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Hendrik Chabot
Hendrik Chabot
Sitzender Bauer (ca. 1936), Almelo
persönliche Daten
Geboren2. August1894
Verstorben2. Mai1949
GeburtslandDie Niederlande
Beruf(e)Maler, Bildhauer
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur
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Hendrikus[1] "Hank" Chabot (Sprang, 2. August1894 – Rotterdam, 2. Mai1949) war ein NiederländischMaler und Bildhauer.[2]

Leben und Arbeiten

Chabot war ein Sohn von Willem Chabot und Johanna Aantje van den Hoven. Als Kind zog er 1906 mit seinen Eltern nach Rotterdam. Er besuchte den Abendkurs an der Rotterdamer Akademie und erhielt Unterricht von unter anderem Antoon Derkzen van Angeren (Radierung). Ab 1915 arbeitete er als Restaurator, wie der Praktiker der Restaurierungskunst damals hieß; ab 1916 in a Studio von sich selbst, auf der Zuidblaak, und kurz darauf in der Wijnstraat. In den frühen 1920er Jahren unternahm er Reisen nach reizen Deutschland und Österreich und besuchte die Museen von Dresden, München und Wien. Kurz darauf machte er seinen ersten Skulpturen.

1924 und '26 wurde er dreimal eingeladen mit three Die Brandung ausgestellt.

Ab den dreißiger Jahren gewann die Malerei die Oberhand über die Skulptur: Motive wurden dem Rotterdamer Stadt- und Hafenleben entlehnt. 1933 hielt er sich in Vrouwenpolder in Zeeland auf und lernte Charley Toorop. Neue Themen wurden: das Meer, Bauern, Pferde und Kühe. Chabot trat dem bei Künstlergruppe R 33 (verstorben 1940). 1934 ließ er sich an der verfault im Bergschenkok in der Nähe von Rotterdam. Die meisten Arbeiten wurden im Lagerraum des Ateliers in der Wijnstraat aufbewahrt, wo sein Bruder Wim arbeitete weiter. Als Wim 1936 sein Atelier in den Wijnhaven verlegt, wandert auch Henks gespeichertes Werk mit. Im Jahr 1937 wurde Der Fußballspieler enthüllt, eine große Statue aus Beton (Feijenoord-Stadion). Er wurde für ein Gemälde in der Kapitänskajüte der Neu-Amsterdam des Holland America Line: Chabot hat dafür ein größeres Atelier gemietet und eine große Landschaft gemalt.

Vor dem Krieg stellte er regelmäßig aus bei Carel van Lier in seinem Kunstzaal Van Lier in Amsterdam. In den letzten Jahren vor dem Krieg und kurz danach war er mehr oder weniger das Aushängeschild der niederländischen bildenden Kunst.

1943 schuf er eine Reihe von Gemälden mit dunkler Farbpalette zum Thema „Flucht“: der Höhepunkt von Werken, die sich auf den Krieg beziehen. In den folgenden Jahren wird die Palette schnell heller. Zu den neuen Themen gehören: Doppelte und separate Überschriften (Physiognomie des Lachens) und 1948 Variationen des Motivs 'Mutter mit Kind'.

Chabot starb 1949 in Rotterdam. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter der Expressionismus in den Niederlanden. Sein bekanntestes Werk ist wahrscheinlich Das Feuer von Rotterdam.

1965 hat es Nelkenfonds das Hendrik Chabot Preis ins Leben gerufen, einen dreijährigen Preis für Künstler, die in der Region Rotterdam leben oder arbeiten oder eine Verbindung zu dieser Stadt haben. Dieser mit zehntausend Euro dotierte Preis wird von der Chabot-Museum ausgezeichnet.

