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Es Neo-Expressionismus ist ein zeitgenössisch Kunstbewegung innerhalb der Malerei des 20. Jahrhunderts in den späten Jahren 1970 bis Mitte der Jahre 1980 wer ist dagegen Minimalismus und Konzeptualismus der sechziger und siebziger Jahre und bricht mit der Modernist fortschrittliches Denken in der Kunst.[1] . Seltener wird der Name für Skulptur verwendet (zum Beispiel Anish Kapoor) und Architektur (zum Beispiel Frank Gehry, Däne John Utzen). Das auffälligste Merkmal ist die Rückkehr der Figuration.
Der Neoexpressionismus hatte seine Blütezeit in den 1980er Jahren mit dem Neu Wilden und der Italiener transavantgarde.
Der Erste Ausstellung die die Bewegung erfolgreich ins Rampenlicht brachte, fand in 1980, in der Galerie von Paul Maenz in Köln, mit dem titel Mülheimer Freiheit und interessante Bilder aus Deutschland.[2] Unter den teilnehmenden Künstlern waren Walter Dahn, Jiri Georg Dokoupil und Albert Oehlen.
Terminologie
Andere Namen für Bewegungen, die in diesem Artikel unter dem Begriff Neoexpressionismus eingeordnet werden, sind: Heftige Malerei und Neue Wilde, darunter die Gruppe Mühlheimer Freiheit (Deutschland), Nieuwe Wilden (Niederlande), Trans-Avantgarde (Italien), Bad Painting, Maximalismus , Hässliche Realisten, figuration libre (Frankreich), New Image Painting. Der Begriff Neoexpressionismus ist nicht unumstritten. Er erweckt den Eindruck, dass man es mit Kunst zu tun hat, die auf dem Expressionismus, während die Beziehung oft subtiler ist oder wenn nur die Verwendung der Figuration eine Korrespondenz ist. Das gleiche gilt für den Begriff Neue Wilde, der sich auf die Fauves-Bewegung herum Henri Matisse.
Eigenschaften
Der Neoexpressionismus entstand aus der Unzufriedenheit mit den vorherrschenden Dogmen der modernistischen Avantgarde, die nach Reinheit der Kunst strebte. Der ästhetische Formalismus der Avantgarde diktierte, dass Themen wie Geschichte (Malerei ist keine Literatur) und Perspektive (ein Gemälde ist Farbe auf einer ebenen Fläche) aus dem Gemälde herausgenommen wurden und sich die Arbeit ganz auf das rein Malerische konzentrierte. Als Reaktion darauf nahm der Neo-Expressionismus aus Bild- und Vorstellungshunger alles auf, was zuvor abgelehnt wurde. Es entstanden ausgelassene, mal aggressive, mal sinnliche Werke voller Figuration und Farb- und Formenreichtum.
Die bemerkenswertesten Merkmale, die der Neoexpressionismus (und auch die größten Unterschiede zum Minimalismus) in die Malerei zurückgebracht hat, sind: die Neubewertung des Dekorativen, die Wiederverwendung literarischer Bezüge, politisches Engagement, die Vermischung von „Hochkultur“ und Massen- oder Subkultur (wie Graffiti, Comics, ethnische Kunst), Eklektizismus, Ironie (besonders in der Trans-Avantgarde), der gezielte Schock und das bewusste Streben nach Exzentrizität.
Liste der Künstler
Vorläufer
- Philip Guston; Flaschen, 1977 (Museum für zeitgenössische Kunst San Diego)[3]
- Lucian Freud
- Arnulf Rainer
- Eric Fischl
Neo-Expressionisten der ersten Generation
- Georg Baselitz
- Jörg Immendorff
- Anselm Kiefer
- Bianca Vanwersch
- Per Kirkeby
- Markus Lupertz
- A. R. Penck; Standard, 1971 (Staatsgalerie Stuttgart)[4]
- Susan Rothenberg; Ohne Titel, 1974 (Artnet, Galerie: Craig F. Starr Associates)[5]
- Julian Schnabel
Die deutsche Neue Wilde
sehen Die neuen Wilden für den Hauptartikel zu diesem Thema.Amerika
Flandern
Trans-Avantgarde
sehen Transavanguardia Italiana für den Hauptartikel zu diesem Thema.Wichtige Ausstellungen
- "A New Spirit in Painting" (London, Royal Academy of Arts, 1981)
- "Zeitgeist" (Berlin, Martin-Gropius-Bau, 1982)
- Dokumenta 7 (Kassel, 1982)
Externe Links
- "Zeitgeist-Index" (kunstaspekte.de)
Siehe auch
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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