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Luc Tuymans
Luc Tuymans
Luc Tuymans
persönliche Daten
GeborenMortsel, Belgien, 1958
GeburtslandBelgien
Leitdaten
Stil(e)Zeitgenössisch
RKD-Profil
offizielle Website
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Luc Tuymans (Granatwerfer, 1958) ist ein BelgierMaler. Er arbeitet in Antwerpen und ist verheiratet mit Carla Arochac, ein Künstler aus Venezuela. Tuymans ist eine wichtige Figur in der Generation europäischer figurative Maler der zu einer Zeit berühmt wurde, als viele glaubten, dass ein altes Medium wie Malerei war aufgrund der neuen nicht mehr relevant digitale Ära.

Ort

Tuymans ist bekannt für seine Gemälde die unsere Beziehung zur Geschichte erforschen und uns mit unserer Fähigkeit konfrontieren, sie scheinbar zu ignorieren. Ein Großteil von Tuymans' Arbeit beschäftigt sich mit moralischer Komplexität, genauer gesagt mit der Koexistenz von „Gut“ und „Böse“.[1] Seine Themen reichen von historischen Großereignissen wie dem Zweiter Weltkrieg und der Holocaust auf scheinbar Unbedeutendes oder Banales wie Tapeten, Weihnachtsschmuck oder Alltagsgegenstände.

Das bildlich Die Gemälde des Künstlers enthalten wenig Farbe und sind mit schnellen Pinselstrichen mit nasser Farbe gemacht. Tuymans ist inspiriert von Foto's und Filmbilder die er aus den Medien, aber auch durch eigene Fotos und Zeichnungen bekommt.[2] Er verwendet fotografische Methoden wie Freistellen, rahmen, Sequenzierung und Extrem Nahansicht. Seine Arbeiten sind oft bewusst unscharf;[3] der verschwommene effekt wird bewusst mit farbschlieren erzeugt, er ist nicht das ergebnis einer sogenannten abwischtechnik.[4]

Form- und konzeptionelle Widersprüche sind wiederkehrende Elemente im Werk von Tuymans, der dazu sagt: „Der Verfall muss zwar in der Art der Malerei sichtbar sein, macht aber auch Freude, eine Art Liebkosung der Leinwand“. Dieser Kommentar drückt aus, wie Tuymans den philosophischen Inhalt seines Werkes semantisch prägt.[5] Seine oft allegorischen Titel verleihen seinem Werk eine weitere Bildebene, die über das Sichtbare hinausgeht. Das Gemälde Gaskammer (1986) illustriert diese Verwendung von Titeln, um beim Betrachter Assoziationen hervorzurufen. Bedeutung ist etwas, das in seiner Arbeit nie festgelegt ist; seine Bilder regen zum Nachdenken an. Ein damit verbundenes Merkmal von Tuymans' Arbeit ist, dass er oft in Serien arbeitet, eine Methode, bei der ein Bild ein anderes Bild erzeugt und durch die Bilder bis ins Unendliche formuliert und umformuliert werden können. Bilder werden immer wieder analysiert und gefiltert, und der Künstler fertigt eine Vielzahl von Zeichnungen, Fotokopien und Aquarelle in Vorbereitung auf seine Ölgemälde[6]. Jedes Gemälde ist jedoch letztendlich an einem Tag fertig.[7]

Erste Lebensjahre

Luc Tuymans: Vorzimmer, 1985.
Öl auf Leinwand, 69,9 × 80,1 cm. Sammlung Museum für zeitgenössische Kunst Antwerpen.

Luc Tuymans wurde am 14. Juni 1958 in . geboren Granatwerfer, in der Nähe Antwerpen, von einem flämischen Vater und einer holländischen Mutter.[8] Während Zweiter Weltkrieg die Familie seiner Mutter schloss sich der Niederländischer Widerstand und versteckte Flüchtlinge, während einige Mitglieder der Familie seines Vaters Berichten zufolge mit der Nazi-Ideologie sympathisierten.[9][10][11] Dieses Thema tauchte regelmäßig in Familiengesprächen auf und führte zu moralischen Fragen und Schuldgefühlen. Das Thema wurde zu einer Quelle von Faszination und Angst und spielte später eine wichtige Rolle in Tuymans' Gemälden.[12]

Dass sich Tuymans für Kunst interessierte, wurde schon in jungen Jahren klar, und sein Talent wurde erstmals während eines Sommerurlaubs in erkannt Zundert, wo er einen Zeichenwettbewerb gewann. Er sagte später, dass ihm dieses Ereignis eine Vorstellung davon gegeben habe, welchen Weg er einschlagen soll. Als er acht oder neun Jahre alt war, nahm ihn sein Onkel mit zum Stadtmuseum in Den Haag, wo er ein Gemälde von gemalt hat Mondrian sah. In einem Gespräch erklärte er einige Zeit später: „Das Betrachten dieses abstrakten Gemäldes war meine erste künstlerische Erfahrung… ich spürte die Magie der Kunst darin… ich verstand die Monumentalität dieses Werkes.“[13]

Bildung

Tuymans begann sein Kunststudium im Alter von 18 Jahren an der Sint-Lukas-Institut in Brüssel (1976-1979). In dieser Zeit reiste er nach Budapest, wo er die Bilder von El Greco sah. In einem Interview im Jahr 2020 erklärte Tuymans, dass diese Gemälde für ihn ein Schock waren und El Greco ihn auch heute noch fasziniert.[14] Er setzte sein Studium an der Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuals de La Cambre in Brüssel (1979-1980) und zog dann in die Königliche Akademie der Schönen Künste in Antwerpen (1980–1982), wo er Malerei gegen Film eintauschte.[15] Nach seinem Kunststudium schrieb sich Tuymans an der Freie Universität Brüssel sich für einen akademischen Grad einschreiben Kunstgeschichte (1982-1986).[16]

Arbeiten (Gemälde)

Frühe Werke, 1972-1994

Luc Tuymans: Körper, 1990.
Öl auf Leinwand, 48,5 × 38,5 cm. Kollektion S.M.A.K. Städtisches Museum für zeitgenössische Kunst, Gent
Luc Tuymans: Der diagnostische Blick IV, 1992.
Öl auf Leinwand, 57 × 38,2 cm. Privatsammlung, Dauerleihgabe an die Museum De Pont, Tilburg.

Während der entscheidenden ersten Phase der künstlerischen Entwicklung von Tuymans entwickelte sich seine Malmethode rasant. Laut der Werkverzeichnis[17] In dieser Zeit schuf er fast 200 Gemälde auf Leinwand oder auf Holz.

