этого проекта Форест сформировал сертифицированную девелоперскую компанию и разместил в национальной и международной прессе объявления о своих планах продажи" художественных "квадратных метров земли - небольших участков неосвоенной земли недалеко от франко-швейцарской Эта реклама послужила поводом для расследования случаев мошенничества с недвижимостью, и власти вмешались, чтобы остановить продажу первого квадратного метра на открытом аукционе вместе с рядом современных картин и скульптур. В последнюю минуту Форест заменил крошечный участок земли с куском обычной ткани квадратного метра, который был растоптан участниками аукциона, когда они переступали порог, и этот официально «нехудожественный» квадратный метр ткани обычно продавался на аукционе по высокой цене в 6500 франков - спасибо, без сомнения, к публичности привлекли действия Фореста и полицейского расследования. По завершении аукциона Пьер Рестани публично заявил, что2 действительно было подлинным произведением искусства.

Для таких мероприятий, как эксперименты в Сан-Паулу и "Artistic M2"операции" Лес "можно считать предшественником таких современных контркультурных практик, как тактические СМИ, посев культур, и хактивизм.

Эстетика общения

Хотя социальные и политические проблемы, впервые разработанные в рамках социологического искусства, остаются сильными в его творчестве и по сей день, в 1980-х годах Форест все больше интересовался «имманентными реальностями» электронной и сетевой коммуникации - например, проблемами космоса. , время, тело, знания и личность. Он обвинил современное искусство в том, что оно в значительной степени игнорировало эти средства коммуникации, которые изменили повседневную жизнь и добавили к реальности совершенно новое измерение: виртуальное пространство информации и общения, которое Форест сравнил с новой территорией, «вырытой из пустоты». Чтобы способствовать художественным исследованиям сенсорных, когнитивных, психологических, символических, эстетических, духовных и социальных свойств электронных телекоммуникационных средств массовой информации, Форест и профессор Марио Коста из Университета Салерно в 1983 году сформировали Международную исследовательскую группу по эстетике коммуникации. .[8] К ним присоединился теоретик СМИ Derrick de Kerckhove, Директор Программа Маклюэна в области культуры и технологий в Университете Торонто, а также широкий круг художников, включая многих пионеров телекоммуникаций и телематического искусства. Среди тех, кто когда-то был связан с группой, были Роберт Адриан Икс, Рой Эскотт, Стефан Бэррон, Жан-Пьер Джавонелли, Эрик Гидни, Натан Карчмар, Том Клинковштейн, Мит Митопулос, Антони Мунтадас, Дэвид Рокби, Кристиан Севетт, Норман Уайт, и Горацио Забала.

Сам Форест был автором манифеста группы «За эстетику общения», опубликованного в 1985 году. В этом важном тексте изложено его видение метакоммуникативного искусства, цель которого - не передать какое-либо конкретное сообщение или образы, а создать экспериментальное микросреды коммуникации, в которых могут быть обнаружены некоторые заметные, обычно скрытые особенности самих медиа. Обычно это связано с представлением художником собственных особых конфигураций медиа, составленных из различных элементов существующих медиа, отклоненных от их обычного использования. Работа создается пользователями системы; он возникает из их повышающего сознание взаимодействия с системой и друг с другом. Роль художника - роль «архитектора информации».

Собственные метакоммуникационные произведения Фореста делятся на три большие категории. Первый связан с медийными выступлениями, которые чем-то напоминают технологические версии коанов, Дзен мастера просят своих учеников вызвать внезапные вспышки озарения существования и окружающей действительности. В случае с Форестом, такие работы часто фокусируются на измененных реальностях восприятия времени и пространства в медиа-среде. Известные примеры включают «Немедленное вмешательство» (1983), «Здесь и сейчас» (1983), «Электронный синий», «В честь Ив Кляйн"(1984)," Праздник настоящего "(1985) и" Разбитая ваза "(1985). Другой тип работы включает в себя причудливые упражнения в телеприсутствии и междугороднем агентстве. Примеры включают" Телефонное ралли "(1986) и "Телефонный кран" (1992), в котором люди внесли свой вклад в наполнение ведра в выставочном зале Турина, включив кран, срабатывающий в электронном виде при их местных и междугородных телефонных звонках. Наконец, есть серия амбициозных работ, которые представляют альтернативные интерфейсы к существующим СМИ и призывают к массовому участию общественности. Примеры включают «Фондовая биржа воображаемого» (1982), «Вавилонская пресс-конференция» (1983), «Научитесь смотреть телевизор, слушая свое радио» (1984), «В поисках Джулии Маргарет Кэмерон» (1986) ), и «Зенаида и Шарлотта забирают СМИ штормом» (1988). «Вавилонская пресс-конференция» включала в себя мультимедийную инсталляцию, которая также была декорацией и импровизированной студией пиратской радиопередачи экспертного анализа и общественного мнения по трансляции ведущей французской программы интервью с новостями.