Periodisierungslandschaften

  • 1926-30: Die ersten Landschaften stammen aus der Zeit nach Chabots strenger, manchmal als kubistischer Periode bezeichneter Zeit in den Jahren 1924-1925. Sie entstehen gleichzeitig mit den glatten, sinnlichen Skulpturen und Gemälden dieser Zeit, scheinen sich aber durch ihre große Gestaltung von ihnen zu unterscheiden. Einen Eindruck von diesen Landschaften können wir uns übrigens nur vor dem Hintergrund des Gemäldes „Heimkehrende Bauern“ von 1926 machen. Vermutlich wurden die Werke, die wir von den Reproduktionen kennen, bei der Bombardierung von Rotterdam zerstört.
  • 1931-32: Zwei Winterlandschaften aus diesen Jahren sind in grober, skizzenhafter Manier erhalten, aber auch eine subtile zeichnerische Arbeit, 'Honingerdijk', in Kreide und sehr dünn aufgetragener Temperafarbe, die der Technik und dem Fleckchen entspricht, runde Formen mit Figuren aus der gleichen Zeit.
  • 1933-34: Der Aufenthalt in Zeeland bringt eine radikale Änderung der Arbeitsweise mit sich. In den Landschaften, hauptsächlich Meeren, werden die skurrilen Muster der Vorjahre mit einer extrem pastösen Maltechnik kombiniert, wodurch eine einzigartige Art der Materiemalerei entsteht. Erdfarben, Ultramarin, Schaumweiß.
  • 1935-37: Chabot arbeitet jetzt an der Rotte. Die ersten Gemälde von Gärtnern entstehen. Eine weitere Wandlung in der Arbeit. Die Formen werden gestrafft, die Farbe wird sparsam und relativ gleichmäßig verwendet, die Palette verfällt zu Schwarz- und Grautönen, Gelb und Gelbgrün. Polder. Zum ersten Mal erscheint die kantige Struktur, die für die gesamte Fortsetzung typisch bleibt. Der Horizont durchschneidet die Landschaft wie ein Messer. Harte Winter, die härtesten und schmutzigsten von Chabots Hand. Außerdem im Sommer die große Landschaft, in Auftrag gegeben für das Schiff Nieuw Amsterdam (Holland America Line), in der ein warmes Gelb vorherrscht und die Wolkenketten eine eigenständige Landschaft bilden.
  • 1938: Die Farben werden satter, das Griffbrett schwerer. Die Sommer zeigen eine Reihe von Gelb-, Rosa- und Blautönen. Die Formen der Wolken werden kompliziert und geisterhaft, der Himmel verdoppelt sich auf zwei Stockwerke, ein Wandteppich aus ineinandergreifenden Figuren. Das Weiß wird wieder wichtig. Außerdem eine Reihe von Meeren in kleinerem Format.
  • 1939-40: Kälteres Licht – schwefelgelb, weiß – dringt ein; zeichnerische, bestimmende Weise.
  • 1940-41: Zwei Sommer mit großem rotem Himmel.
  • 1942-43: Die Farbe wird dunkler, behält sich aber eine nüchterne Tonalität von Dunkelblond, Ocker, Grün und Ochsenblut bei. Der vollständig von Wolken bedeckte Himmel konzentriert sich in kompakten Formationen, die wie geschnitzt oder säbelförmig erscheinen. Die von der Brabanter Landschaft inspirierten Sommer und Herbste zeigen ein unebeneres Terrain als in den Landschaften üblich. Die raue Lackoberfläche erinnert an altes Leder. 1943 entstehen meisterhafte Winter, sehr schmutzig in der Farbe. Dies ist das Jahr der Flüchtlinge.
  • 1944-45: Die Überschwemmungen. Die Farbe leuchtet auf, von nun an wird dies immer wieder und immer intensiver passieren. Rosarote in der Großen Landschaft von 1945.
  • 1946-47: Mondlandschaften. Die Nacht als Hintergrund und Lichtrahmen. 1946 eine radikale Facettierung des Farbspiegels: Was acht Jahre zuvor im Muster des Gemäldes geschah, findet nun im Relief statt.
  • 1948-49: Federn, leichter denn je, fluoreszierend, rot, weiß. Vereinfachte Struktur, scharfkantig, bis hin zu Holzschnitteffekten im Winter. Die Nacht verschwindet hinter einem Lichtschleier, einer Lasur unverdünnter Farbe, die die Leinwand kaum berührt hat. Die Illusion ist vollständig.

Fotos

Öffentliche Sammlungen

Werke von Hendrik Chabot befinden sich in den öffentlichen Sammlungen von:

Siehe auch

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