Sein erstes bekanntes Gemälde stammt aus dem Jahr 1972 und das erste der Öffentlichkeit ausgestellte Gemälde stammt aus dem Jahr 1977 und trägt den Titel Selbstportrait. Zu dieser Zeit war er Student und nahm mit seinen Arbeiten am jährlichen nationalen Wettbewerb („Linie-Kleur-Vlak“) der of Kommunalkredit von Belgien (die jetzige Belfius) und gewann den ersten Preis.[18]

1979-1980 arbeitete Tuymans mit Marc Schepers an zwei lokalen Projekten unter dem Titel Morgen. Sie baten Familien in einem Antwerpener Viertel um historische Familienfotos, die die Künstler wiederum mit einer eigenen Dokumentation dieses Viertels ergänzten. Im folgenden Jahr veröffentlichten sie das Projekt in der Zeitschrift für lebendige Volkskunst, geformt wie a Tagebuch, nach dem Vorbild der historischen Zeitschrift Volksfoto. Sechs Monate später gründeten sie ein zweites Fotoprojekt. Dieses Mal konzentrierten sie sich auf das Arbeiterviertel rund um die Andreaskirche in Antwerpen.[19]

Zwischen 1980 und 1985 hörte Tuymans auf zu malen und begann mit dem Film zu experimentieren. Er machte unter anderem Kunstfertigkeit[20] und er machte Pläne für einen halbdokumentarischen Spielfilm, der jedoch nie verwirklicht wurde. Einige seiner gefilmten Fragmente dienen später als Inspiration für Gemälde.[21]

Als Tuymans 1985 wieder mit der Malerei begann, änderte er seine Technik und hat seitdem nie länger als einen Tag an einem Gemälde gearbeitet.[22] 1978 Tuymans konzentriert sich mit seinen Gemälden auf die europäische Erinnerung an Zweiter Weltkrieg, was der berühmten Frage nach widerspricht schmücken über die Unmöglichkeit der Kunst nach dem Holocaust und der Zusammenbruch jeder kohärenten Tradition in der Malerei.[23] Eines seiner Werke aus dieser Zeit ist ein kleines Gemälde von 1986 von der by Gaskammer im Dachau, betitelt Gaskammer. Ausgangspunkt für dieses Gemälde war ein Aquarell, das er vor Ort angefertigt hatte.[24] Wie J. S. Marcus van Das Wall Street Journal schrieb, dieses Gemälde "vereinfachte die Art des Malens... verflachte die Perspektive, milderte die Farbe und die Richtung der Komposition... Um das Gemälde zu retten, ließ er es fast verschwinden."[25] Andere Gemälde aus dieser Zeit sind die vierteiligen Die Zeit aus dem Jahr 1988, in dem er ein Porträt eines Nazi-Führers malte Reinhard Heydrich kombiniert mit zwei Spinattabletten und einem Stadtbild,[26] und das Gemälde Die Wiedergutmachung aus dem Jahr 1989, das die Augen von Zigeunerkindern darstellt, an denen die Nazis Experimente durchgeführt hatten.[27]

Ende der 1970er Jahre begann Tuymans auch, Porträts von sich selbst zu malen, ebenso wie imaginäre Porträts, anonyme Personen sowie historische und öffentliche Persönlichkeiten. Auf den ersten Blick erscheinen die meisten dieser Bilder wie traditionelle Porträts; der Ansatz ist emotionslos und nicht psychologisch. Seine Porträts nehmen ihm jegliche Persönlichkeit, lassen den Körper wie eine leere Hülle und das Gesicht wie eine Maske erscheinen.[28] Ein weiteres Beispiel für diese figurativen Porträts ist Der diagnostische Blick, eine Serie von zehn Gemälden aus dem Jahr 1992, basierend auf klinischen Bildern von Körpern und Körperteilen, die er in einem Lehrbuch der Medizin über körperliche Erkrankungen fand.[29]

Wie Meyer-Hermann im Werkverzeichnis schrieb, verdeutlichte der Künstler seinen theoretischen Ansatz zunächst in einem Vorschlag für eine Gruppenausstellung – die letztlich scheiterte – mit dem Titel Virus der Eitelkeiten. Darin definiert er Schlüsselbegriffe und entwickelt eine Dialektik zwischen dem „Virus“ als Repräsentant des „Kults“ und der „Eitelkeit“ als Projektion von „Kultur“. Er platziert auch die "Anekdoten" (wie in a Porträt oder ein Stillleben) gegenüber dem „Symbolischen“ (wie in Darstellungen von Zeit oder Tod). Um seine Ideen zu untermauern, verweist Tuymans auf neun seiner Gemälde aus dem Zeitraum 1978-1990.

Das Jahr 1992 markierte den internationalen Durchbruch für Tuymans' Karriere. Mehrere Einzelausstellungen seiner Werke (in Kunsthalle Bern zum Beispiel) und seine Teilnahme an documenta IX in Kassel, mit Jan Hoet als Kurator seinen internationalen Bekanntheitsgrad steigern.

Tuymans' erste Ausstellung in Nordamerika, Aberglaube, fand 1994 im David Zwirner Galerie (größere oder andere gleichnamige Ausstellung, später auch in der Art Gallery of York University in Toronto, The Renaissance Society of the Universität von Chicago und London London ICA Institut für Zeitgenössische Kunst). Die Ausstellung spiegelte die Skepsis und die geistige Gleichgültigkeit der Menschheit wider, die sich in unserer Haltung gegenüber den jüngsten historischen Ereignissen manifestierten.[30]

1995-2006

Luc Tuymans, Lumumba, 2000.
Öl auf Leinwand, 62 × 46 cm. Sammlung MOMA Museum für moderne Kunst, New York.

Seit 1995 erlangt Tuymans immer mehr internationale Bekanntheit. Er hat an mehr als 140 Gruppenausstellungen teilgenommen und hatte 47 Einzelausstellungen in Europa, Nordamerika und Asien. Zwischen 1995 und 2006 schuf er 198 Werke, die er in Gemälde, verschiedene Wandbilder und Wandteppiche einordnete.[31]

Die erste Ausstellung in den USA fand 1995 in der "The Renaissance Society" in . statt Chicago.

Seine Ausstellung Zuhause, das 1995 in der Antwerpener Kunstgalerie stattfand Zeno X und der Musée des Beaux Arts in Nantes, reagierte auf die politischen Ereignisse in Flandern und nahm Flämischer Nationalismus auf dem Korn. Ausgestellte Werke, alle 1995 gemalt, inklusive Die Flagge, Ein flämisches Dorf, das flämische Denkmal Eisenturm, ein Porträt des flämischen Schriftstellers Ernst Claes Cla, betitelt Ein flämischer Intellektueller, und Trautes Heim, Glück allein. Mehrere Bilder aus der Ausstellung Zuhause wurden im folgenden Jahr (1996-1997) in der Ausstellung gezeigt Gesicht à l'histoire in dem Centre Georges Pompidou in Paris. Diese Ausstellung widmete sich der Reaktion moderner Künstler auf historische und politische Großereignisse der letzten sechzig Jahre.[32] In einem Interview mit De Witte Raaf im Jahr 2014 über die ZuhauseSerie drückt Tuymans seine Abneigung gegen die separatistische, rechtsextreme flämische politische Partei het . aus Vlaams Blok (eds die aktuelle Vlaams Belang), der 1994 in Antwerpen sein bestes Wahlergebnis aller Zeiten erzielte. Er sagte dazu: 'Ich habe mich geschämt, dass ich aus Antwerpen komme!'[33]

Tuymans' Ausstellung Erbe, die 1996 im David Zwirner Galerie stattfand, bestand aus zehn neuen Gemälden mit demselben Titel, die alle von der Stimmung inspiriert waren, die in der USA regierte nach dem Bombenanschlag in Oklahoma City. Die Serie besteht aus normalen, fast stereotypischen amerikanischen Bildern: ein Gemälde von zwei Baseball- Hüte (Erbe I), Mount Rushmore (Erbe VII), ein Arbeiter (Erbe VIII), ein Portrait und eine Geburtstagstorte (Erbe IX). Die Serie enthält auch ein Porträt von Joseph Milteer, einem wohlhabenden Mitglied der Ku-Klux-Klan (Erbe VI).[34]

Im Jahr 2000 machte Tuymans mit seiner Serie politischer Gemälde auf sich aufmerksam Mwana Kitoko (Schöner weißer Junge), inspiriert vom Staatsbesuch von Bezoek König Baudouin Auf Kongo in den 1950er Jahren Diese Arbeiten wurden im Jahr 2000 in der David Zwirner Galerie und im folgenden Jahr im belgischen Pavillon der pa Biennale Venedig Venice.