Как показывает предыдущий пример, работы Фореста этого периода отнюдь не лишены политического подтекста. Другие примеры включают его установку светодиодных досок объявлений рядом с Библия стихи и Война в Персидском заливе информационных сообщений («Электронная Библия и война в Персидском заливе», 1991 г.), его публичная кампания за президентство болгарский Национальное телевидение («За утопическое и нервное телевидение», 1991 г.) и его передача посланий мира на первое Югославия с помощью радио и громкоговорителей, установленных на вышках у границы ("Сторожевые башни мира", 1993).

Веб-искусство

С этими мультимедиа возможности, возможности, которые он предоставляет для обхода традиционных арт-площадок и вывода интерактивных проектов непосредственно на более широкую публику, его быстрое и глубокое влияние на современное общество и культуру, а также мифическую ауру киберпространство и виртуальный Интернет, естественно, привлекал художников, чьи интересы и практики были связаны с Форестом.[9] Его первая работа с использованием Интернета, «От Касабланки до Локарно», представляет собой мультимедийное дублирование некоторых известных сцен из Хамфри Богарт-Ингрид Бергман classic, была создана в 1995 году. В 1996 году цифровая работа Forest "Network-Parcel" была продана на открытом аукционе, проводившемся в Интернете, - первое мероприятие подобного рода.

Далее Форест создал ряд важных онлайн-работ, включая «Тайм-аут» (1998, для первого Fête de l'Internet), «Машина обработки времени» (1998), «Техно-свадьба» (1999) ». Центр мира »(1999),« Территориальные прогулки »(2001),« Сетевой цвет »(2000),« Мясо: территория тела и сетевое тело »(2002),« Картины памяти »(2005) , «Уголок цифровых улиц» (2005 г.) и «Биеннале 3000» (2006 г.). Многие из этих работ посвящены разработке новых антропологических моделей мира, в котором как индивидуум, так и сообщество столкнулись с двойными эффектами дематериализации и детерриториализация, процессы, ускоренные новыми цифровыми технологиями сетевой коммуникации. Некоторые работы буквально представляют собой обряды перехода. Это, безусловно, верно в отношении «Техно-свадьбы», совместного проекта Фореста и его коллеги по цифровым медиа-художникам Софи Лаво. На самом деле работа была настоящей свадьбой Фореста и Лаво, которая была Интернет-трансляция жить рядом с виртуальная реальность вариант церемонии. Другой пример можно найти в "Центре мира", который предлагал публике возможность сделать физическое или телеприсутствие паломничество к подобной святыне инсталляции, содержащей цифровой реликвия старого территориально центрированного мира.[10]

Начиная с 2008 года, Forest запустила новую серию спектаклей в среде Вторая жизнь. Первый в серии, «Центр экспериментальных исследований территории» (2008), является продолжением непрерывного исследования понятия территории, начиная с «Художественного М».2"(1977) и продолжая через" Территорию М2"(1980 год, смоделированное независимое государство на территории собственности Фореста в городе Ансервиль, недалеко от Парижа) и" Сетевая территория "(1996 год, гипертекстовый труд, в котором Форест рассматривает перенос территории в киберпространство). Каждая работа в Second Life является несколько адаптирован к физическому местоположению, в котором он представлен (Отлично, Сан-Паулу, Нью-Йорк, Бейрут, так далее.). Помимо организации дебатов и дискуссий для аватаров в аналитическом центре и предоставления публичного доступа к мистическому дезинтегратору мусора, некоторые выступления в Second Life сосредоточены на философских размышлениях и личных признаниях цифрового альтер-эго Фореста, Ego Cyberstar.

