WikiDer > Georg Baselitz

Georg Baselitz
Georg Baselitz
Georg Baselitz, 1971
persönliche Daten
Vollständiger NameHans-Georg Kern
Geboren23. Januar1938
GeburtslandDeutschland
Beruf(e)bildender Künstler
Leitdaten
aktive Jahreca 1962-heutige Tag
Stil(e)Neo-Expressionismus
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur
Die Schule wurde 1931 in Deutschbaselitz erbaut, wo Baselitz als Hans-Georg Kern geboren wurde. Die gelb gesäumten Fenster markieren das Wohnhaus der Familie Kern.
Georg Baselitz
Armalamor, Berlin
Volk Ding Zero, Hamburg

Georg Baselitz, Künstlername von Hans-Georg Kern (Deutschbaselitz, Sachsen, 23. Januar1938) ist ein deutscher bildender Künstler (Maler, Bildhauer, Zeichner und Grafiker).

Leben und Arbeiten

Hans-Georg Kern wurde in Deutschbaselitz bei . geboren Dresden im Sachsen, ein Gebiet, das Teil der damaligen DDR. 1956 wurde er an die Hochschule für bildende und angewandte Kunst in Ost-Berlin aufgenommen. Nach zwei Semestern wurde er wegen "gesellschaftspolitischer Unreife" von der Schule verwiesen (Gesellschaftspolitische Unreife): er hatte versucht, ein Werk im Stil des, in der DDR als dekadent-westlichen, Pablo Picasso.[1] Dies widersprach der auferlegten politischen Doktrin der sozialistischer Realismus und gegen den Geist der Herrschaft in der Volkskammer vom Parteivorsitzenden Walter Ulbricht: "Wir wollen an unseren Akademien keine abstrakte Kunst mehr sehen."

Er setzte sein Studium der Malerei an der Hochschule der bildenden Künste in West-Berlin fort und ließ sich 1958 dauerhaft im Westen nieder. Hans-Georg Kern übernahm 1961 (dem Jahr, in dem die Berliner Mauer gebaut wurde) unter dem Pseudonym Baselitz, nach seinem Geburtsort. Er veröffentlichte - im Stil von Antonin Artaud beeinflusst - Manifeste mit dem Titel "Pandemonium", Proklamationen gegen die "Glatte und Schöne" in der Kunst.

Er folgte bis 1964 Meister Klasse mit Hann Trier. Während seiner ersten Einzelausstellung 1963 in der Galerie Werner & Katz wurden zwei Gemälde (Die große Nacht in Eimer/ „Die große Nacht in der Gosse“ (1962/63) und „Der nackte Mann“ (1962) wurden vom Staat wegen Beleidigung beschlagnahmt. Die große Nacht in Eimer zeigt einen masturbierenden Jungen oder Zwerg mit einem überproportional großen Geschlechtsorgan. Baselitz sagte später, in dieser Zeit sei die Aggression "sein größtes Problem", das "Gegen die Dinge". Er benutzte die Erektion im Bild "als einen Akt der Aggression", und es war die Haltung, die sie widerspiegelte, die Anstoß erregte.[2]

Von 1978 bis 1983 hatte Baselitz einen Lehrstuhl an der Karlsruher Kunstakademie inne. Von 1983 bis 1988 und erneut ab 1992 hatte er eine Professur an der Gymnasium der Künste in Berlin. Baselitz war (2007) der erste lebende deutsche Künstler, dem die Königliche Akademie der Künste in London eine Ausstellung gewidmet.

Malstil

Baselitz ist vor allem für seine „Upside-Down“-Gemälde bekannt, in denen die Motive verkehrt herum dargestellt werden. Baselitz war in den 1960er Jahren eine der ersten, die sich gegen den dominanten Minimalisten wandte Abstrakte Kunst dieser Tage und kehrte zu den Wurzeln der europäischen expressiven Malerei zurück. Er ist beeinflusst von Edvard Muncho und hatte einen großen Einfluss auf Die neuen Wilden.

Seine Arbeit wird im Rahmen der moderne Kunst zählte zu den Neo-Expressionismus. Es befindet sich an der Schnittstelle von Figuration und Abstraktion. Äußerlich beziehen sich die Gemälde auf die Action-PaintingVariante des abstrakten Expressionismus, in ihrem Format, ihrer groben Textur und Gestik. Die Gemälde enthalten deutlich erkennbare figurative Motive, allerdings in Umkehrung des zweiten Grundrisses gedruckt, in dem die menschliche Figur den zentralen Platz einnimmt. Er arbeitet auf großformatiger Leinwand und Tafel.

Baselitz nahm zu Beginn seiner Karriere "Disharmonie und Abstoßung: große Nasen, tränende Augen, rasierte Stoppelköpfe, dreibeinig und so weiter" als Ausgangspunkt.[3] Wiederkehrende Motive sind: Wesen mit entstellt großen und/oder sowohl weiblichen als auch männlichen Genitalien; andere, isolierte Körperteile wie Füße, die als Fleischklumpen dargestellt werden; Soldaten in Landschaften aus glühenden Trümmern oder Rucksacktouristen (Baselitz nennt sie 'Helden' oder 'Neue Typen'); und Köpfe, unter anderem von Antonin Artaud. Die Darstellungen sind lesbar, die Motive erkennbar. Auch in den „Soldatenbildern“ findet oft eine Aktion statt. Dies steht im Gegensatz zu späteren Werken, aus denen der erzählerische Charakter zumindest größtenteils verschwunden ist. Der Stil ist Expressionist: Verzerrung, Figuration, aber kein Realismus, schwungvoll und aggressiv gemalt.

Kurz darauf zerbrach er die Szenen in Scherben, es entstanden sogenannte „Fraktures“, bei denen die Fragmente, von ihrem figurativen Ursprungsort befreit, über die Leinwand zu gleiten beginnen.

Ab 1969 begann Baselitz, die Motive konsequent umzukehren. Es wurde zu seinem Markenzeichen. Es rückte die Performance in den Hintergrund und gab den malerischen Qualitäten Raum. Schließlich, so Baselitz, enthält ein Kunstwerk keine Informationen, die der Betrachter aufnehmen muss (oder kann), wie Gefühle oder Ideen, und es vermittelt kein Bild der Realität: Das Werk selbst ist Realität. Sein Wert liegt darin, es zu betrachten. Es bedarf keiner Interpretation, sondern detaillierter Erfahrung.[4]

Eine weitere Entwicklung war, dass Baselitz um 1994 die Arbeit an einer Staffelei aufgab und die Wäsche auf den Boden legte, als Jackson Pollock für ihn. Dadurch geht der Überblick über das Ganze verloren. Dadurch sinkt auch die Bedeutung der Leistung. Der Künstler kann nur das kleine Stück sehen, an dem er gerade arbeitet. Baselitz verglich seinen Kopf damals mit einem Köcher, in den er im Laufe der Jahre allerlei Dinge geworfen hat. „Nichts kann von außen hinzugefügt werden. Die Röhre ist voll. Alle gesehenen Bilder, die gemachten Gemälde, alle Farbstreifen, Punkte und Kleckse sind in dieser Röhre - und das alles hat begonnen zu gären. Und es muss raus'.[5]

Seit 2005 fertigt Georg Baselitz neue Versionen seiner früheren Gemälde an, sogenannte remixt.

Museen

Seine Werke hängen in mehreren Museen für moderne Kunst, wie dem:

Externe Links