Dann Dokumentation 11 konzentrierte sich 2002 auf Kunstwerke mit politischer oder sozialer Botschaft, viele erwarteten von Tuymans, dass sie neue Arbeiten präsentieren würden, die als Reaktion auf die Angriffe von 9/11 im New York. Stattdessen lieferte er ein Stillleben, das in gigantischem Maßstab ausgeführt wurde. Er ignorierte bewusst jeden Hinweis auf das Weltgeschehen,[35] was natürlich zu einigen negativen Bewertungen führte.[36] Aber Tuymans erklärte seine Entscheidung als Strategie der bewussten "Sublimation": "In Stillleben die Idee der Banalität wird stark vergrößert, sie wird auf das unmögliche Extrem aufgeblasen. Tatsächlich ist es nicht mehr als ein Bild, fast ein Gemälde nur im Kopf, sondern eine Lichtprojektion. Die Angriffe waren auch ein Angriff auf die Ästhetik. So kam ich auf die Idee, mit einer Art Anti-Image zu reagieren, einer Idylle, wenn auch einer in sich verzerrten Idylle.“[37]

Im Sommer 2004 war Tuymans der erste lebende belgische Künstler, der eine Ausstellung im Tate Modern 2006 widmete das Museu Serralves in Porto Tuymans' Werk eine große Einzelausstellung.

Ab 2007

Luc Tuymans, Die Küste, 2014.
Öl auf Leinwand, 194,2 × 353,7 cm. Sammlung Tate Modern, London. Vorgeschlagen vom Künstler und David Zwirner im Jahr 2016.

Seit 2007 hat Tuymans an mehr als 200 Gruppenausstellungen teilgenommen und mehr als 30 Einzelausstellungen in Europa, Nordamerika und Asien organisiert. In dieser Zeit (2007-2019) schuf er 180 Werke, die er als Gemälde klassifizierte, sowie mehrere Wandbilder und Wandteppiche.[37]

Unter dem Titel les revenants präsentiert Tuymans 2007 in der Galerie Zeno X eine Reihe neuer Arbeiten über die Jesuiten dessen spirituelle Kraft Tuymans fasziniert.[38] Im selben Jahr gab es die Retrospektive Luc Tuymans: Wenn der Fruhling kommt in der Műcsarnok Kunsthalle in Budapest (2007-2008). Diese Einzelausstellung reiste ins Haus der Kunst in München und unter dem Titel Kommen Sie und sehen Sie, in die Zachta National Gallery of Art in Warschau. Jedes Museum stellte eine andere Reihe von Gemälden aus.

2008 schuf Tuymans eine Reihe von Arbeiten, die sich mit der „Disneyfizierung“ der Konsumgesellschaft auseinandersetzen. Diese Serie trug den Titel Das Management von Magie in der David Zwirner Gallery ausgestellt. Später wurde es unter anderem Titel ("Luc Tuymans") in mehreren Museen in Nordamerika präsentiert: dem Wexner Center for the Arts der Ohio State University in Columbus (2009), dem SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art (2009 - 2010), dem DMA, Dallas Museum of Art (2010) und dem MCA, Museum of Contemporary Art, Chicago (2010-2011). Danach zog sie zu ihrer letzten Station: BOZAR, Centre for Fine Arts in Brüssel (2011), Belgien.[39]

Im Jahr 2012 wurde das Tuymans von dem polnischen Künstler gemalt Miroslaw Balka eingeladen zur Teilnahme an einem Projekt in Otwick, die Stadt, in der Balka aufgewachsen ist. Ziel des Projekts war es, die Geschichte der Stadt anhand von Kunstwerken an mehr als zwanzig Orten zu interpretieren. Tuymans hat das Gemälde gemacht Diese Nacht (2012), die auf die epische Filminstallation von Hans-Jürgen Syberberg ab 1985 zur deutschen Geschichte. Während der zweiten Saison im Jahr 2012 hing dieses Gemälde in Bałkas Kinderzimmer. Tuymans installierte auch Hunderte von schwarzen Ballons in den Ruinen von Zofiówka, einem ehemaligen Krankenhaus für Menschen mit psychischen Problemen. 1940 war das Gebäude Teil des Ghettos Otwock und 1942, während der Besetzung Polens durch die Nazis, verhungerten die Bewohner, wurden erschossen oder ins Konzentrationslager gebracht Treblinka geschickt.[40]

Für seine große Retrospektive Intoleranz, von der QM Gallery Al Riwaq in Doha in den Jahren 2015-2016 initiiert, schuf Tuymans eine neue Arbeit unter dem Titel Die Arena I-VI. Diese Gemälde zeigen Gewalt im Jahr 1942. 'Aufgrund der visuellen Ähnlichkeiten mit El 3 de Mayo in Madrid (1808) (3. Mai in Madrid) von Francisco Goya aus dem Jahr 1814 suggeriert Tuymans mit seiner starken Beleuchtung zentraler Figuren, umgeben von einer geschwärzten, ungepflegten Vignette, eine Diaspora, eine Revolution oder eine rastlose, statische Menschenmenge. Es gibt ein Gefühl von aufgestauter Aggression, das unter der Oberfläche der ethnisch mehrdeutigen und androgynen Formen lauert.'[41]

Ein belgischer Politiker und Plagiate

Am 12. August 2014 wurde eine Klage gegen Plagiat vom Künstler. Der Standard-Fotograf Kathryn Van Giel gab an, dass Tuymans ein Foto von ihrer Hand des LDD-Politiker Jean-Marie Dedecker dafür verwendet MalereiEin belgischer Politiker von 2011, jetzt im Besitz von Eric Lefkofsky. Das Baupartei begann die Urheberrechtsstreikaktion für die Bourgeoisie Gericht erster Instanz im Antwerpen. Am 20. Januar 2015 wurde Tuymans von einem belgischen Zivilgericht des Plagiats für schuldig befunden. Tuymans legte gegen das Urteil Berufung ein; er behauptete, das Porträt sei eine Parodie – eine Kritik des belgischen Konservatismus. Im Oktober 2015 erzielten er und Van Giel eine gütliche Einigung, ohne dass ein Gericht eingreifen musste. Die britische Zeitung Der Wächter steht in dieser Hinsicht für den Künstler Tuymans ein. Die Zeitung stellt fest, dass er nie eine fotorealistische Darstellung des Originals anfertige, sondern dass seine Arbeit von einer karrierelangen Befragung aller Bilder zeuge.[42] Nach dem Aufruhr um den Prozess und die Verurteilung entbrannte eine breit angelegte Debatte über Plagiate. Dies gipfelte in einer Ausstellung mit der zentralen Frage „Was ist Plagiat?“. Etwa 125 Künstler gaben jeweils ihre Interpretationen zum Thema. Vor allem die gehänselte Arbeit Ein belgischer Politiker wurde häufig von anderen Künstlern überarbeitet, die ihm jeweils eigene Akzente gaben. Anfang September 2015 trafen sich der Fotograf und der Maler a gütliche Einigung. Es wurde kein Betrag genannt.[43]