Последние действия

Последние работы Фореста продолжают демонстрировать его критический подход к современному искусству и обществу, а также его приверженность исследованию антропологических, сенсорных и философских ответвлений жизни в медиа-пространстве. Примеры включают "Бал трейдеров" (2010), в котором исследовались последствия глобальный финансовый кризис 2007-08 гг. через онлайн-перформанс в Second Life вместе с инсталляцией в Lab Gallery в Нью-Йорке; «Приливы и отливы: Интернет-пещера» (2011 г.), мультимедийная среда в Альби, Франция, что позволило посетителям увидеть свои собственные цифровые тени в пещере, напоминающей ПлатонЗнаменитый аллегория из Республика; и несанкционированное проведение акций протеста на территории Центра Помпиду. Видео Винтаж выставка в 2012 году (Форест был связан с ног до головы на старой видеокассете Portapak, а затем предложил представителям публики освободить его, в то время как он предлагал свою критику институциональной памяти раннего видеоарта). В 2012 году выступление в МоМА Разговор. В 2013 году Форест посетил свою первую крупную ретроспективу во Франции: Фред Форест, homme-média no. 1 (Фред Форест, медиа-человек № 1), проходившего в Центре искусств в г. Ангиен-ле-Бен, за пределами Парижа. "Soirée Nomade" Fondation Cartier pour l'art contemporain. В 2014 году спектакль на Моме «Социологическая прогулка с Google Glass». В 2015 году выставка в Jeu de Paume Paris "Sharingmédia". ZKM и Adk Berlin "Flusser and The Arts".

В июле 2015 г. Derrick de Kerckhove,[11] Морис Бенаюн,[12] Том Клинковштейн[13] и других деятелей искусства, мыслителей и философов, он участвовал в Натан Карчмарсеминар ArtComTec.[14]

Рекомендации

  1. ^ Полный отчет предлагается в книге Фореста Fonctionnement et dysfonctionnements de l'art contemporain.
  2. ^ Дополнительную информацию о фестивале см. В статье Майкла Ф. Лерута, «Французский фестиваль Интернета», Французский обзор 73.5 (апрель 2000 г.): 921-942.
  3. ^ Что касается Европы, Sony France имела в своем распоряжении три прототипа этого оборудования, адаптированных к европейским техническим нормам, примерно в то же время, в 1967 году. Один из этих прототипов был передан Фреду Форесту в рамках рекламной кампании. Отдел по связям с общественностью Sony, который планировал коммерческое распространение оборудования во Франции к концу 1967 года. Фред Форест узнал о существовании этого оборудования от Пьера Шеффера, который только что вернулся из поездки в США с некоторыми примерами. См. Отчет Тома Шермана о роли Фореста в зарождении видеоарта на http://newsgrist.typepad.com/underbelly/2007/01/the_premature_b.html
  4. ^ Лес, Art sociologique vidéo: 33.
  5. ^ "ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ КВАДРАТНЫЙ МЕТР". Музей веб-сети. Получено 26 декабря 2013.
  6. ^ Для получения дополнительной информации о действиях Фореста с 1969 по 2003 г. см. Лес, Художественное видео в Net Art.
  7. ^ Полный отчет о действиях Фореста в Бразилии (на португальском и французском языках) можно найти у Витории Даниэлы Буссо (ред.) И Присцилы Арантес (кур.), Параллельные трассы: ретроспектива Фред Форест, каталог выставки (Сан-Паулу: Paço das Artes, 2006).
  8. ^ Подробнее об эстетике коммуникации читайте в специальном выпуске Леонардо; см. также статью Клаудии Джанетти «Эстетика и коммуникативный контекст» на сайте Media Art Net, http://www.mediaartnet.org/themes/aesthetics_of_the_digital/aesthetics_and_communicative%20Context/.
  9. ^ Подробное обсуждение эстетического значения Интернета см. В разделе Forest, Вылейте искусство актюэля.
  10. ^ Обсуждение этих работ см. В Leruth, «From Aesthetics to Liminality».
  11. ^ "Де Керкхове в ArtComTec".
  12. ^ "Бенаюн в ArtComTec".
  13. ^ «Клинковштейн в ArtComTec».
  14. ^ «Лес в ArtComTec».