Andere Arbeiten

Arbeiten auf Papier

Das Zeichnen ist bereits ein fester Bestandteil von Tuymans' künstlerischer Praxis. Skizzieren, Aquarelle und andere kleinformatige Arbeiten bilden die Grundlage seines Oeuvres: Sie sind eine Möglichkeit für ihn, eine Idee zu durchdenken. In diesen vorbereitenden Arbeiten finden sich wichtige Merkmale von Tuymans' künstlerischer Herangehensweise wieder. So wählt er beispielsweise freiwillig minderwertige Materialien und lässt gefundene Elemente in seine Stücke einfließen. Diese Arbeiten sind sowohl visuelle Vorbereitungen für spätere Gemälde als auch Externalisierungen von Denkprozessen. Wie Tuymans 1997 in einem Interview mit Josef Helfenstein sagte: „Das Zeichnen ist besonders wichtig, weil ich mich mental so stark in die Arbeit und das Bild einlasse. Wichtig ist mir der Gedanke, beim Zeichnen zu denken, gerade bei kleinen Zeichnungen. Es hilft, alles im Griff zu haben."[44] An einer anderen Stelle des Interviews erklärt Tuymans, dass er normalerweise aus dem Gedächtnis zeichnet und er es für besser hält, nicht sofort mit dem Zeichnen zu beginnen, wenn er etwas sieht, sondern „auf der Grundlage einer fragmentarischen Erinnerung“ zeichnet. Er geht später im Interview mit Helfenstein 1997 genauer darauf ein, wenn er beschreibt, dass er normalerweise etwas zeichnet, nachdem er es gesehen hat, "auf der Grundlage einer fragmentarischen Erinnerung". Jede Zeichnung ist mehr als ein visuelles Dokument: Sie ist Teil eines umfassenderen Denkprozesses. Die erste umfangreiche Sammlung von Tuymans' Zeichnungen und anderen Arbeiten auf Papier aus dem Zeitraum 1975-1996 wurde in einer Ausstellung gezeigt, die sukzessive an die Kunsthalle Bern in Bern, die Berkeley Kunstmuseum in Berkeley und das CAPC Musée d'art contemporain in Bordeaux (1997-1998).

Wandbilder

Seit Mitte der 1990er-Jahre hat Tuymans etwa 50 Wandbilder für einen bestimmten Ort geschaffen, davon fünf permanent und der Rest temporär. Im Gegensatz zu den permanenten Wandmalereien sind die anderen Fresken von Tuymans temporäre Installationen für Ausstellungen. Seine Technik besteht darin, entweder Acrylfarbe oder Wandfarbe direkt auf die vorhandene Wandfläche aufzutragen. In seltenen Fällen fertigt er auch Wandbilder aus Textilien an. Diese basieren auf Zeichnungen, die gescannt und maschinell hergestellt werden. Die Wandbilder sind immer auf den „unbearbeiteten Raum“ bezogen und geben dem Künstler, wie er in einem Interview sagte, ein freieres Gefühl: „Wenn ich an einer Wand arbeite, fühle ich mich viel freier als auf Leinwand.“

Tuymans machte seine erste permanente Wandgemälde 1995 im Café Alberto in Antwerpen. Dies ist eine größere Version des Gemäldes Aberglaube.[45] 2007 malte Tuymans ein permanentes Wandgemälde an der Decke des Ballsaals des ehemaligen Ringtheaters nach Blutflecken (1993). Im selben Jahr wurde das Gebäude von Troubleyn/Laboratorium, der Performance Company des belgischen Dramatikers und Künstlers, übernommen Jan Fabre.[46][47][48] Im Februar 2012 verwendete Tuymans das Thema Engel für ein permanentes Wandgemälde im Concertgebouw in Brügge, im Foyer neben dem zweiten Balkon.

Zum Start der Kultur-Website klara.be hat Tuymans Mitte April 2008 in der Beddenstraat in Antwerpen ein temporäres Wandbild angefertigt. Der Künstler hat ein Werk aus der Serie verwendet Ausstellungsstück, Darstellung kopulierender Affen. Als Experiment filmte eine versteckte Kamera die Passanten. Von den knapp dreitausend Passanten beachteten nur vier Prozent das Wandbild. Die Antwort des Künstlers: „Kunst ist die Übertragung von Ideen, wenn auch nur für wenige Sekunden“.[49]

2013 malte Tuymans im Staatsschauspiel Dresden zwei permanente Wandgemälde auf der Haupttreppe des Gebäudes in der Theaterstraße, basierend auf den Gemälden Pfirsiche (2012) und Technicolor (2012).[50]Arena (2017) ist das jüngste Wandgemälde des Künstlers für das Museum der Schönen Künste in Gent. Diese Arbeit ist ein aus drei Teilen bestehendes Fresko und befindet sich am Ende eines fertiggestellten Museumsraums.

Mosaik

Das erste Mosaik, das Tuymans anfertigte, war Toter Schädel, 2010, im Auftrag der MAS, Museum aan de Stroom, als Dauerinstallation auf dem Museumsplatz am Hanzestedenplaats in Antwerpen. Es ist ein Steinmosaik von 40 m²2 Das erinnert an Tuymans' gleichnamiges Gemälde aus dem Jahr 2002, das wiederum auf eine Gedenktafel verweist, die dem Antwerpener Maler Quinten Metsys aus dem 16. Kathedrale Unserer Lieben Frau in Antwerpen.[51] Das Gemälde wurde zunächst in ein Raster von 488 x 488 Pixeln umgewandelt. Darauf aufbauend wurde mit einer speziell entwickelten digitalen Umwandlungstechnik ein Mosaik aus 96.569 Steinen in 11 verschiedenen Farben erstellt. Die Installation begann im Winter 2009 und wurde im Sommer 2010 abgeschlossen Toter Schädel schau, du kannst kaum etwas darin erkennen, aber je höher du darin stehst MAS, desto deutlicher wird der Schädel sichtbar.[52]

2019 machte Tuymans seinen zweiten Mosaik-, Schwarzheide, für seine Ausstellung La Pelle in dem Palazzo Grassic in Venedig. Diese Arbeit wurde von Fantini Mosaici aus Mailand ausgeführt und basiert auf Tuymans' gleichnamigem Öl auf Leinwand von 1989 eines deutschen Lagers mit Zwangsarbeitern. Das Gesamtbild war nur von den Balustraden über dem Atrium des Palazzo Grassi zu sehen. Aufgrund der Überschwemmungen, die Venedig im Februar 2020 verwüsteten, wurde das Mosaik entfernt.[53]

Grafische Arbeiten

Ab den späten 1980er Jahren begann Tuymans mit Drucksachen zu experimentieren. Er baute ein grafisches Oeuvre von rund 90 Werken auf, die wie seine Malerei die Übertragung und Übersetzung von Bildmaterial aus den Massenmedien betonen. Er arbeitet mit verschiedenen Druckverfahren: Fotokopie, Tintenstrahl, Offsetdruck, Monoprint, Siebdruck, Lithografie, Radierung und Silbergelatine-Druck, und verwendet ungewöhnliche Träger, wie z Hintergrund, Sicherheitsglas und PVC.[54] Wie bei seinen Gemälden wirken seine gedruckten Bilder oft undeutlich oder abgeschwächt. Oft basieren sie auf Fotos oder Standbildern aus einem Film, den der Künstler aufnimmt und neu dreht, bis viele der ursprünglichen Details verschwunden sind.[55] So ist die vierfarbige Radierung Isabel, Diorama, Scramble, Twenty Seventeen (2017) zum Beispiel basierend auf iPhone-Fotos, das Tuymans beim Malen gemacht hat. Die Bilder zeigen eine frühe, unvollendete Phase der Arbeit. Die Pinselstriche, die Tuymans an den Rändern des Gemäldes und an den Rändern der Leinwand aufgetragen hat, sind in der Radierung enthalten.[56][57]

Die meisten Drucke von Tuymans entstanden in Zusammenarbeit mit dem Meisterdrucker Roger Vandaele aus Antwerpen und der Edition Copenhagen.

Andere Aktivitäten

Kuratorium

Tuymans ist auch Kurator. Die erste Ausstellung, mit der er zusammengearbeitet hat Narziss Tordoir kuratiert, war Problempunkt: Malerei 1999 im Museum für zeitgenössische Kunst Antwerpen und das NICC, Neues Internationales Kulturzentrum in Antwerpen. Diese Ausstellung zeigte unter anderem Werke von etwa 50 Künstlern Gerhard Richter, Elsworth Kelly, Raoul De Keyser, Marlene Dumas und Andy Warhol. Im Interview mit Artzip Tuymans erklärte, dass die Idee hinter der Ausstellung darin bestehe, „die Grenzen der Malerei zu erkunden“ und dass sein Ansatz als Kurator darin bestehe, „dem Visuellen den Vorrang zu geben, um einen Dialog zwischen verschiedenen Werken herzustellen“.[58]

2002 war Tuymans Kurator von Räume. eine Auswahl von Luc Tuymans in Ruimte Morguen in Antwerpen.[59] Die nächste Kuratorenveranstaltung fand am 5. Oktober 2006 statt. Dann organisierte Tuymans Sirene/Alarm, in Zusammenarbeit mit zahlreichen Museen und Kultureinrichtungen in Belgien. Alle teilnehmenden Museen wurden gebeten, ihren Wecker um 15 Uhr zu stellen. Mitarbeiter, Künstler, Studenten und andere Sympathisanten evakuierten die Gebäude für 15 Minuten. Die Veranstaltung war ein Plädoyer für Toleranz, ein Statement gegen politischen Extremismus, Rassismus und Gewalt. 2007 kuratierte Tuymans die Ausstellung Das Verbotene Reich: Visionen der Welt von chinesischen und flämischen Künstlern im BOZAR, Zentrum für Bildende Kunst In Brüssel. Co-Kurator war Yu Hui und die Ausstellung reiste weiter zum Palast-Museum in der Verbotenen Stadt in Peking.[60] Die anschließende Ausstellung war Überdacht. Luc Tuymans: Ausgewählte Werke aus der Sammlung Städel, eine Ausstellung, die Tuymans für die Stadelmuseum 2009 in Frankfurt am Main.[61]

Nach der chinesisch-flämischen Ausstellung Das verbotene Imperium kuratierte Tuymans im Jahr 2010 Der Stand der Dinge: Brüssel/Peking, eine interkulturelle Ausstellung, die belgische und chinesische Kunst in BOZAR, Zentrum für Bildende Kunst in Brüssel, und der dann weiter nach Peking reiste, um die NAMOC, Nationales Kunstmuseum von China. 2010 war der Künstler auch die treibende Kraft hinter der Brügge Stadtfest 'Brugge Centraal' (als Fortsetzung von 'Corpus Brugge 05'); Er war der Erste Künstler in Residenz. Die Ausstellung 'Van Eyck bis um Dürer“ war der große Publikumsmagnet.

Auf der 54. Internationalen Biennale di Venezia 2011 kuratierte Tuymans die Ausstellung auf Einladung von Angel Vergara Engel Vergara: Feuilleton, im belgischen Pavillon und organisiert Eine Vision von Mitteleuropa vor dem Brügge Zentrum, Ausgangspunkt für diese Ausstellung war der Unterschied zwischen den Städten Brügge und Warschau, wie die Künstlerin in einem Interview feststellte, "eine Stadt kam relativ unbeschadet aus dem Zweiten Weltkrieg, die andere wurde komplett zerstört und dann behutsam wieder aufgebaut".[62]

Zwei Jahre später kuratierte Tuymans The Gap: Ausgewählte abstrakte Kunst aus Belgien an der Londoner Parasol Unit Foundation for Contemporary Art und 2013 arbeitete er mit Ulrich Bischoff an der Ausstellung Constable, Delacroix, Friedrich, Goya. Ein Schock für die Sinne am Albertinum in Dresden. Diese Ausstellung zeichnete die Geschichte der europäischen Malerei von 1800 bis in die Gegenwart nach und stellte wichtige Werke der europäischen Romantik der späteren, modernen und zeitgenössischen Kunst gegenüber. 2016 kuratierte er die Ausstellung 11 Künstler gegen die Wand am Leopoldplaats 5 in Antwerpen, im Rahmen von Geboren in Antwerpen, und James Ensor von Luc Tuymans an der Royal Academy of Arts in London. Die jüngste Ausstellung, die Tuymans kuratierte, war Sanguinisch/Blutrot. Luc Tuymans über Barock, die 2018 in der Museum für zeitgenössische Kunst in Antwerpen[63] und reiste dann weiter zur Fondazione Prada in Mailand.[64]

Lehre und Vorlesungen

Tuymans war auch auf pädagogischer Ebene aktiv. 1994 war er Gastdozent an der Kunstakademie Karlsruhe und später an der Niederländischen Nationale Akademie der Schönen Künstewo er aufstrebende Maler wie die polnische Künstlerin Paulina Olowska und den in Serbien geborenen Künstler Ivan Grubanov betreute und beeinflusste. 2008 übernahm Tuymans den Lehrstuhl der Max-Beckmann-Stiftung in der Stadtschule in Frankfurt auf den Spuren von William Kentridge. Während dieser Zeit nahm er an internationalen Symposien und Konferenzen teil und hielt für zahlreiche internationale Universitäten und Museen Interviews und Vorträge zu seinem Werk und zur Malerei im Allgemeinen.

1995 hielt er einen Vortrag über seine Arbeit an der Universität von Chicago und nahm an einem Gespräch teil, das von der Kuratorin und Autorin Hamza Walker geleitet wurde. Im Jahr 2000 nahm er zusammen mit Carel Blotkamp, ​​​​Ferdinand van Dieten, Benoît Hermans, Frank Reijnders und Jeroen Stumpel am Symposium teil. Die Beständigkeit der Malerei zum Nationale Akademie der Schönen Künste in Amsterdam. Zum Abschluss der Tuymans-Ausstellung Signal in dem Hamburger Bahnhof 2001 wurde ein Symposium unter dem Titel Gesichtsfoto mit dem Künstler Eugen Blume (Direktor Hamburger Bahnhof), der Kunsthistorikerin Anne-Marie Bonnet und Norbert Kampe (Direktor der Gedenk- und Ausbildungsstätte Haus der Wannzee-Konferenz). Auf Wunsch von Tuymans fand das Abschlusssymposium im Villa Marlier (Haus der Wannsee-Konferenz) in Berlin. Deze vroegere villa van de Duitse zakenman Marlier werd van 1941 tot 1945 door de SS gebruikt als gastenverblijf en conferentiecentrum. Op deze plaats werd in 1942 beslist de Europese Joden te deporteren en te vermoorden.