Библиография

  • Аскотт, Рой и Карл Юджин Леффлер, ред. Связь: искусство и интерактивные телекоммуникации. Специальный выпуск Леонардо, 24,2 (1991). Статьи Деррика де Керкхове, Марио Коста и Фреда Фореста.
  • Коста, Марио. Il sublime tecnologico. Салерно: Эдисуд, 1990.
  • ---. L'estetica della comunicazione: sull'uso estetico della synchronità a distanza. Рома: Кастельвекки, 1999.
  • Фишер, Эрве. Теория социологического искусства. Париж: Кастерман, 1977.
  • Флюссер, Вилем. «Коммуникатор L'espace: опыт Фреда Фореста». Общение и языки. 18(1973): 80-92.
  • Форест, Фред. Art Sociologique Vidéo: досье Фред Форест. Париж: 18 октября 1977 г.
  • ---. "La famille vidéo: art sociologique". Общение и языки. 33(1977): 85-102.
  • ---. "La bourse de l'imaginaire". Общение и языки. 55(1983): 86-95.
  • ---. "Manifeste pour une esthétique de la communication", + ‒ 0, 43 (октябрь 1985 г.): 7–16; Английский пер., "Для эстетики общения", 17-24.
  • ---. «Коммуникационная эстетика, интерактивное участие и художественные системы коммуникации и выражения». Проблемы дизайна. 4.1/2(1988): 97-115.
  • ---, "Cent actions Art sociologique Esthétique de la Communication, Ницца, Z'Editions", 1995.
  • ---. Pour un art actuel: l’art à l’heure d’Internet. Париж: L’Harmattan, 1998.
  • ---. Fonctionnement et dysfonctionnement de l’art contemporain. Париж: L’Harmattan, 2000.
  • ---. Repenser l'art et son enseignement: Les écoles de la vie. Париж: L'Harmattan, 2002.
  • ---. De l’art vidéo au Net art. Париж: L’Harmattan, 2004. Иллюстрированный каталог работ Фореста с критическими эссе.
  • ---. L’œuvre-système невидимый. Париж: L’Harmattan, 2006.
  • ---. Искусство и Интернет. Париж: Cercle d'art, 2008.
  • Форест, Фред и Майкл Лерут. «Интервью с Фредом Форестом: Braconnier des espaces virtuels de l’information». Часть I, «Dépasser l’art contemporain». Современные французские и франкоязычные исследования, 10.3 (сентябрь 2006 г.): 275-289. Часть II, «Утопический реализатор». Современные французские и франкоязычные исследования, 10.4 (декабрь 2006 г.): 397-409.
  • Форест Фред и Пьер Мёглины. "Посмотри на телевидение с твоим радио". Общение и языки. 64(1985): 100-112.
  • Галланд, Блэз. Art sociologique: méthode pour une sociologie esthétique. Каруж, Швейцария, 1987 год.
  • Лассиньярди, Изабель. Фред Форест: краткий каталог (1963-2008). Докторская диссертация по истории искусства, Университет Пикардии-Жюля Верна, Амьен, Франция, 2010. Иллюстрированный 4-том. каталог плюс глава с комментариями, охватывающая почти всю карьеру Фореста.
  • Лерут, Майкл. «От эстетики к ограниченности: веб-искусство Фреда Фореста». Мозаика, 37.2 (июнь 2004 г.): 79-106.
  • Просо, Екатерина. Современное искусство во Франции. Англ. изд. Париж: Фламмарион, 2006.
  • Меглин, Пьер. "Ce qu'il y a d'esthétique dans la communication et reciproquement.", Esthétique des Arts médiatiques 1 (Пуассан, редактировать). Монреаль: Press de l'Université du Québec (1995): 63-75.
  • Недельчо, Милев. «Фред Форест и телевидение на большом экране: перед Эйзенштейном, Бунюэль и Феллини». Общение и языки. 91(1992): 47-54.
  • Поппер, Фрэнк. Искусство эпохи электроники. Лондон и Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1993.
  • ---. От технологического к виртуальному искусству. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2007.
  • Роланд, Доминик, изд. Фред Форест, homme-média no. 1. Ангиен-ле-Бен, Франция: Centre des Arts - r-diffusion: 2013. Французско-английский ретроспективный каталог выставки.
  • Уилсон, Стивен. Информационное искусство: пересечение искусства, науки и технологий. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2002.

внешняя ссылка