Op het symposium Between Senses, Strukturen und Strategien del Malerei im 20. Jahrhundert, georganiseerd in 2002 naar aanleiding van de tentoonstelling Painting on the Move in de Fondation Beyeler in Bazel, nam Tuymans deel aan een panelgesprek over de betekenis van kunst in relatie tot de nieuwe media. Moderator was de kunsthistoricus Beat Wyss en aan het gesprek namen deel: de filosoof Hubert Damisch, de kunsthistorici Yve-Alain Bois, Bruno Haas en Denys Zacharopoulos, en de kunstenaar en kunsthistoricus Hans-Dieter Huber.

In 2003 gaf Tuymans een publieke lezing in het Kunstverein Hannover en in 2004 gaf hij een lezing in het Museo Tamayo in Mexico City (met Gerrit Vermeiren), in het Mauritshuis in Den Haag, onder de titel On Peter Paul Rubens, in deSingel in Antwerpen als onderdeel van het programma Curating the Library, en in de Dresdner Bank in Berlijn tijdens de conferentie Europa eine Seele geben: Berliner Konferen für europaïsche Kulturpolitik.

In 2006 nam hij deel aan een kunstenaarspanel met Brice Marden, Francesco Clemente en Christopher Wool in het MoMA in New York en in 2008 gaf hij een lezing in het Haus der Kunst in München (Luc Tuymans: Arbeit und Praxis) en gaf hij de openingslezing in het Neues Museum Weserburg in Bremen op het symposium Arbeit der Bilder: Die Präzens der Bilde sim Dialog zwischen Psychoanalyse, Philosophie und Kunstwissenschaft.

In 2009, tijdens het Platform Project in Wiels in Brussel nam Tuymans deel aan de Interdisciplinary Conference in de NCCR, National Centres of Competence in Research in Bazel. In datzelfde jaar nam hij deel aan het colloquium Abschied und Gegenstand , en aan de Lambert Family Lecture, waar hij in gesprek ging met T.J. Clark in het Wexner Center in Columbus, Ohio.

In 2010 nam hij deel aan het symposium History, Violence, Disquiet, dat werd gehouden aan het MCA, Museum of Contemporary Art Chicago, en in 2011 voerde hij een gesprek met Rem Koolhaas, in La Loge in Brussel, onder de titel Construction Européenne.

In 2012 werd hij uitgenodigd op de Frieze Talks en in 2015 had hij een gesprek met Colin Chinnery in de Talbot Rice Gallery aan de University of Edinburgh.

In 2016 spark Tuymans tijdens de lezingenreeks Slade Contemporary Art Lecture Series 2015-16 aan de Slade School of Fine Art in Londen. In datzelfde jaar nam hij ook deel aan het rondetafelgesprek What About Painting Today aan LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, en had hij in Montreal een publiek gesprek met Kerry James Marshall.

In 2017 gaf Tuymans een lezing in het Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich, en samen met Gilane Tawadros aan het Royal College of Art in Londen en in 2018 gaf hij een publieke lezing over Andrzej Wróblewski in de David Zwirner Gallery in Londen.

Tentoonstellingen (selectie)

Solotentoonstellingen

Tussen 1985 en 2006 werden er meer dan 100 solotentoonstellingen georganiseerd met de schilderijen van Luc Tuymans, waaronder meer dan 70 internationale solotentoonstellingen.

De eerste tentoonstelling van Tuymans' schilderijen, voor de Belgian Art Review (1985), vond plaats in Oostende, in het leegstaande zwembad van het prestigieuze Thermae Palace.[65] Tuymans koos voor Oostende vanwege James Ensor en Leon Spilliaert, twee schilders die een grote invloed hebben gehad op zijn eigen artistieke ontwikkeling en die door hun band met de stad het voor hem een spirituele betekenis gaven.[66] Behalve zijn ouders en een handvol vrienden hebben maar weinig mensen de tentoonstelling gezien. Niettemin was ze van cruciaal belang, want het was de eerste keer dat Tuymans zijn werk buiten zijn studio zag.[67] De volgende openbare tentoonstelling van Tuymans' werk werd in 1988 gehouden in Ruimte Morguen in Antwerpen en de eerste museumtentoonstellingen die exclusief aan zijn werk waren gewijd, werden in 1990 gehouden, in het PMMK, Provinciaal Museum voor Moderne Kunst in Oostende en in het S.M.A.K., Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Gent. In datzelfde jaar stelde hij voor het eerst tentoon in Zeno X, een galerie waar hij nog altijd mee samenwerkt.

Het jaar 1992 betekende de internationale doorbraak voor de carrière van Tuymans. Verschillende grote tentoonstellingen van zijn werk (in Kunsthalle Bern bijvoorbeeld) en zijn deelname aan Documenta IX vergrootten zijn internationale faam.[68] Tuymans sloot deze eerste periode van zijn carrière in 1993 af met een retrospectieve in het Krefelder Kunstmuseen, in Krefeld, in de twee residentiële huizen, Haus Lange en Haus Esters, die waren omgebouwd tot hedendaagse kunstmusea. In 1994 werd zijn werk tentoongesteld in Portikus in Frankfurt am Main, een expo die doorreisde naar de David Zwirner Gallery in New York, de galerie van de kunstenaar in de VS. In datzelfde jaar was er een solotentoonstelling in de Art Gallery of York University in Toronto, die doorreisde naar The Renaissance Society van de University of Chicago, naar het ICA, Institute of Contemporary Arts in Londen en naar de Goldie Paley Gallery van het Moore College of Art and Design in Philadelphia.

In 2001 vertegenwoordigde Tuymans België op de Biënnale in Venetië[69] en tussen 2004 en 2008 werden op verschillende plaatsen solotentoonstellingen georganiseerd gewijd aan Tuymans: in het Tate Modern in Londen (2004); in het Museu Serralves in Porto (2006);[70] in het MAMCO, Museé d’Art Moderne et Contemporain in Genève (2006);[71] in de Műcsarnok Kunsthalle in Boedapest (2007-2008);[72] in de Zachęta National Gallery of Art in Warschau (2008)[73] en in het Haus der Kunst in München (2008).

De eerste grote overzichtstentoonstelling van de kunstenaar in de VS opende in september 2009 in het Wexner Center for the Arts in Columbus, Ohio, en reisde daarna verder naar het San Francisco Museum of Modern Art,[74] naar het Dallas Museum of Art en naar het Museum of Contemporary Art, Chicago.[75] Deze retrospectieve reisde ook buiten de VS verder naar BOZAR, Paleis voor Schone Kunsten, in Brussel.[76] In 2009 organiseerde hij een solotentoonstelling in het Wiels-centrum voor hedendaagse kunst te Vorst, Brussels Hoofdstedelijk Gewest. Voor deze expositie maakte hij een reeks van twintig nieuwe werken, genoemd Against the day waar het virtuele beeld van de nieuwe media, zoals reality-tv, een met een iPhone gemaakte foto en een online catalogus centraal staan. Daarna was deze tentoonstelling te zien bij Baibakov Art Projects in Moskou, en het Moderna Museet Malmö in Zweden.

In 2015 hield de kunstenaar de solotentoonstelling Intolerance in de QM Gallery Al Riwaq in Doha. In 2019 organiseerde Tuymans een tentoonstelling ging over de grimmige staat van de wereld, genoemd La Pelle. Deze solotentoonstelling met 80 schilderijen uit de periode 1986-2019 in het Palazzo Grassi in Venetië is ongetwijfeld de indrukwekkendste overzichtstentoonstelling die Luc Tuymans tot nu toe heeft gemaakt.[77]

Groepstentoonstellingen

Tussen 1985 en 2016 nam Tuymans ook aan meer dan 350 groepstentoonstellingen deel, waaronder meer dan 300 internationale expo’s.

In 1992 werd hij uitgenodigd om voor het eerst tentoon te stellen op Documenta IX in Kassel en in 2002 nam hij deel aan Documenta 11. Werk van Tuymans werd ook opgenomen in groepstentoonstellingen als: Infinite Painting: Contemporary Painting and Global Realism, die plaatsvond in de Villa Manin Centro d’Arte Contemporanea in Codroipo (2006); Essential Painting, in het National Museum of Art in Osaka (2006); Fast Forward: Collections for the Dallas Museum of Art, in het Dallas Museum of Art (2007); What is Painting? Contemporary Art From the Collection in het MOMA Museum of Modern Art in New York (2007); The Painting of Modern Life in de Hayward Gallery in Londen en in het Castle of Rivoli in Turijn (2007); Doing it My Way: Perspectives in Belgian Art in het Museum Küppersmühle für Moderne Kunst in Duisburg (2008); Collecting Collections: Highlights from the Permanent Collection of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles in het Museum of Contemporary Art in Los Angeles (2008); Mapping the Studio: Artists from the François Pinault Collection in het Palazzo Grassi in Venetië (2009); en Compass in Hand: Selections from The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection in MOMA Museum of Modern Art in New York (2009-2010).

Musea en publieke collecties (selectie)

Catalogue raisonné

In 2019 komt er een uitgebreide Catalogue Raisonné of Paintings, uitgegeven door kunsthistorica Eva Meyer-Hermann en gepubliceerd door de David Zwirner Gallery en Yale University Press. Tuymans' schilderijen vanaf 1972 - 564 in totaal - worden verdeeld over drie delen. Volume I bevat de 186 schilderijen die tussen 1972 en 1994 op doek of hout werden uitgevoerd.[78] In Volume II staan 198 schilderijen op doek of, bij gelegenheid, polyester of vinyl uit de periode 1995-2006,[79] en Volume III bundelt 180 werken op doek uit de periode 2007-2018.[80]

Positie in de kunstmarkt

Tuymans wordt in Antwerpen vertegenwoordigd door de galerie Zeno X en in New York door de David Zwirner Gallery. Volgens een artikel dat in 2019 door Artprice werd gepubliceerd, wordt 50% van zijn geveilde werken in de Verenigde Staten verkocht en 36% in het Verenigd Koninkrijk.[81] In mei 2005 werd Sculpture (2000), uit Tuymans’ reeks Mwana Kitoko (Mooie blanke jongen) voor een recordprijs verkocht bij Christie’s in New York.[82] In 2005 stond hij op plaats 184 in de ‘Top 500’ van verkopende kunstenaars, een ranglijst samengesteld door Artprice.[83] Tuymans' veilingrecord dateert van de prestigieuze verkoop van hedendaagse kunst in mei 2013 bij Christie’s in New York, waar Rumour (2001) onverwacht de aandacht trok. Het werd het beste veilingresultaat ooit voor een hedendaagse Belgische kunstenaar (dwz geboren na 1945). Sindsdien worden voor zijn schilderijen steeds hogere bedragen neergeteld. Daardoor belandde Tuymans in 2016 op plaats 60 in de door ArtReview samengestelde lijst van 100 meest invloedrijke mensen in de kunstwereld.[84] In 2019 kreeg Tuymans veel aandacht met zijn tentoonstelling La Pelle in het Palazzo Grassi in Venetië. De markt reageerde navenant en zijn werken werden op de secundaire kunstmarkt voor nog hogere bedragen verkocht; het werd een recordjaar voor de kunstenaar.[85] In 2015 stond Tuymans op plaats 168 in de ‘Top 500’ van hedendaagse kunstenaars 2014/2015.[86][87] In datzelfde jaar stond hij op plaats 75 in de ‘Top 500’ van best verkopende kunstenaars wereldwijd.[88] Daardoor komt hij in de Top 100 terecht van meest succesvolle kunstenaars op de secundaire markt wereldwijd, met als gevolg dat hij vandaag wordt beschouwd als een van de meest succesvolle Europese kunstenaars, samen met de Italiaanse kunstenaars Rudolf Stingel en Maurizio Cattelan, de Belgische kunstenaar Harold Ancart en acht Duitse kunstenaars, onder anderen Albert Oehlen.[89]

Erkenning en onderscheidingen

In 2007 kreeg Tuymans uit handen van koning Albert II van België het ereteken van Commandeur in de Leopoldsorde, in 2013 werd hij buitenlands erelid van The American Academy of Arts and Letters in New York[90][91] en van de Akademie der Künste in Berlijn. In 2019 ontving hij de eremedaille van het International Congress of Contemporary Painting (ICOCEP) in Porto, Portugal. Tuymans kreeg verschillende academische eretekens, waaronder een eredoctoraat voor algemene culturele verdienste uitgereikt in 2015 door het Royal College of Art in Londen,[92] een eredoctoraat uitgereikt in 2014 door de University of Arts in Poznań en een eredoctoraat voor algemene culturele verdienste uitgereikt in 2006 door de Universiteit Antwerpen.[93] In 2008 ontving Tuymans de award van de Stichting Max Beckmann in de Städelschule in Frankfurt. In 2000 was hij finalist voor de Vincent van Gogh Biennial Award for Contemporary Art in Europe en won hij de Coutts Contemporary Art Foundation Award in Zürich. In 2013 mocht Tuymans de Vlaamse Cultuurprijs voor Beeldende Kunst ontvangen, en in 2020 de Ultima voor Algemene Culturele Verdienste.[94] In 1998 kreeg hij de tweejaarlijkse cultuurprijs Blanlin-Evrart van de Katholieke Universiteit Leuven.[95] Voor zijn artistieke bijdrage in de strijd tegen AIDS ontving hij in 2013 de award van uitmuntendheid van AmfAR, The Foundation for AIDS Research Awards.[96]

Persoonlijk leven

Tuymans werd geboren op 14 juni 1958 in Mortsel, vlak bij Antwerpen. Tot op vandaag woont hij nog steeds in Antwerpen. Zijn vader, Antoon Tuymans, was een Belg en zijn moeder, Elisabeth Dam, was een Nederlandse. Terwijl hij in 1995 aan zijn eerste Amerikaanse expo werkte in The Renaissance Society in Chicago, ontmoette hij de Venezolaanse kunstenares Carla Arocha en vier jaar later, in 1999, trouwden ze.

Bibliografie (selectie van monografieën)

  • Aliaga, Juan Vicente; Loock, Ulrich; Reust, Hans Rudolf; Spector, Nancy, Luc Tuymans, herziene dr. Phaidon Press, Londen (2007). ISBN 9780714842981 .
  • Grynsztejn, Madeleine; Molesworth, Helen, Luc Tuymans. San Francisco Museum of Modern Art ; Columbus: Wexner Center for the Arts, San Francisco (2009). ISBN 9781933045986 .
  • Meyer-Hermann, Eva; Tuymans, Luc, Luc Tuymans: catalogue raisonné of the paintings. Volume 1: 1972-1994. David Zwirner Books; New Haven: Yale University Press, New York (2018), pp. 492. ISBN 9781941701614 .
  • Meyer-Hermann, Eva; Tuymans, Luc, Luc Tuymans: catalogue raisonné of the paintings. Volume 2, 1995-2006. David Zwirner Books; New Haven: Yale University Press, New York (2019), pp. 455. ISBN 9780300244670 .
  • Meyer-Hermann, Eva; Tuymans, Luc, Luc Tuymans: catalogue raisonné of the paintings. Volume 3, 2007-2018. David Zwirner Books; New Haven: Yale University Press, New York (2019), pp. 425. ISBN 9780300247428 .
  • Tuymans, Luc; Loock, Ulrich, Luc Tuymans: [Gepubliceerd ter gelegenheid van een tentoonstelling georganiseerd door Kunsthalle Bern, Bern, 14 maart - 26 april 1992]. Kunsthalle, Bern (1992), pp. 269. ISBN 9780714842981 .
  • Tuymans, Luc; Helfenstein, Josef; Reust, Hans Rudolf; Rinder, Lawrence, Luc Tuymans: Premonition, Zeichnungen/Drawings [Gepubliceerd ter gelegenheid van een tentoonstelling georganiseerd door Kunsthalle Bern, Bern, 12 april - 29 juni 1997, Berkeley Art Museum, 10 oktober - 31 december 1997; Capc Musée d'art contemporain, Bordeaux, 30 januari - 11 april 1998]. Benteli, Wabern-Bern, Duitsland (1997), pp. 208. ISBN 9783716510698 .
  • Tuymans, Luc; Storr, Robert; Hoet , Jan, Luc Tuymans: Mwana Kitoko, Beautiful White Man: [Gepubliceerd ter gelegenheid van een tentoonstelling georganiseerd door S.M.A.K Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in het Belgische paviljoen in de Giardini in Venetië, Biënnale van Venetië, Venetië, 10 juni - 4 november 2001]. S.M.A.K Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent, België (2001), pp. 135.
  • Tuymans, Luc, Luc Tuymans - Dusk, Penumbra [Gepubliceerd ter gelegenheid van een tentoonstelling georganiseerd door Museu Serralves, Museu de Arte Contemporânea, Porto, tentoonstelling van 14 juli tot 15 oktober 2006]. Museu Serralves, Porto (2006).
  • Tuymans, Luc; Vermeiren, Gerrit; Roelstraete, Dieter ; Albores Gleason, Montserrat, Luc Tuymans: I Don’t Get It [tentoonstelling van 1 juni tot 9 september 2007, M HKA Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Antwerpen]. Ludion, Gent (2007).
  • Tuymans, Luc; Tolnai , Ottó, Luc Tuymans: Retrospective [Gepubliceerd ter gelegenheid van een tentoonstelling georganiseerd door Műcsarnok Kunsthalle, Boedapest, 15 december 2007 - 11 februari 2008; reisde als Wenn der Frühling kommt naar Haus der Kunst, Munchen, 2 maart - 12 mei 2008]. Stockmans/De Vos (2007).
  • Tuymans, Luc; Wingate , Donna, Luc Tuymans: exhibitions at David Zwirner 1994–2012. Ludion, Antwerpen (2012), pp. 223.
  • Tuyamns, Luc; Cooke, Lynne, Luc Tuymans: Intolerance [Gepubliceerd ter gelegenheid van een tentoonstelling georganiseerd door Qatar Museums in QM Gallery Al Riwaq, Doha, 18 oktober 2015 - 30 januari 2016]. Qatar Museums, Antwerpen: Ludion;, Dawḥah, Qatar, pp. 464.
  • Tuymans, Luc; Demaegd, Frank, Scramble: 25 Years of Collaboration [Gepubliceerd ter gelegenheid van een tentoonstelling georganiseerd door Zeno X Gallery, Antwerpen, 7 september - 22 oktober 2016]. Zeno X Books, Antwerpen (2016), pp. 257.

Geschreven door de kunstenaar (selectie)

  • Tuymans, Luc, Among others: Blackness at MoMA. The Museum of Modern Art, New York (2019), “Introduction”, pp. 352. ISBN 9781633450349 .
  • Tuymans, Luc, Sanguine Luc Tuymans on Baroque. Fondazione Prada, Milaan (2018), “Introduction”, 7–9. ISBN 9788887029741 .
  • Tuymans, Luc, Giorgio Morandi: A Retrospective. BOZAR Books; Milaan: Silvana Editoriale, Brussel (2013), “My Name Is Nobody”, 194–97. ISBN 9788836625949 .
  • Tuymans, Luc, Der Grund: das Feld des Sichtbaren. Verlag Wilhelm Fink, München (2012), “Curating the Library, Transcript of Lecture”, 474–83. ISBN 9783770550746 .
  • Tuymans, Luc, Jeff Wall: The Crooked Path. Exh. cat.. Antwerpen, Ludion; Brussel: BOZAR Books (2011), “Excellence”, pp. 49. ISBN 9789055448623 .
  • Tuymans, Luc, Feuilleton: Angel Vergara. Venice Biennale, Esposizione Internazionale d’Arte, Belgian Pavilion, Venice – 57. Ludion, Antwerp (2011), “Inleiding/Introduction”, pp. 25. ISBN 9789055448524 .
  • Tuymans, Luc, Neo Rauch: Paintings. Exh. cat. Museum der bildenden Künste; Pinakothek der Moderne, Munich. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit (2010), “Boys and Science”, 98–99.
  • Tuymans, Luc, Luc Tuymans: Wenn der Frühling kommt. Ed. cat. Haus der Kunst, Munich. Ludion, Antwerp (2008), “When Spring Comes: A Guided Tour with Luc Tuymans”, 9–13. ISBN 9789491819032 .
  • Tuymans, Luc, Het verboden rijk: wereldbeelden van Chinese en Vlaamse meesters. Exh. Cat. Centre for Fine Arts, Brussels, and Palace Museum, Beijing. Bozar Books en Fonds Mercator, Brussel (2006), “Het verboden rijk (The Forbidden Empire)”. ISBN 9789061537137 .
  • Tuymans, Luc, Luc Tuymans: Dusk/Penumbra. Exh. Cat. Museu Serralves. Museu Serralves, Porto (2006), “On the Image”. ISBN 9789727391646 .
  • Tuymans, Luc, Luc Tuymans: Dusk/Penumbra, n.p. Exh. cat.. Museu Serralves, Porto (2006), “La Correspondance (reprint from 1986)”. ISBN 9789727391646 .
  • Tuymans, Luc, Kerry James Marshall: Along the Way. Camden Arts Centre, London (2005), “Daylight”, 27, 30–31. ISBN 9781900470544 .
  • Tuymans, Luc, Signal. Exh. cat. Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin.. Staatliche Museen zu Berlin, Berlin (2001), “Der Frühling kommt: Ideen, Fragen und Bemerkungen zum Konzept einer Ausstellung”, 2–3. ISBN 9783886094493 .
  • Tuymans, Luc, Futoro presente passato/ Future Present Past. Exh. cat. Venice: Fondazione La Biennale di Venezia. Electa, Milan (1997), “The Broken Mirror”, pp. 626. ISBN 9788843561544 .
  • Tuymans, Luc, Luc Tuymans. Kunsthalle Bern, Bern (1992), “Disenchantment”, 11–36. ISBN 9783857800795 .

Externe links